《幼儿园中班教师利用绘本开展美术教育的现状调研分析报告》8500字（论文）

更多绘本应用于美术教育的有效方法，并为幼儿美术教育的优化提供一定的依据。2.实践意义儿童绘本具有丰富的审美教育特征，其内容和形式也更符合幼儿阅读欣赏特点，并且对幼儿的语言沟通能力、创造力、想象力、审美力等都有很大的帮助。文章通过对幼儿园中班教师利用绘本开展美术教育的现状的研究，探讨有效利用绘本开展启发式美术教育的途径、如何使儿童积极参与美术教育并实现自主学习的途径、以美术教育带动幼儿身心健康发展的途径等，并通过对个案的分析研究及反思总结等，为幼儿园教师提供更多教学经验与教学方法。（四）文献综述1.国外相关研究“绘本”一词源于日本，日本图画书之父松居直对图画书的概念进行了定义，认为绘本是通过文字和图画的融会贯通向读者传达更加完善的内容和情感，且其丰富的表现形式与鲜明的色彩组合比较符合幼儿的身心成长特点、阅读兴趣及认知能力等，是不可多得的幼儿阅读资源。在绘本选择方面，加拿大学者培利·诺曼德等在其专著《话图—儿童图画书的叙事艺术》中罗列了大量的优秀绘本作品，并且认为图画是与文字共生的一种艺术形式，能够对图画书起到一定的补充和解释作用，这为教师和家长绘本资源的选择提供了参考，对于开展美术绘本教育也有积极的推动作用。柏比洛通过系列研究得出，图画书的图像应该符合儿童的年龄特点，图画书中的插画过多或者过少都不利于儿童的学习，其复杂性也应该是儿童不同的年龄特点和心智特点，这也在侧面佐证了绘本适合幼儿身心成长特点，能够对幼儿园美术教育的开展起到积极的作用。总结来看，国外不少教育学家及学者都肯定了绘本对幼儿成长的积极作用，并对绘本在幼儿美术教育中的应用提出了系列举措，对于课题研究具有一定的理论参考作用。2.国内相关研究近年来，随着绘本的兴起与发展，幼儿教育者尤其是幼儿教师尝试将绘本运用到美术教育实践中，同时总结了一系列问题及方法举措。王蕾在其研究中提到，当下仅仅通过美术这一渠道进行幼儿审美教育过于简单化、单一化，不利于幼儿的身心健康发展，而将绘本阅读与美术课堂加以融合可以激发幼儿的绘画想象力、提升幼儿绘画能力、提高幼儿的故事理解能力，同时也为幼儿教师开展美术教学提供了新的思路与方法。黄多芬在其研究中则提到了将绘本融入到美术教育中的具体方法，认为要努力挖掘绘本作为课程资源与美术教育之间存在的相同点，并以绘本为契机寻找适合幼儿美术教学的切入点，挖掘绘本中与美术教育相关的元素，以此为基础构建幼儿美术教学活动。康长运通过研究对图画书与学前儿童发展之间的关系进行了论述，着重探讨了绘本的阅读价值及意义，并以案例的形式论述了儿童阅读绘本时的心理感受，也推动了绘本在幼儿美术教育中的应用。由此来看，国内部分文献对绘本融入幼儿美术教育进行了探索，并形成了一定的结论，对于当下绘本在幼儿园美术教育中的应用研究奠定了理论基础。3.尚待解决的问题尽管国内外学者尤其是幼儿教育者对于绘本在美术教育中的应用都进行了积极的探索，并对于绘本资源的选择进行了论述，但对于如何推动绘本资源与美术教育的融合，如何利用绘本资源激发幼儿的美术学习兴趣等尚未展开详细的研究，可以拟将此作为研究重点，在梳理绘本应用与幼儿美术教育现状的基础上对绘本资源与美术教育的融合、利用绘本资源激发幼儿的美术学习兴趣等展开深入的研究。二、相关概念界定（一）儿童绘本“绘本”一词源于日本，也称为“图画书”（picturebooks），是一种运用一组连贯的图画表达一个故事或者一个主题的图书形式。绘本包括儿童绘本与成人绘本。其中，儿童绘本主要是针对儿童的绘本书籍，它通过直观的图画、简单的文字、独特的色彩等设计元素实现其认知、教化及美育功能，多数的儿童绘本色彩都很鲜艳，画质也很精美，也有小部分则色彩较为单调朴素，但不论哪一种都是以图画相辅文字的形式来讲述一个故事的主题与内容，这些主题和内容包括自然现象、生活习惯、经典故事、行为规范等。本文中所说的儿童绘本主要是针对3-6岁的学龄前儿童的绘本，这类儿童绘本最具特色，图画是它最主要的表现形式和内容，图画画面大而色彩鲜艳，富有童趣和生机，作者巧妙利用的图画与图画之间的链接，图画与形状之间的搭配，展现出一个个既恰当又精美还有关联的画面，具有非常高的美学价值。（二）学前美术教学学前美术教育主要是以激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿的艺术情操，进而促进幼儿人格健康和谐发展为目的的启蒙式教育。目前的学前美术教学主要是指的是绘画、手工和美术欣赏这三种类型的教学形式和内容，它对幼儿的情感体验、美术素养、操作能力、创作能力、个性品质等方面都有一定的价值和意义，也对幼儿健康稳定的发展起着积极的作用。三、对绘本应用于学前美术教学中存在问题的原因分析（一）儿童绘本与学前美术教学的融合不足儿童绘本中蕴藏着众多可借鉴的优秀美术资源，但这些资源目前并没有很好地在学前美术教学中开发利用，通过对绘本教学现状的观察分析，笔者认为造成这一融合性不足的原因主要有两点：一是儿童绘本功能的传统性定位。目前教师在选择绘本资源的应用时更多地倾向于语言、社会领域，绘本资源的开发也会偏向于幼儿的言语能力、知识经验积累和社会性发展，似乎一谈到运用绘本教学教师们都会不约而同将其定位到语言、社会领域。儿童绘本的功能被附上了某种传统的定位，大量优秀美术资源被忽视，也很难引入到学前美术教学中。二是学前美术教学内涵挖掘不够。目前大量的创意美术活跃在学前美术教学活动中，幼儿园和教师的视线和关注度全都聚集于创意美术，但很多教师开展创意美术时的教学效果不是很理想，出现“重过程，轻结果”，教学流于形式的问题，追其原因，主要还是教师对学前美术教学的内涵挖掘不够，过于片面地看待创意美术而忽略了成功的创意美术活动是需要一定的审美欣赏积累和美术素养作为基础的。在这样教师缺乏对学前美术教学内涵挖掘的情况下，很少有教师会主动反思问题并寻求方法帮助幼儿提高审美能力，从而儿童绘本对幼儿审美能力培养的重要价值很难被教师开发利用了。（二）儿童绘本的选择在学前美术教学中缺乏系统性笔者在之前经过大量的文献查阅和检索后发现目前关于将儿童绘本运用于学前美术教学中的相关研究资料非常匮乏，很少有研究者将研究视角转入儿童绘本对学前美术教学的应用价值中，因此虽然大多数教师认可儿童绘本对幼儿审美能力有一定帮助，但因缺乏系统性的指导，在运用儿童绘本进行学前美术教学时就会显得无从下手、无章可循。（三）幼儿的个体差异性增加学前美术教学的难度很多教师都反映儿童绘本应用于学前美术教学中会出现教学节奏难以把握，教学效果差异性明显的情况，如对有些幼儿就较好指导，很容易的就能引导幼儿把从绘本获得的审美体验应用到幼儿美术作品中，而有些幼儿却很难进行引导，教师需要多次进行讲解、示范和指导，另外有些幼儿平时很聪明，但在应用绘本的美术教学活动中却表现得并不是出色等等。针对以上问题进行分析，笔者认为是幼儿的差异性增加了学前美术教学的难度，这里的差异性不光是指幼儿身心发展的差异性，也指幼儿关于艺术审美能力和审美经验的差异性。当教师将儿童绘本引入学前美术教学时，幼儿面对绘本中图画的主题、色彩、线条、构图等绘本语言时也会体现出不同的审美体验、感受，所以教师应认识到幼儿的个体差异性会增加学前美术教学的难度这一事实。四、针对绘本在学前美术教学中应用现状提出对策（一）聚焦绘本，挖掘与学前美术教学的相关元素优秀的儿童绘本在题材上新颖又广泛，可以说是来自世界各国，这些国家都有不同的文化，表现在儿童绘本上就产生迥异的技法与风格。当幼儿读这些儿童绘本时往往能在视觉上受到这些来自世界各地多元性文化的冲击，得到很好的视觉享受，在了解这些不同国家特有的文化后又在情感上又有了很强的满足感。如布里格斯的《圣诞老爸》这一儿童绘本，该绘本用鲜明的色彩、灵活多变的形式和充满温暖、欢愉的画面为幼儿上演了国外神秘圣诞老人在圣诞节发生的一件件有趣的事情，不仅带给了幼儿愉快的享受，也在不知不觉中让幼儿感受到了国外不一样的文化趣味。像这样的儿童绘本还有很多，如《白雪公主和七个小矮人》、《灰姑娘的故事》等，这些优秀的儿童绘本无一不体现出了它们所在国家的文化精髓，为幼儿带来了丰富而又多元的艺术美。儿童绘本的发展十分迅猛，现如今除了铅笔画、蘸水笔画等传统形式外也大量涌入了如拼贴、剪纸、版画、浮雕等不同形式的儿童绘本，这些绘本在色彩、构图、线条、比例、透视、光影等方面都能对幼儿的绘画有积极的启发作用，如艾瑞·卡尔的作品《好饿的毛毛虫》就是对色彩的运用有着其独到的技巧，该绘本中有着大量的鲜艳的大色块，这些色块色彩单纯，但在作者有意搭配下，这些原本毫无特色的色块就变得很生动、活泼，使得绘本有了很强大的表现力，也赢得了各国孩子的喜爱，很多幼儿在进行以后的绘画创作时表现出了比以往用色更为大胆的现象，绘画作品也较以往更有表现力。教师应挖掘优秀绘本中富有特色的绘画技巧，将这些优秀绘本引入到学前美术教学中，通过这些优秀作品让幼儿能在欣赏中、体验中得到更好的启发。例如：教学案例——《花格子大象艾玛》《花格子大象艾玛》是“寓言大师”大卫麦基的经典绘图作品系列。首先教师要分析绘本资料，挖掘绘本的多元审美教育价值。该绘本故事轻松幽默，画面丰富多彩，色彩柔和，绘画中有很多简单的几何图案组成的花纹，能带给幼儿审美情趣。在教学设计当中，偏重于利用绘本中装饰画的图案美，提升幼儿图案装饰的迁移力、创造力。《花格子大象艾玛》具体教学设计步骤如下：（1）讲故事，导入主题有老师用生动的语言描述故事，可以借助多媒体播放绘本，图文的方式把故事讲给孩子们，并导入主题——为大象艾玛设计新装。（2）欣赏花布，运用经验观察交流课前准备一些花布，课上组织幼儿欣赏漂亮的花布，观察花布上的图案，引发孩子发现图案排列的规律。让幼儿运用已有的经验，从图案的排列、图案的色彩上，去感受对称与均衡、对比与调和、连续与反复的关系。（3）试穿花衣，比较观察图案变化运用现代数字教育工具，首先制作一只身体透明的大象艾玛造型，在利用白板截图、镂空的功能，让幼儿自主尝试将透明的艾玛移动到花布上，为艾玛试穿各种美丽的衣服，进一步感受图案的内容和形式、领悟色彩搭配不同的美。（4）装饰大象，经验重组大胆创造引导幼儿开展美术创作活动，为大象过化妆节。欣赏各种动态的大象并画下来，为大象变装，即在大象身上装饰美丽的图案。（5）展示作品，组织学生分享创作故事小朋友们虽然在大象的造型上，因为手部控笔能力的影响，大象的造型造型弱，但是对于图案的应用及其规律都得到了较好的锻炼，作品符合年龄特点，又充满趣味。最后，组织小朋友们进行分享，也就是自我点评。（二）审视绘本，构建系列学前美术教学活动1.对美术教学中使用的绘本进行系统梳理（1）对绘本内容的梳理教师在选择儿童绘本进行学前美术教学时应考虑到幼儿的身心发展特点，要对选用的儿童绘本内容进行系统梳理，尽量选取色彩鲜艳、图片简单易懂、生动有趣和视觉冲击力强的绘本，这样才能有效地吸引幼儿的眼球、激发他们的美术创作兴趣。同时教师也要对绘本内容中的一些美术元素进行梳理，如绘本的色彩、结构、线条、明暗对比、比例等，分析这些美术元素具体出现在该绘本中的运用特点和手法，如《好饿好饿的毛毛虫》这本绘本，它最大的特点就是色彩鲜艳，即便是我们这些成人看了也是禁不住的喜欢，当我们对这些色彩进行系统的梳理后就会发现绘本中存在着一些色彩搭配的原理和技巧，作者是运用相近似或类似色进行搭配的原理，这才塑造出了让我们眼前一亮的一个个形象。在这样的原理下，教师就可以将这样的色彩搭配原理运用到学前美术教学中并对幼儿进行引导，对于年龄小的幼儿虽不能辨识相近似和类似色，更不懂什么是相近似和类似色的色彩搭配原理，但他们却会“有样学样”地将他们还不能分辨的翠绿、浅绿、深绿都统统当作绿色，用“一种绿”画出了一幅幅颜色既不单调也不杂乱的绘画作品，而这样的教学效果如果没有教师对绘本内容的系统梳理是很难实现的。（2）对绘本材质的梳理近几年来，儿童绘本已经不再满足于传统模式的书籍形态，出现了很多其他有别于传统形态的儿童绘本，比如立体书、折叠书、挖孔书、布书、木板书、胶片书、触摸发声书、拼图书等。教师针对这些不同材质的绘本进行教学指导就是所谓的“因材施艺”，即有材料的属性联想到某物，顺应材料的特点创造进行创造，这些富有特点的新型材质不仅可以带给幼儿强烈的新鲜感，而且也有着其独特的美术应用价值。​如布书主要是用棉布缝制而成的，这类书都有很明显的手工缝制的痕迹，幼儿在接触到这类儿童绘本时不仅会对缝在布上的图画有了新的审美体验，而且还会对布艺产生极大的好奇心，对以后的创意美术也会有一定的启发性。教师应看到新形态的儿童绘本对幼儿带来的视觉冲击和审美体验，投入时间和精力了解这种新型的儿童绘本，并对它们进行系统梳理，了解其对学前美术教学的价值，并有效地引入到学前美术教学中。2.重视经典绘本在不同美术教学活动中的应用儿童绘本插图中含有大量的美术元素，这些插图也有很多不同技法的表现形式，主要有色彩铅笔画、水粉画、蜡笔画、彩墨画、线画等。日本漫画家中屋美和的《蜡笔小黑》，这是一个很经典的蜡笔画儿童绘本，绘本中颜色各异的蜡笔们纷纷展现出了自己的“本领”，共同完成了一幅美丽的图片，幼儿在读故事，认颜色中很快就喜欢上了用蜡笔画出的画，也在不知不觉中了解了这些五彩斑斓的蜡笔们有哪些属于自己的本领，比如蓝色的蜡笔会画出天空，而淡蓝色的蜡笔却能画出白云，红色的蜡笔可以画郁金香等等，而教师将这样的绘本应用在学前美术教学活动中时，就很容易激发起幼儿对美术绘画的兴趣，也能很好地在关于不同颜色使用方法上对幼儿进行指导和讲解。像这样的经典绘本有很多，如之前提到的水彩画风格的《好饿好饿的毛毛虫》、中国水墨风的《小蝌蚪找妈妈》、水粉风格的《花格子大象艾玛》等，这些经典的儿童绘本中包含了很多的美术元素和绘画知识，将它们和学前美术教学活动进行有机的融合有着很好的教学效果。（三）尊重幼儿，美术教学应与幼儿的实际情况相结合儿童的世界与成人截然不同，教育学博士边霞教授就提出：“儿童文化是一种整体性文化。”儿童在认识意见事物时，往往会调动几乎所有的感官去体验和感受，其视觉、听觉、触觉都会被带动并活跃起来，教师在将儿童绘本应用到学前美术教学中时应考虑到幼儿这种认知的特殊性，在教学中要遵循多感参与的原则，实现幼儿对绘本的全方位的多维认识，增加审美体验。​如《好想吃榴莲》这一儿童绘本，作者虽然利用色彩和线条巧妙地去表现出了榴莲味道，实现了从视觉到味觉的通感，幼儿在绘本欣赏中也很好地了解了榴莲这一水果，但这时候如果教师拿出一个榴莲让幼儿亲自闻一闻、摸一摸榴莲，不但会加深之前的审美体验，也会对榴莲有更全面和多维的认识，在后面关于榴莲的美术创作也会有更多创造性的表达。关于“补强法则”，美国加州大学的哲学博士詹姆斯·多伯森做了这样的解释：当一个人的行为得到满意的结果时，这种行为就会重复出现。​这里的“补强法则”和我们心理学中常说的强化有着一些相似的地方，只不过“补强法则”侧重的是对幼儿好的行为以及行为结果的正向强化，努力寻找幼儿的“闪光点”，对这个“闪光点”进行肯定、表扬。这种具有积极强化作用就可以说是“补强法则”，在学前美术教学中运用“补强原则”能很好地保护幼儿的创作热情，面对幼儿的美术作品，教师应考虑到幼儿的身心特点，站在幼儿视角去理解他们的作品，发现他们作品中的闪光点，比如一个线条的正确使用，一种色彩的新颖搭配，教师要及时对这些作品表示肯定，也对幼儿进行正面的、积极的评价，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿进行更好的美术创作。五、结语儿童绘本中蕴含着大量的美术元素，这些都可以作为宝贵的美术资源并应用到学前美术教学中去，但当我就儿童绘本在学前美术教学中的应用的现状进行调查时发现儿童绘本应用于学前美术教学中情况很少，即使有也存在着教学效果不是很好的情况，于是笔者又就学前教学中儿童绘本应用现状和学前美术教学的现状进行了文献检索和调查，最终更深层次得到儿童绘本在学前美术教学中应用现状及存在问题，如儿童绘本多应用与语言、社会领域、儿童绘本与学前美术教学缺乏融合性、教师缺乏将儿童绘本引入学前美术教学的经验。针对这些问题，本文中也提出了一些意见和对策，希望能为儿童绘本应用于学前美术教学提供一些有用的参考价值。另外，我也在这次论文的写作中很有收获，在了解儿童绘本的美术价值的同时也欣赏了很多风格各异的图画和有