《浅谈梵高作品及其中色彩语言的象征性》5400字（论文）

浅谈梵高作品及其中色彩语言的象征性目录TOC\o"1-2"\h\u12295浅谈梵高作品及其中色彩语言的象征性 1619一、梵高的生平 19147（一）梵高绘画前期 14804（二）梵高绘画后期 114185二、相关概念 329739（一）色彩语言的象征性含义 332255（二）色彩语言的象征性特征 38103三、梵高的《夜间咖啡馆》的创作 416114（一）《夜间咖啡馆》的创作分析 420284（二）《夜间咖啡馆》的色彩语言的象征性 48975结束语 727633参考文献 7摘要：文森特.梵高，19世纪的画家，他是后印象主义油画的代表人物，梵高的作品非常出色，画艺颇高，他最为突出的表现在色彩的展现和使用上。而在他短短一生中留下了一幅幅不朽的传世佳作。他的生活是贫困的，而他的一生却是激情和狂热的，对于艺术的追求他奉献了自己的全部热情。在绘画艺术的领域中，他拥有绝对超前的意识，并且在近代美术领域获得了自己独特的天地。人们对于梵高的印象大多来自于他的作品《星空》、《向日葵》，他的作品在后世的艺术家眼中皆是不菲的宝藏，其中他的作品《夜间咖啡馆》是他对生活的孤独和忧伤的写照，揭露他内心的忐忑不安。关键词：梵高绘画艺术色彩语言象征性一、梵高的生平（一）梵高绘画前期28岁时，梵高正式成为一位画家。梵高早期的作品以灰调子为主，作品的风格并不被当时的人们所认可，偏执的性格也不受欢迎。梵高早期的画也是比较写实的风格去表现物象，在颜色的运用上也比较黑暗，这个时期的梵高造型能力薄弱，色彩控制力也并不足，当时他的画作更多的是在描绘当地农民的生活，创作了许多表现农民生活主题的作品。其中代表作就有《吃土豆的人》和《织机工》，当时梵高的绘画风格虽然并不成熟，但他笔下的农民生活真实的表现出最艰辛的底层任人民的场景，当时的梵高致力于画鲜活的生活，而不是很简单的描摹没有生命的东西，这也许是梵高作品被赋予生命的原因陈海瑞;杨晶.论梵高绘画作品中色彩的表现性[J]陈海瑞;杨晶.论梵高绘画作品中色彩的表现性[J].收藏与投资,2021（25）：10-13.（二）梵高绘画后期梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。1886年，这种变化就出现了。梵高的绘画风格转变并非突如其来，这种变化与他的人生经历有着密切的联系。1886年年初，梵高前往安特卫普的美术学院学习绘画，在那里受益良多。1886年3月梵高前往巴黎，于费尔南德·柯尔蒙的画室就学，巴黎的现代艺术激发了梵高的风格转变，各种新的认识，新的印象，逐渐地感染了梵高，激发了他大胆的创作双澄.梵·高(荷兰)杰作夜间咖啡馆[J].世界文化,2018(01):1双澄.梵·高(荷兰)杰作夜间咖啡馆[J].世界文化,2018(01):1.1888年，梵高开始对巴黎纷繁复杂的城市生活感到疲倦。梵高向往乡村的宁静、阳光和明亮的“日式”景色。为了这个目的，他把所有的期望都放在了法国的普罗旺斯。梵高在此期间创作出了自己的风格，尤其在梵高待在阿尔勒的那段时间，梵高的独特风格已然发展成熟。在此期间他留下了诸多画作，其中在阿尔勒迎接高更的到来时所创作的《向日葵》、《梵高在阿尔的卧室》等等，这一时期的梵高绘画风格已经逐步定型并且相对成熟，也可以看出与他初期绘画作品的风格相差极大，而这种相对写意的画风与之写实的绘画风格相比较，则更加具有画面说服力。梵高的生命很短，与此同时他的寂寞是难以形容的。是别人所不能理解的，那种孤独的感觉可以让人瞬间崩溃，正是这种异于常人的孤独，使他在生命短短的10年艺术生涯中留下不菲的画作，以供后人瞻仰。

二、相关概念（一）色彩语言的象征性含义色彩是用来表达情感需求和内在需要的象征符号，是人们视觉在感受世界时接触到的第一要素。日常生活中，当色彩在人们的脑海中被定义为一种事物或事件的象征时，观者在心理上就会对这种色彩产生某种情感，从而对油画作品产生共鸣。使用象征性色彩是油画语言的一种表达方式，指油画创作中借助不同颜色的设计、搭配来塑造主题性造型，表达艺术语言，从而激发观者萌生某种情感。不同色彩的象征性不同，给观者带来的心理影响亦不同，从而形成不同的象征性内容与情感表达，让观者从视觉上领略到不一样的审美情趣与情感体验沈彤.浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J]沈彤.浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J].牡丹,2019(15)：116-118.（二）色彩语言的象征性特征1.情感联想性色彩是一种自然现象，无情感可言。人类对于颜色的情绪感应，很大程度上是由于在生产和生活中的实际经历以及对视觉的不断累积，互相映托、互相作用。当视觉感受到某种象征性色彩时，心理便会出现相应的情感，从而构建相应的情感联想。这种象征性色彩带来的视觉刺激，使以往积累的经验与油画中的色彩达成某种“默契”，同步触动人们内心深处的情感，从而产生高兴、激动、悲伤等情绪，一般与作者所表达的情感态度趋向--致，达成作者与观者的共鸣尹俊成.浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义[J]尹俊成.浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义[J].现代交际,2019（08）：173-175.2.情感表现性色彩是油画作品中表达情感的一种重要的艺术表达方式，又是一种具有强烈感情色彩的象征。在绘画中，作者根据欲表达的情感选择象征性色彩，将自己的情感用色彩这种语言表现出来，向观众表达对理想、未来和生活的赞美。不论是形体、色彩、明度肌理、冷暖厚薄、动态静态，都构成了色彩的视觉表达元素。对于抒发情感、烘托画面气氛都具有明显作用。比如：在《星月夜》这幅画中，能看见夜空下静静沉睡的圣雷米村落，悬挂在夜空之上的星星和月亮，盘旋错落，如行云流水，奔流不息，抒发梵高心中起伏，自己也正在转变作风，画自己的心的时候杨思浓.谈梵高绘画中独特的浮世绘审美因素[D].陕西师范大学2019(01):45。如星月般狂放，满腔热忱，底下的黑里惨杂了橙，就像火苗，爬满月亮。可以说，象征性色彩提升了油画的情感表现力，使得作品更具情感表达张力，增强了作品的艺术性与审美效果。运用象征性色彩能给人带来视觉冲击的同时，也能表现出打动观者的思想情感，给人不同的情感体验。杨思浓.谈梵高绘画中独特的浮世绘审美因素[D].陕西师范大学2019(01):45三、梵高的《夜间咖啡馆》的创作（一）《夜间咖啡馆》的创作分析梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，这是他所熟悉的人们所作出的无法控制的激烈的回应。这绝非一个野蛮人或儿童的单纯的回应。他给弟弟的那封信是一位画家所作的最感人的故事。在这些话里，他表现出了一种敏锐的艺术灵敏度，这与他的情绪的回应是一致的。他很清楚，这种艺术效果是由黄或蓝两种方式产生的。尽管他使用大量的颜色概念来表达他对人和大自然的热爱，以及在这种情况下的愉悦，但是他却非常注意颜色的变化，因此，他在谈论《夜晚的咖啡馆》时说：“我想用红和绿来表现人性的激情与恐惧。”梵高写给提奥的那封信中提及，这样“丑陋”的画面是他有意为之，他用色彩表达午夜低级咖啡馆内部空间的不安，同样操纵色彩的手法，还用来捕捉他对自然美的情感反应杨宇牧.《挚爱梵高》——油画与定格动画的结合[J].美与时代(上)2018(15:)84-85。透过画面，绿色天花板，红色上半面墙都泛光了，黄灯亮了，地板亮了，整幅作品色彩对比强烈鲜明。作品色彩斑斓，光彩夺目，梵高刻意运用这一基调，展现了一种让人惴惴不安的景象。他用蓝色调衬托着灰色调中的黑色，使整个画面显得沉稳、宁静，同时又不失活泼与生气。以突出室内纵深感，挑选高视点，透视线很准确。在这个空间里，所有物体都是用蓝或绿作为背景。黄绿相间的点染晕圈，渲染出煤气灯放射出耀眼的灯光，力度之大，使人望去，深感不舒服。在这一片黄色和蓝色中，暗色调的天空显得格外醒目。一眼看去，色彩反差之大，画面甚至让人不太舒服，无论从哪个角度来说都充满了“杨宇牧.《挚爱梵高》——油画与定格动画的结合[J].美与时代(上)2018(15:)84-85（二）《夜间咖啡馆》的色彩语言的象征性1.梵高对红绿色彩的应用我们走进《夜间咖啡馆的》世界来探索一番。放眼望去，这是一幅充满着诡异进入臆想的画作，这个咖啡厅在晚上一些住不起酒店的流浪汉、一些酒鬼、一些无家可归的人都聚集在这里，他们在昏暗的灯光下聊天、喝酒。梵高此时也因为工作压力而常常在这里过夜，咖啡馆由此变成了一个尤为荒凉的地方。在一封致提奥的信中，他把自己的创作目的说了出来：“这儿就是他们的午后茶室了，那些不能支付房钱，或者喝得酩酊大醉，四处被拒绝的人，都可以在这儿安顿下来”。在主观视角下，在这张照片里，展示的是一个令人堕入、失去理性或罪恶的场所盛健奇.浅析梵高在普罗旺斯的美学[J.美与时代(下),2011(25):81-83盛健奇.浅析梵高在普罗旺斯的美学[J.美与时代(下),2011(25):81-83.2.《夜间咖啡馆》的色彩象征性整个画面的布局是以高视角为核心的，以桌椅为圆心进行辐射式布置。该画面采用了透视原理，以黄色、红色和绿色相辅相成，给人以强烈的压力。寂静的咖啡厅里，只有几个人零零散散地站在两边，给人一种空旷的感觉。店主独自一人，孤零零的立在房间中间，显得很是矮小。《夜晚咖啡馆》采用强烈而刺激的颜色，是梵高描绘室内的画作中最具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉。和梵高画的所有室内景一样，这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光史蒂文·奈菲;格雷戈里·怀特·史密斯;沈语冰.梵高传[J]史蒂文·奈菲;格雷戈里·怀特·史密斯;沈语冰.梵高传[J].世界文学,2016(25):321绿色的天花板，血红的墙面，绿色的不协调的绿色的家具，这三者的色彩冲突创造的注意力，使观赏者的眼球随之闪动。而这些颜色之间并没有达到梵高所期望的平衡，红色盖过了绿色，红绿两种颜色挤进了画布的三分之一，金黄色地面纵向深远透视，在红色背景中以势不可挡之势进入，反之亦然，红墙背景，同样用均等实力对抗。在这两个强烈对比之下，白色的墙面显得异常苍白。而且天花板上深深的绿有种被压得窒息的艺术效果。白色的酒吧老板认为，白色应该是眼睛休息的地方，但梵高顽固地拒绝我们这种感觉，他拒绝我们和顾客孤独的阴影，并让一个具有邪恶阴影的台球桌占据空间的中心马策.梵高阿尔勒作品赏析[J].明日风尚马策.梵高阿尔勒作品赏析[J].明日风尚,2018(12):253-254+273.Ducksters.海月.梵高——生不逢时的天才画家[J].疯狂英语(中学版),2020(01):14-17.在这幅画中，不仅仅是颜色能轻松传达信息。场景本身令人迷惑。顾客弯腰驼背地趴在自己的胳膊上。一些椅子被推离桌子。玻璃杯和瓶子有奇怪的角度。桌面保持清洁。透视图有一种扭曲的质感。深度的线条不在同一个地平线上，它们略微弯曲，让你有被猛然拉进画里的感觉，一旦你到了那里，台球桌和地板会把你带到后门，那里通往后屋或外面。不管怎样，门仍然是硫磺色。在夜间咖啡馆，不管是画中的人，还是观画的人，都同样无法逃离出去。我们知道，梵高是一个能够潜入内心世界的画家。这种探索内心世界的方式，跟他感知外部世界的方式是不可分割的。

结束语梵高的一生短暂又充满传奇，后人评价梵高：“他跑的太快，时代在他的后面追的气喘吁吁”。在那个时代没有人懂得梵高，所以天才总是孤独的，因为无人能懂。他不顾一切的执着以及持久的观察使得他的画作总是让人眼前一亮，我们常常能在他的画作中感受到满溢而出的深情与爱。综上所述，本文首先概述了梵高的平身，从梵高的绘画前期与后期两个方面依次展开叙述，然后介绍了色彩语言的象征性意义，并举例说明了色彩语言的象征性特征，最后以《夜间咖啡馆》为例，深入分析作品中所展现的色彩语言的象征性。从个人角度出发，梵高的作品最吸引人的不是他的作品有多昂贵，绘画水品有多高超，而是他的作品能让人“共情”，能让人感受到他当时所想所感，或许这才是梵高画技高超之处所在。梵高为他这短暂的一生承载了许多，他为自己的清醒承受了太多痛苦！参考文献陈海瑞;杨晶.论梵高绘画作品中色彩的表现性[J].收藏与投资,2021（25）：10-13.沈彤.浅谈梵高绘画作品中的色彩力量与象征意义[J].牡丹,2019(15)：116-118.尹俊成.浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义[J].现代交际,2019（08）：173-175.双澄.梵·高(荷兰)杰作夜间咖啡馆[J].世界文化,2018(01):1.杨思