非遗文化视角下的纪实摄影研究与实践-以毕业作品《登露台》为例

非遗文化视角下的纪实摄影研究与实践——以毕业作品《登露台》为例目录TOC\o"1-2"\h\u25356一、绪论 5382（一）、研究背景 518121（二）、研究意义 520144（三）、研究方法 617043（四）、文献综述 719282第一章、纪实摄影在非物质文化遗产传承保护中的作用 711853（一）、纪实摄影对非物质文化遗产的记录作用及文献价值 720068（二）、纪实摄影对非物质文化遗产的宣传作用 84348（三）、纪实摄影对非物质文化遗产的传承作用 89936第二章、非遗文化在毕业创作《登露台》中的实践应用 914830（一）、创作前期准备 931350（二）、纪实摄影对《登露台》的时空重构 99256（三）、摄影语言在《登露台》中的视觉表现 106751第三章、毕业作品《登露台》创作过程中的体会与思辨 1132324（一）、声画价值--拓展川剧的艺术档案 1123981（二）、审美价值--创新的感官体验 1116921（三）、传播价值--扩大纪实摄影作品呈现方式的多样性 1224847（四）文献价值--受众层面的拓宽 1325328第四章、结论与展望 1314007（一）、研究成果总结 133599（二）、作品的优点与不足 1413100参考文献 156364致谢 15摘要：在中国传统文化中，非物质文化遗产作为重要内容发挥着极为关键的作用，在审美和教育，以及文化和历史等各个方面都具有不可替代的重要价值。但是从现代社会的发展情况来看，很多非物质文化遗产的传承与发展已经面临威胁。纪实摄影是现代社会比较流行的艺术形式，而且具有特殊功能，能够对非物质文化遗产的内容进行记录并加以呈现，所以对保护和传承非遗文化具有极为重要的积极意义。本研究选择《登露台》作为案例主要从非遗文化的角度出发研究纪实摄影的实践应用，在此基础上探究纪实摄影在保护和传承与发展非遗文化方面的积极作用，本作品主要对纪录片的形成和发展历史进行介绍，在此基础上对该古老艺术形式的魅力加以呈现，同时对其当前存在的困境进行探究。在对相关人员进行采访的基础之上，以纪录片的形式对这些内容进行描绘，从而使当前川剧在传承发展过程中面临的困境得到充分呈现，纪录片最大的意义在于再现了川剧过往的辉煌历史，同时还对其在现代社会发展过程中存在的困境进行深入挖掘。关键词:纪实摄影；《登露台》；川剧文化一、绪论（一）、研究背景《登露台》的选题缘由，源自于一份对川剧现存现状的忧虑和反思。在作者身处的当下，川剧这一传统艺术形式已经逐渐被许多人遗忘。尽管川剧是中国戏曲的一种，起源于四川，具有独特的表演形式、精湛的技艺和丰富的文化内涵，但是随着社会的快速发展，现代文化和娱乐方式的兴起，它在舞台上的演出频次也开始逐渐降低。据相关数据显示，剧团数量的减少和演出市场的萎缩，都对川剧的发展造成了冲击。川剧作为非物质文化遗产，已经受到社会各界的广泛关注。虽然如此，但在现实环境下，川剧的保护和传承工作却显得尤为艰难。传统文化的传承面临着巨大的挑战，传统艺人的流失和技艺的失传已经成为了亟待解决的问题。在这个背景下，作者选择以纪录片的形式记录川剧这一古老艺术形式的现存状况，旨在引起更多人对川剧的关注，引发对川剧未来发展的思考。（二）、研究意义纪录片《登露台》通过深度挖掘川剧这一古老艺术形式在当代社会中的沦落与憙败，展现了川剧在现代流行文化中的地位与挑战，纪录片聚焦川剧演员、制作人、观众等多个方面，揭示了川剧传统文化在现代社会中面临的困境和挑战，特别是川剧面临着剧团数量减少、演出市场萎缩、演员老龄化、观众流失等问题，展现了川剧传承和发展的问题，使观众深刻感受到川剧文化的没落和面临的困境。《登露台》不仅具有艺术价值，同时也具有教育意义。纪录片以其生动的表现形式和深刻的思想内涵，让观众更好地了解和认识川剧文化，对中国传统文化的传承与发展有了更深入的认识和了解；同时也需要充分认识到纪录片具有的教育作用，能够有效促进川剧的传承和发展，同时也可以提高社会各界对川剧的关注度，有助于加强对川剧这一非物质文化遗产的保护，使其能够不断传承和发展下去。（三）、研究方法从研究方法来看，本文主要应用田野调查和文献研究等多种方法，对有关的研究文献与资料进行系统阅读和梳理，在此基础上分析川剧的发展历程，并对其艺术特征与传承情况进行总结和归纳，能够为纪录片的创作奠定非常重要的理论基础。笔者还前往重庆和四川等川剧的发源地，在这些地区走访川剧团体和名家，同时还对相关的演出进行观看和赏析，通过这种方式充分把握当前川剧的整体发展情况与趋势。笔者在阅读相关文献的过程中深入了解了有关川剧的理论知识，包括川剧的艺术特征和发展历史等等，能够为后续的纪录片创作奠定非常重要的基础。具体而言，笔者主要通过数据库和书籍查找有关川剧的档案和论文，通过这种方式深入了解川剧的表演形式和流派分支，以及唱腔特点和发展历程等等，在此基础上剖析川剧具有的艺术价值与文化内涵。在纪录片制作过程中，田野调查是不可或缺的关键环节，笔者可以在田野调查的过程中深入了解当前川剧的发展情况，主要是到重庆和四川等川剧的发源地，对当地的川剧团体与川剧名家进行深入走访，同时还在当地观看了很多川剧演出，在此基础上对其进行赏析，从而充分把握当前川剧在传承和发展过程中面临的困境，同时也可以对其生存状况有更充分的了解和认识，在于川剧爱好者和从业者等群体进行当面交流和互动的过程中，能够搜集更加生动的一手信息和资料，从而为创作纪录片提供更加全面和丰富的素材。在影像记录方面，《登露台》采用了多种拍摄手法和技巧，包括长镜头、运动镜头、特写镜头等，以及后期制作中的剪辑、调色等技术手段，以保证纪录片的质量和表现力，同时，作者还注重真实性和情感性，通过真实记录川剧名家和热爱川剧的人们的生活和表演，以及他们在川剧舞台上的故事和奋斗，展现出川剧的艺术魅力和传承现状，同时表达出对川剧的热爱和敬意。（四）、文献综述本次文献综述论文均来自知网及维普网，在以下文献综述中，陈淼和范泠荷的论文是以纪实影像视角探究高校"非遗文化"中的媒介素养教育，孙琦的论文则是从非遗题材纪录片对金华传统文化的影像记忆与传播研究的角度进行了分析。陈淼和范泠荷，在《以纪实影像视角探究高校"非遗文化"中的媒介素养教育》中，通过纪实影像方式，从不同角度分析了高校“非遗文化”中的媒介素养教育，他们主张将"非遗文化"的知识传授与媒介教育相结合，通过借助短视频媒介等现代媒体，将非遗文化碎片化传播，引导学生创新非遗项目，提高非遗的传播力和影响力，并将这一理念融入到课程思政与专业课程的有机融合中，全面发挥课程思政的引领作用。李鹏和刘柱则在论文《纪实摄影在非物质文化遗产中的应用》中，主要从纪实摄影的角度出发，对非遗文化的传承与保护进行分析。研究者在文献中强调，纪实摄影是当前应用较多的一种记录方式，能够利用影像资料对相关事件和事物的发展进行直观的展示和记录，这样就能让更多人意识到保护和传承非遗文化的重要意义。孙琦的《非遗题材纪录片对金华传统文化的影像记忆与传播研究》主要是对非遗题材的纪录片进行分析，认为此类纪录片能够有效促进非遗文化的传播，而且可以对非遗文化的相关影像资料进行记录。研究者主要根据调研资料进行分析，在此基础上指出非遗题材的纪录片一方面可以增进观众对非遗文化的了解，使更多人充分把握非遗文化具有的精神内核，另一方面也可以借助各种现代化的传媒方式，对非遗文化进行宣传和推广，有助于传统文化的弘扬与发展。上述研究文献主要是从非遗文化的角度出发分析，并总结有关纪实摄影的实践成果，本研究也是如此，尝试从非遗文化的角度分析笔者的毕业作品《登露台》，通过这种方式记录并研究有关川剧的文化遗产，希望能够对这些文化遗产有更深刻的认识，并且也希望能够对这些非遗文化进行保护和传承。纪实摄影作为促进非遗文化创新发展的重要方式，可以有效促进非遗文化的演变与发展，对文化事业的繁荣发展具有非常重要的积极意义REF_Ref31284\r\h[1]。第一章、纪实摄影在非物质文化遗产传承保护中的作用（一）、纪实摄影对非物质文化遗产的记录作用及文献价值纪实摄影可以有效促进非遗文化的保护与传承。第一是因为技术摄影能够如实记录有关非遗文化的内容，并且这种作用是很难用其他方式代替的REF_Ref5460\r\h[2]。莱尼里芬斯塔尔曾经到欧洲腹地对当地的部落文化进行拍摄，让更多人能够了解真实的部落文化，对相关研究作出了重要贡献，同时也能让更多后人了解这一非遗文化。第二，纪实摄影能够生动直观地展示非遗文化，特别是对有形文化遗产的拍摄，能够生动展现其中的习俗和建筑等细节，从而使文化风格得到充分的体现，也可以提高社会对非遗文化的关注度，让更多人能够认识并尊重这些非遗文化。这种形式的摄影不仅能引发社会广泛关注，还能增强公众对文化遗产的认知和尊重，进一步促进文化的传承和保护。比如湘西摄影家陈利同志拍摄的土家第一村《画说双凤》，他通过纪实摄影展现了土家族神秘的民族文化，让人们了解到土家族的独特的居住特点，进一步加深了人们对土家族文化的认识。摄影艺术在非物质文化遗产保护工作中是必不可少的手段REF_Ref31813\r\h[3]。最后，纪实摄影也可以引导公众参与非物质文化遗产的保护，通过纪实摄影向公众展示这些文化遗产的独特魅力和价值，引发社会的关注，激发公众参与保护的积极性。（二）、纪实摄影对非物质文化遗产的宣传作用纪实摄影作为一种重要的非物质文化遗产宣传手段，在展示和保护非物质文化遗产方面发挥了重要作用。它能让非物质文化遗产的魅力和特色得以生动而真实地展示给观众，从而激发人们对非物质文化遗产的热爱和保护意识。通过拍摄并展示非物质文化遗产，纪实摄影可以将这些传统文化和技艺传递给更多的人，帮助他们了解和欣赏这些非物质文化遗产的独特之处。不仅可以记录非物质文化遗产的现状，还可以引起社会的关注和重视，从而促使政府和社会各界对非物质文化遗产的保护力度进一步加大。通过媒体的传播，让更多的人了解和关注非物质文化遗产，从而提升非物质文化遗产的知名度和影响力，让更多的人了解到非物质文化遗产的重要性和意义，进而激发人们参与到非物质文化遗产的传承和发展中。（三）、纪实摄影对非物质文化遗产的传承作用纪实摄影在非物质文化遗产传承与保护工作中具有重要作用。摄影技术具有纪实的基本特征,能够使事物的某一瞬间得到真实客观的反映，摄影技术的应用能够纪实非物质文化遗产的本质,使得非物质文化遗产的保护与传承得到保障REF_Ref32731\r\h[4]。它通过图像记录下文化遗产的宝贵瞬间，将这些濒临消失的遗产带入人们的视野，引起人们对它们的关注与重视，纪实摄影所展示的非物质文化遗产，能唤起人们对传统文化的尊重与敬仰，进一步促进文化认同与民族认同。在互联网时代，纪实摄影的作用进一步得到提升。非物质文化遗产的保护需要借助专业文化保护部门和民间力量，广泛发动社会记录，同时通过创新展示和传播方式来激发社会兴趣。通过纪实摄影的有效传播和积极推广，我们不仅能够确保各种非物质文化遗产得以有效的传承与广泛的发扬，还能深化公众对于守护这些珍贵遗产的必要性和紧迫性的理解与认识，进一步促进其保护工作的开展和实施REF_Ref139\r\h[5]。纪实摄影具有传递遗产文化价值和历史深度的独特能力，它使人们得以深入理解并延续传统文化。通过摄影师的镜头，我们能够见证非物质文化遗产的独特之处和其不可代替的价值，这些作品揭示了传统文化背后丰富的文化含义，使观众能够真切感受到传统文化的深厚魅力REF_Ref191\r\h[6]。第二章、非遗文化在毕业创作《登露台》中的实践应用（一）、创作前期准备在准备进行纪实摄影创作时，深入理解被摄非遗文化的各个方面显得尤为关键。这不仅包括对其历史背景、艺术特征、以及如何被传承与发展有一个全面的认识，还要求摄影师熟悉将要拍摄的环境、使用的设备及必要的摄影方法，确保能够精准地捕捉到非遗文化的精彩瞬间，有效地记录下它的美。这一系列的准备工作，是为了让摄影作品能够更真实、深刻地传达非遗文化的价值和魅力REF_Ref306\r\h[7]。在创作《登露台》这部作品的前期，作者不仅深入研究了成都川剧的历史背景和艺术特征，还详细了解了其传承的现状以及它所遭遇的一些困难。为了更好地呈现川剧的魅力，作者特意选取了几个有代表性的表演团体，例如三花川剧团和百家班川剧团作为拍摄地点。此外，他还精心选择并调整了拍摄所需的相机、镜头和灯光等技术设备，确保可以高质量地记录川剧的表演。（二）、纪实摄影对《登露台》的时空重构纪实摄影不只是实实在在地展示非物质文化遗产的现况，更是能够穿越时间和空间，重新塑造和解读非遗文化的强大工具。以《登露台》为例，该作品便利用纪实摄影的手法，对成都地区的川剧文化进行了深刻的时空再现和诠释。《登露台》通过深入采访成都地区川剧艺术家、导演以及戏剧爱好者等各方人士，详细探讨了川剧在当前社会环境下的生存状态及其未来发展趋势。该作品不仅深度记录了川剧人的生活和思想，还通过将镜头对准舞台，从观众的角度展现了川剧独特的艺术吸引力和深厚的文化价值。在这部作品中，作者通过深入地记录川剧演员的生活和排练过程，深刻描绘了他们所面临的挑战与付出的辛勤劳动。特别是通过展示演员们在舞台上精湛的表演以及在幕后不懈的练习，生动地传达了川剧艺术家对职业的热爱和对艺术的不懈追求，让观众深刻感受到专业精神和对川剧艺术的执着追求。（三）、摄影语言在《登露台》中的视觉表现在纪实摄影中，摄影语言是不可缺少的关键组成，主要是以构图和光线以及镜头语言等多种方式传递作者的情感与思想。《登露台》主要通过摄像语言呈现了成都川剧的独特魅力。第一是创作者灵活应用不同的焦段，比如长焦镜头与广角镜头等等，能够从多个角度对川剧的文化内涵与魅力进行呈现。比如用广角镜头对三花川剧团的表演场景进行拍摄，让川剧的包容性与多元性特征得到充分呈现，同时用长焦镜头对演员的化妆过程和表演细节进行拍摄，能够让川剧具有的艺术魅力得到充分彰显，对观众有很强的感染力。第二是创作者灵活应用不同的光线，包括闪光灯和人工光以及自然光等等，能够借助各种光线效果对作者的思想与情感进行传递。比如纪录片中用自然光对演员的排练场景进行拍摄，从而渲染出感人并且宁静的氛围，另外用闪光灯与人工光对舞台的现场表演进行拍摄，能够营造震撼并且热烈的现场氛围。第三是创作者灵活应用各种镜头语言，包括摇镜头和推镜头等等，通过各种运动镜头的应用，可以为观众呈现不同视角的川剧团表演。具体而言，创作者以推镜头的方式对演员的表演细节进行呈现，能够让观众产生强烈的代入感，同时利用摇镜头为观众展现现场的场景布置情况，能够让观众充分了解表演现场，让人有身临其境之感。第四是创作者灵活应用不同的构图方式，具体包括斜线构图与对称构图等等，通过这些构图方式对创作者的思想与情感进行传递。具体而言，作品主要以对称构图对现场的表演情景进行拍摄，从而为观众营造出稳定并且平衡的良好氛围。另外利用斜线构图的方式对后台的化妆情景进行拍摄，可以让观众感受到演员上台之前的紧张。第三章、毕业作品《登露台》创作过程中的体会与思辨（一）、声画价值--拓展川剧的艺术档案《登露台》是一部关于成都川剧的纪录片，以纪实摄影为主要手段，用镜头真实、客观地反映川剧文化现象，突出了川剧项目的动态、气势与节奏，注重形式美和开放式的思考。非遗文化影像作为纪实摄影的重要组成部分，摄影艺术在真实记录客观事物方面有其独特的纪实性技术优势，以其独特的艺术价值在这部纪录片中体现出来REF_Ref4606\r\h[8]。通过真实记录川剧舞台上的演员们的表演和生活，为观众呈现出川剧这一独特的艺术形式，让更多人了解和喜爱川剧。纪实摄影追求的是对现实生活的真实反映，对于川剧这一重要的非物质文化遗产，作者需要从观众的视角出发，用镜头记录川剧演员们的表演和生活，将观众带入川剧的世界。同时，该作品通过构图、光线与色彩等艺术技巧的巧妙运用，展现了川剧艺术独特的魅力。作者通过细腻精美的画面表达，让观众能深刻感受到川剧所特有的艺术魅力，体现了对细节的极致追求和对艺术美感的深刻理解。在拍摄过程中，作者不仅仅是记录了表面的川剧演出，更是通过深入的观察与了解，深入川剧演员的日常生活与工作环境，深刻把握他们背后的故事与奋斗历程。这种深度的探索使作者能够在恰当的时刻，捕捉到川剧演员最为真实与动人的瞬间，将这些瞬间通过摄影艺术的形式转化，最终为观众展示了一系列既生动又富有情感深度的画面，使观众能够更加直观且深刻地理解川剧这一艺术形式的魅力。（二）、审美价值--创新的感官体验作者在探讨纪录片《登露台》时，将重点放在了其所体现的审美价值上，并深入分析了该片的拍摄技巧与风格。通过这种分析，作者旨在探索纪录片在记录与展示非物质文化遗产方面，如何通过创新的感官体验来增强其表现力。纪录片《登露台》通过其细致的镜头语言和精确的画面布局，生动地捕捉了川剧艺术的精华和独特魅力。特别是在展示《双拾黄金》、《三击掌》、《三巧挂画》等经典川剧节目时，制作团队运用了精细的摄影手法，成功地记录下了演员们的绝妙表演。通过后期的调色和特效加工，这些画面更是被赋予了生动的色彩和深邃的艺术感，使得观众能够直观地体验到川剧的独特美学和艺术深度。《登露台》在表现川剧文化时，不仅强调其历史和传统，也注重挖掘川剧的现代性和发展，通过展现一些年轻的川剧演员的成长和努力，以及川剧在现代社会中的新角色和价值，该片体现了一种新的审美观念，即在传承与保护的同时，也需要进行适当的创新和发展。《登露台》的创作过程也融入了摄影师的个人风格和审美观点，在非遗文化视角下，作者对艺术的追求和对生活的热爱都在片中有所体现，使得观众在欣赏川剧的同时，也能够感受到摄影师的个人情感和审美体验。《登露台》在表现川剧文化时，不仅强调其历史和传统，也注重挖掘川剧的现代性和发展，通过展现一些年轻的川剧演员的成长和努力，以及川剧在现代社会中的新角色和价值，该片体现了一种新的审美观念，即在传承与保护的同时，也需要进行适当的创新和发展REF_Ref5681\r\h[9]。总的来说，本次纪录片《登露台》通过出色的摄影技术和审美视角，创新地展现了川剧文化的美感和魅力，通过细腻的镜头语言和镜头选择，以及对川剧文化的深入理解和表达，该片不仅记录了川剧的传承和发展，也传递了摄影师对非遗文化的热爱和追求。（三）、传播价值--扩大纪实摄影作品呈现方式的多样性本研究主要针对《登露台》具有的审美价值进行深入剖析，同时对拍摄过程中应用的技巧进行探讨，希望能够充分发挥纪录片的积极作用，充分展现非遗文化的魅力，为观众带来全方位的感官体验。《登露台》中应用了大量的构图手法，展现了非常精致的画面，让川剧的独特魅力与精髓风采得到充分呈现。比如在《双拾黄金》等代表性极强的川剧表演中，记录人通过摄影技术的巧妙应用对演员的精彩瞬间进行捕捉，同时在后期制作的过程中进行特效处理，能够让观众充分感受川剧的独特魅力与美感。通过近距离地捕捉川剧艺术家们的表演和日常生活，影片不仅令人赞叹他们在舞台上的艺术造诣，同时也深刻呈现了艺术家们为保护和传承川剧所做出的无私奉献和辛勤工作。这种生动的记录方式使得川剧的文化传承与发展得以生动地呈现在观众面前，尤其是在年轻一代中，激发了对川剧乃至更广泛传统文化的兴趣与热爱。总的来说，通过扩大纪实摄影作品呈现方式多样性的手法，《登露台》不仅吸引了更多的观众，也进一步提升了纪录片的传播价值和影响力，为川剧的传承和发展做出了贡献。（四）文献价值--受众层面的拓宽近年来，非物质文化遗产保护工作得到了全国文旅系统的高度重视，其中，川剧作为一种独特的非物质文化遗产，尤其值得我们深入研究和探索，这也正是作者在毕业作品《登露台》中关注的焦点。《登露台》透过纪实摄影的方式，以成都川剧舞台为切入点，聚焦于川剧名家以及热爱川剧的人们。纪实摄影作为一种非遗文化视角，将镜头对准川剧舞台，详细记录下川剧名家们的表演和生活，并通过跟踪拍摄他们的演出和日常生活，全景式地展现了他们在川剧舞台上的故事和奋斗，以及川剧的传承和发展。纪实摄影作为一种现实主义的摄影形式，通过直接面对真实的生活和环境，为川剧这一非物质文化遗产的传承和发展提供了大量真实、生动的资料和证据REF_Ref6674\r\h[10]。创作者希望通过纪录片增进更多人对非遗文化的了解，提高社会对保护和传承非遗文化的关注度。随着现代社会的不断发展，公众的生活节奏越来越快，非遗文化的传承与保护面临很多问题和挑战。纪实摄影能够用镜头语言对非遗文化的真实情况进行记录，能够引起社会各界对非遗文化的关注，从而促进非遗文化的保护与传承以及创新发展。第四章、结论与展望（一）、研究成果总结文章以成都川剧为研究对象，深入分析了纪实摄影在非物质文化遗产的保护和继承方面的重要作用。通过对《登露台》一作的详细解读，作者不仅掌握了成都川剧的深厚历史根基、独特艺术风格与面临的传承挑战，而且利用纪实摄影手法，实现了对该剧种在不同时间、空间背景下的再现和艺术诠释。本文强调了非物质文化遗产的保护与传承是一项