2019版 花城版 高中音乐 必修4音乐编创 第一部分《第三单元 歌曲的编创（一）》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐必修4音乐编创第一部分《第三单元歌曲的编创（一）》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的主题是“歌曲的编创”，主要围绕花城版高中音乐必修4第一部分的五个单元展开，具体包括：第一单元“歌曲的艺术特点”、第二单元“歌词与音乐的关系”、第三单元“歌曲主题的写作”、第四单元“为音乐编创歌词”、第五单元“歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）”和第六单元“歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）”。这些单元内容涵盖了歌曲编创的各个方面，从理解歌曲的基本艺术特点，到歌词与音乐的结合，再到歌曲主题的创作、为音乐编创歌词，以及歌曲的常见曲体结构，形成了一个完整而系统的教学体系。本次教学设计旨在通过理论学习与实践操作相结合的方式，让学生深入理解歌曲编创的原理和技巧，培养学生的音乐创作能力和审美能力。通过具体案例分析和实践操作，学生将能够掌握歌曲编创的基本流程和方法，包括歌曲主题的构思、歌词的创作、音乐的编排等，为将来的音乐创作打下坚实的基础。（二）单元内容分析第一单元：歌曲的艺术特点本单元主要介绍歌曲的不同体裁及其艺术特点，包括抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲、颂歌、叙事歌曲、诙谐讽刺歌曲和摇滚歌曲等。通过学习，学生将能够识别不同体裁的歌曲，并理解它们各自的音乐特征和表现功能。第二单元：歌词与音乐的关系本单元探讨歌词与音乐之间的紧密联系，包括歌词内容对旋律情绪、风格、体裁、演唱形式和结构的影响。学生将学习如何根据歌词内容选择合适的音乐风格，以及如何通过音乐来强化歌词所表达的情感。第三单元：歌曲主题的写作本单元聚焦于歌曲主题的创作，介绍乐汇、乐节、乐句等音乐元素在主题写作中的应用。学生将学习如何通过不同的音乐元素来构建歌曲的主题，使其具有独特的艺术魅力。第四单元：为音乐编创歌词本单元讲解如何为已有的音乐旋律编创合适的歌词，包括歌词与音乐的结合、意境与情感的表达等。学生将学习如何理解音乐旋律的情感内涵，并据此创作出与之相匹配的歌词。第五单元：歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）本单元介绍歌曲中常见的二四乐句乐段结构，包括起承转合的结构原则以及重复、对比等手法在乐段中的运用。学生将学习如何通过合理的结构安排来增强歌曲的表现力。第六单元：歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）本单元进一步探讨多乐句乐段的结构特点，包括二句、三句、四句及更多乐句的乐段形式。学生将学习如何在不同长度的乐段中灵活运用各种结构手法，以创作出更具多样性的歌曲作品。（三）单元内容整合本次大单元教学设计将六个单元的内容有机整合在一起，形成一个完整的歌曲编创教学体系。从理解歌曲的艺术特点入手，逐步深入到歌词与音乐的结合、歌曲主题的创作、为音乐编创歌词以及歌曲的常见曲体结构等方面。通过循序渐进的教学安排，学生将能够逐步掌握歌曲编创的全过程，从构思到创作再到完善，不断提高自己的音乐创作能力和审美能力。在具体教学过程中，可以采用案例分析、小组讨论、实践操作等多种形式相结合的教学方法，激发学生的学习兴趣和创作热情。注重培养学生的自主学习能力和团队合作精神，鼓励学生在实践中不断探索和创新。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知音乐艺术的听觉特性学生应能够感知音乐作品的音响特征，包括旋律、节奏、和声、音色等音乐要素，通过聆听音乐作品，体验其独特的艺术魅力。在歌曲编创过程中，学生需要关注这些音乐要素的运用，以创作出具有吸引力的音乐作品。音乐作品的情感表达学生应能够理解音乐作品所表达的情感内涵，包括喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情感。在歌曲编创中，学生需要准确把握歌词所表达的情感，并通过音乐旋律、节奏等手段来强化这种情感表达。音乐风格与流派的辨识学生应能够辨识不同音乐风格与流派的特点，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。在歌曲编创中，学生需要根据歌曲的主题和意境选择合适的音乐风格，以增强作品的艺术感染力。（二）艺术表现歌唱与演奏技能学生应具备一定的歌唱与演奏技能，能够准确地演唱或演奏音乐作品。在歌曲编创过程中，学生需要通过歌唱或演奏来检验自己的创作成果，并根据实际效果进行调整和完善。音乐创作与编创能力学生应能够运用所学的音乐知识和技能进行音乐创作与编创活动。在歌曲编创中，学生需要发挥自己的创造力和想象力，构思出独特的歌曲主题和旋律线条，并通过实践操作将其转化为具体的音乐作品。综合艺术表演能力学生应能够参与综合艺术表演活动，如合唱、合奏、音乐剧等。在歌曲编创过程中，学生可以考虑将自己的作品融入到综合艺术表演中，通过与其他艺术形式的结合来展现作品的多样性和丰富性。（三）文化理解中华优秀传统音乐文化的传承学生应了解并热爱中华优秀传统音乐文化，包括民间音乐、古典音乐等。在歌曲编创中，学生可以借鉴传统音乐元素和表现手法来丰富自己的作品内涵和表现形式。世界多元音乐文化的理解学生应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的优秀音乐文化，尊重世界文明多样性。在歌曲编创中，学生可以融合不同文化背景下的音乐元素和表现手法来创作出具有独特风格的作品。音乐与社会生活的联系学生应理解音乐与社会生活之间的紧密联系，认识到音乐在社会生活中的重要作用。在歌曲编创中，学生可以关注社会热点和民生问题，通过音乐作品来表达自己的思考和情感。本次大单元教学设计紧密结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，旨在通过歌曲编创的教学实践活动，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等音乐核心素养。通过循序渐进的教学安排和多样化的教学方法，学生将能够逐步掌握歌曲编创的基本原理和技巧，提高自己的音乐创作能力和审美能力。通过关注中华优秀传统音乐文化和世界多元音乐文化的传承与理解，学生将能够形成更加开放和包容的音乐文化观念，为未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。三、学情分析（一）已知内容分析在进入高中音乐必修4第一部分的《第三单元歌曲的编创（一）》之前，学生已经具备了一定的音乐基础知识，包括基本的乐理知识、音乐鉴赏能力以及初步的演唱和演奏技能。在义务教育阶段，学生已经学习过不同类型的歌曲，对不同体裁的歌曲有了一定的了解，如抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲等。学生还学习过一些基本的音乐创作知识，如简单的旋律创作、和声编配等。这些已知内容为学生进一步学习歌曲的编创打下了坚实的基础。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要集中在歌曲的编创上，具体包括以下几个方面：歌曲的艺术特点：学生需要深入了解不同体裁歌曲的音乐特征和表现功能，如抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲等，并理解这些歌曲体裁与现实生活、社会以及时代的关联。歌词与音乐的关系：学生将学习如何根据歌词的内容来决定旋律的情绪、风格、体裁、演唱形式和结构，掌握词曲句法结构的同步与异步关系，以及如何通过旋律来更好地表达歌词的情感。歌曲主题的写作：学生将学习如何创作歌曲的主题句，理解乐汇、乐节、乐句等概念，并能够通过不同的节奏型来组织乐句，创作出具有表现力的主题句。为音乐编创歌词：学生将学习如何为已有的旋律填词，使歌词与旋律完美结合，同时学习如何为民歌重新填词，以及为纯音乐旋律填词的方法和技巧。歌曲的常用曲体：学生将学习歌曲的常用曲体结构，如二四乐句乐段、多乐句乐段等，并能够通过实践创作出不同结构的歌曲。这些新知内容旨在进一步提升学生的音乐创作能力，使其能够独立完成歌曲的编创工作。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：经过义务教育阶段的学习，学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够辨别不同的音乐风格和情绪，对音乐的节奏、旋律、和声等要素有基本的认识。音乐表现能力：学生在演唱、演奏方面已经积累了一定的经验，能够较好地表现音乐作品，具备一定的音乐表现力。音乐创作能力：虽然学生在义务教育阶段已经接触过一些音乐创作知识，但整体来说，他们的音乐创作能力还比较有限，缺乏系统的学习和实践。在本单元的学习中，学生需要重点提升自己的音乐创作能力。跨学科学习能力：歌曲的编创不仅涉及音乐知识，还涉及文学、历史等多个学科的知识。学生需要具备较强的跨学科学习能力，能够综合运用所学知识进行创作。（四）学习障碍突破策略加强理论与实践的结合：针对学生在音乐创作方面经验不足的问题，教师应注重理论与实践的结合，通过案例分析、示范教学等方式，让学生直观地了解歌曲编创的过程和方法。鼓励学生多进行实践创作，通过不断的尝试和修改来提升自己的创作能力。分层次教学：考虑到学生在音乐创作能力方面的差异，教师可以采用分层次教学的方式。对于创作能力较强的学生，可以鼓励他们进行更高难度的创作；对于创作能力较弱的学生，则可以从基础入手，逐步引导他们掌握歌曲编创的基本方法和技巧。强化跨学科学习：歌曲的编创需要综合运用多个学科的知识。教师应加强跨学科学习的引导，鼓励学生多阅读文学作品、了解历史知识等，以拓宽自己的知识面和创作思路。教师可以邀请其他学科的教师进行联合授课或开展跨学科的主题活动，以促进学生的跨学科学习。培养创新思维：歌曲的编创需要具备一定的创新思维。教师应注重培养学生的创新思维，鼓励他们在创作中敢于尝试新的想法和表现手法。可以通过组织创意比赛、展示学生作品等方式来激发学生的创作热情和创新思维。加强个别辅导：针对学生在歌曲编创过程中遇到的具体问题，教师应加强个别辅导。可以通过课后辅导、线上交流等方式，及时解答学生的疑问和困惑，帮助他们克服创作中的难点和障碍。创设良好的创作环境：为了激发学生的创作灵感和热情，教师应积极创设良好的创作环境。可以在教室里布置一些与音乐创作相关的图片、实物等，营造出浓厚的艺术氛围。可以组织学生参加音乐创作工作坊、音乐会等活动，让他们在实践中感受音乐的魅力和创作的乐趣。通过加强理论与实践的结合、分层次教学、强化跨学科学习、培养创新思维、加强个别辅导以及创设良好的创作环境等策略，可以有效地突破学生在歌曲编创过程中的学习障碍，提升他们的音乐创作能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“音乐编创的艺术：探索歌曲创作与表现”。围绕这一主题，通过六个小节的学习活动，旨在引导学生深入探索歌曲编创的各个方面，从歌曲的艺术特点、歌词与音乐的关系、歌曲主题的写作、为音乐编创歌词，到歌曲的常用曲体，全面培养学生的音乐编创能力。通过这一单元的学习，学生将不仅掌握歌曲编创的基本技巧，还能在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上获得全面提升。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知和理解不同歌曲体裁的艺术特征，包括抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲、颂歌、叙事歌曲、诙谐讽刺歌曲和摇滚歌曲等。学生能够通过聆听和分析，辨别歌曲中旋律、节奏、音色等音乐要素在表达情感和营造氛围中的作用。学生能够体验并评价不同歌曲体裁和风格在表达情感和思想内涵方面的独特美感。（二）艺术表现学生能够运用所学知识和技能，进行歌曲创作，包括编写歌词、谱曲和编曲等。学生能够通过歌唱、演奏等形式，自信地表现自己创作的歌曲，展现艺术表现力和创造力。学生能够在集体创作和表演中，学会与他人合作，共同完成音乐作品的创作和呈现。（三）文化理解学生能够理解歌曲创作与时代背景、文化环境之间的关系，认识不同文化语境中歌曲艺术的多样性。学生能够通过歌曲创作和表演，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。学生能够以开阔的视野，理解和尊重世界其他国家和民族的优秀音乐文化，培养平等的文化价值观。六、大单元教学重点歌曲体裁的多样性：通过聆听和分析不同体裁的歌曲，引导学生理解各种体裁的艺术特征和表现功能，为歌曲创作打下坚实的基础。歌词与音乐的关系：探讨歌词内容如何影响旋律的编写，以及词曲句法结构的同步与异步关系，帮助学生掌握歌词与音乐紧密结合的创作技巧。歌曲主题的写作：引导学生学习如何创作富有表现力和感染力的歌曲主题，包括乐汇、乐节、乐句等音乐要素的运用，以及主题句式的多样性。为音乐编创歌词：通过实例分析，教授学生如何为已有的旋律填写合适的歌词，以及如何在填词过程中保持词曲的结合和音乐的流畅性。歌曲的常用曲体：介绍和分析二四乐句和四乐句乐段的结构特点，以及多乐句乐段的构成方式，帮助学生掌握歌曲编创的基本曲体结构。七、大单元教学难点如何在歌曲创作中保持词曲结合：歌词与音乐的紧密结合是歌曲创作的关键，但学生在实际创作中往往难以把握词曲之间的平衡，需要教师通过实例分析和创作指导，帮助学生逐步掌握这一技巧。如何创作出富有表现力的歌曲主题：歌曲主题是歌曲的核心，需要具有鲜明的个性和表现力。学生在创作过程中往往难以突破思维定势，创作出富有新意的主题。教师可以通过分析经典作品、引导学生进行创意思维训练等方式，帮助学生克服这一难点。如何在集体创作中保持协调与统一：集体创作需要团队成员之间的密切合作和协调。学生在实际创作中往往难以达成共识，导致作品缺乏统一性和连贯性。教师可以通过组织小组讨论、分工合作等方式，引导学生学会在集体创作中相互尊重、相互支持，共同完成音乐作品的创作和呈现。教学设计详细内容第1节歌曲的艺术特点教学内容：介绍不同体裁的歌曲及其艺术特点，如抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲等。教学目标：审美感知：学生能够感知和理解不同歌曲体裁的艺术特征。艺术表现：学生能够初步尝试根据歌曲体裁特点进行简单的创作尝试。文化理解：学生能够认识到不同歌曲体裁与时代背景、文化环境之间的关系。教学重点：不同体裁歌曲的艺术特征及其表现功能。教学难点：如何在创作中准确体现不同体裁歌曲的艺术特点。教学活动：聆听与分析：选取不同体裁的经典歌曲，引导学生聆听并分析其艺术特点。创作实践：分组进行歌曲创作，每组选择一种体裁进行尝试。分享与评价：各组展示作品，师生共同评价其是否准确体现了所选体裁的艺术特点。第2节歌词与音乐的关系教学内容：探讨歌词内容如何影响旋律的编写，以及词曲句法结构的同步与异步关系。教学目标：审美感知：学生能够理解歌词内容对旋律编写的影响。艺术表现：学生能够尝试编写与歌词内容紧密结合的旋律。文化理解：学生能够认识到歌词与音乐在文化表达上的相互作用。教学重点：歌词与音乐的关系及其结合技巧。教学难点：如何在编写旋律时准确体现歌词的情感和内容。教学活动：实例分析：选取经典歌曲，分析歌词与旋律之间的结合方式。创作实践：提供一段歌词，让学生尝试为其编写旋律。讨论与交流：分享创作成果，讨论如何更好地实现歌词与音乐的结合。第3节歌曲主题的写作教学内容：学习如何创作富有表现力和感染力的歌曲主题，包括乐汇、乐节、乐句等音乐要素的运用。教学目标：审美感知：学生能够理解和欣赏不同歌曲主题的艺术美感。艺术表现：学生能够尝试创作具有个性和表现力的歌曲主题。文化理解：学生能够认识到歌曲主题与文化表达之间的关系。教学重点：歌曲主题的创作技巧及其艺术表现力。教学难点：如何创作出富有新意和感染力的歌曲主题。教学活动：理论讲解：介绍乐汇、乐节、乐句等音乐要素及其在歌曲主题创作中的运用。创作实践：给定一个主题或情境，让学生尝试创作歌曲主题。点评与指导：教师对学生的创作进行点评和指导，帮助其提高创作水平。第4节为音乐编创歌词教学内容：教授学生如何为已有的旋律填写合适的歌词，以及如何在填词过程中保持词曲的结合和音乐的流畅性。教学目标：审美感知：学生能够理解和欣赏歌词与音乐之间的和谐关系。艺术表现：学生能够尝试为旋律填写合适的歌词，并表现出良好的艺术效果。文化理解：学生能够认识到填词在文化传承和创新中的作用。教学重点：为旋律填词的方法和技巧。教学难点：如何在填词过程中保持词曲的结合和音乐的流畅性。教学活动：实例分析：选取经典歌曲，分析其歌词与旋律之间的结合方式。创作实践：提供一段旋律，让学生尝试为其填写歌词。分享与评价：分享创作成果，师生共同评价其词曲结合是否紧密、音乐是否流畅。第5节歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）教学内容：介绍和分析二四乐句乐段的结构特点及其在歌曲创作中的运用。教学目标：审美感知：学生能够理解和欣赏二四乐句乐段的艺术美感。艺术表现：学生能够尝试运用二四乐句乐段进行歌曲创作。文化理解：学生能够认识到不同曲体结构在歌曲创作中的文化意义。教学重点：二四乐句乐段的结构特点及其创作运用。教学难点：如何在创作中灵活运用二四乐句乐段结构。教学活动：理论讲解：介绍二四乐句乐段的结构特点及其在歌曲创作中的运用。创作实践：给定一个主题或情境，让学生尝试运用二四乐句乐段进行歌曲创作。分析与点评：对学生的创作进行分析和点评，帮助其掌握二四乐句乐段的创作技巧。第6节歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）教学内容：介绍和分析多乐句乐段的构成方式及其在歌曲创作中的运用。教学目标：审美感知：学生能够理解和欣赏多乐句乐段的艺术美感。艺术表现：学生能够尝试运用多乐句乐段进行歌曲创作。文化理解：学生能够认识到多乐句乐段在歌曲创作中的文化价值和意义。教学重点：多乐句乐段的构成方式及其创作运用。教学难点：如何在创作中合理组织多乐句乐段结构，保持音乐的连贯性和统一性。教学活动：理论讲解：介绍多乐句乐段的构成方式及其在歌曲创作中的运用。创作实践：给定一个主题或情境，让学生尝试运用多乐句乐段进行歌曲创作。展示与评价：展示学生的创作成果，师生共同评价其音乐性、连贯性和文化表达。通过以上六个小节的教学设计和活动安排，本单元旨在全面培养学生的音乐编创能力，在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上实现学生的全面发展。八、大单元整体教学思路在教学设计过程中，整体教学思路的制定至关重要，它不仅关乎教学目标的达成，更影响到学生核心素养的培育。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐必修4《第三单元歌曲的编创（一）》的教学内容，本单元的整体教学思路将从教学目标设定、教学内容组织、教学方法选择、教学评价实施等方面进行详细规划。以下是大单元整体教学思路的详细阐述。一、教学目标设定本单元的教学目标是基于高中音乐核心素养的三个维度：审美感知、艺术表现和文化理解来设定的。通过本单元的学习，学生将能够在歌曲编创的过程中，全面提升音乐素养，增强音乐创作能力和审美鉴赏能力。（一）审美感知感知歌曲的艺术魅力：学生能够通过聆听和分析不同体裁的歌曲，感知歌曲旋律、节奏、和声等音乐元素的艺术表现力，理解歌曲如何通过音乐语言传达情感和意境。辨识歌曲风格特征：学生能够辨识不同风格、不同体裁歌曲的音乐特征，如抒情歌曲的优美旋律、进行曲的雄壮节奏等，理解这些特征如何与歌曲的主题和情感相契合。评价歌曲的艺术价值：学生能够运用所学的音乐知识，对歌曲的艺术价值进行评价，包括歌曲的旋律美、歌词的意境、演唱的表现力等方面。（二）艺术表现掌握歌曲编创的基本技能：学生能够掌握歌曲编创的基本技能，包括歌词创作、旋律构思、和声编配等，能够独立完成简单的歌曲编创任务。表现歌曲的情感内涵：学生能够通过歌曲编创，准确表达歌曲的情感内涵，使歌曲旋律、歌词与演唱形式相得益彰，共同传达歌曲的主题和情感。合作完成歌曲编创项目：学生能够与他人合作，共同完成歌曲编创项目，包括分工合作、意见交流、作品整合等环节，培养团队合作能力和沟通协调能力。（三）文化理解理解歌曲的文化背景：学生能够理解歌曲所蕴含的文化背景，包括歌曲的创作年代、社会背景、民族特色等，从而更深入地理解歌曲的内涵和意义。尊重多元文化：学生能够通过学习不同风格、不同体裁的歌曲，尊重并欣赏多元文化，理解不同文化背景下音乐的共性和差异。传承和弘扬中华优秀传统文化：学生能够认识到中华优秀传统文化在音乐创作中的重要性，通过歌曲编创传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信。二、教学内容组织本单元的教学内容围绕歌曲编创展开，共包括六个部分：歌曲的艺术特点、歌词与音乐的关系、歌曲主题的写作、为音乐编创歌词、歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）、歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）。在教学过程中，将按照以下步骤组织教学内容：（一）导入阶段通过聆听和分析不同体裁的歌曲，引导学生感知歌曲的艺术魅力，了解歌曲编创的基本要素和流程。介绍本单元的学习目标和要求，激发学生的学习兴趣和积极性。（二）新知讲授阶段歌曲的艺术特点：通过案例分析和讨论，引导学生了解不同体裁歌曲的艺术特点和表现功能，掌握歌曲编创的基本思路和方法。歌词与音乐的关系：通过分析优秀歌曲的歌词与音乐配合，引导学生理解歌词与音乐之间的紧密联系，掌握歌词创作的基本原则和技巧。歌曲主题的写作：通过讲解和练习，引导学生掌握歌曲主题写作的基本方法和技巧，包括乐汇、乐节、乐句等音乐元素的应用。为音乐编创歌词：通过案例分析和实践练习，引导学生掌握为音乐编创歌词的基本原则和技巧，包括歌词与旋律的配合、歌词的意境表达等方面。歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）：通过讲解和练习，引导学生掌握二四乐句乐段的基本结构和写作方法，能够独立完成简单的二四乐句乐段创作。歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）：在掌握二四乐句乐段的基础上，进一步讲解多乐句乐段的写作方法和技巧，引导学生尝试创作多乐句乐段的歌曲。（三）实践应用阶段通过小组合作的形式，组织学生进行歌曲编创实践活动。每个小组选择一个主题或情境，进行歌曲编创，包括歌词创作、旋律构思、和声编配等环节。在实践过程中，教师将给予必要的指导和帮助，确保学生能够顺利完成编创任务。（四）展示评价阶段各小组展示自己的编创成果，进行作品展示和交流。通过互评、师评等方式，对作品进行评价和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生分享自己的创作经验和感受，增强学习信心和成就感。三、教学方法选择为了实现教学目标，本单元将采用多种教学方法相结合的方式进行教学：（一）讲授法通过教师的讲解和示范，引导学生掌握歌曲编创的基本理论知识和技能。在讲授过程中，注重理论联系实际，通过案例分析加深学生的理解。（二）讨论法组织学生进行小组讨论和全班讨论，鼓励学生发表自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和团队合作能力。在讨论过程中，教师可以适时引导，帮助学生深化理解。（三）实践法通过实践活动让学生亲身体验歌曲编创的过程，包括歌词创作、旋律构思、和声编配等环节。在实践过程中，注重培养学生的创新能力和解决问题的能力。（四）评价法通过互评、师评等方式对学生的学习成果进行评价和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。鼓励学生进行自我评价和反思，提高自我认知和学习效率。四、教学评价实施本单元的教学评价将围绕审美感知、艺术表现和文化理解三个维度展开，注重过程性评价和终结性评价相结合：（一）过程性评价课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括听课认真程度、发言积极性、小组讨论参与度等方面，给予相应的评价。作业完成情况：检查学生的作业完成情况，包括歌词创作、旋律构思、和声编配等环节的作业，评价学生的完成质量和创新能力。实践活动表现：观察学生在实践活动中的表现，包括团队合作能力、创新能力、解决问题的能力等方面，给予相应的评价。（二）终结性评价作品展示评价：组织学生进行作品展示，通过互评、师评等方式对作品进行评价和反馈，指出优点和不足，提出改进建议。作品展示评价将占本单元总评价的较大比重。理论测试：通过理论测试检验学生对歌曲编创基本理论知识的掌握情况，包括歌曲的艺术特点、歌词与音乐的关系、歌曲主题的写作等方面。理论测试将以闭卷形式进行，占总评价的一定比重。自我评价与反思：鼓励学生进行自我评价和反思，总结自己在学习过程中的收获和不足，提出未来的学习计划和目标。自我评价与反思将作为评价学生自主学习能力的重要依据。通过以上教学评价的实施，可以全面了解学生的学习情况，及时发现和解决问题，促进学生的全面发展。也能够为教师的教学提供反馈和指导，帮助教师不断改进教学方法和手段，提高教学质量。本单元的大单元整体教学思路注重以学生为中心，以审美感知、艺术表现和文化理解为核心素养培育目标，通过多样化的教学方法和评价方式，全面提高学生的音乐素养和创作能力。在教学过程中，将注重理论与实践相结合、知识与技能并重、过程与结果兼顾的原则，确保教学目标的顺利实现。九、学业评价本单元的教学内容是2019版花城版高中音乐必修4的第一部分《第三单元歌曲的编创（一）》，涵盖了歌曲的艺术特点、歌词与音乐的关系、歌曲主题的写作、为音乐编创歌词以及歌曲的常用曲体等多个方面。根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的学业评价将围绕高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解来设定教学目标、学习目标和评价目标。一、教学目标本单元的教学目标旨在通过歌曲编创的教学活动，使学生能够深入理解歌曲的艺术特点，掌握歌词与音乐之间的关系，学会歌曲主题的写作方法，能够为音乐编创歌词，并了解歌曲的常用曲体结构。通过实践活动，提升学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。审美感知：通过聆听和感知不同体裁的歌曲，学生能够体验和理解不同歌曲的音乐特征、情感表达和风格特点，提高对音乐美的感知和鉴赏能力。艺术表现：通过歌曲编创的实践活动，学生能够运用所学的知识和技能，创作和表演具有个性和创意的歌曲作品，展现艺术表现能力。文化理解：通过歌曲编创的学习，学生能够理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，尊重文化多样性，增强文化自信。二、学习目标根据教学目标，本单元的学习目标具体细化为以下几个方面：审美感知能够聆听并感知不同体裁歌曲的音乐特征、情感表达和风格特点。能够识别并理解歌曲中旋律、节奏、和声等音乐要素的作用和表现意义。能够根据歌曲的音乐特征和情感表达，做出恰当的评价和选择。艺术表现能够掌握歌词与音乐之间的关系，理解词曲结合的重要性。能够学会歌曲主题的写作方法，创作具有个性和创意的歌曲主题。能够为音乐编创歌词，使歌词与音乐相得益彰，增强歌曲的表现力。能够运用所学的歌曲编创知识和技能，创作和表演完整的歌曲作品。文化理解能够理解不同文化语境中歌曲所蕴含的人文内涵和情感表达。能够尊重不同国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性。能够通过歌曲编创活动，弘扬和传承中华优秀传统文化。三、评价目标基于教学目标和学习目标，本单元的评价目标将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面进行设定，以确保对学生学习成效的全面评价。审美感知评价目标评价维度：音乐特征感知、情感表达理解、风格特点识别具体指标：学生能否准确识别不同体裁歌曲的音乐特征，如旋律、节奏、和声等。学生能否理解歌曲中的情感表达，如欢快、悲伤、激昂等，并能做出相应的情感反应。学生能否识别不同风格歌曲的特点，如古典、流行、民族等，并能对其进行简要评价。艺术表现评价目标评价维度：歌词与音乐关系理解、歌曲主题创作、歌词编创能力、歌曲表演能力具体指标：学生能否理解歌词与音乐之间的关系，掌握词曲结合的技巧。学生能否创作具有个性和创意的歌曲主题，体现音乐构思和表达能力。学生能否为音乐编创歌词，使歌词与音乐相得益彰，增强歌曲的表现力。学生能否运用所学的歌曲编创知识和技能，创作和表演完整的歌曲作品，展现艺术表现能力。文化理解评价目标评价维度：文化内涵理解、文化多样性尊重、文化传承与弘扬具体指标：学生能否理解不同文化语境中歌曲所蕴含的人文内涵和情感表达。学生能否尊重不同国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，并表现出开放和包容的态度。学生能否通过歌曲编创活动，弘扬和传承中华优秀传统文化，体现文化自信。四、评价方式与方法为了实现上述评价目标，本单元将采用多种评价方式和方法，包括日常学习表现评价、模块学业质量评价和实践活动评价等。日常学习表现评价评价内容：学生在课堂上的学习态度、参与度、合作能力等。评价方式：采用自评、互评和教师评价相结合的方式，通过课堂观察、小组讨论、作业提交等方式进行。评价周期：贯穿整个教学单元，定期进行。模块学业质量评价评价内容：学生对歌曲编创相关知识和技能的掌握情况。评价方式：采用笔试、面试和作品展示相结合的方式，通过音乐作品分析、歌曲主题创作、歌词编创、歌曲表演等方式进行。评价周期：在每个教学模块结束时进行。实践活动评价评价内容：学生在歌曲编创实践活动中的表现和创新能力。评价方式：采用作品展示、音乐会、艺术展览等方式，通过学生自评、互评和教师评价相结合的方式进行。评价周期：在单元结束时进行，作为总结性评价。五、评价实施与反馈为了确保评价的有效性和公正性，本单元的评价实施将遵循以下原则：评价目标明确：在评价前明确评价目标，确保评价内容与教学目标一致。评价方式多样：采用多种评价方式和方法，全面评价学生的学习成效。评价过程公正：确保评价过程的公正性和透明度，避免主观偏见和歧视。及时反馈：在评价后及时给予学生反馈，指出优点和不足，并提出改进建议。为了促进学生的持续发展，本单元还将建立学生成长记录册，记录学生的学习过程和评价结果，供学生和教师参考。通过持续的评价和反馈，帮助学生不断提高音乐核心素养，实现全面发展。通过以上教学目标的设定、学习目标的细化以及评价目标的明确，本单元将全面评价学生在歌曲编创方面的学习成效，促进学生音乐核心素养的提升。通过多样化的评价方式和方法，确保评价的全面性和公正性，为学生的持续发展提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本次高中音乐必修4《第三单元歌曲的编创（一）》的教学实施，旨在通过六个章节的内容，全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。在教学过程中，将注重理论与实践相结合，通过聆听、感知、分析与创作等多种教学手段，培养学生的音乐编创能力。具体实施思路如下：整体感知与初步探索：通过聆听与感知不同体裁的歌曲，使学生初步了解歌曲的艺术特点，激发学生对歌曲编创的兴趣。理论与实践结合：在理解歌词与音乐关系的基础上，学习歌曲主题的写作方法，并通过为音乐编创歌词的实践，提高学生的音乐创作能力。深入分析与创作：通过分析歌曲的常用曲体，引导学生理解乐段的结构特点，并通过具体的创作任务，将所学知识应用于实践中。展示与评价：鼓励学生展示自己的作品，通过同伴评价和教师点评，提升学生的自我反思能力和艺术鉴赏能力。拓展与延伸：结合名家名曲和推荐书目，拓展学生的音乐视野，培养学生的自主学习能力和探索精神。二、教学目标设定（一）审美感知通过聆听与感知不同体裁的歌曲，学生能够体验到不同歌曲的艺术特点和美感，提高对音乐艺术的感知能力。通过对歌词与音乐关系的分析，学生能够理解歌词如何影响旋律的情绪、风格等，从而增强对音乐作品的审美感知。在学习歌曲主题写作和为音乐编创歌词的过程中，学生能够感悟到音乐作品的情感表达和艺术魅力，提升审美素养。（二）艺术表现学生能够通过模仿和创作，掌握歌曲编创的基本方法和技巧，提高音乐表现能力。在歌曲编创的实践中，学生能够运用所学的音乐知识和技能，创作出具有个人风格的作品，展现艺术创造力。通过小组合作和展示活动，学生能够增强团队协作能力，提高音乐表演和创作的自信心。（三）文化理解学生能够了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐与文化的紧密联系。通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，学生能够增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。在学习过程中，学生能够接触到不同国家和民族的音乐作品，拓宽国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。三、教学结构图歌曲的编创（一）|+++|||歌曲的艺术特点歌词与音乐的关系歌曲主题的写作|||+++++++++||||||抒情歌曲进行曲抒情歌词同步关系乐汇乐节歌舞歌曲颂歌戏剧性歌词异步关系乐句主题句类型叙事歌曲诙谐讽刺歌曲节奏型组织摇滚歌曲乐句创作|++|为音乐编创歌词|+++||民歌填词旋律填词|++|歌曲的常用曲体|++||二四乐句多乐句||起承转合扩充与紧缩四、具体教学实施步骤第一阶段：整体感知与初步探索（第1-2节）第1节歌曲的艺术特点教学内容：介绍不同体裁的歌曲及其艺术特点。教学活动：聆听与感知：播放不同体裁的歌曲片段，引导学生感受歌曲的艺术特点和美感。讨论与分享：学生分组讨论不同体裁歌曲的音乐特征和表现功能，并分享个人感受。实践任务：收集不同体裁的歌曲各一首，进行简要的赏析和分享。第2节歌词与音乐的关系教学内容：探讨歌词与音乐的关系，学习词曲句法结构的同步与异步。教学活动：聆听与感知：选取不同风格的歌词与音乐结合的作品，引导学生分析歌词如何影响旋律的情绪和风格。学习与掌握：讲解词曲句法结构的同步与异步关系，通过实例进行分析。实践任务：分别使用词曲句法同步与不同步的方式为指定歌词谱曲。第二阶段：理论与实践结合（第3-4节）第3节歌曲主题的写作教学内容：学习歌曲主题的写作方法，包括乐汇、乐节、乐句等要素。教学活动：聆听与感知：选取具有代表性的歌曲主题，引导学生分析主题句的特点和写作手法。学习与掌握：讲解乐汇、乐节、乐句等要素及其在主题写作中的应用。实践任务：为指定歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。第4节为音乐编创歌词教学内容：学习为音乐编创歌词的方法，包括为民歌重新填词和为旋律填词。教学活动：聆听与感知：选取经典民歌和旋律，引导学生分析歌词与音乐的结合方式。学习与掌握：讲解为民歌重新填词和为旋律填词的方法和技巧。实践任务：为指定民歌重新填词，或为指定旋律填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。第三阶段：深入分析与创作（第5-6节）第5节歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）教学内容：学习歌曲的常用曲体之一——二四乐句乐段的结构特点。教学活动：聆听与感知：选取二四乐句乐段的歌曲，引导学生分析乐段的结构和起承转合的关系。学习与掌握：讲解二四乐句乐段的结构特点和写作方法。实践任务：按“起承转合”的结构原则，为指定旋律补写第四乐句，形成完整的二四乐句乐段。第6节歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）教学内容：学习歌曲的常用曲体之一——多乐句乐段的结构特点。教学活动：聆听与感知：选取多乐句乐段的歌曲，引导学生分析乐段的结构和句式的变化。学习与掌握：讲解多乐句乐段的结构特点和写作方法，包括扩充与紧缩等手法。实践任务：任选指定歌词创作多句乐段的歌曲，注意乐句之间的关系和整体结构的平衡。第四阶段：展示与评价（贯穿整个单元）展示活动：鼓励学生展示自己的作品，包括创作的歌曲主题、填写的歌词和完整的歌曲作品。展示形式可以是小组汇报、音乐会或线上平台分享等。评价反馈：采用同伴评价和教师点评相结合的方式，对学生的作品进行客观、全面的评价。评价内容涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，注重学生的创新能力和实践能力的评价。第五阶段：拓展与延伸（贯穿整个单元）名家名曲赏析：结合单元教学内容，选取相关名家名曲进行赏析，引导学生了解不同作曲家的创作风格和作品特点。推荐书目与资料：提供与歌曲编创相关的推荐书目和资料，鼓励学生利用课余时间进行自主学习和探索。跨学科学习：结合语文、历史等其他学科的内容，进行跨学科学习，拓宽学生的知识面和视野。通过以上五个阶段的教学实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的音乐学习和未来发展奠定坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐必修4《第三单元歌曲的编创（一）》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖以下三个方面：高中音乐核心素养的审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知音乐艺术感知：学生能够通过对不同体裁歌曲的聆听与感知，理解歌曲的艺术特点和美感，提高对音乐艺术的感知能力。歌词与音乐关系理解：学生能够通过对歌词与音乐关系的分析，理解歌词如何影响旋律的情绪、风格等，从而增强对音乐作品的审美感知。作品鉴赏与情感体验：学生在学习歌曲主题写作和为音乐编创歌词的过程中，能够感悟到音乐作品的情感表达和艺术魅力，提升审美素养。（二）艺术表现创作基础掌握：学生能够通过模仿和创作，掌握歌曲编创的基本方法和技巧，提高音乐表现能力。个人风格展现：在歌曲编创的实践中，学生能够运用所学的音乐知识和技能，创作出具有个人风格的作品，展现艺术创造力。团队协作与表演：通过小组合作和展示活动，学生能够增强团队协作能力，提高音乐表演和创作的自信心。（三）文化理解文化背景与社会功能理解：学生能够了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐与文化的紧密联系。文化认同感培养：通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，学生能够增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。国际视野拓宽：在学习过程中，学生能够接触到不同国家和民族的音乐作品，拓宽国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。二、大情境设计本单元的大情境设计为“校园音乐节——原创歌曲大赛”。在这一大情境下，学生将作为音乐节的参赛者，从歌曲的艺术特点理解、歌词与音乐的关系探索、歌曲主题的写作、为音乐编创歌词、歌曲的常用曲体学习等多个方面入手，最终创作出属于自己的原创歌曲，并在校园音乐节上进行展示和评比。三、大任务创设（一）任务一：歌曲艺术特点探索与感知（第1节）情境任务：学生作为校园音乐节的筹备组成员，首先需要了解不同体裁歌曲的艺术特点，以便在创作和表演时能够准确把握歌曲的风格和情感。活动设计：聆听与感知：播放不同体裁的歌曲片段（如抒情歌曲《青藏高原》、进行曲《光荣与梦想》、歌舞歌曲《采茶扑蝶》、颂歌《延安颂》、叙事歌曲《常回家看看》、诙谐讽刺歌曲《有事请找我》、摇滚歌曲《像一块滚石》等），引导学生感受歌曲的艺术特点和美感。讨论与分享：学生分组讨论不同体裁歌曲的音乐特征和表现功能，并分享个人感受。实践任务：收集不同体裁的歌曲各一首，进行简要的赏析和分享，准备在音乐节筹备会上进行汇报。评价要点：学生能够准确描述不同体裁歌曲的艺术特点，并能够结合自己的感受进行分享和讨论。（二）任务二：歌词与音乐关系分析（第2节）情境任务：作为音乐节的参赛者，学生需要理解歌词与音乐的关系，以便在创作时能够写出既符合音乐旋律又富有情感的歌词。活动设计：聆听与感知：选取不同风格的歌词与音乐结合的作品（如《送别》、《思念》、《好美的一个秋》等），引导学生分析歌词如何影响旋律的情绪和风格。学习与掌握：讲解词曲句法结构的同步与异步关系，通过实例进行分析。实践任务：分别使用词曲句法同步与不同步的方式为指定歌词谱曲，体验歌词与音乐结合的不同效果。评价要点：学生能够理解歌词与音乐的关系，掌握词曲句法结构的同步与异步关系，并能够在实际创作中灵活运用。（三）任务三：歌曲主题写作实践（第3节）情境任务：作为音乐节的参赛者，学生需要学会写作歌曲主题，为自己的原创歌曲打下坚实的基础。活动设计：聆听与感知：选取具有代表性的歌曲主题（如《小鸟，小鸟》、《雨花石》等），引导学生分析主题句的特点和写作手法。学习与掌握：讲解乐汇、乐节、乐句等要素及其在主题写作中的应用。实践任务：为指定歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。评价要点：学生能够掌握歌曲主题写作的基本方法，创作出符合要求的主题句，并能够在实际创作中灵活运用所学知识。（四）任务四：为音乐编创歌词（第4节）情境任务：作为音乐节的参赛者，学生需要学会为已有的音乐旋律编创歌词，展现自己的创作才华。活动设计：聆听与感知：选取经典民歌和旋律（如《绣金匾》、《行花街》等），引导学生分析歌词与音乐的结合方式。学习与掌握：讲解为民歌重新填词和为旋律填词的方法和技巧。实践任务：为指定民歌重新填词，或为指定旋律填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。评价要点：学生能够掌握为音乐编创歌词的基本方法，创作出符合音乐旋律和情感的歌词，并能够在实际创作中灵活运用所学知识。（五）任务五：歌曲的常用曲体学习与实践（第5、6节）情境任务：作为音乐节的参赛者，学生需要了解歌曲的常用曲体结构，以便在创作时能够构建出完整且富有层次感的歌曲。活动设计：二四乐句乐段学习：聆听与感知：选取二四乐句乐段的歌曲（如《牧歌》、《家乡》等），引导学生分析乐段的结构和起承转合的关系。学习与掌握：讲解二四乐句乐段的结构特点和写作方法。实践任务：按“起承转合”的结构原则，为指定旋律补写第四乐句，形成完整的二四乐句乐段。多乐句乐段学习：聆听与感知：选取多乐句乐段的歌曲（如《妹妹找哥泪花流》、《美丽的草原我的家》等），引导学生分析乐段的结构和句式的变化。学习与掌握：讲解多乐句乐段的结构特点和写作方法，包括扩充与紧缩等手法。实践任务：任选指定歌词创作多句乐段的歌曲，注意乐句之间的关系和整体结构的平衡。评价要点：学生能够掌握歌曲的常用曲体结构，创作出符合要求的乐段，并能够在实际创作中灵活运用所学知识。（六）任务六：原创歌曲创作与展示（贯穿整个单元）情境任务：作为音乐节的参赛者，学生需要综合运用所学知识，创作出一首属于自己的原创歌曲，并在校园音乐节上进行展示和评比。活动设计：创作准备：学生根据所学内容，确定歌曲的主题、体裁、曲体结构等。歌词创作：学生根据确定的主题和体裁，编写歌曲的歌词。旋律创作：学生根据歌词的情感和节奏，创作出与歌词相匹配的旋律。编曲与制作：学生可以利用现代音乐制作软件，为自己的歌曲进行编曲和制作，增加歌曲的丰富性和表现力。展示与评比：在校园音乐节上，学生展示自己的原创歌曲，并进行现场演唱或演奏。由教师和同学组成评委团，对歌曲进行评比和点评。评价要点：学生能够综合运用所学知识，创作出具有个人风格的原创歌曲，并在展示中表现出良好的艺术表现力和自信心。评委团将从审美感知、艺术表现和文化理解三个方面对歌曲进行综合评价。通过以上大情境和大任务的创设，学生将能够在校园音乐节的情境中，积极参与歌曲编创的实践活动，全面提升自己的音乐核心素养。通过展示和评比环节，学生还能够增强团队协作能力和艺术自信心，为未来的音乐学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：歌曲的编创（一）课时设计：第1课时：歌曲的艺术特点第2课时：歌词与音乐的关系第3课时：歌曲主题的写作第4课时：为音乐编创歌词第5课时：歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）第6课时：歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）（二）学习目标通过本单元的学习，学生将能够：（一）审美感知体验到不同体裁歌曲的艺术特点和美感，提高对音乐艺术的感知能力。理解歌词如何影响旋律的情绪、风格等，增强对音乐作品的审美感知。在学习和创作过程中，感悟到音乐作品的情感表达和艺术魅力，提升审美素养。（二）艺术表现掌握歌曲编创的基本方法和技巧，提高音乐创作能力。运用所学的音乐知识和技能，创作出具有个人风格的作品，展现艺术创造力。通过小组合作和展示活动，增强团队协作能力，提高音乐表演和创作的自信心。（三）文化理解了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐与文化的紧密联系。通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。接触到不同国家和民族的音乐作品，拓宽国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。（三）评价任务审美感知评价：通过聆听与感知不同体裁的歌曲，要求学生撰写歌曲艺术特点分析报告，评价其对歌曲艺术特点和美感的感知能力。艺术表现评价：通过学生创作的歌曲主题、填写的歌词和完整的歌曲作品，评价其艺术表现能力和创造力。组织展示活动，采用同伴评价和教师点评相结合的方式，对学生的作品进行客观、全面的评价。文化理解评价：通过学生分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，撰写文化理解报告，评价其对音乐与文化关系的理解程度。（四）学习过程第1课时：歌曲的艺术特点聆听与感知：播放不同体裁的歌曲片段，如抒情歌曲《青藏高原》、进行曲《光荣与梦想》、歌舞歌曲《采茶扑蝶》等，引导学生感受歌曲的艺术特点和美感。讨论与分享：学生分组讨论不同体裁歌曲的音乐特征和表现功能，分享个人感受。实践任务：收集不同体裁的歌曲各一首，进行简要的赏析和分享。第2课时：歌词与音乐的关系聆听与感知：选取不同风格的歌词与音乐结合的作品，如《送别》《思念》等，引导学生分析歌词如何影响旋律的情绪和风格。学习与掌握：讲解词曲句法结构的同步与异步关系，通过实例进行分析。实践任务：分别使用词曲句法同步与不同步的方式为指定歌词谱曲。第3课时：歌曲主题的写作聆听与感知：选取具有代表性的歌曲主题，如《小鸟，小鸟》，引导学生分析主题句的特点和写作手法。学习与掌握：讲解乐汇、乐节、乐句等要素及其在主题写作中的应用。实践任务：为指定歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。第4课时：为音乐编创歌词聆听与感知：选取经典民歌和旋律，如《绣金匾》《平湖秋月》等，引导学生分析歌词与音乐的结合方式。学习与掌握：讲解为民歌重新填词和为旋律填词的方法和技巧。实践任务：为指定民歌重新填词，或为指定旋律填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。第5课时：歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）聆听与感知：选取二四乐句乐段的歌曲，如《牧歌》《家乡》等，引导学生分析乐段的结构和起承转合的关系。学习与掌握：讲解二四乐句乐段的结构特点和写作方法。实践任务：按“起承转合”的结构原则，为指定旋律补写第四乐句，形成完整的二四乐句乐段。第6课时：歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）聆听与感知：选取多乐句乐段的歌曲，如《妹妹找哥泪花流》《美丽的草原我的家》等，引导学生分析乐段的结构和句式的变化。学习与掌握：讲解多乐句乐段的结构特点和写作方法，包括扩充与紧缩等手法。实践任务：任选指定歌词创作多句乐段的歌曲，注意乐句之间的关系和整体结构的平衡。（五）作业与检测作业：每节课后，要求学生根据课堂内容，收集相关歌曲进行分析，并撰写分析报告。完成实践任务，创作歌曲主题、填写歌词或编写完整的歌曲作品。检测：通过课堂讨论和分享，检测学生对歌曲艺术特点、歌词与音乐关系、歌曲主题写作等内容的理解程度。组织展示活动，对学生的作品进行展示和评价，检测其艺术表现能力和创造力。通过文化理解报告，检测学生对音乐与文化关系的理解程度。（六）学后反思通过本单元的学习，学生应反思以下几点：审美感知的提升：是否对不同体裁歌曲的艺术特点和美感有了更深入的理解？在聆听和感知过程中，是否有新的感悟和体验？艺术表现的提高：在歌曲编创过程中，是否掌握了基本的方法和技巧？是否能够运用所学的知识和技能创作出具有个人风格的作品？在展示活动中，是否增强了团队协作能力和自信心？文化理解的深化：是否了解了不同体裁歌曲的文化背景和社会功能？是否通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，增强了对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感？是否拓宽了国际视野，理解了音乐文化的多样性和包容性？学习方法的总结：在本单元的学习中，哪些学习方法最有效？如何将这些方法应用到未来的音乐学习中？未来学习的展望：通过本单元的学习，对未来的音乐学习有哪些新的期待和目标？如何制定计划，持续提升自己的音乐素养和创作能力？通过反思，学生应能够总结学习经验，明确未来学习的方向和目标，不断提升自己的音乐素养和创作能力。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本次学科实践与跨学科学习，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够通过聆听与感知不同体裁的歌曲，体验不同歌曲的艺术特点和美感，提高对音乐艺术的感知能力。通过对歌词与音乐关系的分析，学生能够理解歌词如何影响旋律的情绪、风格等，从而增强对音乐作品的审美感知。在学习歌曲主题写作和为音乐编创歌词的过程中，学生能够感悟到音乐作品的情感表达和艺术魅力，提升审美素养。艺术表现：学生能够通过模仿和创作，掌握歌曲编创的基本方法和技巧，提高音乐表现能力。在歌曲编创的实践中，学生能够运用所学的音乐知识和技能，创作出具有个人风格的作品，展现艺术创造力。通过小组合作和展示活动，学生能够增强团队协作能力，提高音乐表演和创作的自信心。文化理解：学生能够了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐与文化的紧密联系。通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，学生能够增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。在学习过程中，学生能够接触到不同国家和民族的音乐作品，拓宽国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。学习目标审美感知：能够辨识并描述不同体裁歌曲的艺术特点，如抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲等。能够通过聆听与感知，分析歌词与音乐之间的情感联系，体验音乐作品的情绪表达。能够鉴赏不同风格的歌曲，从旋律、节奏、音色等方面感受音乐作品的美感。艺术表现：能够掌握歌曲主题写作的基本方法，如乐汇、乐节、乐句的运用。能够为音乐编创歌词，使歌词与旋律相得益彰，提升作品的艺术表现力。能够通过小组合作，共同创作一首完整的歌曲，展现团队协作能力。文化理解：能够了解不同体裁歌曲产生的历史文化背景和社会功能。能够分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，探讨音乐与文化的关系。能够尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。作业目标设定审美感知：收集不同体裁的歌曲各一首，进行简要的赏析和分享，描述其艺术特点和美感。分析一首歌曲中歌词与音乐的关系，探讨歌词如何影响旋律的情绪和风格。艺术表现：尝试为一段旋律编写主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。为一首民歌重新填词，使新歌词在意境和情感表达上高于原歌词。与小组成员合作，共同创作一首完整的歌曲，包括旋律和歌词。文化理解：探究一首具有特定文化背景的歌曲，分析其文化内涵和艺术特征。比较不同国家和民族的音乐作品，探讨音乐文化的多样性和包容性。撰写一篇小论文，探讨音乐与文化的关系，以及音乐在文化传承中的作用。学科实践与跨学科学习设计实践活动一：歌曲艺术特点赏析与分享活动目标：通过聆听与感知，辨识并描述不同体裁歌曲的艺术特点。提升学生的审美感知能力，增强对音乐作品的情感体验。活动流程：导入环节：教师播放不同体裁的歌曲片段，如抒情歌曲《青藏高原》、进行曲《光荣与梦想》等。引导学生聆听并初步感受歌曲的艺术特点。学习环节：教师讲解不同体裁歌曲的艺术特点，如抒情歌曲的旋律优美、进行曲的雄伟豪迈等。学生分组讨论，分析所听歌曲的艺术特点，并准备分享。分享环节：每组选派代表分享对所听歌曲的艺术特点分析，其他同学进行补充和评价。教师进行总结和点评，强调不同体裁歌曲的艺术魅力。作业布置：收集不同体裁的歌曲各一首，进行简要的赏析和分享，描述其艺术特点和美感。实践活动二：歌词与音乐关系探究活动目标：通过分析歌词与音乐的关系，理解歌词如何影响旋律的情绪和风格。提升学生的审美感知能力，增强对音乐作品情感表达的理解。活动流程：导入环节：教师播放几首歌词与音乐情感联系紧密的歌曲，如《送别》、《思念》等。引导学生聆听并感受歌词与音乐之间的情感联系。学习环节：教师讲解歌词与音乐关系的基本理论，如同步关系、异步关系等。学生分组讨论，分析所听歌曲中歌词与音乐的关系，并准备分享。实践环节：学生尝试使用同步与异步关系为指定歌词谱曲，体验歌词对旋律的影响。教师巡回指导，提供必要的帮助和建议。分享与评价：学生展示自己谱曲的作品，其他同学进行评价和讨论。教师进行总结和点评，强调歌词与音乐关系的重要性。作业布置：分析一首歌曲中歌词与音乐的关系，探讨歌词如何影响旋律的情绪和风格。实践活动三：歌曲主题写作与编创活动目标：掌握歌曲主题写作的基本方法，提高音乐表现能力。通过编创实践，激发学生的创造力和团队协作能力。活动流程：导入环节：教师播放几首具有鲜明主题的歌曲，如《小鸟，小鸟》、《雨花石》等。引导学生聆听并感受歌曲主题的表达方式。学习环节：教师讲解歌曲主题写作的基本方法，如乐汇、乐节、乐句的运用。学生分组讨论，分析所听歌曲主题的特点和写作手法。实践环节：学生尝试为指定歌词谱写主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。教师巡回指导，提供必要的帮助和建议。小组合作：学生分组进行歌曲编创实践，包括旋律创作和歌词编写。小组内成员分工合作，共同完成一首完整的歌曲。展示与评价：各小组展示自己编创的歌曲，其他同学进行评价和讨论。教师进行总结和点评，强调歌曲编创的创造性和团队协作的重要性。作业布置：尝试为一段旋律编写主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。与小组成员合作，共同创作一首完整的歌曲，包括旋律和歌词。实践活动四：跨学科文化理解探究活动目标：通过跨学科学习，理解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能。拓宽学生的国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。活动流程：导入环节：教师播放几首具有特定文化背景的歌曲，如《延安颂》、《我像雪花天上来》等。引导学生聆听并感受歌曲中的文化内涵。学习环节：教师讲解歌曲与文化的关系，强调音乐在文化传承中的作用。学生分组讨论，分析所听歌曲的文化背景和社会功能。跨学科学习：学生结合语文、历史等其他学科的知识，深入探讨歌曲中的文化内涵。教师提供必要的跨学科学习资源和指导。比较与讨论：学生比较不同国家和民族的音乐作品，探讨音乐文化的多样性和包容性。教师引导学生进行跨文化的理解和尊重。作业布置：探究一首具有特定文化背景的歌曲，分析其文化内涵和艺术特征。比较不同国家和民族的音乐作品，探讨音乐文化的多样性和包容性。撰写一篇小论文，探讨音乐与文化的关系，以及音乐在文化传承中的作用。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将能够在实践中全面提升音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。跨学科学习将有助于学生拓宽视野，增强对多元文化的理解和尊重。十四、大单元作业设计教学目标通过本单元的教学，旨在全面提升学生的音乐核心素养，具体目标包括：审美感知：学生能够体验不同体裁歌曲的艺术特点和美感，理解歌词与音乐的关系，感受歌曲主题的情感表达，提升对音乐作品的整体认知与审美能力。艺术表现：学生能够掌握歌曲编创的基本方法和技巧，通过创作实践表达自己的音乐思想和情感，提升音乐创作和表现能力。文化理解：学生能够了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐与文化的紧密联系，增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感，拓宽国际视野，理解音乐文化的多样性和包容性。作业目标设定本单元的作业设计将紧密围绕教学目标，旨在通过多样化的作业任务，全面促进学生音乐核心素养的发展。具体作业目标设定如下：审美感知：学生能够分析不同体裁歌曲的艺术特点和美感，理解歌曲所表达的情感和意境。学生能够通过聆听与感知，体会歌词与音乐之间的关系，感受音乐作品的整体美感。学生能够识别并描述歌曲主题的情感表达，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握歌曲编创的基本方法和技巧，包括乐汇、乐节、乐句的组织，以及词曲的结合等。学生能够通过创作实践，如为旋律填词、为民歌重新填词等，展现自己的音乐创作能力。学生能够在小组合作中，共同完成歌曲编创任务，提升团队协作能力和艺术表现力。文化理解：学生能够了解不同体裁歌曲的文化背景和社会功能，理解音乐在文化传承中的作用。学生能够通过分析歌曲中的文化内涵和艺术特征，增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。学生能够拓宽国际视野，理解不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。作业设计第一阶段：整体感知与初步探索（第1-2节）作业1：歌曲体裁分析内容：要求学生收集不同体裁的歌曲各一首，分析这些歌曲的艺术特点和表现功能。目标：通过收集和分析，使学生对不同体裁歌曲的艺术特点和美感有更深入的理解，提升审美感知能力。形式：书面报告或PPT展示。作业2：歌词与音乐关系探讨内容：选取一首歌曲，分析歌词与音乐之间的关系，探讨歌词如何影响旋律的情绪、风格等。目标：通过探讨，使学生理解歌词与音乐之间的紧密联系，提升对音乐作品整体美感的感知能力。形式：书面报告或小论文。第二阶段：理论与实践结合（第3-4节）作业3：歌曲主题创作内容：要求学生为指定的歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。目标：通过创作实践，使学生掌握歌曲主题写作的基本方法和技巧，提升艺术表现能力。形式：乐谱创作。作业4：为音乐编创歌词内容：选取一段旋律，要求学生为其填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。目标：通过填词实践，使学生理解歌词与音乐之间的结合方式，提升音乐创作能力。形式：歌词创作。第三阶段：深入分析与创作（第5-6节）作业5：二四乐句乐段创作内容：要求学生按“起、承、转、合”的结构原则，为指定的旋律补写第四乐句，形成完整的二四乐句乐段。目标：通过创作实践，使学生掌握二四乐句乐段的结构特点和写作方法，提升音乐创作和表现能力。形式：乐谱创作。作业6：多乐句乐段歌曲创作内容：任选一首歌词，要求学生创作多句乐段的歌曲，注意乐句之间的关系和整体结构的平衡。目标：通过创作实践，使学生掌握多乐句乐段歌曲的创作方法和技巧，提升音乐创作和表现能力。形式：完整歌曲创作。第四阶段：展示与评价（贯穿整个单元）作业7：作品展示与评价内容：鼓励学生展示自己的创作作品，包括创作的歌曲主题、填写的歌词和完整的歌曲作品。展示形式可以是小组汇报、音乐会或线上平台分享等。要求学生进行同伴评价和教师点评。目标：通过展示和评价，提升学生的自我反思能力和艺术鉴赏能力，促进相互学习和交流。形式：现场展示或线上分享，结合书面评价报告。第五阶段：拓展与延伸（贯穿整个单元）作业8：名家名曲赏析内容：结合单元教学内容，选取相关名家名曲进行赏析，要求学生撰写赏析报告，分析歌曲的艺术特点和文化内涵。目标：通过赏析名家名曲，拓宽学生的音乐视野，提升审美感知和文化理解能力。形式：书面赏析报告。作业9：跨学科学习内容：结合语文、历史等其他学科的内容，进行跨学科学习，要求学生撰写一篇关于音乐与文化关系的论文，探讨音乐在不同文化背景下的表现形式和意义。目标：通过跨学科学习，加深学生对音乐与文化关系的理解，提升文化理解能力。形式：跨学科论文。作业实施与评价作业实施：教师应提前布置作业任务，明确作业要求和提交时间。鼓励学生自主完成作业，同时提供必要的指导和帮助。对于需要小组合作完成的作业，教师应合理分组，明确小组成员的职责和任务。作业评价：教师应根据作业目标和要求，制定详细的评价标准。采用同伴评价和教师点评相结合的方式，对学生的作业进行客观、全面的评价。注重对学生创作过程的评价，鼓励学生大胆尝试和创新。及时反馈评价结果，帮助学生了解自己的优点和不足，促进后续学习。通过以上作业设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，为学生的音乐学习和未来发展奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2019版花城版高中音乐必修4单元主题：第三单元歌曲的编创（一）课时设计：本单元共6课时，每课时45分钟第一课时：歌曲的艺术特点教学目标：审美感知：学生能够聆听并感知不同体裁歌曲的艺术特点，体验不同歌曲带来的美感和情感表达。艺术表现：学生能够初步理解歌曲体裁与音乐情绪、风格的关系，尝试分析歌曲体裁在现实生活中的表现功能。文化理解：学生能够理解歌曲体裁与社会、时代背景的关联，增强对不同文化语境中音乐艺术的理解。作业目标：收集课中所提及的歌曲体裁的歌曲各一首，并简要分析每首歌曲的艺术特点。模仿课中歌曲例子的写法，为谱例中的歌词重新谱曲，体验不同体裁歌曲的创作过程。教学过程：导入（5分钟）：播放不同类型的歌曲片段，引导学生感受不同体裁歌曲的艺术特点。新知讲授（20分钟）：介绍不同体裁的歌曲（抒情歌曲、进行曲、歌舞歌曲、颂歌、叙事歌曲、诙谐讽刺歌曲、摇滚歌曲），并播放相应的歌曲示例。分析每种体裁歌曲的音乐特征和表现功能。实践活动（15分钟）：学生分组讨论不同体裁歌曲的音乐特征和表现功能，并分享个人感受。学生尝试为谱例中的歌词重新谱曲，体验歌曲创作的过程。总结与评价（5分钟）：总结本节课所学内容，强调歌曲体裁与音乐情绪、风格的关系。采用同伴评价和教师点评的方式，对学生的作业进行初步评价。课程评价：观察学生在实践活动中的参与度和表现，评价其审美感知和艺术表现能力。通过学生的作业分析，评价其对歌曲体裁艺术特点的理解程度。第二课时：歌词与音乐的关系教学目标：审美感知：学生能够理解歌词与音乐之间的关系，感知歌词如何影响旋律的情绪、风格等。艺术表现：学生能够掌握词曲句法结构的同步与异步关系，尝试为歌词谱曲。文化理解：学生能够理解歌词内容与文化背景、社会情感之间的联系，增强对音乐作品文化内涵的理解。作业目标：分别使用词曲句法同步与不同步的方式为指定歌词谱曲。分析自己喜欢的歌曲，探讨歌词与音乐之间的结合方式及其对歌曲情感表达的影响。教学过程：导入（5分钟）：播放几首歌词与音乐结合紧密的歌曲，引导学生思考歌词与音乐的关系。新知讲授（20分钟）：分析歌词与音乐的关系，讲解词曲句法结构的同步与异步关系。播放歌曲示例，展示不同词曲结合方式的效果。实践活动（15分钟）：学生尝试使用词曲句法同步与不同步的方式为指定歌词谱曲。分享自己的作品，讨论不同词曲结合方式对歌曲情感表达的影响。总结与评价（5分钟）：总结本节课所学内容，强调歌词与音乐关系的重要性。通过同伴评价和教师点评，对学生的作业进行反馈。课程评价：观察学生在实践活动中的创作过程和表现，评价其艺术表现能力。通过学生的作业分析，评价其对歌词与音乐关系的理解程度。第三课时：歌曲主题的写作教学目标：审美感知：学生能够聆听并感知歌曲主题的艺术魅力，理解主题在歌曲中的作用。艺术表现：学生能够掌握歌曲主题写作的基本方法，尝试为歌词谱写主题句。文化理解：学生能够理解歌曲主题与文化背景、情感表达之间的联系，增强对音乐作品文化内涵的深入理解。作业目标：为指定歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。分析不同歌曲的主题句，探讨其如何体现歌曲的情感和文化内涵。教学过程：导入（5分钟）：播放几首具有鲜明主题的歌曲片段，引导学生感受主题在歌曲中的作用。新知讲授（20分钟）：介绍歌曲主题的概念及其在歌曲中的作用。讲解乐汇、乐节、乐句等要素及其在主题写作中的应用。实践活动（15分钟）：学生尝试为指定歌词谱写不同类型的主题句，注意节奏的律动和音乐要素的运用。分享自己的作品，讨论不同主题句对歌曲情感表达的影响。总结与评价（5分钟）：总结本节课所学内容，强调歌曲主题写作的重要性。通过同伴评价和教师点评，对学生的作业进行反馈。课程评价：观察学生在实践活动中的创作过程和表现，评价其艺术表现能力。通过学生的作业分析，评价其对歌曲主题写作方法的掌握程度。第四课时：为音乐编创歌词教学目标：审美感知：学生能够理解歌词在音乐中的作用，感知歌词如何增强音乐的表现力。艺术表现：学生能够掌握为民歌重新填词和为旋律填词的方法，尝试创作具有个人风格的歌词。文化理解：学生能够理解歌词创作与文化背景、情感表达之间的联系，增强对音乐作品文化内涵的感知。作业目标：为指定民歌重新填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。为指定旋律填词，体现特定的音乐情绪和文化内涵。教学过程：导入（5分钟）：播放几首歌词与音乐结合紧密的歌曲，引导学生思考歌词在音乐中的作用。新知讲授（20分钟）：介绍为民歌重新填词和为旋律填词的方法。分析歌词创作与文化背景、情感表达之间的关系。实践活动（15分钟）：学生尝试为指定民歌重新填词，注意词曲的结合和音乐表现的需要。学生为指定旋律填词，体现特定的音乐情绪和文化内涵。总结与评价（5分钟）：总结本节课所学内容，强调歌词创作的重要性。通过同伴评价和教师点评，对学生的作业进行反馈。课程评价：观察学生在实践活动中的创作过程和表现，评价其艺术表现能力。通过学生的作业分析，评价其对歌词创作方法的掌握程度。第五课时：歌曲的常用曲体——乐段（二四乐句）教学目标：审美感知：学生能够聆听并感知二四乐句乐段的结构特点，体验其音乐美感。艺术表现：学生能够掌握二四乐句乐段的结构特点和写作方法，尝试为指定旋律补写第四乐句。文化理解：学生能够理解二四乐句乐段在不同文化语境中的表现形式，增强对音乐作品文化内涵的理解。作业目标：按“起、承、转、合”的结构原则，为指定旋律补写第四乐句。分析收集的歌曲，探讨其结构特点与情感表达的关系。教学过程：导入（5分钟）：播放几首具有二四乐句结构的歌曲片段，引导学生感受其结构特点。新知讲授（20分钟）：介绍二四乐句乐段的概念和结构特点。分析二四乐句乐段中“起、承、转、合”的关系及其在歌曲中的作用。实践活动（15分钟）：学生尝试按“起、承、转、合”的结构原则，为指定旋律补写第四乐句。分享自己的作品，讨论不同乐句对歌曲情感表达的影响。总结与评价（5分钟）：总结本节课所学内容，强调二四乐句乐段结构的重要性。通过同伴评价和教师点评，对学生的作业进行反馈。课程评价：观察学生在实践活动中的创作过程和表现，评价其艺术表现能力。通过学生的作业分析，评价其对二四乐句乐段结构特点的掌握程度。第六课时：歌曲的常用曲体——乐段（多乐句）教学目标：审美感知：学生能够聆听并感知多乐句乐段的结构特点，体验其音乐美感。艺术表现：学生能够掌握多乐句乐段的结构特点和写作方法，尝试创作多句乐段的歌曲。文化理解：学生能够理解多乐句乐段在不同文化语境中的表现形式，增强对音乐作品文化内涵的理解。作业目标：任选指定歌词创作多句乐段的歌曲，注意乐句之间的关系和整体结构的平衡。分析收集的歌曲，探讨其结构特点与情感表达的关系。教学过程：导入（5分钟）：播放