《爱德华蒙克油画作品色彩情感探究》3100字（论文）

第页爱德华蒙克油画作品色彩情感探究目录TOC\o"1-1"\h\u8248爱德华蒙克油画作品色彩情感探究 19155摘要 124044引言 111656一、蒙克绘画中色彩情感的成因 17966二、蒙克绘画色彩中情感的演变 222794结论 512141参考文献 5摘要爱德华·蒙克是20世纪表现主义绘画的先行者，也是风格鲜明的挪威画家。本文拟从蒙克绘画中的情感表达入手，进而探究蒙克绘画中情感形成的原因，并结合情感环境、情绪心理以及形成情感机制的内外条件，基于此进一步探讨蒙克绘画中情感表达的重要性。分析蒙克绘画中具体绘画符号的使用规律、意义和具体内涵。最后，总结蒙克绘画中情感表达的历史地位和现实意义以及对后世的影响。关键词：爱德华·蒙克；油画作品；色彩情感引言本文以情感为研究的切入点，以蒙克的生平和绘画艺术为基础，简要介绍蒙克的生活及其绘画艺术，并分析了蒙克绘画中“情感”表现在不同时期的绘画风格。进而探究蒙克绘画中情感形成的原因，并结合情感环境、情绪心理以及形成情感机制的内外条件，基于此进一步探讨蒙克绘画中情感表达的重要性。之后在艺术符号学研究的基础上，论证蒙克绘画中“符号”的象征意义和隐喻特征。国内外学者都针对蒙克的作品做了很多相关研究，但由于中国研究大多以蒙克的生平经历为切入点分析其代表作，然而，他作品中情感内涵的分析和延伸元素却鲜有研究。本文以情感为研究的切入点，以蒙克的生平和绘画艺术为基础，简要介绍蒙克的生活及其绘画艺术，并分析了蒙克绘画中“情感”表现不同绘画风格。一、蒙克绘画中色彩情感的成因蒙克早期，也就是19世纪末的绘画风格，大体都是阴郁厚重的，其画面主题也专注描绘病痛、离别、情感等方面。时代的社会背景的演变看似与绘画研究关联不大，但其实这一因素恰好是艺术家个人发展的导向性外因，它常对艺术家起主导作用，经济基础决定上层建筑，没有一位艺术家可以完全脱离时代的影响独立发展，因此时代背景是影响艺术家作品风格的重要因素之一。1867-1920这一阶段，自由资本向垄断资本的转换，促进了生产力的高速发展和科学技术的极大进步，使得欧洲在经济，政治，文化等方面的发展态势喜人，哲学、文学、艺术领域也产生了一些新形势并取得了重大突破。当然，那时候的工业高速发展也与中国现今的经济飞跃一样，是机遇也是挑战，是一把双刃剑，工业大规模启动的烟囱排放的废气造成的肉眼可见的污染不仅破坏了环境也蒙灭了人心，他们的生存似乎时刻受到这些“大机器”的威胁，人口失业率也有所增加，机器生产不断的取代小作坊，因此人们内心产生大量的惊惧、失落、忧郁等消极的情感，在这种个人价值与社会功效的对立中，人们开始思考“人”本身的价值，这种思考也渗透于艺术领域，艺术家开始重视人的精神情感的宣泄，因此这个时代的艺术家绘画中普遍透露着哲学意味，带着“杞人忧天”的思绪，蒙克也不例外。在欧洲艺术中，神话是艺术家创作中的原生母题，对画家的创作影响重大。之前已经提及蒙克是一位挪威画家，了解北欧文化的人们应该了解北欧的神话体系与其他神话体系的差异，它试图向人们传达自然的伟大性，这个世界并不是神创造的，也不会随着神力不死不灭，世界是循环发展的，鼓励人们凭借自己的奋斗与勇气存活，因此其本质就是毁灭与生存。他的画作，就像北欧剧作家易卜生的作品一样，冷酷无情，能够渗透到人们的心中，反映出北欧人们对生活的焦虑，故而蒙克绘画中所体现的情感是孤独的、思绪繁重的、抑制的、无望的。二、蒙克绘画色彩中情感的演变蒙克的色彩语言虽来自印象派却也不像其那般重视对自然光影的写生，其追求的是具有穿透性的视觉表现与多层次的情感表达，蒙克为将现实中的物象表现得光怪离奇，也未追求猎奇的景象，而是将其本质的恶经过自己的理解表现于画面中，这种感知也并非天性使然，而是源自于其所生活的环境与其所经历的人生。蒙克本拥有一个和谐的大家庭，有一对亲同，五位手足，但不幸的是厄运常伴随着他，在其五岁时，其母亲便因肺结核过世，故而其幼年时期就深刻理解了什么是病痛什么是死亡，其14岁时，同样的悲痛又将其笼罩，蒙克的姐姐也因肺结核过世，这时的蒙克真的被击垮了，这导致了他对人生饱含质疑，对自己的生命充满不确定性，亲人相继被肺结核致死，他会不会也有这一天，这一天在多久的将来？由此蒙克悲剧色彩的绘画创作开始了，他的画中常常满是悲痛，女人们的面部模糊不清且不带喜悦。图1爱德华·蒙克《圣克劳德的夜晚》64.5×54cm布面油画1890年奥斯陆国家画廊藏《圣克劳德的夜晚》（图1）的创作背景是蒙克在巴黎留学时为纪念过世的父亲所作，这是其最早直接表现死亡主题的画作，带有浓厚的阴郁气氛，观者不难感受出其当时的悲痛，昏暗的房间中有一扇窗，罕见的是连窗外投进来的光都是昏暗幽深的，以至与房间融为了一体，一个人或可将其当成一个亡魂靠在窗边，似在思索又似在发呆，整幅画面笼罩着使人呆滞的忧郁气氛，让人沉沦。若此前的蒙克还是孤独的游荡了“灵魂”，处于青春期的他画面中多了一丝清新一丝活力，那是情窦初开少年独有的情感所凝变得颜色。成熟后有了特定的情感经历，其对两性关系的理解变得异于常人，使得其关于爱恋的作品有着独特的画风，成为他画作中除死亡外的有一主题，画幅中的内容多是谲诡的，女性是其情感幻想中的主体，男性是陪衬，女子也不似生活中的贤良淑德，而展现为女性最罪恶的一面，如美杜莎般善妒、狠毒，男子成了爱情的牺牲品，这种爱情观的扭曲来自其三观的崩塌更来自其令人唏嘘的爱情经历，故而，其在后来男欢女爱的主题中沿用了死亡题材中的黑灰色调。图2爱德华·蒙克《死去的母亲和孩子》104.5×179.5cm布面油画1897-1899年奥斯陆市立蒙克美术馆藏《死去的母亲与孩子》（图2）是蒙克中期所创作的关于死亡的题材，隐含着其孩童时期的“创伤”与“情结”，后景中一位母亲躺在病床上，周围满是忙碌的神色沉重的着黑衣的女子，暗示着这位夫人的离世，整个环境笼罩着绿色的光，绿色是一种奇妙的中性色，它可表现生机也可表现厌恶与恶心，画家巧妙的运用这种颜色使人的视觉受到冲击，产生情绪的波动，心理发挥共情机制，前景中的小女孩神色呆滞，用手掩盖耳朵，表现内心强烈的逃避心理，不愿面对这一惨痛事实，是掩耳盗铃，必然是无用的。这幅作品还接连运用了橘红、生白、乌黑，每个颜色掌控不同的区域，橘红的地板，暗示观者联想母亲生前的病痛，白色的病床与黑色的哀衣，形成色彩对比，使人反射性的想起死亡，整个画面压抑沉闷。由于画家自身的生活挫折，他总会不自觉的生活中寻找悲伤属性的色彩，通过近似色或互补色的对比表达真实的情感内涵，这显然不是现实主义或写实主义的对物质世界的还原，而是个人主观的抽象呈现。结论蒙克的绘画是由主观情感表达驱动的，并通过各种极端个人的艺术表现来增强他的绘画的内在张力，蒙克的视觉形式夸张的色彩和线条完成了绘画作品中形式语言的建构。蒙克生活经历的悲惨经历对蒙克绘画的色彩、主题和构图产生了重大影响。这使得蒙克的大部分作品都表现出贪婪、死亡、哀愁、沉重、善妒等负面情感，绘画风格对后世产生了很大的影响，他的作品告诉了世人，画面与现实是不平衡的，蒙克的绘画可以使光和颜色进行比较，将心灵的感觉结合到感知中并准确地再现对象，作品的视觉语言和情思表达得极好，因此观众不仅会关注他的视觉构成，也会在乎他的情绪表达。参考文献[1]表现内心世界以灵魂作画——爱德华·蒙克的独特艺术风格[J].聂晓玲.社会科学论坛,2017(07):53-54.[2]心灵之火的闪烁——浅析蒙克绘画艺术的情感语言表达[J].钟宜鹏.赤子，2017，13