《普朗克音乐风格特征分析》2600字

普朗克音乐风格特征分析目录TOC\o"1-2"\h\u4413普朗克音乐风格特征分析 110832（一）普朗克生平 128982（二）斯特拉文斯基和萨蒂 125490（三）普朗克钢琴作品风格分析 2普朗克生平弗朗西斯·普朗克作曲家、钢琴家，著名音乐团体“六人团”的成员。20世纪法国最重要的作曲家之一。1899年1月7日出生于法国巴黎,5岁时和母亲学习钢琴。后来从师于西班牙钢琴家比涅斯。1918～1921年应征入伍。1920年成为法国“六人团”的成员。普朗克一生没有进入音乐学院真正学习过音乐，他的音乐主要源自生活以及自己的内心世界，所以普朗克音乐相对自由没有被传统作曲所束缚，更多的是展示他自己的本体音乐。普朗克接触了一些当时的作曲家，他们都或多或少的对他产生了一些影响，其中萨蒂和斯特拉文斯基对普朗克可以说是灵魂的启迪，普朗克曾说到:如果没有斯特拉文斯基，自己是否还会成为作曲家？可见斯特拉文斯基对普朗克的影响十分深远。而萨蒂更是和普朗克成为了知己朋友。而后直到1921年退役之后，他才开始正式学习作曲。但是普朗克在作曲方面更多的是靠自学和他自身的音乐感知力，他的音乐语言本身是简单质朴的，创作过程中遵循传统音乐形式的同时也加入一些自身见解，从而形成了后来的普朗克音乐。二战时期普朗克再次应征入伍，战后普朗克继续创作的同时，也开始录制唱片。1963年1月，普朗克因病去世，享年64岁。斯特拉文斯基和萨蒂斯特拉文斯基新古典主义音乐代表人物，他的舞剧《浦契涅拉》标志着新古典主义音乐的诞生。斯特拉文斯基期创作的《焰火》引起了音乐界的重视，之后陆续完成了委约作品《火鸟》、《彼得鲁是卡》、《春之祭》。这三部作品逐渐使他在西方音乐中确立了自己的地位。

第一次世界大战期间，斯特拉文斯基避居瑞士。俄国“十月革命”后，斯特拉文斯基的音乐被社会所排斥。1920年，斯特拉文斯基定居法国。之后，他的创作发生了变化，音乐创作开始出现了新古典主义的风格倾向。50年代以后，斯特拉文斯基开始用十二音创作作品，完成了很多整体序列音乐作品。斯特拉文斯基的创作手法和音乐思维深深地影响着普朗克。普朗克将简单的材料用于高端的创作的手法，是他从斯特拉文斯基那里学到的。谈到斯特拉文斯基，普朗克钦佩地说过：斯特拉文斯基的音乐永远都是那么纯洁。萨蒂，一位玩世不恭的音乐怪杰，他以率直质朴的音乐风格著称，其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响，是新古典主义的先驱。萨蒂在创作中反对浪漫主义风格，同时也批判印象主义音乐。他对19世纪末到第一次世界大战之际的后期浪漫主义和表现主义的夸张形式非常反感，说‘不是出自真诚的音符，我一个也不写

!'萨蒂的音乐思想为新古典主义乐派奠定了基础。他不认同德彪西的音乐思想，甚至鄙夷，他认为德彪西的音乐是模糊的不真切的，是靠自己想象出来的完全是子虚乌有，同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言，而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪异的形象和疯狂的思想，在他一生中创作了大量的钢琴小品。20世纪初，萨蒂引导了当时的法国作曲家摆脱瓦格纳音乐的影响，他是法国六人团成立的巨大推手。六人团中的普朗克深受其影响，普朗克曾说萨蒂带给他的冲击是无法用语言来表达的。从普朗克的角度来看，萨蒂的音乐是最健康、明亮、纯粹的法国音乐，是普朗克心中完美的音乐。普朗克钢琴作品风格分析“新古典主义风格”说到新古典主义便会不自觉想到普朗克，所谓新古典主义是基于“古典主义”音乐再加上二十世纪初的创作手法而形成的新音乐风格。新古典主义音乐的创作和古典主义时期一样，非常重视和声和调性的运用。古典主义时期海顿在创作中经常使用和声语汇Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ进行，强调作品的调性。其作品《D大调奏鸣曲》（见谱例1）第一乐章的呈示部就是以Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ的和声进行写作的，像这种的功能发展是古典主义最常用的手法。（谱例1）在普朗克的钢琴作品中，这些和声功能和手法也是十分常见的。例如，《急板》为典型的复三部曲式，曲式结构如下:这首作品充满了古典主义的韵味，呈示部采用单二部曲式（见谱例2）:A+B+补充。A乐段一共是8个小节，两个方整乐句;第一乐句结束在降B大调上，第二乐句在a小调上完全终止；B乐段也是同样是两乐句8个小节，第一乐句为C大调并且结束在主和弦上，第二句再现A乐段的材料，并最后回到降B大调完全终止。4小节补充稳定调性，巩固了终止式。从呈示部曲式结构来看，这是一个方整性结构的段落，在调性方面乐曲一开始6个小节都在主和弦上，强调主功能；这都体现出了浓郁的古典风味。中部采用并置对比单二部结构，C乐段为采用新材料的8小节两乐句方整性结构，然后由4小节C段主题转调连接进入到D乐段。D乐段一共9个小节，在第二乐句后面出现了两个小节的叠入补充并引出再现部。再现部A`采用的扩大动力再现的方式，并最终完满终止结束在主和弦上。abBabB

综上所述,通过对曲式结构和调式调性的分析，我们发现《急板》与古典主义的创作手法非常相似。采用传统的复三部曲式，内部结构清晰。调性明确，一开始是6个小节的低音主和弦持续，并在最终结束时用的是属七到主的正格终止写法，与古典主义的创作风格如出一辙。

普朗克的新古典主义风格在保持古典主义音乐特点的基础上，也有其“新”的特点，例如作品《急板》中连续使用了下属音上的大七和弦、重属导七、重属导七五六这三个不协和和弦。在调性上面也大胆突破，两个乐段调性转换呈二度关系，例如A乐段第一乐句结束在降B大调上，第二句却在a小调上完全终止，作品中也出现一些平行和弦。这已经打破了古典音乐的常规，增加了“新”古典主义“新”的味道。再例如《d小调双钢琴协奏曲》，其中第二乐章被称为“莫扎特行板”，普朗克本人也认同这种说法。第二乐章的旋律走向、和声的运用与莫扎特的创作手法基本相同，我们把它与莫扎特的《c小调奏鸣曲k457》第二乐章进行对比，它们的相似之处便显而易见（见谱例3）。注：普朗克《双钢琴协奏曲》第二乐章注：莫扎特《c小调奏鸣曲k457》第二乐章谱例3对比以上两个谱例，它们的共同特点都是以三次重复本调式的属音开始，他们用的和弦基本相同，都是较长的主和弦加上短暂的属和弦构成。在乐曲演奏速度方面莫扎特的音乐里有很多十六分音符，但是速度被标记为Adagio，柔板从容的。普朗克使用的是八分音符，但是他的速度标记却是每分钟92拍的速度，从听觉上，与莫扎特的十六分音符演奏效果很是接近。普朗克对作品速度情感标记非常明确，