汉《石门颂》隶书创作技法应用与思考

汉《石门颂》隶书创作技法应用与思考摘要：《石门颂》全称《汉故司隶校尉犍为杨君颂》，此为汉代摩崖石刻的重要代表之一，出土较早，字迹清晰，笔力浑厚。本文以《石门颂》现有的史料文献和碑帖拓片作为理论依据，对其历史背景进行系统性的梳理，在此基础上，分析其风格特点。并与同期隶书作分析和比较，总结风格的异同。其次，通过对历代书家《石门颂》临摹取法的分析，总结经验，取其精华，从而找到属于自己的创作风格。最后，对个人毕业创作的过程进行分析和阐述关键词:《石门颂》；书法风格；创作实践目录TOC\o"1-2"\h\u12435绪论 43668一、汉《石门颂》隶书的历史背景与风格特点 423988（一）以圆为主，灵活自如的用笔 514489（二）放纵舒展，体势开张的结字 61036（三）疏密有致，浑然天成的章法 710168二、《石门颂》与《杨淮表记》的风格比较 87000三、汉《石门颂》隶书创作技法的应用实践 94735（一）历代书家对《石门颂》创作技法的实践应用 911556（二）本人对《石门颂》的创作实践应用 1114939参考文献 128946致谢 13

绪论东汉是隶书发展的高峰期，这一时期出土了大量隶书作品，《石门颂》是汉代摩崖石刻中的代表，承袭篆书用笔，融和汉代隶书质朴平和的书法风格。其出土较早，字迹清晰、笔力浑厚、苍劲洒脱，加之承袭隶书率意和篆书用笔显得整体大气恢宏。随着对隶书临习不断深入，渐渐对《石门颂》这种风格的隶书产生了兴趣，对它的社会背景、书法风格研究比较多，本次的毕业创作实践和毕业论文将以此为取法，深入研究其书风，并将理论与实践结合起来融入本次毕业创作之中。目前学术界关于《石门颂》创作技法的研究相对较少，对于其研究主要集中在《石门颂》书法艺术研究、历史背景研究、艺术价值研究和它的保护与修复。从清代碑学兴起，在书法风格方面探讨逐渐增多，康有为、杨守敬等人的研究中大部分研究都涉及《石门颂》，如康有为撰文盛赞《石门颂》：“杨孟文碑（《石门颂》）劲挺有姿与《开通褒斜道》疏密不齐，各具深趣，隶中之草也。”康有为:《广艺舟双楫》,历代书法论文选,上海书画出版社,1979年,第799页康有为:《广艺舟双楫》,历代书法论文选,上海书画出版社,1979年,第799页现在，一些学者取法《石门颂》，如：龚望、萧娴等，但大都是技法上的呈现，鲜少在理论上有创作技法的总结与阐述。首先，对《石门颂》创作技法应用的深入研究相对较少，缺少对《石门颂》笔法、墨法、章法等技法的总结。其次，对《石门颂》与其他汉代隶书之间的比较研究相对较少，大多是研究比较书风的异同。一、汉《石门颂》隶书的历史背景与风格特点《石门颂》是汉隶高峰时期的杰出代表。其出现与当时社会文化背景紧密相连。西汉时期重孝之风大盛，统治者通过“举孝廉”等措施宣扬孝道，到了东汉举孝廉逐步制度化，更是掀起了崇尚厚葬、立碑颂德的风气。随着丧葬制度的逐渐完善，东汉晚期时，汉碑已成为仪式化的存在，成为丧葬制度中必不可少的组成部分，因此，东汉碑刻极为兴盛。东汉时期，由于子午道崎岖艰难，司隶校尉杨孟文“数上奏请”修复褒斜道。当时汉中太守王升撰文为表彰杨孟文等开凿陕西褒城东北褒斜谷古石门通道的功绩、命书佐王戎将褒斜道开通和修建过程刻于石门内壁西侧一方摩崖石刻上，《石门颂》因此出现。后因道路险峻，位置荒僻，鲜少用此道，加之历史久远，战乱不断，《石门颂》就此隐没在历史长河之中。有史料记载，直至到了清代，有一位名叫王昶的金石学家，在去陕西任职时经过这条道，偶然发现崖壁上刻着的文字，这才让《石门颂》又重新出现在世人面前。为后世对碑刻研究者和书法爱好者提供了珍贵研究和学习价值。汉代虽出土了众多隶书刻石，但正如王澍在《虚舟题跋》中所说的：“隶书以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”王澍：《虚舟题跋》，上海书画出版社，1994年，第826页王澍：《虚舟题跋》，上海书画出版社，1994年，第826页以圆为主，灵活自如的用笔 起笔行笔在探讨其创作技法时，我们不得不详细分析其笔法特点，这包括起笔、行笔、收笔等关键环节。起笔是一个字的关键，起笔方式不同笔画形态则不同。对于隶书而言，其起笔多呈现出逆入平出的特点。在《石门颂》中，如“川”字和“书”字，它融合了篆书的写法，在落笔之前往往先作逆势，而后迅速转为平势，使得笔画既有力度又不失圆润。行笔是书写过程中最为关键的一环，它决定了笔画的形态和质量。《石门颂》隶书的行笔以中锋为主，兼用侧锋，使得笔画既有骨力又不失灵动。在行笔过程中注重笔画的曲折变化，如“则”字的竖画和“遭”字的最后一笔，通过调锋、提按、顿挫等手法，使得笔画呈现出丰富的形态和节奏感。同时，行笔的速度也控制得恰到好处，既不过快也不过慢，保证了笔画的流畅性和自然性。收笔则没有那么多讲究。《石门颂》隶书的收笔多采用回锋，即在笔画结束时迅速回锋，使得笔画尾部圆润饱满。同时，收笔时还注重笔画的力度和速度的控制，使得整个作品在结束时依然保持着气势和韵律感。线条《石门颂》扎实凝练的线条最具特色，清人张祖翼认为《石门颂》笔力“雄厚”李培顺:《张祖翼金石学成就及其书迹研究杭州》,杭州师范大学,2014年,第49页李培顺:《张祖翼金石学成就及其书迹研究杭州》,杭州师范大学,2014年,第49页（二）放纵舒展，体势开张的结字在字形结构方面，该隶书作品展现出了均衡且富有变化的特点。每个字的结构都经过精心安排，既符合隶书的规范，又体现了书写者的个性。字形的高低、宽窄、疏密都恰到好处，形成了一种和谐的美感。结字在具体字的处理上，《石门颂》也展现出了独特的结构技法。例如，在处理复杂字形时，如“流”字和“虐”字，运用省略、简化等手法，使字形既简洁又不失美感。在处理笔画繁多的字时，则通过笔画的长短、曲直等变化，营造出一种层次感和立体感。在处理“命”字时，最后一笔竖画写的很长，长度可再写两字有余。有史料记载，这一笔画是因为下面石头剥裂不能再写。我觉得这可能只是其中的一个原因，也有可能是保留了古隶中竖画的写法，《石门颂》建刻时间较早，隶书结字还没有成熟稳定。在探究《石门颂》结构技法的过程中，我们可以从中汲取书法创作的灵感和启示。例如，在字形比例和空间布局方面，我们可以借鉴该作品的均衡和谐原则，使自己的书法作品更加美观大方。在具体字的处理上，则可以学习该作品的简洁明快和层次分明的特点，以提高自己的书法创作水平。此外，在汲取借鉴的同时也应该要有自己的想法和风格。可以在结构技法运用对比手法，以增强字的表现力。比如，通过笔画的粗细对比、墨色的浓淡对比等手法，使字形更加生动有力。通过夸张某些笔画或部首的写法，够突出字形的特点和个性。（三）疏密有致，浑然天成的章法在探讨《石门颂》的章法时，我们不可避免地要触及到字与字、行与行之间的微妙关系。这种关系处理，在隶书中尤为关键，它决定了整篇作品的节奏、气息和视觉效果。整体局部首先，《石门颂》（图3）全篇655字，高261厘米，宽205厘米，提额高54厘米。在整体布局横无行、纵成列，字与字之间的关系在《石门颂》中展现得淋漓尽致。隶书作为一种高度规范化书体，每个字都有其独特的结构和笔画。然而，在《石门颂》中，这些字并不是孤立存在的，它们通过字与字之间的避让以及空间的布白，形成了一个和谐统一的整体。此外，行与行之间的关系处理也是《石门颂》章法技法中的重要一环。在隶书中，行与行之间的距离并不是随意设定的，而是根据整篇作品的布局和气息来决定的。在《石门颂》中，行与行之间的距离看似随意，实际又是乱序中的有序，既不会过于拥挤，也不会过于稀疏。这种绝妙的章法布局，使得整篇作品在视觉上呈现出一种舒适、和谐的感觉。值得一提的是，《石门颂》在章法技法上的处理还体现在其对整体布局的把控上。整篇作品在布局上疏密有致、虚实相生，形成了一种独特的韵律和节奏。这种韵律和节奏不仅体现在字与字、行与行之间，还体现在整篇作品的布局上。通过巧妙的避让安排，使得整篇作品在视觉上呈现出一种浑然天成的感觉。二、《石门颂》与《杨淮表记》的风格比较《杨淮表记》是同郡卞玉过石门，见《石门颂》，有感于杨氏祖孙业绩，因将此表记刻在《石门颂》附近。《石门颂》与《杨淮表记》都是汉代摩崖石刻的代表，康有为《广艺舟双楫》评曰:“《杨淮表记》润泽如玉,出于《石门颂》,而又与石经《论语》近,但疏荡过之。”康有为:《广艺舟双揖注详注插图本》,上海书画出版社,2006年,第88页两者风格相近，但又有差异之处。本节从《石门颂》与《杨淮表记》的点画线条、字形结构、章法布局三方面来比较两碑之间的异同。康有为:《广艺舟双揖注详注插图本》,上海书画出版社,2006年,第88页图1图2首先，在章法布局上《杨淮表记》（图1）与《石门颂》（图2）都属于横无行，纵有列，每列字数不同。《石门颂》上下字之间排列紧密，整体气息连贯，浑然天成。《杨淮表记》则是上下字之间疏而不密，显得更加意趣横生。在用笔上，两者都以圆笔为主，篆籀笔意明显。《石门颂》线条均匀有力，舒张开阔，而《杨淮表记》线条却更加内敛。例如“君”字撇画和“隶”字横画在《石门颂》中波磔变化明显，更显灵动，而在《杨淮表记》中变化细微，没有明显的曲折表现。但在“字”字和“故”字上，可以看出两碑线条大有相似之处。总的来说，《石门颂》线条更加野逸潇洒，而《杨淮表记》更显古朴稚拙。《石门颂》《杨淮表记》在字形结构上，两者虽然都为摩崖，但两者还是有一定的差距，《杨淮表记》在字形结构的处理上更趋于方正，重心偏低，字形根据情况灵活多变。《杨淮表记》“隶”字左边两横中间距离较大，右边“又”字内空间也是故意打开，线条虽未紧密排列却显得朗而不疏。《石门颂》的字形结构更加扁平，重心平稳，大开大合，不受格子限制。《石门颂》“字”字和“君”字主笔突出，收放有致，笔画与笔画虚实相接，更显气息的流动自然。三、汉《石门颂》隶书创作技法的应用实践（一）历代书家对《石门颂》创作技法的实践应用《石门颂》对历代书法的发展颇具影响，其艺术特点独具一格，深受后世书法家和文人学者的喜爱与研究。近代金石文字学家杨守敬在《平碑记》中评价《石门颂》用笔如“闲云野鹤”。任思源主编,《中国书法一本通任思源主编,《中国书法一本通》,北京联合出版公司,2015.年,第100页李培顺:《张祖翼金石学成就及其书迹研究杭州》,杭州师范大学,2014年,第49页清朝中后期，帖学衰落，金石学兴盛。清朝文人学者爱好收集文玩古董字画，随着金石学的兴起，收集碑刻拓片的风气渐渐形成。清人学者通过这些拓片追汉溯秦以求古法，不少清代书法大家对汉隶都临摹学习过，晚清何绍基26岁在济南偶然得到了《石门颂》的拓本（图3），63岁《石门颂》临本才问世。从临本中可以看出在体势上与原碑极为接近，整体大气磅礴，在用笔上何绍基采用回腕法，横画都有向下弯的趋势，和原碑极为不同。章法上没有像原碑一样横无行、纵有列，而是横竖对齐，形成横成行、纵成列的整体布局。图3图4图5除此之外，现代也有不少学者学习研究此碑，比如，萧娴、李守银、孙建军等等。这两幅作品是2019年上海市书法篆刻临摹作品展暨全国书法名家临摹作品邀请展李守银老师（图4）孙建军老师（图5）的临摹作品。两位老师的作品在章法布局上都与原碑有所不同，李守银老师在章法布局的处理上更贴近原碑，纵有行、横无列，上下字与字的距离更加紧密，整体气息饱满连贯；孙建军老师在章法布局的处理上与原碑有很大不同，横向字与字之间紧密排列，纵向显疏，整体严谨大方；在字形结构方面，李守银老师在字形结构的处理上更趋向于原碑，灵活自然、有些字的字形被拉长；孙建军老师在字形结构的处理上，结构更加方正扁平、字形框架更显方直；两位老师都弱化了蚕头燕尾，在用笔上，李守银老师更加强调字的连贯性，有些牵丝连带清晰可见，整体中锋用笔，兼用侧锋和绞锋；孙建军老师在用笔上更多的是篆籀气，以圆为主，整体中锋用笔。两位老师虽然都是临摹《石门颂》，但是理解不同所呈现出来的临摹效果也不同。我们在临摹创作《石门颂》时，不能一成不变，要在实践和探索的过程中吸取经验，融入自己的理解和想法，这样才能得其精髓，推陈出新。（二）本人对《石门颂》的创作实践应用在本次在隶书创作中，我深入研究并运用《石门颂》技法。通过对这一隶书的仔细研习，我尝试在自己的作品中融入这种古朴厚重的风格，同时也力求在创作中加入个人的理解与表达。（图6）我所创作的隶书作品，主要以《石门颂》为蓝本，在字形结构上采用原碑扁平方正、左右分展的特点，但也注重在细节处展现变化，以避免呆板。在笔墨运用上进行了适当调整和创新，更加注重干湿浓淡的变化，以求在保持隶书沉稳大气的同时，也能增添一些灵动和韵律感。此外，我还特别注意在创作中加入自己的理解和审美理念。我认为，每个人都有自己的创作风格，不能只一味地追求和原贴的相似度。图6在作品完成后，我对自己的创作进行了深入的反思和评估。我认为，这次创作基本达到了预期的效果，不仅在技法上有所突破，也在艺术表达上有所创新。但同时，我也清醒地认识到自己的不足之处。比如，在字形的把握上还不够精准，在笔墨的运用上还不够自如等。这些问题都需要在今后的创作中不断加以改进和完善。总的来说，这次创作是一次非常有意义的尝试。它让我自己的书法创作有了更清晰的定位和更高的追求。我也期待能与更多的书法爱好者共同交流学习，共同进步。

参考文献[1]陈嘉.《石门颂》隶书笔法的传承与创新[J].书法赏评,2019(03):66-69.[2]李晓东.《石门颂》的隶书特色及其艺术价值[J].荣宝斋,2020(07):128-133.[3]张伟.《石门颂》隶书