2020版 粤教版 高中艺术 选择性必修3 舞蹈创编与表演《第一单元 生命的律动》大单元整体教学设计2020课标

版粤教版高中艺术选择性必修3舞蹈创编与表演《第一单元生命的律动》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计以2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第一单元《生命的律动》为基础，重点围绕第1课《手之言语》和第2课《足之印迹》展开。这一单元旨在通过舞蹈创编与表演的教学活动，引导学生深入理解和感受舞蹈艺术所蕴含的生命律动，进而提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。1.第1课《手之言语》本课主要聚焦于舞蹈中手部动作的艺术表现。手部作为人体最灵巧的部分，在舞蹈中扮演着极其重要的角色。通过学习和模仿中国民间舞的手部动作，学生能够体会到不同民族舞蹈的独特风格和表达方式。例如，藏族舞蹈中手臂的舒展与雄鹰展翅的模仿，土家族摆手舞中同边顺拐的手部摆动，以及汉族秧歌中运用花扇、手绢等道具的手部技巧动作等。这些手部动作不仅是舞蹈语汇的重要组成部分，更是传递情感、表达思想的关键手段。2.第2课《足之印迹》本课则着重于舞蹈中脚步动作的艺术表现。脚步作为舞蹈的根基，其节奏感和表现力直接影响着整个舞蹈作品的艺术效果。通过学习和模仿中国民间舞的基本脚步动作，学生能够感受到不同民族舞蹈在步伐运用上的独特魅力。例如，蒙古族舞蹈中的马步、垫步等，展现了草原牧民的豪放与粗犷；藏族舞蹈中的踢踏步、悠步等，体现了藏族人民对生活的热爱和对自然的崇敬；汉族秧歌中的十字步、踩步等，则展现了汉族人民的热情与活泼。（二）单元内容分析《生命的律动》这一单元以舞蹈艺术为载体，通过手部动作和脚步动作的学习与创编，引导学生深入感受舞蹈所蕴含的生命力和情感表达。单元内容紧密围绕舞蹈艺术的核心要素展开，既注重基础技能的训练，又强调艺术感知和创意表达的培养。1.舞蹈艺术的核心要素舞蹈艺术作为人体动作的艺术，其核心要素包括节奏、韵律、力量、空间等。在本单元中，通过手部动作和脚步动作的学习，学生能够深刻体会到这些要素在舞蹈中的重要作用。例如，手部动作的灵活多变和脚步动作的稳健有力，共同构成了舞蹈作品的艺术魅力。2.基础技能的训练基础技能的训练是舞蹈学习的关键。在本单元中，学生将通过模仿和学习中国民间舞的基本手型和脚位姿态，掌握舞蹈艺术的基本语汇和表现手段。这些基础技能的训练不仅有助于提升学生的舞蹈表演能力，更能够培养他们的艺术感知和审美情趣。3.艺术感知和创意表达的培养艺术感知和创意表达是舞蹈艺术学习的核心目标。在本单元中，学生将通过创编舞蹈短句和组合舞蹈动作等实践活动，发挥想象力和创造力，将个人的情感和思想融入到舞蹈作品中。这种艺术感知和创意表达的培养不仅有助于提升学生的舞蹈艺术素养，更能够激发他们对生活的热爱和对艺术的追求。（三）单元内容整合《生命的律动》这一单元将手部动作和脚步动作的学习与创编紧密结合在一起，形成了一个完整的教学体系。通过这一教学体系的学习，学生能够全面掌握舞蹈艺术的基本技能和表现手段，进而提升他们的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。1.教学内容的整体性本单元的教学内容具有整体性，既涵盖了舞蹈艺术的基础技能训练，又包括了艺术感知和创意表达的培养。这种整体性的教学内容设计有助于学生在掌握基本技能的同时，也能够培养他们的艺术素养和创新能力。2.教学活动的连贯性本单元的教学活动具有连贯性，从手部动作的学习到脚步动作的学习，再到舞蹈短句的创编和组合舞蹈动作的表演，形成了一个循序渐进的教学过程。这种连贯性的教学活动设计有助于学生在逐步深入的学习中不断提升自己的舞蹈艺术水平。3.教学目标的一致性本单元的教学目标具有一致性，都围绕着提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养展开。这种一致性的教学目标设计有助于学生在整个学习过程中始终保持明确的学习方向和目标追求。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：1.对舞蹈艺术语言的感知舞蹈艺术语言包括节奏、韵律、力量、空间等要素。通过学习和模仿中国民间舞的手部动作和脚步动作，学生能够深刻感受到这些要素在舞蹈中的重要作用，进而提升自己的艺术感知能力。例如，在藏族舞蹈的学习中，学生能够体会到手臂的舒展与脚步的稳健如何共同构成舞蹈作品的艺术魅力。2.对舞蹈艺术形象的感知舞蹈艺术形象是通过舞蹈动作所塑造的具有审美价值的形象。在本单元的教学中，学生将通过模仿和学习不同民族舞蹈的手部动作和脚步动作，掌握塑造舞蹈艺术形象的基本方法和技巧。例如，在蒙古族舞蹈的学习中，学生能够通过模仿马步、垫步等动作，塑造出草原牧民的豪放与粗犷形象。3.对舞蹈思想情感的感知舞蹈作品往往蕴含着丰富的思想情感。在本单元的教学中，学生将通过创编舞蹈短句和组合舞蹈动作等实践活动，深入感受舞蹈作品所蕴含的思想情感，进而提升自己的艺术感知能力。例如，在创编表现生命律动的舞蹈短句时，学生可以将个人的情感和思想融入到舞蹈作品中，通过舞蹈动作传达出对生命的热爱和追求。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在本单元的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：1.舞蹈动作的创编舞蹈动作的创编是创意表达的重要组成部分。在本单元的教学中，学生将通过模仿和学习中国民间舞的基本手部动作和脚步动作，掌握创编舞蹈动作的基本方法和技巧。例如，在藏族舞蹈的学习中，学生可以尝试将手臂的舒展与脚步的稳健结合在一起，创编出具有藏族特色的舞蹈动作。2.舞蹈短句的创编舞蹈短句的创编是创意表达的另一种形式。在本单元的教学中，学生将通过选择不同的音乐和道具等元素，创编出具有独特风格和情感表达的舞蹈短句。例如，在创编表现自然景物的舞蹈短句时，学生可以选择悠扬的音乐和轻盈的道具，通过舞蹈动作传达出对大自然的热爱和赞美。3.舞蹈作品的表演舞蹈作品的表演是创意表达的最终体现。在本单元的教学中，学生将通过组合舞蹈动作和创编舞蹈短句等实践活动，完成舞蹈作品的表演。这种表演不仅能够展示学生的舞蹈技能和创意表达能力，更能够激发他们对舞蹈艺术的热爱和追求。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：1.对舞蹈艺术的欣赏舞蹈艺术作为一种高雅的艺术形式，具有独特的审美价值。在本单元的教学中，学生将通过欣赏不同民族和风格的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的魅力和内涵，进而提升自己的审美情趣。例如，在欣赏藏族舞蹈时，学生能够感受到藏族人民对生活的热爱和对自然的崇敬之情。2.对舞蹈艺术的品味舞蹈艺术的品味是指对舞蹈作品的艺术价值和文化内涵的深入理解和感悟。在本单元的教学中，学生将通过学习和模仿中国民间舞的手部动作和脚步动作，掌握品味舞蹈艺术的基本方法和技巧。例如，在蒙古族舞蹈的学习中，学生可以通过模仿马步、垫步等动作，品味出草原牧民的豪放与粗犷之美。3.对舞蹈艺术的追求对舞蹈艺术的追求是指对舞蹈艺术的热爱和执着。在本单元的教学中，学生将通过创编舞蹈短句和组合舞蹈动作等实践活动，不断追求舞蹈艺术的更高境界。这种追求不仅能够提升学生的舞蹈技能和创意表达能力，更能够培养他们的艺术素养和人文精神。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：1.对不同民族舞蹈文化的理解中国是一个多民族的国家，每个民族都有其独特的舞蹈文化。在本单元的教学中，学生将通过学习和模仿不同民族的手部动作和脚步动作，了解不同民族的舞蹈风格和文化内涵。例如，在藏族舞蹈的学习中，学生能够了解到藏族人民对佛教的信仰和对自然的崇敬之情。2.对舞蹈艺术发展历程的理解舞蹈艺术作为一种古老的艺术形式，经历了漫长的发展历程。在本单元的教学中，学生将通过欣赏不同时期的舞蹈作品和了解舞蹈艺术的发展历程，掌握舞蹈艺术发展的基本规律和特点。例如，在欣赏古典舞和现代舞时，学生能够感受到两种舞蹈风格在表现形式和艺术内涵上的巨大差异。3.对舞蹈艺术与其他艺术形式关联的理解舞蹈艺术与其他艺术形式之间存在着密切的联系。在本单元的教学中，学生将通过创编舞蹈短句和组合舞蹈动作等实践活动，探索舞蹈艺术与其他艺术形式之间的关联和互动。例如，在创编舞蹈短句时，学生可以尝试将音乐、美术等元素融入到舞蹈作品中，创造出具有独特风格和情感表达的舞蹈作品。学情分析（一）已知内容分析在进入高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第一单元《生命的律动》学习之前，学生已经具备了一定的舞蹈基础知识和实践经验。这主要体现在以下几个方面：舞蹈基础知识的积累：通过初中阶段的音乐与舞蹈课程，以及日常生活中的文化熏陶，学生对舞蹈有了初步的认识。他们了解舞蹈是一种通过人体动作表达情感、思想和故事的艺术形式，并认识到舞蹈具有多种风格和流派，如古典舞、民族舞、现代舞等。舞蹈实践经验的积累：许多学生在课余时间参加了校内外舞蹈社团或兴趣班，参与了舞蹈表演和比赛，积累了一定的舞蹈实践经验。他们可能学习过简单的舞蹈动作组合，对舞蹈的节奏、韵律和表现力有了一定的体会。对舞蹈文化的了解：学生通过观看舞蹈演出、参加舞蹈讲座或阅读相关书籍，对舞蹈文化有了一定的了解。他们可能知道一些著名的舞蹈家和舞蹈作品，对舞蹈在社会文化中的地位和作用有了初步的认识。身体协调性和表现力的培养：通过长期的体育锻炼和舞蹈训练，学生的身体协调性和表现力得到了培养。他们能够在一定程度上控制自己的身体，通过舞蹈动作传达情感和思想。然而，尽管学生具备了一定的舞蹈基础知识和实践经验，但他们在舞蹈创编与表演方面仍存在许多不足和待提高的地方。这主要表现在舞蹈动作的规范性、舞蹈创编的创新性、舞蹈表现的艺术性以及舞蹈文化的深入理解等方面。（二）新知内容分析《生命的律动》单元的教学内容主要包括两个部分：第一课《手之言语》和第二课《足之印迹》。这两课内容旨在通过对手部和脚部动作的学习与模仿，引导学生深入理解舞蹈动作的语言性和表现力，培养学生的舞蹈创编能力和艺术表现力。第一课《手之言语》：教学内容：本课主要学习中国民间舞的手部动作，包括基本手型、手位姿态以及手部动作在舞蹈中的运用。通过学习和模仿不同民族舞蹈的手部动作，学生能够体会到手部动作在舞蹈表达中的重要作用。新知要点：学生需要掌握不同民族舞蹈手部动作的基本规范和特点，理解手部动作与舞蹈情感表达之间的关系。他们还需要学习如何将手部动作与其他舞蹈元素（如身体姿态、面部表情等）相结合，形成完整的舞蹈表现。第二课《足之印迹》：教学内容：本课主要学习中国民间舞的基本舞步，包括基本脚位、脚位姿态以及脚步动作在舞蹈中的运用。通过学习和模仿不同民族舞蹈的脚步动作，学生能够体会到脚步动作在舞蹈节奏和韵律中的重要作用。新知要点：学生需要掌握不同民族舞蹈脚步动作的基本规范和特点，理解脚步动作与舞蹈节奏和韵律之间的关系。他们还需要学习如何将脚步动作与其他舞蹈元素相结合，形成流畅的舞蹈表演。本单元还强调舞蹈创编与表演的实践性和创新性。通过创意实践活动，学生可以将所学到的舞蹈知识和技能运用到实际创编和表演中，培养自己的舞蹈创编能力和艺术表现力。（三）学生学习能力分析观察与模仿能力：高中学生具备较强的观察与模仿能力。他们能够通过观察舞蹈示范，准确地捕捉到舞蹈动作的特点和细节，并通过模仿练习逐渐掌握这些动作。身体协调性与表现力：经过长期的体育锻炼和舞蹈训练，高中学生的身体协调性和表现力得到了较好的培养。他们能够在一定程度上控制自己的身体，通过舞蹈动作传达情感和思想。创新思维与创造力：高中学生正处于身心发展的关键时期，具备较强的创新思维和创造力。他们能够在舞蹈创编过程中发挥想象力，创造出具有个人特色的舞蹈作品。自主学习与合作学习能力：高中学生已经具备了一定的自主学习和合作学习能力。他们能够在教师的引导下，独立完成学习任务，并与同学进行交流和合作，共同解决问题。然而，学生在舞蹈创编与表演方面仍存在一些学习能力上的不足。例如，他们可能缺乏系统的舞蹈理论知识和创编技巧，难以将所学到的舞蹈知识和技能运用到实际创编和表演中。他们可能还需要进一步提高自己的身体协调性和表现力，以更好地展现舞蹈的艺术魅力。（四）学习障碍突破策略针对学生在舞蹈创编与表演方面存在的学习障碍，我们可以采取以下突破策略：加强舞蹈理论知识的学习：通过课堂讲解、视频教学、阅读资料等多种方式，帮助学生系统地学习舞蹈理论知识，包括舞蹈的起源与发展、舞蹈的种类与风格、舞蹈创编的基本原则和方法等。这有助于学生更好地理解舞蹈艺术的本质和规律，为后续的创编与表演打下坚实的理论基础。注重舞蹈技能的训练：通过大量的模仿练习和技能训练，帮助学生掌握不同民族舞蹈的基本动作和技巧。教师可以采用分解教学法，将复杂的舞蹈动作分解为简单的动作单元进行教授，逐步提高学生的舞蹈技能水平。教师还可以结合音乐节奏和舞蹈情感进行训练，培养学生的节奏感和表现力。引导学生参与舞蹈创编实践：通过创意实践活动，鼓励学生将所学到的舞蹈知识和技能运用到实际创编中。教师可以提供一些创编主题和素材供学生参考和借鉴，引导学生发挥想象力进行创作。教师还可以组织学生进行作品展示和交流活动，让学生在实践中不断学习和提高。培养学生的创新思维和创造力：通过启发式教学和探究式学习等方法，激发学生的创新思维和创造力。教师可以提出一些具有挑战性的问题或任务供学生思考和解决，引导学生从不同的角度和层面进行思考和分析。教师还可以鼓励学生尝试不同的创编方法和手段，培养他们的创新意识和实践能力。关注学生的个体差异和学习需求：在教学过程中，教师要关注学生的个体差异和学习需求，采用差异化教学策略进行因材施教。对于舞蹈基础较好的学生，教师可以提出更高的要求和挑战；对于舞蹈基础较弱的学生，教师可以给予更多的关注和帮助，帮助他们逐步提高自己的舞蹈水平。营造良好的学习氛围和合作环境：通过组织小组合作学习和交流活动等方式，营造良好的学习氛围和合作环境。教师可以鼓励学生相互学习和借鉴彼此的优点和经验，共同解决问题和提高水平。教师还可以定期组织学生进行作品展示和评价活动，让学生在相互欣赏和评价中不断提高自己的艺术修养和审美能力。通过以上突破策略的实施，我们可以帮助学生克服在舞蹈创编与表演方面存在的学习障碍，提高他们的舞蹈创编能力和艺术表现力。我们还可以培养学生的创新思维和创造力，为他们未来的艺术发展奠定坚实的基础。四、大主题或大概念设计本单元以“生命的律动：舞蹈创编与表演的艺术探索”为大主题，旨在通过舞蹈这一艺术形式，深入探索生命的韵律与节奏，激发学生的艺术感知能力，培养他们的创意表达能力，提升审美情趣，并加深对不同文化背景下舞蹈艺术的理解。本单元将围绕“手之言语”和“足之印迹”两个子课题展开，通过舞蹈基本动作的学习与创编，引导学生体验舞蹈作为生命表达的艺术形式，感受其背后的文化内涵和情感力量。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够通过观察和模仿，感知不同民族舞蹈手部动作和脚步动作的基本特征和风格差异，理解舞蹈动作与生活动作之间的联系与区别。学生能够从舞蹈作品的动作、节奏、服装、造型等外在形式中，感受到舞蹈作品的情绪情感和主题内容，形成对舞蹈艺术的深刻感知。（二）创意表达学生能够借鉴民间舞蹈的基本动律，结合个人想象和创意，进行舞句的构思和创编，展现出独特的艺术表现力。学生能够运用所学舞蹈语汇，借助服装、道具等元素，比较完整地表达自己的舞句构思，形成具有个性和创意的舞蹈作品。（三）审美情趣学生能够尊重不同风格的民间舞蹈，欣赏其独特的艺术魅力，提升对舞蹈艺术的审美情趣。学生能够从不同风格的民间舞蹈中感悟舞蹈源于生活又高于生活的艺术理念，形成高雅的艺术品位和审美价值观。（四）文化理解学生能够理解不同风格的民间舞蹈的艺术起源与文化背景，认识到舞蹈是文化传承和发展的重要载体。学生能够充分认识到艺术无国界，尊重文化多样性，通过舞蹈艺术的国际交流，坚定文化自信，弘扬中华艺术传统。六、大单元教学重点舞蹈基本动作的学习与模仿：通过系统学习汉族、傣族、藏族、维吾尔族、蒙古族和朝鲜族等民族舞蹈的基本手型和脚位姿态，掌握舞蹈的基本动作要领，为后续的创编与表演打下坚实的基础。舞蹈语汇的运用与创编：引导学生运用所学舞蹈语汇，结合个人想象和创意，进行舞句的构思和创编。通过实践操作，培养学生的创意表达能力和艺术实践能力。舞蹈作品的主题构思与表现：引导学生从诗歌、美术等多元艺术中形成通感，通过舞蹈的外在形式，分析舞蹈作品的主题内容和思想内涵。通过主题构思与表现，提升学生的艺术审美能力和文化素养。舞蹈文化的理解与传承：通过介绍不同民族舞蹈的艺术起源与文化背景，引导学生认识到舞蹈是文化传承和发展的重要载体。通过舞蹈艺术的国际交流，增强学生的文化自信和民族自豪感。七、大单元教学难点舞蹈动作的规范性与表现力：舞蹈动作具有一定的规范性和表现力要求，学生在学习和模仿过程中需要反复练习，才能达到熟练掌握和自如运用的程度。如何引导学生正确理解和掌握舞蹈动作的要领，提高舞蹈动作的表现力，是本单元的教学难点之一。舞蹈语汇的灵活运用与创编：舞蹈语汇的灵活运用与创编需要学生具备一定的想象力和创意能力。然而，由于学生的艺术素养和创造力存在差异，如何引导学生灵活运用所学舞蹈语汇进行创编，形成具有个性和创意的舞蹈作品，是本单元的教学难点之二。舞蹈作品的主题构思与情感表达：舞蹈作品的主题构思与情感表达需要学生具备一定的文化素养和审美能力。然而，由于学生的年龄和阅历限制，如何引导学生深入理解舞蹈作品的主题内容和思想内涵，准确表达情感，是本单元的教学难点之三。舞蹈文化的理解与认同：舞蹈文化具有深厚的内涵和广泛的影响力。然而，由于学生来自不同的文化背景和家庭环境，对舞蹈文化的理解和认同存在差异。如何引导学生跨越文化障碍，深入理解不同民族舞蹈的文化内涵和艺术价值，形成对舞蹈文化的认同和尊重，是本单元的教学难点之四。解决策略：强化基础训练：通过反复练习和纠正动作，帮助学生掌握舞蹈基本动作的要领和规范性。通过组合练习和小组互评的方式，提高学生的舞蹈表现力和自信心。激发创意潜能：通过提供丰富的舞蹈素材和创意启发，引导学生发挥想象力和创意能力。通过小组合作和互评的方式，激发学生的创意潜能和团队协作精神。加强文化素养培养：通过介绍不同民族舞蹈的文化背景和艺术特色，引导学生深入理解舞蹈作品的主题内容和思想内涵。通过课外阅读和讨论交流的方式，拓宽学生的文化视野和审美体验。促进文化交流与认同：通过组织舞蹈文化讲座和展览活动，增进学生对不同民族舞蹈文化的了解和认同。通过参与舞蹈艺术交流和演出活动，增强学生的文化自信和民族自豪感。以上是《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》指导下，以粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《生命的律动》为教学内容的大单元教学设计。本设计注重培养学生的艺术感知能力、创意表达能力、审美情趣和文化理解力，旨在通过舞蹈这一艺术形式，引导学生深入探索生命的韵律与节奏，感受舞蹈艺术的独特魅力。八、大单元整体教学思路在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《生命的律动》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入理解和体验舞蹈艺术的魅力，培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，全面提升学生的艺术素养。一、教学目标设定结合《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学目标将从高中艺术核心素养的四个方面进行设定，即艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。（一）艺术感知基础目标：学生能够通过观察、模仿和体验，感知不同民族舞蹈手部动作和脚步动作的基本特征和风格差异，理解舞蹈动作与音乐、节奏、情感之间的内在联系。发展目标：学生能够调动多种感官，从诗歌、美术等多元艺术中形成通感，通过舞蹈的外在形式，分析舞蹈作品的主题内容和思想内涵，提升对舞蹈艺术的整体感知能力。卓越目标：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，自主分析和鉴赏舞蹈作品，理解舞蹈艺术在表现生活、情感和思想方面的独特价值，形成深刻的艺术感知力。（二）创意表达基础目标：学生能够借鉴民间舞蹈的基本动律，进行舞句的构思和创编，初步掌握舞蹈创编的基本方法和技巧。发展目标：学生能够合理运用舞蹈语汇，借助服装、道具等元素，比较完整地表达自己的舞句构思，展现独特的创意和表现力。卓越目标：学生能够从传统文化与现代精神的结合中提取创新元素，应用于自己的舞句创编中，进行有个性的艺术表现，形成独特的舞蹈风格和创作理念。（三）审美情趣基础目标：学生能够尊重大自然，热爱生活，喜欢舞蹈，懂得欣赏不同风格的民间舞蹈，培养高雅的艺术品味。发展目标：学生能够从不同风格的民间舞蹈中感悟舞蹈源于生活又高于生活的艺术理念，提高审美能力，形成健康向上的审美情趣。卓越目标：学生能够充分体会民间舞蹈“天人合一”的人文精神和艺术追求，并以此构建审美价值观，在生活中营造艺术氛围，展现高雅气质和人文情怀。（四）文化理解基础目标：学生能够理解不同风格的民间舞蹈的艺术起源与文化背景，认识中国民间舞蹈的风格特点和人文精神。发展目标：学生能够认识到艺术无国界，以及民间舞蹈国际交流的重要意义，尊重文化多样性，坚定文化自信，分享民族艺术的精髓。卓越目标：学生能够深入理解和体验不同文化背景下的舞蹈艺术，形成跨文化的艺术视野和审美能力，能够运用所学知识分析和评价不同文化背景下的舞蹈作品，展现深厚的文化理解和艺术素养。二、教学重难点分析（一）教学重点舞蹈动作的感知与模仿：引导学生通过观察、模仿和体验，感知不同民族舞蹈手部动作和脚步动作的基本特征和风格差异，理解舞蹈动作与音乐、节奏、情感之间的内在联系。舞蹈创编的实践与探索：鼓励学生借鉴民间舞蹈的基本动律，进行舞句的构思和创编，初步掌握舞蹈创编的基本方法和技巧，培养创意思维和实践能力。审美情趣的培养与提升：通过欣赏不同风格的民间舞蹈作品，引导学生感悟舞蹈源于生活又高于生活的艺术理念，提高审美能力，形成健康向上的审美情趣。文化理解的深化与拓展：通过介绍不同文化背景下的舞蹈艺术，引导学生理解不同风格的民间舞蹈的艺术起源与文化背景，认识中国民间舞蹈的风格特点和人文精神，尊重文化多样性，坚定文化自信。（二）教学难点舞蹈动作的精准把握：舞蹈动作具有高度的技巧性和艺术性，学生需要通过反复练习和体验，才能精准把握舞蹈动作的要领和风格特征。舞蹈创编的个性表达：舞蹈创编需要学生具备一定的创意思维和实践能力，如何引导学生将个人情感和审美体验融入到舞蹈创编中，形成独特的舞蹈风格和创作理念，是本单元的教学难点之一。审美情趣的深度培养：审美情趣的培养需要长期的熏陶和积累，如何引导学生通过欣赏不同风格的舞蹈作品，提升审美能力和艺术品味，形成高雅的艺术追求和审美情趣，是本单元的另一教学难点。文化理解的跨文化视野：文化理解需要学生具备跨文化的视野和审美能力，如何引导学生深入理解和体验不同文化背景下的舞蹈艺术，形成跨文化的艺术视野和审美能力，是本单元的教学难点之一。三、教学整体思路（一）教学准备阶段教材分析：深入分析粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《生命的律动》的教学内容，明确教学目标和重难点。学情分析：通过问卷调查、访谈等方式，了解学生对舞蹈艺术的兴趣和认知水平，为教学活动的开展提供有针对性的指导。教学资源准备：准备相关的教学视频、音频、图片等多媒体资料，以及舞蹈道具、服装等实物资料，为教学活动的开展提供丰富的素材和工具。教学环境布置：根据教学活动的需要，布置合适的教学环境，如舞蹈教室、多媒体教室等，确保教学活动的顺利进行。（二）教学活动实施阶段导入新课：通过播放相关舞蹈视频或展示舞蹈图片等方式，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生进入舞蹈艺术的世界。感知与模仿：通过教师示范、学生模仿等方式，引导学生感知不同民族舞蹈手部动作和脚步动作的基本特征和风格差异，理解舞蹈动作与音乐、节奏、情感之间的内在联系。创编与实践：鼓励学生借鉴民间舞蹈的基本动律，进行舞句的构思和创编，初步掌握舞蹈创编的基本方法和技巧。通过小组合作、个别指导等方式，帮助学生完善舞句创编，提升创意思维和实践能力。欣赏与评价：组织学生欣赏不同风格的民间舞蹈作品，引导学生感悟舞蹈源于生活又高于生活的艺术理念，提高审美能力。通过小组讨论、集体评价等方式，引导学生对舞蹈作品进行深入的分析和评价，形成健康的审美情趣和深厚的文化理解。拓展与延伸：介绍不同文化背景下的舞蹈艺术，引导学生理解不同风格的民间舞蹈的艺术起源与文化背景，认识中国民间舞蹈的风格特点和人文精神。通过跨文化交流活动、艺术创作实践等方式，拓宽学生的艺术视野和审美能力。（三）教学总结与反思阶段教学总结：对本单元的教学活动进行全面总结，回顾教学目标达成情况、学生学习表现以及教学活动中的亮点和不足。学生反馈：通过问卷调查、访谈等方式收集学生的反馈意见，了解学生对教学活动的满意度和改进建议。教学反思：根据教学总结和学生反馈意见，对本单元的教学活动进行深入反思，总结经验教训，提出改进措施和建议。为今后的教学活动提供有益的参考和借鉴。四、教学方法与策略（一）情境教学法通过创设生动、具体的舞蹈教学情境，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导学生积极参与教学活动。例如，在感知与模仿环节，可以通过播放相关舞蹈视频或展示舞蹈图片等方式，创设舞蹈教学情境，引导学生感知舞蹈动作的基本特征和风格差异。（二）示范引领法通过教师的示范引领，帮助学生掌握舞蹈动作的要领和风格特征。例如，在感知与模仿环节，教师可以通过亲身示范和讲解相结合的方式，引导学生准确把握舞蹈动作的技巧和风格。（三）合作探究法通过小组合作探究的方式，培养学生的团队协作能力和创意思维。例如，在创编与实践环节，可以组织学生进行小组合作创编舞句活动，鼓励学生相互交流和合作，共同完善舞句创编。（四）多元评价法通过多元评价方式，全面了解学生的学习表现和进步情况。例如，在欣赏与评价环节，可以采用小组讨论、集体评价、个人自评等多种评价方式相结合的方式，引导学生对舞蹈作品进行深入的分析和评价。五、学业评价设计（一）评价原则全面性原则：学业评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面，全面反映学生的艺术素养和学习成果。客观性原则：学业评价应客观、公正地反映学生的学习表现和进步情况，避免主观臆断和偏见。发展性原则：学业评价应注重学生的全面发展和个性差异，关注学生的学习过程和进步情况，鼓励学生在原有的基础上取得更大的进步。（二）评价方式过程性评价：通过观察、记录学生在教学活动中的表现情况，了解学生的学习态度和进步情况。例如，在感知与模仿环节，可以通过观察学生的模仿情况和参与度等方式进行评价。作品评价：通过评价学生创编的舞句作品或舞蹈表演作品，了解学生的创意表达和艺术表现能力。例如，在创编与实践环节，可以通过评价学生创编的舞句作品或舞蹈表演作品的方式进行评价。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评活动，培养学生的自我反思能力和团队协作能力。例如，在欣赏与评价环节，可以组织学生进行自我评价和互评活动，引导学生对舞蹈作品进行深入的分析和评价。（三）评价内容艺术感知能力：评价学生能否准确感知不同民族舞蹈手部动作和脚步动作的基本特征和风格差异，理解舞蹈动作与音乐、节奏、情感之间的内在联系。创意表达能力：评价学生能否借鉴民间舞蹈的基本动律进行舞句的构思和创编，合理运用舞蹈语汇表达自己的情感和思想。审美情趣：评价学生能否欣赏不同风格的民间舞蹈作品，感悟舞蹈源于生活又高于生活的艺术理念，形成健康向上的审美情趣。文化理解能力：评价学生能否理解不同风格的民间舞蹈的艺术起源与文化背景，认识中国民间舞蹈的风格特点和人文精神，尊重文化多样性并坚定文化自信。六、教学资源与工具（一）教学资源多媒体资料：包括相关舞蹈视频、音频、图片等多媒体资料，用于创设舞蹈教学情境和丰富教学内容。实物资料：包括舞蹈道具、服装等实物资料，用于学生创编舞句和舞蹈表演实践活动。网络资源：利用网络资源搜索和下载相关舞蹈作品和资料，为教学活动的开展提供有益的参考和借鉴。（二）教学工具多媒体教学设备：包括投影仪、音响设备等多媒体教学设备，用于播放相关舞蹈视频和音频资料。舞蹈教室设施：包括舞蹈镜子、把杆等舞蹈教室设施，为学生提供良好的舞蹈学习和练习环境。评价工具：包括评价表格、评分标准等评价工具，用于对学生的学业表现进行全面、客观的评价。通过以上教学思路的设计和实施，旨在全面提升学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力，培养学生的艺术素养和审美能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《生命的律动》的教学内容，特别是第1课《手之言语》和第2课《足之印迹》，我们设计了全面的学业评价方案。本方案旨在通过多维度、多层次的评价，全面考查学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况，确保教学目标的达成。一、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》第一单元《生命的律动》的教学内容，我们设定了以下教学目标：艺术感知：学生能够通过对舞蹈手部动作和脚步动作的观察与学习，感知不同民族、不同风格舞蹈的独特韵律、节奏和动律特征。学生能够识别舞蹈作品中的艺术语言，如手势、步伐、造型等，并理解这些艺术语言在表达情感和塑造形象中的作用。创意表达：学生能够通过模仿、改编和创作，运用所学舞蹈手部动作和脚步动作，表达个人的情感和思想。学生能够结合音乐、舞台调度等元素，创作出具有独特风格和创意的舞蹈作品。审美情趣：学生能够欣赏和理解不同风格、不同民族的舞蹈作品，感受舞蹈艺术的美感和魅力。学生能够在舞蹈学习和创作过程中，培养高雅的审美情趣和审美鉴赏能力。文化理解：学生能够了解不同民族、不同地域的舞蹈文化背景，理解舞蹈艺术与社会文化、历史传统之间的内在联系。学生能够通过舞蹈学习和创作，传承和弘扬中华优秀传统文化，增进对多元文化的理解和尊重。二、学习目标设定基于上述教学目标，我们进一步细化了学生的学习目标，以便学生更清晰地了解自己在每个学习环节中的具体任务和要求：艺术感知：学习并识别不同民族、不同风格舞蹈的手部动作和脚步动作特征。能够通过观察和模仿，感知舞蹈作品中的艺术语言，如手势、步伐、造型等。能够分析舞蹈作品的艺术风格、情感表达和形象塑造。创意表达：能够运用所学舞蹈手部动作和脚步动作，进行模仿、改编和创作。能够结合音乐、舞台调度等元素，设计出具有独特风格和创意的舞蹈动作和组合。能够完成一个简单的舞蹈作品创作，包括动作设计、音乐选择、舞台调度等方面。审美情趣：能够欣赏和理解不同风格、不同民族的舞蹈作品，感受其美感和魅力。能够评价舞蹈作品的艺术价值，包括动作设计、音乐选择、情感表达等方面。能够在日常生活中，运用舞蹈艺术来丰富自己的精神世界和审美体验。文化理解：能够了解不同民族、不同地域的舞蹈文化背景和历史传统。能够分析舞蹈艺术与社会文化、历史传统之间的内在联系。能够通过舞蹈学习和创作，传承和弘扬中华优秀传统文化，增进对多元文化的理解和尊重。三、评价目标设定为了实现上述教学目标和学习目标，我们设计了以下评价目标，以便全面、客观地评价学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况：艺术感知：评价内容：学生对舞蹈手部动作和脚步动作的识别与感知能力；学生对舞蹈作品中艺术语言的理解与分析能力。评价方式：通过观察记录、口头提问、书面测试等方式，评价学生对舞蹈动作的模仿与感知情况；通过分析舞蹈作品，评价学生对艺术语言的理解与分析能力。评价标准：学生能够准确识别并模仿不同民族、不同风格舞蹈的手部动作和脚步动作；学生能够准确分析舞蹈作品中的艺术语言，理解其在表达情感和塑造形象中的作用。创意表达：评价内容：学生的舞蹈创编与表演能力；学生结合音乐、舞台调度等元素进行舞蹈创作的能力。评价方式：通过观察记录、作品展示、小组互评等方式，评价学生的舞蹈创编与表演情况；通过评价学生的舞蹈作品，包括动作设计、音乐选择、舞台调度等方面，评价学生的综合创作能力。评价标准：学生能够运用所学舞蹈手部动作和脚步动作，进行模仿、改编和创作；学生能够结合音乐、舞台调度等元素，设计出具有独特风格和创意的舞蹈动作和组合；学生能够完成一个简单的舞蹈作品创作，并表现出良好的表演能力和艺术感染力。审美情趣：评价内容：学生的舞蹈欣赏与评价能力；学生在日常生活中运用舞蹈艺术丰富精神世界和审美体验的能力。评价方式：通过观察记录、口头提问、书面测试等方式，评价学生对舞蹈作品的欣赏与评价情况；通过询问学生在日常生活中运用舞蹈艺术的情况，评价其审美情趣和审美鉴赏能力。评价标准：学生能够欣赏和理解不同风格、不同民族的舞蹈作品，感受其美感和魅力；学生能够准确评价舞蹈作品的艺术价值，包括动作设计、音乐选择、情感表达等方面；学生能够在日常生活中，运用舞蹈艺术来丰富自己的精神世界和审美体验。文化理解：评价内容：学生对不同民族、不同地域舞蹈文化背景的了解与理解；学生通过舞蹈学习和创作传承和弘扬中华优秀传统文化的能力。评价方式：通过观察记录、口头提问、书面测试等方式，评价学生对舞蹈文化背景的了解与理解情况；通过评价学生的舞蹈作品，包括动作设计、音乐选择、情感表达等方面，评价其传承和弘扬中华优秀传统文化的能力。评价标准：学生能够了解不同民族、不同地域的舞蹈文化背景和历史传统；学生能够分析舞蹈艺术与社会文化、历史传统之间的内在联系；学生能够通过舞蹈学习和创作，传承和弘扬中华优秀传统文化，增进对多元文化的理解和尊重。四、学业评价具体实施为了实现上述评价目标，我们将采取多种评价方式和方法，全面、客观地评价学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。观察记录：在课堂教学过程中，教师将仔细观察学生的舞蹈学习情况，包括动作模仿、创编与表演等方面，记录学生的表现，并作为评价的重要依据。通过观察记录，教师可以及时了解学生的学习进度和存在的问题，以便及时调整教学策略和方法，提高教学效果。口头提问：在课堂教学过程中，教师将针对教学内容和学生的学习情况，提出相关问题，引导学生思考和回答，以评价学生的艺术感知、审美情趣和文化理解等方面的核心素养。通过口头提问，教师可以激发学生的学习兴趣和积极性，促进其主动思考和探索，提高学习效果。书面测试：在教学结束后，教师将组织学生进行书面测试，以评价学生对舞蹈艺术的基本知识和技能的掌握情况。书面测试的内容将涵盖舞蹈艺术的基本概念、历史发展、风格特点等方面，以全面考查学生的文化素养和艺术修养。作品展示：在教学过程中，教师将组织学生进行舞蹈作品展示，以评价学生的创意表达和审美情趣等方面的核心素养。作品展示的形式可以包括个人表演、小组表演等，以充分展示学生的舞蹈创编与表演能力。通过作品展示，教师可以了解学生的学习成果和创作能力，以便及时给予反馈和指导，促进学生的进一步发展。小组互评：在作品展示环节，教师将组织学生进行小组互评，以评价学生的舞蹈创编与表演能力以及团队协作精神。小组互评的内容可以包括动作设计、音乐选择、舞台调度等方面，以全面考查学生的综合创作能力。通过小组互评，学生可以相互学习、相互借鉴，提高自己的舞蹈创编与表演水平。学业档案袋：在教学过程中，教师将建立学生的学业档案袋，收集学生的学习成果和作品，以全面记录学生的学习过程和成长历程。学业档案袋的内容可以包括课堂笔记、作业练习、作品展示等方面，以充分展示学生的学习成果和进步情况。通过学业档案袋的建立和管理，教师可以更全面地了解学生的学习情况和成长历程，以便及时给予针对性的指导和帮助。五、总结与展望通过以上学业评价方案的实施，我们可以全面、客观地评价学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素养发展情况。该方案还可以促进教师的教学反思和改进，提高教学效果和质量。展望我们将继续完善和优化学业评价方案，探索更多元化的评价方式和方法，以更好地适应学生的学习需求和发展趋势。我们还将加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的学习成长和全面发展。学业评价是教学过程中的重要环节之一，对于促进学生的全面发展和提高教学质量具有重要意义。我们将继续秉持科学、公正、全面的评价原则，为学生的艺术学习和成长提供有力的支持和保障。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第一单元《生命的律动》，本教学设计旨在通过一系列系统的教学活动，引导学生深入理解舞蹈艺术，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。本单元的教学实施思路如下：情境导入，激发兴趣：通过创设与舞蹈相关的情境，如欣赏舞蹈视频、讲述舞蹈背后的文化故事等，激发学生对舞蹈艺术的兴趣和好奇心，为后续的学习奠定基础。理论学习，夯实基础：系统讲解舞蹈的基本知识，包括舞蹈的起源、分类、艺术特征等，使学生全面了解舞蹈艺术。介绍不同文化背景下的舞蹈风格，增强学生对舞蹈文化多样性的认识。技能实践，提升能力：通过模仿和创编舞蹈动作，提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。在实践过程中，注重培养学生的观察、模仿、创新等能力，促进其艺术感知和创意表达能力的提升。文化探究，深化理解：引导学生探究舞蹈背后的文化内涵，理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。成果展示，反馈评价：组织学生进行舞蹈作品展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。总结反思，拓展延伸：对本单元的学习内容进行总结反思，提炼学习重点和难点。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，拓展其艺术视野和创新能力。二、教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容和学生实际情况，设定以下教学目标：（一）艺术感知能够识别不同舞蹈风格的基本特征和艺术魅力，感受舞蹈所传达的情感和思想。能够通过观察、模仿和实践，提高对舞蹈动作的感知能力和审美鉴赏能力。（二）创意表达能够运用所学舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编和表演，表达自己的情感和思想。能够通过舞蹈动作的创新和变化，展现个人独特的艺术风格和创造力。（三）审美情趣能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，形成高雅的艺术品位和审美情趣。能够在日常生活中运用舞蹈艺术，营造美好的艺术氛围，提升生活品质。（四）文化理解能够理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，认识舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。能够尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态。三、教学结构图生命的律动（第一单元）|+++||手之言语（第1课）足之印迹（第2课）||++++++||||艺术感知创意表达艺术感知创意表达||||++++++||审美情趣文化理解||++|++|成果展示|总结反思四、具体教学实施步骤（一）手之言语（第1课）情境导入（10分钟）播放一段经典的民族舞蹈视频，如藏族舞蹈《锅庄》、蒙古族舞蹈《奔腾》等，引导学生感受舞蹈的艺术魅力和情感表达。提问：你在这段舞蹈中看到了什么？感受到了什么？舞蹈是如何通过手部动作传达情感和思想的？理论学习（20分钟）讲解舞蹈的基本知识，包括舞蹈的起源、分类、艺术特征等。介绍不同文化背景下的舞蹈风格，如中国古典舞、民族民间舞、现代舞等，引导学生欣赏和比较不同风格的舞蹈作品。重点讲解手部动作在舞蹈中的重要性，介绍不同舞蹈风格中的手部动作特点和表现方式。技能实践（30分钟）分组进行手部动作的模仿和练习，如藏族舞蹈的“甩袖”、蒙古族舞蹈的“马步”等。教师巡回指导，纠正学生的动作姿势，提高其舞蹈表现力。鼓励学生尝试创编简单的手部动作组合，表达自己的情感和思想。文化探究（15分钟）引导学生探究手部动作背后的文化内涵，如藏族舞蹈中的“甩袖”动作象征着对草原的热爱和向往。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。成果展示（10分钟）组织学生进行手部动作组合展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。总结反思（5分钟）对本节课的学习内容进行总结反思，提炼学习重点和难点。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，如参加学校文艺演出、社区文化活动等。（二）足之印迹（第2课）情境导入（10分钟）播放一段包含丰富脚步动作的舞蹈视频，如爱尔兰踢踏舞《大河之舞》、藏族舞蹈《洗衣歌》等，引导学生感受脚步动作在舞蹈中的重要性。提问：你在这段舞蹈中看到了哪些脚步动作？这些动作是如何与音乐节奏和舞蹈情感相结合的？理论学习（20分钟）继续讲解舞蹈的基本知识，重点介绍脚步动作在舞蹈中的表现方式和作用。介绍不同文化背景下的舞蹈风格中的脚步动作特点，如爱尔兰踢踏舞的轻快活泼、藏族舞蹈的沉稳内敛等。引导学生欣赏和比较不同风格的舞蹈作品，感受脚步动作在其中的差异和魅力。技能实践（30分钟）分组进行脚步动作的模仿和练习，如爱尔兰踢踏舞的“踢踏步”、藏族舞蹈的“颤膝步”等。教师巡回指导，纠正学生的动作姿势，提高其舞蹈表现力。鼓励学生尝试创编简单的脚步动作组合，与手部动作相结合，形成完整的舞蹈片段。文化探究（15分钟）引导学生探究脚步动作背后的文化内涵，如爱尔兰踢踏舞与爱尔兰文化的关系、藏族舞蹈与藏族人民的生活习俗等。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。引导学生思考舞蹈在文化传承和交流中的重要作用，以及如何通过舞蹈来展现和弘扬民族文化。成果展示（10分钟）组织学生进行舞蹈片段展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，如参加学校文艺比赛、社区文化展演等。总结反思（5分钟）对本节课的学习内容进行总结反思，提炼学习重点和难点。引导学生思考如何将所学知识应用于未来的学习和生活中，拓展其艺术视野和创新能力。鼓励学生在课后继续练习舞蹈技能，参加相关社团或培训活动，不断提升自己的舞蹈水平。通过以上教学实施步骤，学生将能够全面掌握舞蹈创编与表演的基本知识和技能，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过成果展示和总结反思等环节，学生将能够充分了解自己的学习情况和进步空间，为未来的艺术学习奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2020版粤教版高中艺术选择性必修3《舞蹈创编与表演》的第一单元《生命的律动》的教学内容，我们精心设计了一个贯穿整个单元的大情境与大任务，旨在通过一系列系统的教学活动，引导学生深入理解舞蹈艺术，提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。一、大情境设计：舞蹈艺术的生命之旅情境背景：舞蹈，作为人类最古老的艺术形式之一，是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。从远古时期人们在劳动中顿足而歌，到现代舞台上绚烂多彩的舞蹈表演，舞蹈始终伴随着人类文明的进程，记录着生命的律动与文化的传承。本单元将带领学生踏上一场舞蹈艺术的生命之旅，通过欣赏、学习、模仿和创编舞蹈，感受舞蹈所蕴含的生命力量和文化内涵。情境目标：艺术感知：通过欣赏不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品，引导学生感知舞蹈艺术的基本特征和魅力，理解舞蹈所传达的情感和思想。创意表达：鼓励学生运用所学的舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编和表演，表达自己的情感和思想，展现个人独特的艺术风格和创造力。审美情趣：培养学生的审美鉴赏能力，使其能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，形成高雅的艺术品位和审美情趣。文化理解：引导学生探究舞蹈背后的文化内涵，理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，增进对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和尊重。二、大任务设计：舞蹈创编与表演项目任务名称：生命之歌——舞蹈创编与表演项目任务背景：生命是一首永恒的赞歌，它充满了活力、激情与变化。舞蹈，作为生命艺术的表现形式之一，能够生动地展现生命的律动与美好。本任务要求学生以“生命之歌”为主题，结合所学舞蹈知识和技能，进行舞蹈创编与表演，通过舞蹈艺术来表达对生命的热爱与赞美。任务目标：（一）艺术感知目标欣赏与感知：学生将欣赏不同风格、不同文化背景下的舞蹈作品，如古典舞、民族民间舞、现代舞等，感知舞蹈艺术的基本特征和魅力。分析与理解：通过分析舞蹈作品的结构、节奏、动作、表情等元素，理解舞蹈所传达的情感和思想，提高艺术感知能力。（二）创意表达目标技能运用：学生将运用所学的舞蹈基本知识和技能，如手部动作、脚步动作、身体协调性等，进行舞蹈创编。创编实践：鼓励学生发挥想象力，结合个人生活体验和情感体验，创编具有独特风格和创意的舞蹈作品。表演展示：学生将以小组或个人的形式，进行舞蹈表演展示，通过舞蹈艺术来表达自己的情感和思想。（三）审美情趣目标审美鉴赏：培养学生的审美鉴赏能力，使其能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义。品位提升：通过参与舞蹈创编与表演项目，提升学生的艺术品位和审美情趣，使其在日常生活中能够运用舞蹈艺术来营造美好的艺术氛围。（四）文化理解目标文化探究：引导学生探究舞蹈背后的文化内涵，理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系。跨文化交流：增进学生对不同文化背景下舞蹈艺术的理解和尊重，促进跨文化交流和理解。文化自信：通过学习和欣赏中国优秀传统舞蹈文化，增强学生的文化自信和民族自豪感。任务内容：任务启动（第1-2周）情境导入：通过播放一段经典的舞蹈视频（如《雀之灵》），引导学生感受舞蹈的艺术魅力和情感表达，激发学生对舞蹈艺术的兴趣和好奇心。任务说明：介绍“生命之歌——舞蹈创编与表演项目”的任务背景、目标和要求，明确学生在项目中的角色和任务分工。知识准备：回顾舞蹈的基本知识，包括舞蹈的起源、分类、艺术特征等，为后续的创编和表演打下基础。技能学习与实践（第3-6周）手部动作学习（第3-4周）：理论学习：讲解手部动作在舞蹈中的重要性，介绍不同舞蹈风格中的手部动作特点和表现方式。技能实践：分组进行手部动作的模仿和练习，如藏族舞蹈的“甩袖”、蒙古族舞蹈的“马步”等，教师巡回指导，纠正学生的动作姿势。文化探究：引导学生探究手部动作背后的文化内涵，如藏族舞蹈中的“甩袖”动作象征着对草原的热爱和向往。成果展示：组织学生进行手部动作组合展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。脚步动作学习（第5-6周）：理论学习：继续讲解舞蹈的基本知识，重点介绍脚步动作在舞蹈中的表现方式和作用。技能实践：分组进行脚步动作的模仿和练习，如爱尔兰踢踏舞的“踢踏步”、藏族舞蹈的“颤膝步”等，教师巡回指导，纠正学生的动作姿势。文化探究：引导学生探究脚步动作背后的文化内涵，如爱尔兰踢踏舞与爱尔兰文化的关系、藏族舞蹈与藏族人民的生活习俗等。成果展示：组织学生进行舞蹈片段展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。舞蹈创编与排练（第7-10周）主题构思：学生以“生命之歌”为主题，结合个人生活体验和情感体验，构思舞蹈作品的主题和内容。素材收集：鼓励学生通过查阅书籍、观看视频、实地采风等方式，收集与主题相关的舞蹈素材和灵感。创编实践：学生运用所学的舞蹈知识和技能，进行舞蹈创编。教师可以提供必要的指导和建议，帮助学生完善舞蹈作品。排练与调整：学生以小组或个人的形式进行舞蹈排练，不断调整和完善舞蹈动作和表演形式。教师可以组织观摩和交流活动，促进学生的相互学习和借鉴。表演展示与评价反馈（第11-12周）表演准备：学生准备表演所需的服装、道具、音乐等，为正式的表演展示做好准备。表演展示：组织学生进行舞蹈表演展示，可以邀请校内外专家、教师和学生家长等观摩和评价。评价反馈：通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的表演情况。教师可以针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。总结反思：对整个项目进行总结反思，提炼学习重点和难点。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，拓展其艺术视野和创新能力。任务实施步骤：分组与角色分工：根据学生的兴趣和特长，将学生分成若干小组，并明确每个小组的任务分工和角色定位。制定计划：每个小组制定详细的任务实施计划，包括时间安排、任务分工、进度跟踪等。执行与监督：学生按照计划执行任务，教师进行监督和指导，确保任务的顺利进行。交流与反馈：定期组织交流会和反馈会，促进学生之间的相互学习和借鉴，及时解决任务执行过程中遇到的问题。成果展示与评价：组织成果展示会，邀请校内外专家、教师和学生家长等观摩和评价学生的表演作品。通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习成果和表现情况。任务评价：过程性评价：关注学生在任务执行过程中的表现和学习态度，如参与度、合作性、创造性等。通过日常观察、小组讨论、同伴评价等方式进行过程性评价。成果性评价：关注学生的最终表演作品和成果展示情况，如舞蹈动作的规范性、创意性、表现力等。通过专家评审、观众投票、教师评价等方式进行成果性评价。反思性评价：鼓励学生对整个项目进行反思和总结，提炼学习重点和难点。通过撰写反思报告、分享学习心得等方式进行反思性评价。通过“生命之歌——舞蹈创编与表演项目”的大任务设计，学生将能够全面提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。通过参与项目的实施过程，学生将能够增强团队协作意识、创新能力和实践能力，为其未来的艺术学习和生活奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：生命的律动课时设计：第1课手之言语第2课足之印迹（二）学习目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容和学生实际情况，设定以下学习目标：高中艺术核心素养：（一）艺术感知能够识别不同舞蹈风格中手部动作和脚步动作的基本特征和艺术魅力。能够通过观察、模仿和实践，提高对舞蹈动作的感知能力和审美鉴赏能力。能够感受舞蹈所传达的情感和思想，理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系。（二）创意表达能够运用所学舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编和表演，表达自己的情感和思想。能够通过舞蹈动作的创新和变化，展现个人独特的艺术风格和创造力。能够结合手部动作和脚步动作，创编出具有完整意义的舞蹈片段。（三）审美情趣能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，形成高雅的艺术品位和审美情趣。能够在日常生活中运用舞蹈艺术，营造美好的艺术氛围，提升生活品质。能够从多元文化的角度欣赏舞蹈，尊重不同文化背景下的舞蹈艺术。（四）文化理解能够理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，认识舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。能够探究手部动作和脚步动作背后的文化内涵，理解其象征意义和表现形式。能够尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态。（三）评价任务艺术感知评价任务1：观察并描述不同舞蹈风格中手部动作和脚步动作的基本特征和艺术魅力。任务2：通过模仿和实践，展示对舞蹈动作的感知能力和审美鉴赏能力。任务3：分析舞蹈作品所传达的情感和思想，理解其与社会、历史、文化等方面的联系。创意表达评价任务1：运用所学舞蹈知识和技能，创编简单的舞蹈片段，表达自己的情感和思想。任务2：通过舞蹈动作的创新和变化，展现个人独特的艺术风格和创造力。任务3：结合手部动作和脚步动作，创编出具有完整意义的舞蹈片段，并进行表演。审美情趣评价任务1：欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，形成高雅的艺术品位。任务2：在日常生活中运用舞蹈艺术，营造美好的艺术氛围，提升生活品质。任务3：从多元文化的角度欣赏舞蹈，尊重并分享不同文化背景下的舞蹈艺术。文化理解评价任务1：探究手部动作和脚步动作背后的文化内涵，理解其象征意义和表现形式。任务2：分析舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，认识舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。任务3：尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态，进行跨文化交流。（四）学习过程第1课手之言语情境导入（10分钟）播放一段经典的民族舞蹈视频，如藏族舞蹈《锅庄》、蒙古族舞蹈《奔腾》等。提问：你在这段舞蹈中看到了什么？感受到了什么？舞蹈是如何通过手部动作传达情感和思想的？理论学习（20分钟）讲解舞蹈的基本知识，包括舞蹈的起源、分类、艺术特征等。介绍不同文化背景下的舞蹈风格，如中国古典舞、民族民间舞、现代舞等。重点讲解手部动作在舞蹈中的重要性，介绍不同舞蹈风格中的手部动作特点和表现方式。技能实践（30分钟）分组进行手部动作的模仿和练习，如藏族舞蹈的“甩袖”、蒙古族舞蹈的“马步”等。教师巡回指导，纠正学生的动作姿势，提高其舞蹈表现力。鼓励学生尝试创编简单的手部动作组合，表达自己的情感和思想。文化探究（15分钟）引导学生探究手部动作背后的文化内涵，如藏族舞蹈中的“甩袖”动作象征着对草原的热爱和向往。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。成果展示（10分钟）组织学生进行手部动作组合展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。总结反思（5分钟）对本节课的学习内容进行总结反思，提炼学习重点和难点。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，如参加学校文艺演出、社区文化活动等。第2课足之印迹情境导入（10分钟）播放一段包含丰富脚步动作的舞蹈视频，如爱尔兰踢踏舞《大河之舞》、藏族舞蹈《洗衣歌》等。提问：你在这段舞蹈中看到了哪些脚步动作？这些动作是如何与音乐节奏和舞蹈情感相结合的？理论学习（20分钟）继续讲解舞蹈的基本知识，重点介绍脚步动作在舞蹈中的表现方式和作用。介绍不同文化背景下的舞蹈风格中的脚步动作特点，如爱尔兰踢踏舞的轻快活泼、藏族舞蹈的沉稳内敛等。引导学生欣赏和比较不同风格的舞蹈作品，感受脚步动作在其中的差异和魅力。技能实践（30分钟）分组进行脚步动作的模仿和练习，如爱尔兰踢踏舞的“踢踏步”、藏族舞蹈的“颤膝步”等。教师巡回指导，纠正学生的动作姿势，提高其舞蹈表现力。鼓励学生尝试创编简单的脚步动作组合，与手部动作相结合，形成完整的舞蹈片段。文化探究（15分钟）引导学生探究脚步动作背后的文化内涵，如爱尔兰踢踏舞与爱尔兰文化的关系、藏族舞蹈与藏族人民的生活习俗等。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。引导学生思考舞蹈在文化传承和交流中的重要作用，以及如何通过舞蹈来展现和弘扬民族文化。成果展示（10分钟）组织学生进行舞蹈片段展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。鼓励学生将所学知识应用于实际生活中，如参加学校文艺比赛、社区文化展演等。总结反思（5分钟）对本节课的学习内容进行总结反思，提炼学习重点和难点。引导学生思考如何将所学知识应用于未来的学习和生活中，拓展其艺术视野和创新能力。鼓励学生在课后继续练习舞蹈技能，参加相关社团或培训活动，不断提升自己的舞蹈水平。（五）作业与检测作业：第1课作业：模仿并练习所学手部动作，创编一个简单的手部动作组合，准备在下节课进行展示。探究一种舞蹈风格中的手部动作文化内涵，撰写一篇小论文或制作一个PPT进行分享。第2课作业：模仿并练习所学脚步动作，创编一个简单的脚步动作组合，与手部动作相结合，形成完整的舞蹈片段。分析一种舞蹈风格中的脚步动作与社会、历史、文化等方面的联系，撰写一篇分析报告。检测：课堂检测：在每节课的技能实践环节，教师巡回指导，观察学生的动作姿势和表现力，给予及时反馈和建议。在成果展示环节，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况，给予具体的评分和反馈。课后检测：检查学生的作业完成情况，评估其对舞蹈知识和技能的掌握程度。组织学生进行舞蹈作品展示或比赛，检验其舞蹈创编和表演能力。（六）学后反思学生反思：在本单元的学习中，你对舞蹈艺术有了哪些新的认识和感悟？你觉得自己在哪些方面取得了进步？还存在哪些不足？你如何将所学知识和技能应用于实际生活中？有哪些具体的计划和行动？教师反思：本单元的教学设计是否合理？是否达到了预期的教学目标？在教学过程中，有哪些成功的经验可以借鉴和推广？存在哪些问题和不足需要改进？如何进一步激发学生的学习兴趣和创造力？如何提升其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力？通过本次单元学历案的设计和实施，学生将能够全面掌握舞蹈创编与表演的基本知识和技能，提升其艺术核心素养。教师也将通过不断反思和改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。十三、学科实践与跨学科学习设计一、引言《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》明确指出，艺术课程应以学生的生活为基础，通过多样化的实践活动和跨学科学习，培养学生的核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。本设计旨在通过舞蹈创编与表演《第一单元生命的律动》的教学内容，特别是第1课《手之言语》和第2课《足之印迹》，实现这一教学目标。通过学科实践与跨学科学习，学生不仅能够掌握舞蹈的基本知识和技能，还能够提升其综合素养，形成跨学科视野。二、教学目标（一）艺术感知感知舞蹈艺术的语言与形式：学生能够识别不同舞蹈风格的基本特征和艺术魅力，理解舞蹈所传达的情感和思想。通过观察和模仿，提高对舞蹈动作的感知能力和审美鉴赏能力。体验舞蹈的节奏与韵律：学生能够感受舞蹈的节奏感和韵律美，理解节奏与情感表达之间的关系。通过身体实践，体验不同节奏型音乐对舞蹈动作的影响。领悟舞蹈的文化内涵：学生能够通过舞蹈作品，理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，感受舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。（二）创意表达运用舞蹈语言进行创意表达：学生能够运用所学舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编和表演，表达自己的情感和思想。通过舞蹈动作的创新和变化，展现个人独特的艺术风格和创造力。融合多元艺术元素：学生能够尝试将音乐、美术、戏剧等艺术元素融入舞蹈创编中，丰富舞蹈的表现形式，提升舞蹈的艺术表现力。跨学科创意表达：学生能够运用其他学科的知识和技能，如数学中的几何图形、物理中的力学原理等，进行舞蹈动作的创意设计和编排，实现跨学科的艺术表达。（三）审美情趣培养高雅的艺术品位：学生能够欣赏和评价不同舞蹈作品的艺术价值和审美意义，形成高雅的艺术品位和审美情趣。在日常生活中，能够运用舞蹈艺术营造美好的艺术氛围，提升生活品质。感悟舞蹈的艺术魅力：学生能够通过舞蹈实践，感受舞蹈艺术的独特魅力和感染力，增强对舞蹈艺术的热爱和追求。提升审美鉴赏能力：学生能够运用所学的艺术理论知识，对舞蹈作品进行深入的审美鉴赏和分析，提升审美鉴赏能力和艺术批判性思维。（四）文化理解理解舞蹈文化的多样性：学生能够尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，认识舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。通过比较不同文化的舞蹈作品，理解其背后的文化意义和审美价值。增强文化自信：学生能够通过对中国舞蹈艺术的学习和实践，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，形成文化自信。促进跨文化交流：学生能够运用所学的舞蹈知识和技能，参与跨文化艺术交流活动，增进对不同文化舞蹈艺术的理解和尊重，促进跨文化交流和理解。三、学习目标知识与技能：掌握舞蹈的基本动作和技巧，了解不同舞蹈风格的特点和表现形式。能够运用所学知识和技能进行简单的舞蹈创编和表演。过程与方法：通过观察、模仿、实践等学习方法，掌握舞蹈学习的基本过程和方法。能够运用跨学科的知识和技能进行舞蹈动作的创意设计和编排。情感态度与价值观：培养对舞蹈艺术的热爱和追求，形成高雅的艺术品位和审美情趣。尊重不同文化背景下的舞蹈艺术，形成多元文化的视野和包容心态。四、作业目标设定（一）艺术感知观察与模仿：观察不同风格的舞蹈作品，模仿其中的经典动作和组合。通过视频记录自己的模仿过程，并进行分析和反思。节奏与韵律体验：选择不同节奏型的音乐，进行舞蹈动作的编排和表演。通过身体实践，感受节奏与韵律对舞蹈动作的影响。文化内涵探究：收集并分析不同文化背景下的舞蹈作品，探究其背后的文化意义和审美价值。撰写探究报告，分享自己的发现和感悟。（二）创意表达舞蹈创编：运用所学舞蹈知识和技能，进行简单的舞蹈创编。可以围绕特定主题或情境进行创作，形成完整的舞蹈作品。艺术元素融合：尝试将音乐、美术、戏剧等艺术元素融入舞蹈创编中。可以邀请其他艺术门类的同学合作，共同完成跨学科的艺术作品。跨学科创意表达：运用其他学科的知识和技能进行舞蹈动作的创意设计和编排。可以邀请数学、物理等学科的老师进行指导，实现跨学科的艺术表达。（三）审美情趣艺术鉴赏：欣赏和评价不同风格的舞蹈作品，撰写鉴赏报告。分析作品的艺术价值、审美意义和表现手法等方面的特点。艺术氛围营造：运用舞蹈艺术营造美好的艺术氛围。可以在校园内组织舞蹈表演或展览活动，提升校园文化的艺术品位。审美批判性思维：对舞蹈作品进行深入的审美鉴赏和分析，形成自己的审美观点和批判性思维。可以参与艺术论坛或研讨会等活动，与他人分享自己的见解和看法。（四）文化理解文化多样性探究：收集并分析不同文化背景下的舞蹈作品，理解其背后的文化意义和审美价值。撰写探究报告或制作PPT进行展示和交流。文化自信培养：通过对中国舞蹈艺术的学习和实践，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。可以参与文化传承活动或志愿者服务等项目，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。跨文化交流体验：参与跨文化艺术交流活动或国际舞蹈比赛等活动，增进对不同文化舞蹈艺术的理解和尊重。撰写交流心得或制作视频进行分享和传播。五、学科实践与跨学科学习设计（一）第1课《手之言语》情境导入活动设计：播放一段经典的民族舞蹈视频，如藏族舞蹈《锅庄》、蒙古族舞蹈《奔腾》等。引导学生观察舞蹈中的手部动作，感受手部动作在舞蹈中的重要性。学习目标：通过情境导入，激发学生对舞蹈艺术的兴趣和好奇心，为后续的学习奠定基础。理论学习活动设计：讲解舞蹈的基本知识，包括舞蹈的起源、分类、艺术特征等。介绍不同文化背景下的舞蹈风格，如中国古典舞、民族民间舞、现代舞等。重点讲解手部动作在舞蹈中的重要性及其表现方式。学习目标：通过理论学习，使学生全面了解舞蹈艺术，为后续的实践活动提供理论支持。技能实践活动设计：分组进行手部动作的模仿和练习，如藏族舞蹈的“甩袖”、蒙古族舞蹈的“马步”等。教师巡回指导，纠正学生的动作姿势，提高其舞蹈表现力。鼓励学生尝试创编简单的手部动作组合，表达自己的情感和思想。学习目标：通过技能实践，使学生掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高其身体协调性和舞蹈表现力。文化探究活动设计：引导学生探究手部动作背后的文化内涵，如藏族舞蹈中的“甩袖”动作象征着对草原的热爱和向往。通过小组讨论、案例分析等方式，培养学生的文化理解能力和批判性思维。学习目标：通过文化探究，使学生理解舞蹈与社会、历史、文化等方面的联系，增进对不同文化舞蹈艺术的理解和尊重。跨学科学习活动设计：邀请数学老师指导学生运用几何图形进行手部动作的创意设计和编排。如利用圆形、三角形等几何图形设计手部动作的组合和变化。学习目标：通过跨学科学习，使学生运用其他学科的知识和技能进行舞蹈动作的创意设计和编排，实现跨学科的艺术表达。成果展示活动设计：组织学生进行手部动作组合展示，通过自评、互评和教师评价等方式，全面了解学生的学习情况。针对学生的表现给予具体的反馈和建议，促进其持续改进和提升。学习目标：通过成果展示，使学生展示自己的学习成果和创意表达能力，同时接受他人的评价和反馈，促进其自我反思和成长。（二）第2课《足之印迹》情境导入活动设计：播放一段包含丰富脚步动作的舞蹈视频，如爱尔兰踢踏舞《大河之舞》、藏族舞蹈《洗衣歌》等。引导学生感受脚步动作在舞蹈中的重要性，并思考其与手部动作的结合方式。学习目标：通过情境导入，激发学生对舞蹈艺术的进一步兴趣和探索欲望，为后续的学习提供动力。理论学习活动设计：继续讲解舞蹈的基本知识，重点介绍脚步动作在舞蹈中的表现方式和作用。介绍不同文化背景下的舞蹈风格中的脚步动作特点，如爱尔兰踢踏舞的轻快活泼、藏族舞蹈的沉稳内敛等。学习目标：通过理论学习，使学生深入了解脚步动作在舞蹈中的重要性及其表现形式，为后续的实践活动提供理论支撑。技能实践活动设计：分组进行脚步动作的模仿和练习，如爱尔兰踢踏舞的“踢踏步”、藏族舞蹈的“颤膝步”等。