《浅谈李贺诗歌中的色彩艺术》3700字（论文）

浅谈李贺诗歌中的色彩艺术目录TOC\o"1-2"\h\u27458浅谈李贺诗歌中的色彩艺术 121383一、神圣华美，清冷寂寥 119200二、色彩绮丽，斑驳奇诡 225641三、哀艳瑰奇，心旌摇曳 410403参考文献 6李贺是中国文学史上著名的浪漫主义诗人，素有“长吉鬼才”的美称。作为唐中后期诗歌风格过渡时期的代表人物，李贺的诗歌以其奇特而深刻的想象、丰富多彩的修辞、突兀而诡谲的风格而著称。最早对李贺风格作出评价的是杜牧，李贺的诗作，既有“时花美女”的艳丽，也有“恨怨悲愁”的清冷，还有“虚荒诞幻”的古怪风格。之后，也有许多学者、诗词鉴赏家对李贺的诗作进行了不同程度的评价，但都是仿效杜牧的评语，着重突出李贺的冷艳、怪异的风格。在颜色的选用和使用上，还体现了冷色、艳色、奇色，这是它特有的颜色艺术。一、神圣华美，清冷寂寥李贺诗歌想象十分丰富，笔下往往有种种不同凡响、奇形怪状的神仙精怪之处，而尊贵秀丽的神女形象却格外受到其青睐。诸如女娲，西王母，瑶姬，秦妃，湘神等，从李贺诸多诗篇中均能找到其绰约飘渺之影。这些神女具有不同的功能，根据李贺诗所描述的神女的属性，笔者大致把她们划分为两类：一为神性凛然，完美无缺的无垢天界女神，一为融人性于一炉，冷冷清清，郁郁寡欢的自然女神。在李贺逸所想象的神仙世界里，天界万物令人魂牵梦绕，这里神女出尘绝世而又无可挑剔。比如《神弦别曲》中的“南山桂树作君亡，云衫浅污红脂花”巫山神女瑶姬的容颜，更是让桂花为之倾倒。再比如《天上谣》里“卷帘北窗少，窗前植桐青凤少”中的秦妃弄玉，一辈子都不会有凡人那般的任何牵挂。其中“红脂”与“青凤”，都采用了色彩词汇。而道教神话中，以西王母为代表的天界神女，是掌天界诸仙之首，李贺的诗篇中，西王母的身影最多。身为天界至高女神和瑶池之主，西王母身份高贵，形象无比绚丽，又有广大神通，如《瑶华乐》中西王母所作《瑶华乐》诗就是周穆王轰轰烈烈在瑶池向王母求仙问药的故事中，“神母”指的就是西王母。“琼钟瑶席甘露文，玄霜绛雪何足云”，王母送周穆王甘露及仙药于瑶池宴，于她亦不足挂齿。拥有这样恢弘的仪仗、仙家般的能力，周穆王就算贵为天子，比起王母来也只会越发衬托出自己完美圣洁。其中“霜雪”用来强调其完美圣洁。与神性凸显，至高无上的天界神女相比较，李贺作品中另一种生在山水自然间的神女却如平凡凡间女子，除容貌不老之外，还会产生恋慕，期许，失望和寂寥之情，而《帝子歌》里湘水之神湘妃对帝子的殷切期盼，在帝子姗姗来迟的场景里，却难以掩饰失望之意。由于融人性于一炉，这种神女形象已不再是距离感十足，略带凄冷忧郁却使其更添风韵，比如“长眉凝绿千年间，凉堪老镜里鸾”，江海女神贝宫夫人便有着岁月沉淀已历经沧桑之美，其中“凝绿”的采用了色彩词。兰香神女更具有这种自然女神的典型性，作为李贺家乡所信仰的山神，被表现得贴近现实，精致娇柔。《兰香神女庙》一诗为李长吉辞官归隐故里昌谷，遍访家乡西、南、北三面女几山兰香神女庙有感所作，文字间无不洋溢着野趣自然之美，尤其是其中的“闲绿”“落红”“新粉”等颜色词更是体现了山野不同的景致。诗的结句更以点睛之笔写兰香神女终于乘风踏雾而归，玉佩震山巅，此图飘逸寂寥，正与眼前空春之愁相对应，说明兰香神女愁怨终未消除，言有尽而意在言外，神女清高孤冷的处境是永远不变的。二、色彩绮丽，斑驳奇诡李贺是中唐时期具有独创精神的浪漫主义诗人。他有意在诗歌中塑造浓重多彩的色彩意象，使诗歌呈现出神奇而诡谲的色彩之美。他创造的色彩不是自然世界的本色，而是他内心的色彩，这是诗人独特的思想感情和独特的艺术蕴涵的世界情怀。历代诗评家对此都有着共识，严羽在《沧浪诗话》中写道：“长吉之瑰诡，天地间自欠此体不得。”陆游指出李贺的诗句：“五色之秀，其光彩夺目，令人不敢相认”。李贺很善于在诗歌中运用颜色。他的诗集中，一幅色彩绮丽的图画就会出现在眼前。中国古典诗歌很少有像李贺这样的色彩搭配。通常诗歌都如像墨水丹青，优雅清新。但是李贺的诗却像西方的油画。大量颜色毫不犹豫地堆积在诗歌的画面中。明亮和黑暗的强烈反差，使他的诗歌产生了色彩绮丽、惊心动魄的效果。在光影作用下，李贺诗歌最终形成了色彩绮丽的表达。如他的《残丝曲》：垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。偷芙相催不知数，沈郎青钱夹城路。其中的黄蜂、绿鬓、缥粉、琥珀和青钱，这些丰富的色彩构成了一幅色彩绮丽的画面。名为《残丝曲》，实为晚春曲，句句不离晚春之景，虽然色彩绮丽，但却表现出一幅晚春已至，岁月不可挽回之感。李贺善于运用艳丽的语言，使诗作具有传奇色彩、奇异、明丽、奇幻等特征。然而，李贺并非简单地堆叠华美的辞藻，他把词语的颜色和内涵、思想情感完美地融合在了一起。曹丕在《典论·论文》中说：“诗赋欲丽”，就是说，在说文学的时候，特别是在语言上要有文采。李贺选用了与其情调、描写对象、思想内容相协调的语言，使其语言的颜色、内容、思想情感等都达到了完美的统一。比如用浓重的颜色描绘了悲壮、肃杀的气氛。《雁门太守行》一首诗以绚丽的颜色描写了当时的战火和惨烈的战局。他用的是浓重的语言：乌云、金鳞、燕脂、红旗等，以突出战争的惨烈和悲壮。展现了边疆官兵英勇顽强，浴血奋战，舍生忘死的爱国情怀。或以糜丽的颜色来表达帝王的奢华。三、哀艳瑰奇，心旌摇曳李贺诗歌来源于宫体，但却开拓了另一片天地，唐赵磷对李贺的评价是：“作乐府多属意花草蜂蝶之间，竟不远大。”此评也未免太过狭隘了，孔子有日：“多识于鸟兽草木之名。”我认为，多识鸟兽草木的名称，是为了更好地了解这个世界，了解大自然的自然之美！而世界上的美丽，一定要透过色彩来表达。不同的颜色，能够展现出不同的情绪和美，同样的颜色，在不同的使用方式下，也会有不同的效果。正是由于李贺以非同寻常的颜色来描写这个世界，所以他在诗坛上为我们营造了一座美轮美奂的“琉璃迷宫”，李贺的诗就像是一片琉璃，晶莹剔透，美轮美奂。到处都是婀娜多姿的时花佳丽，宛若漫天飞舞的花朵，美轮美奂，美轮美奂，让人浮想联翩。“石榴花发满溪津，溪女洗花染白云”，天庭里的石榴树开满了河畔，仙女们沐浴着火红的榴花，把白云都映得通红，诗人把云彩想象成了一朵石榴，在感叹它的神奇之处，没有什么比这样的色彩应用更令人赞叹的了。“妾家住横塘，红纱满桂香”淡淡的红色纱裙，乳白色的桂花芬芳，让我们稍加想象，就可以充分地感受到这首诗的美。唯有以天地之心为心的诗人，才能把世界上一切事物的美丽色彩都描绘出来，使人产生一种情绪上的悸动，就像刘勰所说的那样：“物欲之所动，心之所动。”我觉得李贺的“琉璃之境”不应该是“五色炫耀”那样耀眼夺目，更应该是一种“通透无暇”的自然表现，我想，这应该是李贺“多情”的功劳，“李贺既然以“天若有情天亦老”而得名，因此，李贺的诗风与诗词有着莫名的缘分，这种多情的人生表现，对后世词曲的婉约，也起到了一定的作用。诗人在《秦王饮酒》中写道：“花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清。”花楼里的歌姬们柔美的声音响起，轻纱舞裙在风中摇曳，带着浅浅的红色和淡淡的幽香。“香浅清”是诗人在感受到“海绡红文”那缥缈灵动的气息时所产生的感觉，或许不是真正的味道，而是一种淡淡的幽香，一种沁人心脾的幽香，将他的精神完全渗透进去。这一句以声写色，以形写色，以嗅写色，使人产生一种如梦似幻的色彩流动。醉人的诗情让意识在不知不觉中流淌，让诗散发出一种梦幻般的颜色。“冷红泣露娇啼色”“冷红”是指秋日里的花朵，在秋风中摇摆，“啼”和“泣”两种情绪交织在一起，既衬托出了“冷红”的美丽，又体现了诗人对“冷红”的特殊感受，这是李贺心灵与自然的交互作用。“红文”的“浅清”、“冷红”的“泣露”，到处都有一种生命的流动，这种流动的色彩，或许就是这种诗的精髓，就是要赋予抽象的思想以生动、感性和流动的色彩。中唐诗坛出现李贺这样一类风格独特的诗作，一方面与唐诗发展的必然趋势有关。从唐诗到李杜，题材广泛，手法变化，体裁的应用，都达到了一个很高的境界。他们是一座诗词的纪念碑，一座难以逾越的山峰。这就是中唐诗人的处境：他们可以从老一辈诗人的光辉业绩中汲取教训，在诗坛上的喧嚣之后，他们能在学习的过程中保持平静，不断地创新，不断地学习，不断地学习，不断地探索，不断地拓展自己的领域。然而，李贺古怪悲凉的诗风的形成，更重要的原因在于李贺在诸多因素的影响下，忧郁、苦闷、无法释然的心情对他的影响。这是李贺诗体起源的最重要的一面，也是我们了解李贺诗歌的关键所在。李贺创作了许多奇特、瑰丽、清新自然的诗词，为我们留下了丰富的文字遗产。本文试图从他的色彩艺术入手，了解他的主要思想和情绪，并在此基础上进行新的探索，在已有的研究成果的基础上，努力取得新的成果。参考文献[1]吴清伙.桃花乱落如红雨——李贺诗歌色彩艺术探魅[J].人文之友,2020.[2]沈子渝.浅谈李贺诗歌中的"红"[J].青年时代,2018,000(007):13-14.[3]李至柔.桃花乱落如红雨——以色彩看李贺诗歌中的生命意识[J].汉字文化,2018(1):3.[4]段继红.李贺笔下瑰诡的艺术世界[J].名作欣赏：评论版（中旬）,