舞蹈基本动作学习与编排创作

舞蹈基本动作学习与编排创作一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解和掌握舞蹈基本动作的名称和要领，如跳跃、旋转、弯曲等。

2.学生能够了解舞蹈编排的基本原则，如流畅性、创意性和音乐节奏的配合。

3.学生能够认识并描述不同类型的舞蹈风格及其特点。

技能目标：

1.学生能够准确、流畅地完成舞蹈基本动作，展现良好的身体协调性和节奏感。

2.学生能够运用所学的舞蹈编排原则，创作具有个性和创意的舞蹈作品。

3.学生能够在团队中协作，与他人共同完成舞蹈编排，提高沟通与协作能力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对舞蹈艺术的热爱，增强对美的感知和表现力。

2.学生在舞蹈学习过程中，树立自信、勇敢面对挑战，培养坚持和专注的品质。

3.学生通过舞蹈学习，尊重和欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，培养跨文化素养。

二、教学内容

本课程教学内容主要包括以下三个方面：

1.舞蹈基本动作学习：

-跳跃类动作：如小跳、大跳、飞跃等。

-旋转类动作：如原地转、移动转、跳跃转等。

-弯曲类动作：如蹲、弯腰、伸展等。

-结合音乐节奏进行动作组合练习。

2.舞蹈编排原则：

-流畅性：动作之间的过渡要自然、流畅。

-创意性：编排过程中注重创新，展现个性。

-音乐节奏配合：动作与音乐节奏相匹配，增强舞蹈表现力。

3.舞蹈作品创作与展示：

-创作环节：学生运用所学基本动作和编排原则，分组进行舞蹈创作。

-展示环节：每组展示自己的舞蹈作品，其他同学进行评价和反馈。

教学内容依据教材相关章节进行组织，结合课程目标，按照以下进度安排：

1.前2课时：学习舞蹈基本动作，并进行组合练习。

2.第3-4课时：介绍舞蹈编排原则，并进行实践操作。

3.第5-6课时：分组进行舞蹈作品创作，教师给予指导。

4.第7课时：展示舞蹈作品，进行评价和总结。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：

-教师通过生动的语言和形象的动作示范，为学生讲解舞蹈基本动作的技巧和要领。

-结合多媒体教学，展示舞蹈视频，帮助学生更直观地理解舞蹈风格和编排原则。

2.讨论法：

-在学习舞蹈编排原则时，组织学生进行小组讨论，分享各自的想法和创意。

-鼓励学生提出问题，引导他们主动探索舞蹈编排的技巧和方法。

3.案例分析法：

-教师选取经典舞蹈作品进行分析，让学生了解舞蹈编排的实践应用。

-学生通过分析案例，学习舞蹈编排的成功经验和技巧。

4.实验法：

-学生在教师的指导下，进行舞蹈动作的实践操作，通过不断尝试和调整，掌握动作要领。

-在舞蹈作品创作过程中，鼓励学生大胆尝试不同的动作组合和编排方式，培养创新能力。

5.小组合作法：

-学生分组进行舞蹈作品创作，培养团队协作能力和沟通能力。

-教师在创作过程中给予指导，帮助学生解决实际问题，提高舞蹈编排水平。

6.展示与评价法：

-学生展示自己的舞蹈作品，其他同学进行评价和反馈，促进相互学习和提高。

-教师对学生的作品进行点评，总结优点和不足，提出改进建议。

四、教学评估

为确保教学评估的客观、公正和全面，本课程将采用以下评估方式：

1.平时表现：

-观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和合作精神，给予相应的平时成绩。

-学生在课堂上的主动提问、讨论和分享，也将作为评价依据。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的作业，如舞蹈动作练习、编排创意构思等，评估学生对课程内容的掌握程度。

-定期检查学生的舞蹈练习视频，了解学生的动作熟练度和编排能力。

3.过程性评价：

-在舞蹈作品创作过程中，关注学生的参与程度、协作能力和创新精神，给予过程性评价。

-教师对学生在创作过程中的表现给予反馈，指导学生改进和提高。

4.考试评估：

-期末进行舞蹈技能考试，包括基本动作展示和自编舞蹈作品表演，评估学生的综合能力。

-考试成绩将占最终成绩的50%，以客观反映学生的舞蹈技能水平。

5.同伴评价：

-学生相互评价，培养他们的批判性思维和评价能力。

-同伴评价结果作为参考，促进学生的自我认识和自我提高。

6.总结性评价：

-教师根据学生的课堂表现、作业、过程性评价和考试成绩，给予总结性评价。

-总结性评价应全面反映学生的学习成果，包括舞蹈技能、编排能力和团队协作等方面。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时考虑学生的实际情况和需要，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-课程共计7课时，每课时45分钟。

-前2课时：学习舞蹈基本动作，进行动作组合练习。

-第3-4课时：介绍舞蹈编排原则，实践操作和小组讨论。

-第5-6课时：分组进行舞蹈作品创作，教师指导。

-第7课时：展示舞蹈作品，进行评价和总结。

2.教学时间：

-每周1次课，每次课安排在学生精力充沛的时间段，如上午第二节或下午第一节。

-考虑到学生的作息时间，避免安排在早晨第一节课或下午最后两节课。

3.教学地点：

-选择具有足够空间的舞蹈教室，确保学生能够自由地进行舞蹈动作练习和编排创作。

-教室内设有镜子、把杆等设施，方便学生观察和调整自己的动作。

4.个性化安排：

-针对学生的兴趣爱好，适当调整教学内容和教学方法，提高学生的学习积极性。

-在舞蹈作品创作阶段，给予学生充足的时间进行讨论、实践和修改，确保创作质量。

5.课外辅导：

-鼓励学生利用课