2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第三单元 跨时空的舞蹈》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第三单元跨时空的舞蹈》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2021版沪教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第三单元《跨时空的舞蹈》。该单元涵盖了舞蹈艺术在形式、题材、风格以及与现代科技融合等方面的丰富内容，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入理解舞蹈艺术的多样性和创新性，培养其舞蹈创编与表演的能力，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。本单元包含五课内容：第一课：形式的创新题材的延展舞蹈与科技本课重点探讨舞蹈形式的创新和题材的延展，以及舞蹈与现代科技的融合。通过案例分析，让学生理解舞蹈艺术如何随着时代的发展而不断创新，以及科技如何为舞蹈艺术带来新的表现形式和创作灵感。第二课：奔放的思想自由的灵魂西方现代舞本课聚焦于西方现代舞的发展历程和主要特点，介绍其思想内涵和艺术风格。通过欣赏和分析西方现代舞作品，引导学生理解其追求自由、表达个性、挑战传统的艺术精神。第三课：精神的追求不羁的舞步中国现代舞本课深入探讨中国现代舞的发展历程和艺术特色，强调中国现代舞在继承传统文化的基础上，如何融入现代审美观念和创新元素，展现出独特的艺术魅力。第四课：我们的时代我们的舞蹈中国当代舞本课以中国当代舞为主题，展示中国舞蹈艺术在当代社会的新发展和新成就。通过学习和欣赏中国当代舞作品，引导学生关注现实生活，理解舞蹈艺术与社会发展的紧密联系。第五课：狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合本课探讨舞蹈与其他艺术形式的跨界融合，以及舞蹈在现代社会中的多元化应用。通过案例分析，让学生理解舞蹈艺术的跨界融合如何拓宽了舞蹈的表现领域，丰富了舞蹈的艺术内涵。（二）单元内容分析本单元内容具有以下特点：时代性与创新性本单元紧密围绕舞蹈艺术的时代发展和创新趋势，通过介绍舞蹈形式的创新、题材的延展以及与科技的融合等内容，展现了舞蹈艺术在当代社会的活力和魅力。多样性与包容性本单元涵盖了西方现代舞、中国现代舞、中国当代舞等多种舞蹈风格，体现了舞蹈艺术的多样性和包容性。通过学习和欣赏不同风格的舞蹈作品，学生可以拓宽艺术视野，增进对不同文化的理解和尊重。实践性与创造性本单元注重培养学生的舞蹈创编与表演能力，通过案例分析、实践创作等环节，激发学生的创造力和想象力，鼓励学生在实践中探索和创新。跨学科性本单元还涉及舞蹈与其他艺术形式的跨界融合，体现了艺术学科的跨学科性。通过学习不同艺术形式之间的相互影响和渗透，学生可以更好地理解艺术的多样性和统一性。（三）单元内容整合在单元内容整合方面，我们注重以下几点：主题统领以“跨时空的舞蹈”为主题统领整个单元的教学内容，通过不同课题的学习，引导学生全面理解舞蹈艺术的发展历程、创新趋势和多元化应用。循序渐进按照从形式到内容、从历史到现实、从单一到多元的逻辑顺序安排教学内容，确保学生在学习过程中能够逐步深入、循序渐进地掌握相关知识和技能。融合创新在教学过程中注重舞蹈艺术与其他艺术形式的融合创新，通过案例分析、实践创作等环节，培养学生的跨学科思维和创新能力。注重实践强调实践教学的重要性，通过舞蹈创编与表演等实践活动，提高学生的艺术感知、创意表达和文化理解等核心素养。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元教学将重点培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。（一）艺术感知内涵艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。具体表现在本单元教学中，艺术感知具体表现为：学生能够理解舞蹈艺术的基本元素和表现形式，感受舞蹈作品所表达的思想情感和审美意境；能够欣赏和评析不同风格、不同题材的舞蹈作品，体会其艺术魅力和文化内涵。教学策略通过舞蹈作品欣赏、案例分析、小组讨论等活动，引导学生深入感受和理解舞蹈艺术的语言、形象和情感；注重培养学生的艺术直觉和敏感性，鼓励其用多种感官去体验和感知舞蹈艺术。（二）创意表达内涵创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。具体表现在本单元教学中，创意表达具体表现为：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，结合个人情感和审美体验，进行舞蹈创编和表演；能够在实践中不断探索和创新，尝试将舞蹈艺术与其他艺术形式相结合，创作出具有独特风格的作品。教学策略通过舞蹈创编与表演实践活动，激发学生的创造力和想象力；注重培养学生的艺术创新思维和实践能力，鼓励其勇于尝试和创新；提供丰富的创作素材和资源支持，为学生的创意表达提供有力保障。（三）审美情趣内涵审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。具体表现在本单元教学中，审美情趣具体表现为：学生能够欣赏和追求高雅的舞蹈艺术，具有正确的审美观念和价值取向；能够在舞蹈学习和实践中不断提升自己的审美品位和审美能力，形成健康向上的审美情趣。教学策略通过欣赏优秀的舞蹈作品和艺术家访谈等活动，引导学生树立正确的审美观念和价值取向；注重培养学生的审美情感和审美体验能力，鼓励其积极参与舞蹈艺术实践；营造浓厚的艺术氛围和文化环境，为学生的审美情趣培养提供有力支持。（四）文化理解内涵文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。具体表现在本单元教学中，文化理解具体表现为：学生能够理解不同文化背景下的舞蹈艺术风格和特点，认识舞蹈艺术与文化发展的关系；能够尊重和理解不同民族和地区的舞蹈文化传统，形成多元文化的视野和包容心态。教学策略通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术作品和艺术家生平等活动，引导学生理解舞蹈艺术与文化发展的关系；注重培养学生的跨文化交流能力和文化理解能力，鼓励其积极参与国际艺术交流活动；营造多元文化的教育环境，为学生提供接触和了解不同文化的机会和平台。学情分析（一）已知内容分析在高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第三单元《跨时空的舞蹈》教学前，学生已经完成了前两个单元的学习，具备了一定的舞蹈基础知识和创编技能。他们了解了舞蹈的基本元素、形式法则、编舞流程，以及如何通过舞蹈表达情感和思想。通过实践，学生掌握了舞蹈的基本动作，具备了一定的舞蹈表演能力。学生在日常学习中也接触到了不同文化和风格的舞蹈，对舞蹈的多样性和艺术魅力有了初步的认识。具体来说，学生在舞蹈创编方面已经掌握了以下技能：舞蹈语言的理解与运用：能够识别和理解舞蹈中的节奏、力度、空间等基本元素，以及它们如何共同构建舞蹈语言。编舞流程：了解从主题构思、结构安排到动作设计的完整编舞流程，并能在实践中运用。舞蹈表演：具备一定的舞蹈表演能力，能够较好地完成舞蹈动作的呈现和情感的传达。文化与风格的认知：对不同文化和风格的舞蹈有一定的了解和认识，能够识别并欣赏其独特之处。（二）新知内容分析第三单元《跨时空的舞蹈》将带领学生进一步探索舞蹈的无限可能，特别是舞蹈在形式创新、题材延展、科技融合等方面的新发展。本单元的教学内容包括五课：第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技：探讨舞蹈形式如何随着时代的发展而不断创新，以及舞蹈题材如何跨越传统界限，融入科技元素。第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞：介绍西方现代舞的发展历程、主要特点及其背后的思想精神。第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞：分析中国现代舞的形成背景、艺术特色及其对中国传统文化的传承与创新。第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞：探讨中国当代舞的发展现状、艺术特点及其对社会现实的反映。第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合：研究舞蹈与其他艺术形式的跨界合作，以及舞蹈在科技、时尚等领域的创新应用。通过这些课程的学习，学生将：深入了解舞蹈形式的多样性和创新性，以及舞蹈题材如何随着时代变迁而延展。认识和理解西方现代舞、中国现代舞和中国当代舞的艺术特点和思想内涵。探索舞蹈与科技的融合，以及舞蹈在跨界合作中的新可能。提升舞蹈创编与表演的能力，能够在实践中运用所学知识进行舞蹈创作和表演。（三）学生学习能力分析高中学生在艺术学习能力上表现出以下几个特点：认知发展：高中学生处于形式运算阶段，能够进行抽象逻辑思维和假设演绎推理，对复杂概念和理论有较强的理解能力。学习动机：随着自我意识的增强，学生对艺术学习的兴趣和动机更加明确，他们渴望通过艺术学习表达自我、展现个性。实践能力：高中学生具备较好的动手能力和实践能力，能够在教师的指导下完成舞蹈创编与表演的任务。合作意识：在集体活动中，学生能够较好地与他人合作，共同完成舞蹈创编与表演的任务。创新能力：高中学生对新事物充满好奇，具有较强的创新意识和创新能力，能够在舞蹈创编中尝试新的想法和形式。由于学生在舞蹈基础、艺术素养、学习能力等方面存在差异，教师在教学过程中需要关注个体差异，因材施教，确保每位学生都能在学习过程中获得成长和进步。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：差异化教学：分层教学：根据学生的舞蹈基础和学习能力，将学生分为不同的层次，为不同层次的学生设计不同的教学任务和评价标准。个别辅导：针对学习困难的学生，教师可提供个别辅导，帮助他们克服学习障碍，提高学习效果。情境化教学：创设情境：通过创设与舞蹈相关的情境，激发学生的学习兴趣和参与度，使他们在情境中学习和掌握舞蹈知识和技能。角色扮演：让学生扮演舞蹈作品中的角色，通过角色扮演深入理解舞蹈作品的主题和情感，提高舞蹈表演能力。合作学习：分组合作：将学生分成若干小组，让他们在小组内共同完成舞蹈创编与表演的任务，通过合作提高学习效率和质量。交流分享：组织学生进行小组间的交流分享活动，让他们分享自己的学习经验和创作成果，互相学习、互相启发。信息技术融合：多媒体辅助教学：利用多媒体技术展示舞蹈作品和创编过程，帮助学生直观地理解舞蹈语言和创编技巧。网络资源利用：引导学生利用网络资源学习舞蹈知识和欣赏舞蹈作品，拓宽他们的艺术视野和学习渠道。评价多元化：过程性评价：关注学生在学习过程中的表现和努力程度，及时给予反馈和指导，帮助他们不断改进和提高。表现性评价：通过舞蹈表演、创编作品等形式评价学生的学习成果，注重评价学生的实践能力和创新能力。自我评价：引导学生进行自我评价，让他们反思自己的学习过程和成果，明确自己的优点和不足，制定改进计划。激发学习兴趣：引入新元素：在舞蹈教学中引入新的元素和形式，如科技融合、跨界合作等，激发学生的学习兴趣和好奇心。展示成果：组织舞蹈表演和创编作品展示活动，让学生展示自己的学习成果，增强他们的成就感和自信心。通过以上策略的实施，教师可以有效突破学生在学习过程中遇到的学习障碍，提高他们的学习效果和艺术素养。这些策略也有助于培养学生的创新精神和实践能力，为他们的全面发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元以“跨时空的舞蹈：探索与创新”为大主题，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入了解舞蹈艺术的多样性与创新性，尤其是舞蹈在形式、题材、技术、思想等方面的不断拓展与跨界融合。通过学习和实践，学生将能够体验到舞蹈作为时空艺术的独特魅力，并学会从跨文化的视角去理解和欣赏舞蹈艺术，进而提升自己的艺术素养和创新能力。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感受和理解不同舞蹈形式、题材以及舞蹈与科技结合所带来的艺术魅力，认识到舞蹈作为时空艺术的独特表达方式。学生能够通过观察和分析，理解舞蹈作品中蕴含的情感、思想和文化内涵，提升对舞蹈艺术的敏感度和审美能力。（二）创意表达学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，结合个人创意，进行舞蹈创编与表演，表达自己的想法和情感。学生能够探索舞蹈与其他艺术形式的结合，如舞蹈与音乐、美术、戏剧等，创造出具有新意的艺术作品。（三）审美情趣学生能够通过欣赏和体验舞蹈艺术，培养高雅的艺术审美情趣，学会在舞蹈中发现美、欣赏美、创造美。学生能够在舞蹈表演中展现出健康向上的精神风貌，传递正能量，形成良好的艺术氛围。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的舞蹈艺术，理解其文化渊源、艺术特色和社会价值，增进对多元文化的理解和尊重。学生能够通过舞蹈的学习和实践，弘扬中华优秀传统文化，同时吸收世界优秀舞蹈文化的精华，形成开放包容的文化心态。六、大单元教学重点舞蹈形式的创新：引导学生探索舞蹈在形式上的多样性，包括古典舞、现代舞、民族舞等不同风格，以及舞蹈与科技结合的新形式，如虚拟现实舞蹈、智能机器人舞蹈等。舞蹈题材的延展：鼓励学生从生活、自然、历史、文学等多个领域寻找舞蹈创作的灵感，拓展舞蹈的表现题材，使舞蹈作品更加丰富多样，具有时代感和现实意义。舞蹈与科技的融合：介绍舞蹈与现代科技结合的前沿案例，如利用虚拟现实、增强现实、智能穿戴设备等技术进行舞蹈创作和表演，让学生体验科技对舞蹈艺术的推动作用。跨文化舞蹈的交流与理解：通过欣赏和学习不同文化背景下的舞蹈艺术，增进学生对多元文化的理解和尊重，培养学生的国际视野和跨文化交流能力。舞蹈创编与表演的实践：组织学生进行舞蹈创编与表演的实践活动，提升学生的舞蹈技能和创意思维能力，同时培养学生的团队合作精神和舞台表现力。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解舞蹈作品的文化内涵：舞蹈作品往往蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，如何引导学生深入挖掘和理解这些内涵，是教学中的一个难点。教师可以通过讲解舞蹈作品的背景、创作意图、表现形式等方面，结合历史、文化、社会等多个角度进行分析，帮助学生更好地理解和欣赏舞蹈作品。如何激发学生的舞蹈创编兴趣与创意：舞蹈创编需要学生具备一定的舞蹈基础、创意思维能力和艺术表现力。在实际教学中，一些学生可能缺乏创编经验或信心，难以产生有效的创意。教师可以通过提供丰富的创编素材、引导学生进行小组讨论和合作创编、展示优秀创编作品等方式，激发学生的创编兴趣和创意潜能。如何实现舞蹈与科技的有效融合：舞蹈与科技的融合是当前舞蹈艺术发展的一个重要趋势，但如何在实际教学中实现这一融合却是一个难题。教师需要具备一定的科技素养和创新能力，同时还需要不断学习和探索新的科技应用方式，以便更好地指导学生进行舞蹈与科技的融合实践。如何提升学生的舞台表现力：舞台表现力是舞蹈表演的重要组成部分，它要求演员在舞台上能够准确传达舞蹈作品的情感和思想内涵。在实际教学中，一些学生可能由于缺乏舞台经验或紧张情绪等原因，难以充分发挥自己的舞台表现力。教师可以通过组织模拟演出、提供舞台表演指导、鼓励学生参加艺术实践等方式，提升学生的舞台表现力和自信心。如何平衡不同舞蹈风格的教学：本单元涉及多种舞蹈风格的教学，包括古典舞、现代舞、民族舞等。如何平衡不同舞蹈风格的教学，确保学生能够全面掌握各种舞蹈风格的特点和技巧，是教学中的一个难点。教师可以通过合理安排教学进度、分配教学时间、提供针对性的指导和练习等方式，实现不同舞蹈风格教学的平衡和协调。通过以上教学重点和难点的分析与解决，本单元将能够有效提升学生的舞蹈艺术素养和创新能力，培养学生的审美情趣和文化理解力，为他们的全面发展和终身学习奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《跨时空的舞蹈》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，旨在通过一系列教学活动，全面提升学生的艺术素养和综合能力。（一）艺术感知理解舞蹈形式与题材的创新：学生能够了解并感受舞蹈在形式和题材上的多样性和创新性，认识不同舞蹈形式（如古典舞、现代舞、当代舞等）的特点和风格，以及题材延展（如舞蹈与科技结合）所带来的新体验。感知舞蹈与科技的融合：学生能够感知舞蹈与现代科技结合所带来的视觉和听觉冲击，理解科技手段如何拓展舞蹈的表现力和传达方式，感受科技与艺术结合的独特魅力。体验舞蹈情感与思想的表达：通过赏析不同风格和主题的舞蹈作品，学生能够深刻体验舞蹈所传达的情感和思想，理解舞蹈作为艺术表现形式在表达人类情感和思想方面的独特作用。（二）创意表达掌握舞蹈创编的基本方法：学生能够学习并掌握舞蹈创编的基本方法，包括舞蹈动作的编排、舞蹈场景的设计、舞蹈音乐的选择等，为后续的舞蹈创作打下基础。运用多元元素进行舞蹈创作：学生能够运用多元元素（如舞蹈、音乐、科技、美术等）进行舞蹈创作，通过跨学科融合展现创意，提升舞蹈作品的艺术性和表现力。展现个人风格和创意：在舞蹈创编与表演中，学生能够展现个人的风格和创意，通过独特的舞蹈语汇和表现形式，传达自己的情感和思想，体现艺术个性。（三）审美情趣培养高雅的舞蹈审美情趣：通过欣赏和分析不同风格和主题的舞蹈作品，学生能够培养高雅的舞蹈审美情趣，提高对舞蹈艺术美的感知和鉴赏能力。感受舞蹈中的生命力和美感：学生能够感受舞蹈作品中所蕴含的生命力和美感，理解舞蹈如何通过身体语言展现生命的活力和艺术的美感，从而激发对舞蹈艺术的热爱和追求。形成健康的审美价值观：在舞蹈学习和创作中，学生能够形成健康的审美价值观，能够正确区分舞蹈艺术中的高雅与低俗，自觉抵制不良舞蹈作品的影响，追求舞蹈艺术的真善美。（四）文化理解理解舞蹈与文化的关联：学生能够理解舞蹈与文化之间的紧密联系，认识不同文化背景下舞蹈艺术的多样性和独特性，感受舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。尊重多元舞蹈文化：通过学习和欣赏不同国家和地区的舞蹈作品，学生能够尊重和理解多元舞蹈文化，拓宽国际视野，增进对不同文化的认识和包容。传承和发展中华优秀舞蹈文化：在舞蹈学习和创作中，学生能够积极传承和发展中华优秀舞蹈文化，将中华传统文化元素融入舞蹈作品，展现中华文化的独特魅力和时代价值。教学重点与难点教学重点舞蹈形式与题材的创新：通过赏析和创编不同形式和题材的舞蹈作品，学生能够了解舞蹈艺术的多样性和创新性，掌握舞蹈创编的基本方法。舞蹈与科技的融合：引导学生认识和理解舞蹈与现代科技结合所带来的新体验和新挑战，探索科技手段在舞蹈表现中的应用。舞蹈情感与思想的表达：通过舞蹈作品赏析和创作实践，学生能够深刻体验和理解舞蹈所传达的情感和思想，提升舞蹈表演的艺术性和感染力。教学难点舞蹈创编的实践与创新：如何引导学生将所学舞蹈创编方法运用到实际创作中，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和艺术性的舞蹈作品。舞蹈与科技的深度融合：如何帮助学生将现代科技手段有效地融入舞蹈创作中，实现科技与艺术的完美结合，提升舞蹈作品的表现力和观赏性。文化理解的深度与广度：如何在舞蹈教学中拓宽学生的国际视野，增进对不同文化的理解和尊重，同时积极传承和发展中华优秀舞蹈文化。教学思路与策略（一）教学思路本单元的教学思路以“感知—理解—创作—展示”为主线，通过四个阶段的教学活动，全面提升学生的艺术素养和综合能力。感知阶段：通过舞蹈作品赏析和舞蹈基础知识讲解，引导学生感知舞蹈艺术的多样性和创新性，了解舞蹈形式与题材的特点和风格。理解阶段：通过深入分析和讨论舞蹈作品所传达的情感和思想，以及舞蹈与科技的结合方式，帮助学生理解舞蹈艺术的深刻内涵和独特魅力。创作阶段：鼓励学生运用所学舞蹈创编方法和多元元素进行舞蹈创作，发挥个人风格和创意，创作出具有个性和艺术性的舞蹈作品。展示阶段：通过舞蹈作品展示和评价反馈，让学生展示自己的创作成果，接受他人的评价和建议，不断提升舞蹈表演和创作能力。（二）教学策略情境教学法：通过创设不同的舞蹈情境，引导学生深入体验和理解舞蹈作品所传达的情感和思想，提升学生的艺术感知能力。项目式学习：以舞蹈创编项目为载体，鼓励学生进行跨学科融合和创意表达，通过团队合作和实践探索，提升学生的综合能力和创新精神。信息技术融合：充分利用现代信息技术手段（如虚拟现实、增强现实等），拓展舞蹈教学的内容和形式，提升学生的学习兴趣和参与度。多元评价法：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，注重对学生学习过程的关注和评价，同时鼓励学生进行自我评价和相互评价，提升学生的学习动力和自信心。教学活动设计（一）第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技活动一：舞蹈作品赏析内容：选取不同形式和题材的舞蹈作品进行赏析，引导学生感受舞蹈艺术的多样性和创新性。目标：提升学生的艺术感知能力，了解舞蹈形式与题材的特点和风格。活动二：舞蹈基础知识讲解内容：讲解舞蹈的基本概念、分类、发展历程等基础知识。目标：帮助学生建立对舞蹈艺术的初步认识，为后续学习打下基础。活动三：舞蹈与科技融合讨论内容：组织学生讨论舞蹈与现代科技结合的方式和案例，探索科技手段在舞蹈表现中的应用。目标：拓宽学生的视野，理解舞蹈与科技的融合所带来的新体验和新挑战。（二）第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞活动一：西方现代舞作品赏析内容：选取具有代表性的西方现代舞作品进行赏析，引导学生感受其奔放的思想和自由的灵魂。目标：提升学生的艺术感知能力，理解西方现代舞的特点和风格。活动二：舞蹈动作编排实践内容：指导学生进行西方现代舞动作编排实践，体验舞蹈创作的乐趣。目标：培养学生的创意表达能力，掌握舞蹈动作编排的基本方法。活动三：舞蹈情感与思想表达讨论内容：组织学生讨论西方现代舞如何传达情感和思想，探讨舞蹈艺术在表达人类情感和思想方面的独特作用。目标：提升学生的审美情趣和文化理解能力，理解舞蹈艺术的深刻内涵。（三）第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞活动一：中国现代舞作品赏析内容：选取具有代表性的中国现代舞作品进行赏析，引导学生感受其精神追求和不羁的舞步。目标：提升学生的艺术感知能力，理解中国现代舞的特点和风格。活动二：舞蹈场景设计实践内容：指导学生进行舞蹈场景设计实践，将中华传统文化元素融入其中。目标：培养学生的创意表达能力，提升舞蹈作品的艺术性和表现力。活动三：舞蹈与文化传承讨论内容：组织学生讨论中国现代舞如何传承和发展中华优秀舞蹈文化，探讨舞蹈艺术在文化传承中的作用。目标：提升学生的文化理解能力，增进对中华优秀舞蹈文化的认识和尊重。（四）第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞活动一：中国当代舞作品赏析内容：选取具有代表性的中国当代舞作品进行赏析，引导学生感受其时代特色和艺术魅力。目标：提升学生的艺术感知能力，理解中国当代舞的特点和风格。活动三：舞蹈音乐选择实践内容：指导学生为舞蹈作品选择合适的音乐，实现舞蹈与音乐的完美结合。目标：培养学生的创意表达能力，提升舞蹈作品的表现力和观赏性。活动四：舞蹈与社会现实关联讨论内容：组织学生讨论中国当代舞如何反映社会现实和时代精神，探讨舞蹈艺术在社会发展中的作用。目标：提升学生的文化理解能力，增强对社会现实的关注和思考。（五）第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合活动一：舞蹈跨界融合案例赏析内容：选取舞蹈与其他艺术门类跨界融合的成功案例进行赏析，引导学生感受其狂野的想象和缤纷的创造。目标：提升学生的艺术感知能力，理解舞蹈跨界融合所带来的新体验和新挑战。活动二：舞蹈创编项目实践内容：组织学生开展舞蹈创编项目实践，鼓励学生发挥创意，将多元元素融入舞蹈创作中。目标：培养学生的创意表达能力和综合能力，提升学生的舞蹈创编水平。活动三：舞蹈作品展示与评价内容：组织学生进行舞蹈作品展示，接受他人的评价和建议，不断提升舞蹈表演和创作能力。目标：通过展示和评价活动，让学生展示自己的创作成果，接受他人的反馈和建议，促进自我反思和成长。学业评价设计学业评价设计以艺术学科核心素养为导向，采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，注重对学生学习过程的关注和评价。具体评价内容包括以下几个方面：艺术感知能力：评价学生对舞蹈艺术的感知和理解程度，包括舞蹈形式与题材的认识、舞蹈与科技融合的理解等。创意表达能力：评价学生在舞蹈创编和表演中的创意和表现力，包括舞蹈动作的编排、舞蹈场景的设计、舞蹈音乐的选择等。审美情趣：评价学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，包括对舞蹈作品美感的感知和鉴赏、对高雅舞蹈艺术的追求等。文化理解能力：评价学生对舞蹈文化的理解和尊重程度，包括对多元舞蹈文化的认识和包容、对中华优秀舞蹈文化的传承和发展等。通过全面、客观的学业评价，及时发现和解决学生在学习过程中存在的问题和不足，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。九、学业评价教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第三单元《跨时空的舞蹈》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度。艺术感知：学生能够了解不同舞蹈形式、题材和科技在舞蹈中的创新应用，感受舞蹈艺术语言、形象塑造和情感表达的特点。创意表达：学生能够运用所学的舞蹈知识和技巧，结合个人创意和团队合作，进行舞蹈创编与表演，展现独特的艺术表现力。审美情趣：学生能够欣赏和评价不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品，培养高雅的艺术鉴赏力和审美情趣。文化理解：学生能够理解舞蹈与科技、时代、文化之间的紧密联系，尊重多元文化艺术，增强文化自信。学习目标艺术感知了解不同舞蹈形式（如现代舞、当代舞等）的基本特点和风格。感知舞蹈作品中科技元素的应用及其对舞蹈艺术的影响。感受舞蹈作品中题材延展带来的情感表达和审美体验。创意表达能够运用所学的舞蹈知识和技巧，结合个人创意进行舞蹈创编。在团队合作中，共同完成舞蹈作品的创作和表演。能够运用现代科技手段（如虚拟现实、多媒体等）辅助舞蹈表演和创编。审美情趣能够欣赏和评价不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品。培养高雅的艺术鉴赏力和审美情趣，形成正确的审美价值判断。在舞蹈创编和表演中，注重情感表达和审美体验的结合。文化理解理解舞蹈与科技、时代、文化之间的紧密联系。尊重多元文化艺术，增强文化自信，促进文化交流与融合。在舞蹈创编和表演中，融入个人对文化的理解和感悟。评价目标设定（一）艺术感知评价目标1：了解不同舞蹈形式的基本特点和风格。评价内容：学生能够准确描述现代舞、当代舞等不同舞蹈形式的基本特点和风格。评价方式：通过课堂讨论、问卷调查等方式，评估学生对舞蹈形式的认知程度。评价目标2：感知舞蹈作品中科技元素的应用及其对舞蹈艺术的影响。评价内容：学生能够识别舞蹈作品中运用的科技元素，并阐述这些元素对舞蹈艺术的影响。评价方式：通过案例分析、小组讨论等方式，评估学生对舞蹈与科技关系的理解程度。评价目标3：感受舞蹈作品中题材延展带来的情感表达和审美体验。评价内容：学生能够分析舞蹈作品中的题材延展，并阐述这种延展对情感表达和审美体验的影响。评价方式：通过作品分析、观后感撰写等方式，评估学生对舞蹈题材延展的感知能力。（二）创意表达评价目标4：能够运用所学的舞蹈知识和技巧，结合个人创意进行舞蹈创编。评价内容：学生能够独立完成舞蹈创编任务，展现个人创意和舞蹈技巧。评价方式：通过创编作品展示、创编过程记录等方式，评估学生的舞蹈创编能力和创意水平。评价目标5：在团队合作中，共同完成舞蹈作品的创作和表演。评价内容：学生在团队合作中能够积极参与、分工合作，共同完成舞蹈作品的创作和表演。评价方式：通过团队合作记录、互评等方式，评估学生在团队合作中的表现。评价目标6：能够运用现代科技手段辅助舞蹈表演和创编。评价内容：学生能够运用虚拟现实、多媒体等现代科技手段辅助舞蹈表演和创编。评价方式：通过科技手段应用展示、作品展示等方式，评估学生对现代科技手段在舞蹈中的应用能力。（三）审美情趣评价目标7：能够欣赏和评价不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品。评价内容：学生能够欣赏和评价现代舞、当代舞等不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品。评价方式：通过作品欣赏、观后感撰写、讨论等方式，评估学生的艺术鉴赏力和审美情趣。评价目标8：培养高雅的艺术鉴赏力和审美情趣，形成正确的审美价值判断。评价内容：学生能够形成高雅的艺术鉴赏力和审美情趣，对舞蹈作品有正确的审美价值判断。评价方式：通过问卷调查、访谈等方式，评估学生的审美价值判断能力。评价目标9：在舞蹈创编和表演中，注重情感表达和审美体验的结合。评价内容：学生在舞蹈创编和表演中能够注重情感表达和审美体验的结合，使作品具有感染力和观赏性。评价方式：通过作品展示、观众反馈等方式，评估学生在舞蹈创编和表演中的情感表达和审美体验能力。（四）文化理解评价目标10：理解舞蹈与科技、时代、文化之间的紧密联系。评价内容：学生能够理解舞蹈与科技、时代、文化之间的紧密联系，阐述这种联系对舞蹈艺术的影响。评价方式：通过课堂讨论、案例分析等方式，评估学生对舞蹈与科技、时代、文化关系的理解程度。评价目标11：尊重多元文化艺术，增强文化自信，促进文化交流与融合。评价内容：学生能够尊重多元文化艺术，增强文化自信，积极参与文化交流与融合活动。评价方式：通过文化交流活动参与记录、访谈等方式，评估学生对多元文化的尊重和文化自信程度。评价目标12：在舞蹈创编和表演中，融入个人对文化的理解和感悟。评价内容：学生在舞蹈创编和表演中能够融入个人对文化的理解和感悟，使作品具有文化内涵和深度。评价方式：通过作品展示、创作说明等方式，评估学生在舞蹈创编和表演中对文化的理解和融入能力。学业评价实施方案一、评价原则全面性：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度，全面反映学生的艺术学习成果。过程性：评价应注重学生的学习过程，关注学生在舞蹈创编与表演过程中的成长和进步。多样性：评价应采用多种方式和手段，包括课堂讨论、作品展示、问卷调查、访谈等，以全面、客观地评价学生的学习成果。激励性：评价应注重激励学生的学习积极性和创造力，鼓励学生在艺术学习中不断探索和创新。二、评价方式课堂讨论：通过课堂讨论，评估学生对舞蹈形式、科技应用、题材延展等方面的理解和认知程度。作品展示：通过舞蹈作品展示，评估学生的创意表达能力、情感表达和审美体验能力。问卷调查：通过问卷调查，了解学生对舞蹈艺术的兴趣爱好、审美价值判断等方面的情况。访谈：通过访谈，了解学生对多元文化的尊重程度、文化自信程度等方面的情况。案例分析：通过案例分析，评估学生对舞蹈与科技、时代、文化之间关系的理解程度。团队合作记录：通过团队合作记录，评估学生在团队合作中的表现和能力。互评：通过学生之间的互评，促进相互学习和交流，提高评价的客观性和准确性。三、评价实施步骤准备阶段：明确评价目标、评价方式和评价标准，制定详细的评价计划。实施阶段：按照评价计划，采用多种方式和手段，全面、客观地评价学生的学习成果。反馈阶段：及时向学生反馈评价结果，指出学生的优点和不足，提出改进建议。总结阶段：对评价工作进行总结和反思，不断完善评价方式和手段，提高评价的有效性和准确性。通过以上学业评价的实施，旨在全面、客观地反映学生在《跨时空的舞蹈》这一单元学习中的成果和进步，促进学生的艺术素养和综合能力的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“跨时空的舞蹈”为主题，围绕舞蹈艺术的多样性和创新性展开，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入理解舞蹈艺术的多种形式、题材及其与科技、文化的融合，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。具体实施思路如下：主题引领，单元整合：以“跨时空的舞蹈”为主题，将五课内容有机整合，形成一个连贯、系统的学习单元，确保学生对舞蹈艺术有全面而深入的认识。情境创设，任务驱动：创设丰富多样的学习情境，设计具有挑战性的学习任务，激发学生的学习兴趣和主动性，促使学生在完成任务的过程中提升核心素养。多元互动，合作探究：鼓励学生之间的互动交流与合作探究，通过小组讨论、集体创作等形式，培养学生的团队合作能力和创新精神。技术支持，融合创新：充分利用现代信息技术手段，如虚拟现实、数字媒体等，与舞蹈教学相融合，创新教学方式，丰富学习资源，提升教学效果。文化浸润，理解多元：通过舞蹈作品的学习与赏析，引导学生理解不同文化背景下的舞蹈艺术，增进对多元文化的认识和尊重。评价多元，反馈及时：采用多种评价方式，如过程性评价、表现性评价等，及时给予学生反馈，帮助学生认识自己的优点与不足，明确努力方向。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知不同舞蹈形式（如现代舞、当代舞、跨界融合舞蹈等）的艺术语言和表现特征。学生能够通过舞蹈作品感受舞者的情感表达和思想内涵。学生能够认识到舞蹈与科技、文化之间的紧密联系。（二）创意表达学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编与表演。学生能够结合现代科技手段（如虚拟现实、数字媒体等），进行舞蹈艺术的创新表达。学生能够在舞蹈表演中展现出独特的创意和个性。（三）审美情趣学生能够欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，提升审美品位。学生能够在舞蹈表演中追求高雅的审美情趣，展现出良好的艺术风貌。学生能够理解和尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成开放包容的审美观念。（四）文化理解学生能够通过舞蹈作品了解不同文化的特点和价值观。学生能够认识到舞蹈艺术在文化传承与交流中的重要作用。学生能够运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟。三、教学结构图跨时空的舞蹈│├──第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技│├──舞蹈形式的多样性│├──舞蹈题材的广泛性│├──舞蹈与科技的融合│└──案例分析与实践│├──第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞│├──西方现代舞的发展历程│├──西方现代舞的艺术特点│├──经典作品赏析│└──舞蹈实践与体验│├──第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞│├──中国现代舞的发展历程│├──中国现代舞的艺术特点│├──经典作品赏析│└──舞蹈实践与体验│├──第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞│├──中国当代舞的发展现状│├──中国当代舞的艺术特点│├──经典作品赏析│└──舞蹈实践与体验│└──第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合├──舞蹈与其他艺术形式的融合├──舞蹈与科技的跨界创新├──案例分析与实践└──舞蹈创编与表演四、具体教学实施步骤第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技导入新课：播放一段融合了现代科技的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与科技的关系，激发学生的学习兴趣。理论讲授：介绍舞蹈形式的多样性、舞蹈题材的广泛性，以及舞蹈与科技的融合趋势。案例分析：选取几个典型的舞蹈与科技融合的案例进行分析，如利用虚拟现实技术创作的舞蹈作品等。实践操作：组织学生分组讨论，尝试结合现代科技手段（如手机APP、虚拟现实设备等）进行舞蹈创作，并展示成果。总结反馈：对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议。第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞导入新课：播放一段西方现代舞的经典视频，引导学生感受西方现代舞的独特魅力。理论讲授：介绍西方现代舞的发展历程、艺术特点及其代表人物和作品。经典赏析：选取几部西方现代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品的艺术特点和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习一段西方现代舞的基本动作和组合，并进行集体表演。反思交流：学生分享自己的学习体会和感受，教师进行总结和点评。第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞导入新课：通过讲述中国现代舞的发展历程，引导学生认识中国现代舞的重要性和意义。理论讲授：介绍中国现代舞的艺术特点、代表人物和作品。经典赏析：选取几部中国现代舞的经典作品进行赏析，引导学生感受作品中所蕴含的精神追求和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习一段中国现代舞的基本动作和组合，并进行分组表演。评价反馈：采用同伴评价和自我评价相结合的方式，对学生的表演进行评价和反馈。第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞导入新课：播放一段反映当代社会生活的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与时代的关系。理论讲授：介绍中国当代舞的发展现状、艺术特点及其在社会文化生活中的作用。经典赏析：选取几部中国当代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品如何反映当代社会生活和人民的精神风貌。舞蹈创作：鼓励学生结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代青年精神风貌的舞蹈作品，并进行展示。总结分享：学生分享自己的创作过程和体会，教师进行总结和点评。第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合导入新课：通过展示一些跨界融合的舞蹈作品，引导学生认识舞蹈艺术的无限可能性和创新性。理论讲授：介绍舞蹈与其他艺术形式（如音乐、美术、戏剧等）以及科技的跨界融合趋势和特点。案例分析：选取几个典型的跨界融合舞蹈案例进行分析，如舞蹈与音乐的融合、舞蹈与美术的融合等。舞蹈创编：组织学生分组进行舞蹈创编活动，鼓励学生尝试将不同艺术形式和科技手段融入舞蹈创作中。成果展示：各小组展示自己的创编成果，并进行交流分享和互评。总结反思：教师对学生的创编成果进行总结和点评，引导学生反思学习过程中的收获和不足，明确今后的努力方向。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在当今科技飞速发展的时代，舞蹈艺术不再局限于传统的表现形式，而是与科技、文化等多元元素深度融合，展现出无限的创新可能。为了让学生全面理解和体验舞蹈艺术的多样性和创新性，我们设计了一个跨越时空的大情境——“未来舞蹈剧场”。在这个大情境中，学生将扮演未来舞蹈剧场的编导、演员和观众，通过一系列任务和挑战，探索舞蹈与科技、文化融合的新路径，展现舞蹈艺术的无限魅力。二、大任务设计（一）大任务概述大任务名称为“未来舞蹈剧场：跨时空的舞蹈创新”。在这一大任务中，学生需要完成五个子任务，分别对应《第三单元跨时空的舞蹈》的五课内容。通过完成这些子任务，学生将全面提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养。（二）子任务设计子任务一：未来舞蹈剧场：形式的创新与题材的延展教学目标设定：艺术感知：学生能够感知舞蹈形式的多样性和题材的广泛性，理解舞蹈与科技融合的趋势。创意表达：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，结合现代科技手段，进行舞蹈形式的创新。审美情趣：学生能够欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，提升审美品位。文化理解：学生能够认识到舞蹈与科技、文化之间的紧密联系，增进对多元文化的理解和尊重。任务描述：学生需以未来舞蹈剧场为背景，创作一段结合现代科技手段的舞蹈作品。具体要求如下：舞蹈形式创新：学生需探索新的舞蹈形式，如虚拟现实舞蹈、智能穿戴设备舞蹈等，展现舞蹈形式的多样性。题材延展：学生需选择一个与未来科技或社会热点相关的题材，如人工智能、环境保护、太空探索等，将科技元素融入舞蹈作品中。科技融合：学生需利用现代科技手段，如虚拟现实技术、智能穿戴设备等，增强舞蹈作品的视觉冲击力和表现力。任务实施步骤：情境导入：播放一段结合现代科技的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与科技的关系。理论学习：介绍舞蹈形式的多样性、舞蹈题材的广泛性，以及舞蹈与科技的融合趋势。案例分析：选取几个典型的舞蹈与科技融合的案例进行分析，如利用虚拟现实技术创作的舞蹈作品。实践操作：组织学生分组讨论，尝试结合现代科技手段进行舞蹈创作，并展示成果。总结反馈：对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议。子任务二：未来舞蹈剧场：西方现代舞的探索与演绎教学目标设定：艺术感知：学生能够感知西方现代舞的艺术特点和表现形式。创意表达：学生能够运用西方现代舞的元素和技巧，进行舞蹈创编与表演。审美情趣：学生能够欣赏西方现代舞的经典作品，提升审美品位。文化理解：学生能够理解西方现代舞的发展历程和文化背景，增进对西方文化的理解和尊重。任务描述：学生需以未来舞蹈剧场为背景，选择一部西方现代舞的经典作品进行探索与演绎。具体要求如下：作品选择：学生需选择一部具有代表性的西方现代舞作品，如《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》等。作品分析：学生需对所选作品进行深入分析，理解其艺术特点、表现形式和文化内涵。创编与表演：学生需运用西方现代舞的元素和技巧，对所选作品进行创编与表演，展现西方现代舞的魅力。任务实施步骤：情境导入：播放一段西方现代舞的经典视频，引导学生感受西方现代舞的独特魅力。理论学习：介绍西方现代舞的发展历程、艺术特点及其代表人物和作品。经典赏析：选取几部西方现代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品的艺术特点和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习所选作品的基本动作和组合，并进行集体表演。反思交流：学生分享自己的学习体会和感受，教师进行总结和点评。子任务三：未来舞蹈剧场：中国现代舞的传承与创新教学目标设定：艺术感知：学生能够感知中国现代舞的艺术特点和表现形式。创意表达：学生能够运用中国现代舞的元素和技巧，进行舞蹈创编与表演。审美情趣：学生能够欣赏中国现代舞的经典作品，提升审美品位。文化理解：学生能够理解中国现代舞的发展历程和文化背景，增进对中华文化的理解和认同。任务描述：学生需以未来舞蹈剧场为背景，选择一部中国现代舞的经典作品进行传承与创新。具体要求如下：作品选择：学生需选择一部具有代表性的中国现代舞作品，如《黄河》、《红色娘子军》等。作品分析：学生需对所选作品进行深入分析，理解其艺术特点、表现形式和文化内涵。传承与创新：学生需在传承所选作品的基础上，融入自己的创意和想法，进行舞蹈创编与表演，展现中国现代舞的传承与创新。任务实施步骤：情境导入：通过讲述中国现代舞的发展历程，引导学生认识中国现代舞的重要性和意义。理论学习：介绍中国现代舞的艺术特点、代表人物和作品。经典赏析：选取几部中国现代舞的经典作品进行赏析，引导学生感受作品中所蕴含的精神追求和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习所选作品的基本动作和组合，并进行分组表演。评价反馈：采用同伴评价和自我评价相结合的方式，对学生的表演进行评价和反馈。子任务四：未来舞蹈剧场：中国当代舞的时代表达教学目标设定：艺术感知：学生能够感知中国当代舞的艺术特点和表现形式。创意表达：学生能够运用中国当代舞的元素和技巧，结合自己的生活经验和感受，进行舞蹈创作。审美情趣：学生能够欣赏中国当代舞的经典作品，提升审美品位。文化理解：学生能够理解中国当代舞的发展现状和社会文化背景，增进对当代社会的理解和认识。任务描述：学生需以未来舞蹈剧场为背景，结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代社会生活的舞蹈作品。具体要求如下：主题选择：学生需选择一个与当代社会生活相关的主题，如青春、梦想、科技、环保等。舞蹈创作：学生需运用中国当代舞的元素和技巧，结合所选主题进行舞蹈创作，展现当代社会的风貌和青年的精神风貌。情感表达：学生需在舞蹈作品中融入自己的情感和想法，使作品具有感染力和共鸣力。任务实施步骤：情境导入：播放一段反映当代社会生活的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与时代的关系。理论学习：介绍中国当代舞的发展现状、艺术特点及其在社会文化生活中的作用。经典赏析：选取几部中国当代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品如何反映当代社会生活和人民的精神风貌。舞蹈创作：鼓励学生结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代青年精神风貌的舞蹈作品，并进行展示。总结分享：学生分享自己的创作过程和体会，教师进行总结和点评。子任务五：未来舞蹈剧场：舞蹈的跨界与融合创新教学目标设定：艺术感知：学生能够感知舞蹈与其他艺术形式及科技跨界融合的趋势和特点。创意表达：学生能够运用跨界融合的思路，结合多种艺术形式和科技手段进行舞蹈创编与表演。审美情趣：学生能够欣赏跨界融合的舞蹈作品，提升审美品位。文化理解：学生能够理解舞蹈跨界融合的文化意义和价值，增进对多元文化的理解和尊重。任务描述：学生需以未来舞蹈剧场为背景，创作一段跨界融合的舞蹈作品。具体要求如下：跨界融合：学生需选择一种或多种其他艺术形式（如音乐、美术、戏剧等）和科技手段（如虚拟现实、智能穿戴设备等），与舞蹈艺术进行跨界融合。创意表达：学生需运用跨界融合的思路，结合所选艺术形式和科技手段进行舞蹈创编与表演，展现舞蹈艺术的无限可能性和创新性。文化交流：学生需在作品中融入不同文化的元素和特色，展现舞蹈艺术的多元性和包容性。任务实施步骤：情境导入：通过展示一些跨界融合的舞蹈作品，引导学生认识舞蹈艺术的无限可能性和创新性。理论学习：介绍舞蹈与其他艺术形式以及科技的跨界融合趋势和特点。案例分析：选取几个典型的跨界融合舞蹈案例进行分析，如舞蹈与音乐的融合、舞蹈与美术的融合等。舞蹈创编：组织学生分组进行舞蹈创编活动，鼓励学生尝试将不同艺术形式和科技手段融入舞蹈创作中。成果展示：各小组展示自己的创编成果，并进行交流分享和互评。总结反思：教师对学生的创编成果进行总结和点评，引导学生反思学习过程中的收获和不足，明确今后的努力方向。三、大情境与大任务的整体评价通过“未来舞蹈剧场：跨时空的舞蹈创新”这一大情境与大任务的创设与实施，学生将全面参与舞蹈艺术的探索、创作与表演过程，深入理解舞蹈艺术的多样性和创新性。在完成任务的过程中，学生将不断提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等艺术核心素养，为未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。这一大情境与大任务的实施也将促进学生对科技、文化等多元元素的认识和理解，培养他们的创新意识和跨界融合能力，为他们的全面发展提供有力支持。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：跨时空的舞蹈课时设计：第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技导入新课（10分钟）理论讲授（20分钟）案例分析（20分钟）实践操作（30分钟）总结反馈（20分钟）第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞导入新课（10分钟）理论讲授（20分钟）经典赏析（20分钟）舞蹈实践（30分钟）反思交流（20分钟）第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞导入新课（10分钟）理论讲授（20分钟）经典赏析（20分钟）舞蹈实践（30分钟）评价反馈（20分钟）第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞导入新课（10分钟）理论讲授（20分钟）经典赏析（20分钟）舞蹈创作（30分钟）总结分享（20分钟）第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合导入新课（10分钟）理论讲授（20分钟）案例分析（20分钟）舞蹈创编（30分钟）成果展示（20分钟）总结反思（20分钟）（二）学习目标高中艺术核心素养：艺术感知学生能够感知不同舞蹈形式（如现代舞、当代舞、跨界融合舞蹈等）的艺术语言和表现特征。学生能够通过舞蹈作品感受舞者的情感表达和思想内涵。学生能够认识到舞蹈与科技、文化之间的紧密联系。创意表达学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编与表演。学生能够结合现代科技手段（如虚拟现实、数字媒体等），进行舞蹈艺术的创新表达。学生能够在舞蹈表演中展现出独特的创意和个性。审美情趣学生能够欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，提升审美品位。学生能够在舞蹈表演中追求高雅的审美情趣，展现出良好的艺术风貌。学生能够理解和尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成开放包容的审美观念。文化理解学生能够通过舞蹈作品了解不同文化的特点和价值观。学生能够认识到舞蹈艺术在文化传承与交流中的重要作用。学生能够运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟。（三）评价任务艺术感知观察学生在课堂讨论和案例分析中的表现，评估其对不同舞蹈形式和艺术语言的感知能力。通过学生的实践操作和作品展示，评估其对舞蹈作品情感表达和思想内涵的理解。创意表达观察学生在舞蹈创编和表演过程中的创意和个性展现，评估其创意表达能力。通过学生的作品展示和互评，评估其结合现代科技手段进行舞蹈艺术创新表达的能力。审美情趣通过学生的课堂表现和作品展示，评估其审美品位和审美情趣。观察学生在欣赏不同风格、不同题材舞蹈作品时的反应和评论，评估其审美鉴赏能力。文化理解通过学生的课堂讨论和作品展示，评估其对不同文化特点和价值观的理解。观察学生在舞蹈表演和创编过程中如何体现和表达对文化的理解和感悟。（四）学习过程第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技导入新课：播放一段融合了现代科技的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与科技的关系，激发学生的学习兴趣。理论讲授：介绍舞蹈形式的多样性、舞蹈题材的广泛性，以及舞蹈与科技的融合趋势。案例分析：选取几个典型的舞蹈与科技融合的案例进行分析，如利用虚拟现实技术创作的舞蹈作品等。实践操作：组织学生分组讨论，尝试结合现代科技手段（如手机APP、虚拟现实设备等）进行舞蹈创作，并展示成果。总结反馈：对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议。第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞导入新课：播放一段西方现代舞的经典视频，引导学生感受西方现代舞的独特魅力。理论讲授：介绍西方现代舞的发展历程、艺术特点及其代表人物和作品。经典赏析：选取几部西方现代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品的艺术特点和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习一段西方现代舞的基本动作和组合，并进行集体表演。反思交流：学生分享自己的学习体会和感受，教师进行总结和点评。第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞导入新课：通过讲述中国现代舞的发展历程，引导学生认识中国现代舞的重要性和意义。理论讲授：介绍中国现代舞的艺术特点、代表人物和作品。经典赏析：选取几部中国现代舞的经典作品进行赏析，引导学生感受作品中所蕴含的精神追求和思想内涵。舞蹈实践：组织学生学习一段中国现代舞的基本动作和组合，并进行分组表演。评价反馈：采用同伴评价和自我评价相结合的方式，对学生的表演进行评价和反馈。第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞导入新课：播放一段反映当代社会生活的舞蹈视频，引导学生思考舞蹈与时代的关系。理论讲授：介绍中国当代舞的发展现状、艺术特点及其在社会文化生活中的作用。经典赏析：选取几部中国当代舞的经典作品进行赏析，引导学生分析作品如何反映当代社会生活和人民的精神风貌。舞蹈创作：鼓励学生结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代青年精神风貌的舞蹈作品，并进行展示。总结分享：学生分享自己的创作过程和体会，教师进行总结和点评。第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合导入新课：通过展示一些跨界融合的舞蹈作品，引导学生认识舞蹈艺术的无限可能性和创新性。理论讲授：介绍舞蹈与其他艺术形式（如音乐、美术、戏剧等）以及科技的跨界融合趋势和特点。案例分析：选取几个典型的跨界融合舞蹈案例进行分析，如舞蹈与音乐的融合、舞蹈与美术的融合等。舞蹈创编：组织学生分组进行舞蹈创编活动，鼓励学生尝试将不同艺术形式和科技手段融入舞蹈创作中。成果展示：各小组展示自己的创编成果，并进行交流分享和互评。总结反思：教师对学生的创编成果进行总结和点评，引导学生反思学习过程中的收获和不足，明确今后的努力方向。（五）作业与检测第一课作业：完成一份关于舞蹈与科技融合的小报告，要求包括案例分析和个人见解。利用现代科技手段（如手机APP、虚拟现实设备等）创作一段简短的舞蹈视频。第二课作业：撰写一篇关于西方现代舞艺术特点和发展历程的小论文。学习并模仿一段西方现代舞的经典动作组合，录制视频并提交。第三课作业：分析一部中国现代舞作品的艺术特点和思想内涵，撰写一篇赏析文章。创作一段体现中国现代舞精神追求的不羁舞步，进行小组展示。第四课作业：结合当代社会生活，创作一段舞蹈作品，要求体现当代青年精神风貌。撰写创作心得，分享创作过程中的思考和感悟。第五课作业：完成一份关于舞蹈跨界与融合的研究报告，要求包括案例分析和个人创意。小组合作，创编一段跨界融合的舞蹈作品，进行班级展示。（六）学后反思在本单元的学习过程中，我深刻感受到了舞蹈艺术的多样性和创新性。通过学习不同形式的舞蹈和赏析经典作品，我对舞蹈艺术有了更全面而深入的认识。结合现代科技手段进行舞蹈创作和表演，让我体验到了科技对舞蹈艺术的巨大影响和推动作用。在舞蹈创编与表演的过程中，我遇到了不少挑战和困难，但通过不断的尝试和努力，我逐渐克服了这些困难，并在此过程中提升了自己的创意表达能力和团队合作精神。通过与其他同学的交流和分享，我也学到了很多新的知识和技巧，拓宽了自己的视野和思维方式。在未来的学习中，我将继续努力提升自己的舞蹈技能和艺术素养，不断探索和尝试新的舞蹈形式和表现手法。我也将更加注重跨学科学习和实践创新，努力将舞蹈艺术与其他学科和现代科技相结合，创作出更多具有创新性和影响力的作品。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过《第三单元跨时空的舞蹈》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的高中艺术核心素养，具体包括：艺术感知：学生能够感知不同舞蹈形式（如现代舞、当代舞、跨界融合舞蹈等）的艺术语言和表现特征，通过舞蹈作品感受舞者的情感表达和思想内涵，认识到舞蹈与科技、文化之间的紧密联系。创意表达：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编与表演，结合现代科技手段（如虚拟现实、数字媒体等）进行舞蹈艺术的创新表达，展现出独特的创意和个性。审美情趣：学生能够欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，提升审美品位，在舞蹈表演中追求高雅的审美情趣，展现出良好的艺术风貌，理解和尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成开放包容的审美观念。文化理解：学生能够通过舞蹈作品了解不同文化的特点和价值观，认识到舞蹈艺术在文化传承与交流中的重要作用，运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟。二、学习目标第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技学生能够了解舞蹈形式的多样性，包括现代舞、当代舞、跨界融合舞蹈等，并理解每种形式的特点和表现手法。学生能够认识到舞蹈与科技的紧密联系，了解科技在舞蹈创作和表演中的应用，如虚拟现实、数字媒体等。学生能够通过案例分析，理解舞蹈与科技融合对舞蹈艺术发展的影响。第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞学生能够了解西方现代舞的发展历程，理解其艺术特点，包括身体语言、节奏、空间运用等。学生能够通过经典作品赏析，感受西方现代舞所表达的思想和情感，理解作品背后的文化和社会背景。学生能够通过舞蹈实践，体验西方现代舞的基本动作和组合，提升舞蹈技能。第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞学生能够了解中国现代舞的发展历程，理解其艺术特点，包括与传统舞蹈的区别、现代元素的融入等。学生能够通过经典作品赏析，感受中国现代舞所蕴含的精神追求和思想内涵，理解作品与时代的关联。学生能够通过舞蹈实践，体验中国现代舞的基本动作和组合，提升舞蹈表现力。第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞学生能够了解中国当代舞的发展现状和艺术特点，理解其在当代社会和文化背景下的意义。学生能够通过经典作品赏析，感受中国当代舞如何反映当代社会生活和人民的精神风貌，理解作品的社会价值。学生能够结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代青年精神风貌的舞蹈作品，提升舞蹈创编能力。第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合学生能够了解舞蹈与其他艺术形式（如音乐、美术、戏剧等）以及科技的跨界融合趋势和特点。学生能够通过案例分析，理解舞蹈跨界融合对舞蹈艺术创新的意义和价值。学生能够分组进行舞蹈创编活动，尝试将不同艺术形式和科技手段融入舞蹈创作中，提升舞蹈创新能力和团队合作能力。三、作业目标设定艺术感知学生能够通过观看不同形式的舞蹈作品，撰写观后感，分析作品的艺术语言和表现特征，感受舞者的情感表达和思想内涵。学生能够收集关于舞蹈与科技融合的资料，撰写报告，理解科技在舞蹈创作和表演中的应用及其对舞蹈艺术发展的影响。创意表达学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，创编一段简短的舞蹈作品，结合现代科技手段进行呈现，如使用手机APP、虚拟现实设备等。学生能够参与舞蹈创编小组活动，与组员合作完成一段舞蹈作品的创编和表演，展现团队的创意和协作能力。审美情趣学生能够选择不同风格、不同题材的舞蹈作品进行欣赏，撰写评论，分析作品的审美价值，提升审美品位。学生能够参与舞蹈表演活动，通过实践体验高雅的审美情趣，展现良好的艺术风貌。文化理解学生能够通过研究舞蹈作品背后的文化和社会背景，撰写报告，理解不同文化的特点和价值观，增进对多元文化的认识和尊重。学生能够运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟，创作一段具有文化特色的舞蹈作品，并进行展示和交流。四、学科实践与跨学科学习设计（一）第一课形式的创新题材的延展舞蹈与科技活动一：舞蹈与科技融合案例研究活动内容：学生分组收集关于舞蹈与科技融合的案例资料，如虚拟现实舞蹈、数字媒体舞蹈等，进行分析和讨论。跨学科融合：结合信息技术课程，学习虚拟现实、数字媒体等科技手段的基本原理和应用方法。评价方式：小组展示案例分析成果，教师根据内容的全面性、分析的深度和创新性进行评价。活动二：科技舞蹈创作实践活动内容：学生运用所学的科技手段，结合舞蹈创作，尝试创作一段科技舞蹈作品。跨学科融合：与音乐课程结合，选择合适的音乐作为舞蹈的背景；与美术课程结合，设计舞蹈的舞台背景和服装道具。评价方式：学生展示科技舞蹈作品，教师根据作品的创意性、技术实现效果和舞蹈表现力进行评价。（二）第二课奔放的思想自由的灵魂西方现代舞活动一：西方现代舞经典作品赏析活动内容：学生观看几部西方现代舞的经典作品，分析作品的艺术特点、思想内涵和表现形式。跨学科融合：结合历史课程，了解西方现代舞产生的历史背景和社会环境；结合语文课程，撰写作品赏析文章，提升文学表达能力。评价方式：学生提交作品赏析文章，教师根据文章的分析深度、语言表达和观点创新性进行评价。活动二：西方现代舞实践体验活动内容：学生学习西方现代舞的基本动作和组合，进行集体表演和分组创编。跨学科融合：与体育课程结合，提升身体协调性和运动能力；与心理课程结合，理解舞蹈与心理健康的关系。评价方式：学生展示表演和创编成果，教师根据动作的准确性、舞蹈的表现力和创编的创意性进行评价。（三）第三课精神的追求不羁的舞步中国现代舞活动一：中国现代舞发展历程研究活动内容：学生分组收集关于中国现代舞发展历程的资料，整理成时间线或报告形式，展示中国现代舞的发展脉络和重要事件。跨学科融合：结合社会课程，了解中国现代舞产生的社会背景和文化环境；结合政治课程，理解国家政策对舞蹈艺术发展的影响。评价方式：小组展示研究成果，教师根据资料的全面性、整理的条理性和分析的深度进行评价。活动二：中国现代舞经典作品赏析与表演活动内容：学生观看几部中国现代舞的经典作品，分析作品的艺术特点、思想内涵和表现形式，并尝试进行片段表演。跨学科融合：与音乐课程结合，理解音乐与舞蹈的关系，选择合适的音乐进行表演；与舞蹈课程结合，提升舞蹈技能和表现力。评价方式：学生提交作品赏析报告和表演视频，教师根据报告的分析深度、表演的艺术效果和技能水平进行评价。（四）第四课我们的时代我们的舞蹈中国当代舞活动一：中国当代舞发展现状调研活动内容：学生分组调研中国当代舞的发展现状，包括主要舞蹈团体、代表作品、艺术特点等，形成调研报告。跨学科融合：结合艺术史课程，了解中国当代舞在舞蹈艺术史中的地位和影响；结合媒体课程，学习如何利用媒体平台进行舞蹈艺术的推广和传播。评价方式：小组展示调研报告，教师根据调研的全面性、报告的条理性和分析的深度进行评价。活动二：当代舞蹈创作与表演活动内容：学生结合自己的生活经验和感受，创作一段反映当代青年精神风貌的舞蹈作品，并进行表演展示。跨学科融合：与语文课程结合，提升文学素养和表达能力，为舞蹈作品撰写解说词；与摄影课程结合，拍摄舞蹈作品的宣传照片和视频。评价方式：学生展示舞蹈作品和解说词，教师根据作品的创意性、表演的艺术效果和解说词的撰写水平进行评价。（五）第五课狂野的想象缤纷的创造舞蹈的跨界与融合活动一：舞蹈跨界融合案例分析活动内容：学生分组收集关于舞蹈跨界融合的案例资料，如舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的融合，进行分析和讨论。跨学科融合：结合音乐课程，学习不同音乐风格与舞蹈的融合；结合美术课程，学习舞蹈与视觉艺术的结合；结合戏剧课程，理解舞蹈在戏剧表演中的作用。评价方式：小组展示案例分析成果，教师根据内容的全面性、分析的深度和创新性进行评价。活动二：跨界舞蹈创编与表演活动内容：学生分组进行舞蹈创编活动，尝试将不同艺术形式和科技手段融入舞蹈创作中，形成具有创新性的舞蹈作品，并进行表演展示。跨学科融合：与信息技术课程结合，利用虚拟现实、数字媒体等科技手段进行舞蹈创作；与美术课程结合，设计舞蹈的舞台背景和服装道具；与戏剧课程结合，将戏剧元素融入舞蹈表演中。评价方式：学生展示创编成果和表演视频，教师根据作品的创意性、技术实现效果、舞蹈表现力和团队合作能力进行评价。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在舞蹈创编与表演领域得到全面的提升，还能够在跨学科的学习中拓宽视野、增长知识、提升能力，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元以“跨时空的舞蹈”为主题，围绕舞蹈艺术的多样性和创新性展开，旨在通过一系列教学活动，引导学生深入理解舞蹈艺术的多种形式、题材及其与科技、文化的融合，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。具体教学目标如下：艺术感知：学生能够感知不同舞蹈形式（如现代舞、当代舞、跨界融合舞蹈等）的艺术语言和表现特征；能够通过舞蹈作品感受舞者的情感表达和思想内涵；能够认识到舞蹈与科技、文化之间的紧密联系。创意表达：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编与表演；能够结合现代科技手段（如虚拟现实、数字媒体等），进行舞蹈艺术的创新表达；能够在舞蹈表演中展现出独特的创意和个性。审美情趣：学生能够欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，提升审美品位；能够在舞蹈表演中追求高雅的审美情趣，展现出良好的艺术风貌；能够理解和尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成开放包容的审美观念。文化理解：学生能够通过舞蹈作品了解不同文化的特点和价值观；能够认识到舞蹈艺术在文化传承与交流中的重要作用；能够运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟。二、作业目标设定（一）艺术感知作业目标：通过欣赏和分析不同形式的舞蹈作品，学生能够识别并描述舞蹈作品的艺术语言和表现特征，感受舞蹈作品中舞者的情感表达和思想内涵。作业内容：观看并分析一段现代舞作品，记录并分析其舞蹈形式、节奏、动作设计等艺术语言特征，并撰写一篇300字左右的观后感，阐述自己对舞蹈作品的理解和感受。观看一段舞蹈与科技融合的舞蹈作品（如利用虚拟现实技术创作的舞蹈），分析科技手段在舞蹈作品中的应用及其效果，并撰写一篇400字左右的评论文章，探讨科技对舞蹈艺术的影响。（二）创意表达作业目标：通过舞蹈创编与表演的实践，学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，结合现代科技手段，进行舞蹈艺术的创新表达，展现出独特的创意和个性。作业内容：选择一种舞蹈形式（如现代舞、街舞、民族舞等），结合个人兴趣和创意，进行一段2分钟左右的舞蹈创编。要求学生运用所学的舞蹈动作和组合，体现个人风格和创意。利用现代科技手段（如手机APP、虚拟现实设备等），为自己创编的舞蹈作品设计一段虚拟场景或特效，并录制舞蹈表演视频。要求学生提交舞蹈视频及设计说明（包括科技手段的应用、设计思路等），总字数不少于500字。（三）审美情趣作业目标：通过欣赏不同风格、不同题材的舞蹈作品，学生能够提升审美品位，追求高雅的审美情趣，形成开放包容的审美观念。作业内容：观看并分析一段西方现代舞作品和一段中国现代舞作品，比较两者在风格、题材、表现手法等方面的异同，并撰写一篇600字左右的比较文章，阐述自己的审美体验和感悟。选择一段自己喜欢的舞蹈作品，分析其审美价值，包括舞蹈动作的设计、音乐与舞蹈的配合、舞台布景与灯光的运用等方面，并撰写一篇800字左右的审美赏析文章，表达自己对舞蹈艺术的审美追求和看法。（四）文化理解作业目标：通过舞蹈作品的学习与赏析，学生能够了解不同文化的特点和价值观，认识到舞蹈艺术在文化传承与交流中的重要作用，运用舞蹈艺术表达自己对文化的理解和感悟。作业内容：选择一段具有鲜明文化特色的舞蹈作品（如民族舞、古典舞等），分析其文化背景、艺术特点和文化内涵，并撰写一篇1000字左右的文化解读文章，阐述舞蹈作品所反映的文化价值观和自己的理解。结合个人生活经验和文化背景，创作一段反映特定文化主题的舞蹈作品（如传统节日、民俗文化等），要求舞蹈作品能够体现文化的独特性和多样性。学生需提交舞蹈视频及创作说明（包括文化主题的选择、舞蹈动作的设计思路等），总字数不少于1200字。三、作业实施与评价（一）作业实施时间安排：本单元作业设计将贯穿整个教学单元，每个课时结束后布置相应的作业任务，确保学生在每个学习阶段都能及时巩固和拓展所学知识。作业提交：学生需按照作业要求，按时完成并提交作业。作业提交形式包括文字报告、视频录制等，具体要求见作业内容部分。作业指导：教师在布置作业时，应提供详细的作业指导和要求，确保学生能够明确作业目标和任务。教师应鼓励学生发挥创意和个性，注重作业的原创性和独特性。（二）作业评价评价标准：艺术感知：评价学生能否准确识别并描述舞蹈作品的艺术语言和表现特征，以及能否深刻感受舞蹈作品中舞者的情感表达和思想内涵。创意表达：评价学生能否运用所学的舞蹈知识和技能进行舞蹈创编与表演，以及能否结合现代科技