《西方油画艺术赏析》课程论文：浅谈达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》2600字

PAGE4《西方油画艺术赏析》课程论文：浅谈达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》在文艺复兴的伟大时代，随着对古希腊艺术和文化的重新审视，许多经典作品被重新诠释。在人本思想和科学方法的双重影响下，绘画艺术和理论开始蓬勃发展。在此期间，古希腊艺术对自然的师法自然，提出作为文艺复兴时期艺术大师的行动纲领。为了达到真正反映现实的目的，他们不满足于通过感官理解世界，需要理性去理解世界。所以他们用实验数据来观察自然和人类。艺术与科学的结合是这个时代的显著特征。画家热衷于研究透视图，亲自解剖身体，观察人体的肌肉和骨骼结构。透视和解剖学已经成为这个时代艺术的两大支柱。绘画也有自己的指导原则。它以自己的科学基础，从古代手工艺品中分离出来，升格为独立艺术。一、《蒙娜丽莎》肖像介绍《蒙娜丽莎》是一个最成熟和完美的列奥那多肖像。达芬奇排除了所有的东西，可以淡化画像实现构图过程中罕见的说服力。画像在画面的中间，脸部最外侧，而手自然交叉在一起。（图1）创造了正面带手的半身肖像构图，成功地取代了早期的全侧模式。图1《蒙娜丽莎》（一）人物肖像的背景肖像后面达芬奇选择了自然。自然风景的选择不是目的性的，而是达芬奇回归自然思想的自由追求的体现。然而，自然风光和主题人物的背景并不十分和谐，似乎牵强附会，这说明资产阶级革命还不是很成熟。左右视角的背景是不一样的，这并不是达芬奇不懂透视法则，而是经过特别的处理，使画面的动态人物和场景相互变化，以静态、动态的构图效果和动态的视角和观众的视觉焦点来刻画人物形象。以“空中透视”为背景，群山叠嶂的风景特别深远，却为观众了解画面的需要，沉闷的山峦，弥漫在雾中，让人不觉得压迫。背景曲折的道路引导着观众走向远方，但很有吸引力，并没有削弱人物的注意力。由于采用了空中透视、虚拟对比，从而增强了画面的色调。（二）人物肖像的表现达芬奇使用的是阴影法或薄雾法，人物都是朦胧的，仿佛脸部的特征被描绘在脸上。含蓄而神秘，使微笑具有神秘感。几百年来，辩论是在观众的鼓励下，蒙娜丽莎有着神秘和永恒的微笑。颜色处理从浅到深逐渐加深，防止人物的不一致和分裂现象，将光线、阴影和造型的力量提高到新的高度，使肖像成为男性美的理想。达芬奇认为，“绘画的最大奇迹是使平面图像表现出凹凸的感觉，”这取决于身体的光与影。在色彩上根据人物的特点，逐渐强化明亮和黑暗的层次，在平面上创造三维形象，创造立体形象。对内心世界的描绘尤其精彩。蒙娜丽莎脸型仍然处于大半侧面但庄严神圣，温柔、坚定，具有一种任何人都难以超越抗衡的力量，这是一个理想的图像。达芬奇以简洁的笔服、稳重的音色、敏锐的眼睛和神秘的微笑、灵活的双手、隐藏的技巧，有力地刻画了处于崛起期的新兴资产阶级女性形象，生动地反映了资产阶级的生活、希望和对现实的信心。人物的内心世界被带出蒙娜丽莎恰如其分的生动和美丽、端庄、典雅大方的艺术形象。二、从《蒙娜丽莎》看达芬奇肖像画的创作精神（一）是时代的影响达芬奇的生活的时代是意大利文艺复兴的时代，这是一个自然科学，特别是数学、物理的空前发展，解剖学，是打破神学的统治，让艺术融入外部世界的手段发现的时代，也是艺术家经过数百年的努力，充满艺术效果的宝藏的创新精神，实现自身的的价值，多次获得公众的认可。随着时代的气息，使几千年的工匠地位表现出伟大艺术家的成就感，创造极大的激情。追求艺术的完美创新、科学技术的滋养和自身创造的完美，成为大多数人的共识和目标。（二）得益于他的启蒙人根据艺术史上，VeeLoKeogh是当时一个很有名的艺术家，尤其在艺术雕塑。他曾经做了一个纪念莱奥尼将军纪念碑。纪念碑的主体是充满生命的，是骑马和生动的将军。从骑手和马的形象来看，不难看出塑造者的艺术才能。名师出高徒，中外皆然，正是韦罗基奥这位名师，才带出来达芬奇这位充满创造精神又具有极高天分的高徒，在这个一流的作坊里，他接受了透视光学和色彩方面的基础训练，积累了解剖学知识，完成了成千上万的自然风景和人体练习，并写了大量的文本摘要。在这个阶段努力学习，富有创造性，为达芬奇登上艺术殿堂后奠定了坚实的基础。（三）得益于他的艺术修养在达芬奇的思想性格中，也有一些普通人没有的因素。也就是说，创造艺术的意识是强烈的，实现自身价值的渴望是非常迫切的，表现出一种超常人的自制力。按照惯例，在当时它具有很高的社会价值，已经成达芬奇经济条件下的艺术氛围，也可以做更多的艺术作品。但事实并非如此。他常常在一张照片上打开他的头，而不是完成它。他坚持创新，当他完成工作时候也是对自己的一种肯定。除非他对自己的工作满意，否则他将作出决定。三、达芬奇对美学历史贡献在伟大的文艺复兴时期，随着对古希腊艺术和文化的贡献的介绍和承认，许多经典作品被演绎了两次，艺术理论在人文主义和科学方法的双重影响下开始繁荣起来。自由党恢复自柏拉图以来提出了“艺术模仿自然”的理论，并为他们的艺术创作和审美观念、艺术对象的虚无飘渺的天堂人的生活，达芬奇是个“艺术模仿自然”的忠实信徒和实践者理论。作为一名画家，达芬奇也有着丰富而精湛的自然科学知识，这使达芬奇对科学和艺术的理解更加理性和深刻。他认为艺术是一门科学，也是对绘画理论的科学研究。因此，他的作品在构图上特别细致和准确。例如，蒙娜丽莎的画解决了半身人像组合创造性的问题；达芬奇最大的美学贡献是使用明确的和暗的方式使原来的平面产生了立体感和空间感。文艺复兴初期，画家们用单调的笔触和简单的色彩，这些都是一维平面。而达芬奇通过光与影的研究，是第一个创造光影渐变的方法，并用光影的手法来描绘画面，使画面站立起来。近代以来，人们一直在使用这种方法来创作电缆。明、暗进步法的产生，成为绘画艺术史上的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的艺术大师如米开朗其罗和拉斐尔，和西方绘画真的已经进入了一个强劲的时期。四、结论达芬奇的《蒙娜丽莎》继承了性能规范希腊古典主义庄重典雅、均衡、稳定、充满理想和理性，对现实生活的写实技巧密切设置一个创作情感与艺术的特点在人文主义的局限性，希腊古典艺术的进一步突破，让思想解放的时代特征和科学精神。参考文献[1]谢懿玮.室内空间设计中纤维艺术软装饰的应用.大众文艺，2017，(18)：69-70.[2]丁晓利，赵慧慧.室内空间的软装设计.建材与装饰，2017，(28)：86-87.[3]尹朝.基于美学原