2019版 花城版 高中音乐 必修4音乐编创 第二部分《第五单元 和声的魅力》大单元整体教学设计2020课标

版花城版高中音乐必修4音乐编创第二部分《第五单元和声的魅力》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指出，音乐编创是培养学生音乐创造力和艺术表现能力的重要途径。本单元《第五单元和声的魅力》的教学内容聚焦于音乐编创的核心领域——和声的应用与创作，通过五个小节的教学活动，引导学生逐步掌握和声的基础知识、和声进行的方式、歌曲伴奏的编配方法以及小型乐队伴奏的编配技巧。第一节音乐的和声（上）：主要介绍主调音乐中的和弦构成、大小调的正三和弦、和弦转位及和弦连接等基础知识，为后续的编配工作奠定理论基础。第二节音乐的和声（下）：进一步讲解终止式、属七和弦等高级和声知识，帮助学生深化对和声功能的理解，提高编配能力。第三节为歌曲配伴奏：将和声知识应用于实践，指导学生如何为歌曲编配伴奏，包括选择适当的和弦、编配伴奏音型等。第四节即兴为歌曲伴奏：在第三节的基础上，进一步强调即兴伴奏的能力培养，要求学生能够根据歌曲的特点即兴编配伴奏。第五节用小乐队为歌曲编配伴奏：将编配工作扩展到小型乐队，指导学生如何为歌曲编配小乐队伴奏，培养团队协作和综合艺术表现能力。（二）单元内容分析本单元的教学内容从和声的基础知识出发，逐步过渡到和声的应用与实践，旨在通过系统的学习和训练，全面提升学生的音乐编创能力。和声基础知识：包括和弦的构成、正三和弦、和弦转位、和弦连接等，这些内容是学生进行歌曲伴奏编配的基础。和声进阶知识：如终止式、属七和弦等，这些知识有助于学生在编配过程中更好地把握和声的进行和结束，使伴奏更加完整和流畅。歌曲伴奏编配：通过为歌曲配伴奏的实践活动，学生可以将所学的和声知识应用于实际创作中，提高音乐编创能力。即兴伴奏：即兴伴奏是对学生音乐创造力和应变能力的重要考验，通过即兴伴奏的训练，可以进一步提高学生的音乐表现力和创作能力。小乐队伴奏编配：这一部分内容将学生的编配能力从单个乐器扩展到小型乐队，培养学生的团队协作能力和综合艺术表现能力。（三）单元内容整合本单元的教学内容在逻辑上呈现出由易到难、由理论到实践的递进关系。在整合单元内容时，应注重以下几点：理论与实践相结合：在教授和声理论知识的同时，穿插歌曲伴奏编配的实践活动，让学生在实践中巩固理论知识，提高应用能力。分层次教学：根据学生的实际情况和编配能力的差异，分层次进行教学。对于基础较弱的学生，重点加强和声基础知识的教学和训练；对于基础较好的学生，则鼓励他们进行即兴伴奏和小乐队伴奏的编配实践。强化技能训练：和声编配需要扎实的音乐技能作为基础。在教学过程中，应注重对学生识谱、视唱、演奏等技能的培养和训练，为学生进行歌曲伴奏编配提供有力的技术支持。培养创新意识：鼓励学生在编配过程中发挥创意，尝试不同的和声进行和伴奏音型，培养学生的创新意识和创新能力。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知音乐艺术的听觉特性：通过聆听和分析不同风格、不同时期的音乐作品，引导学生感知音乐艺术的独特魅力，如旋律的起伏、节奏的律动、和声的丰富等。和声的美感体验：在和声教学中，注重培养学生对和声美感的体验能力。通过聆听和分析经典音乐作品中的和声进行，让学生感受和声在音乐表现中的重要作用，提高他们对和声美感的鉴赏能力。文化背景的认知：在欣赏和分析音乐作品时，引导学生关注作品产生的历史文化背景，理解音乐作品与时代、民族、地域等文化因素之间的内在联系，从而拓宽他们的文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。（二）艺术表现歌曲伴奏的编配：指导学生运用所学的和声知识为歌曲编配伴奏，培养他们的艺术表现能力。在编配过程中，注重和弦的选择、伴奏音型的运用以及和声进行的安排，使伴奏能够准确地表达歌曲的情感和风格。即兴伴奏的能力：即兴伴奏是对学生音乐创造力和应变能力的重要考验。通过即兴伴奏的训练，可以提高学生的音乐表现力和创作能力。在教学过程中，鼓励学生根据歌曲的特点即兴编配伴奏，培养他们的即兴创作能力。小乐队伴奏的协作：在小乐队伴奏编配中，注重培养学生的团队协作能力和综合艺术表现能力。通过小组合作的形式，让学生共同为歌曲编配小乐队伴奏，并在排练和演出过程中相互协作、相互配合，提高他们的集体荣誉感和团队精神。音乐编创的实践：鼓励学生进行音乐编创实践，如创作简单的旋律、为旋律编配和声等。通过编创实践，可以进一步提高学生的音乐创造力和艺术表现能力。（三）文化理解多元文化的认知：在音乐教学中，注重引导学生关注不同民族、不同地区的音乐文化，了解它们各自的特点和风格。通过欣赏和分析不同文化背景下的音乐作品，拓宽学生的文化视野，增强他们对多元文化的理解和尊重。音乐与历史的联系：在讲解音乐作品时，注重介绍作品产生的历史背景和文化环境，让学生理解音乐作品与时代、社会、文化之间的内在联系。通过这种联系，学生可以更好地理解音乐作品的内涵和意义，提高他们的文化素养和历史意识。音乐与社会的关系：引导学生关注音乐在社会生活中的作用和影响，如音乐在庆典、仪式、娱乐等方面的应用。通过了解音乐与社会的关系，学生可以更好地理解音乐在人类文化中的重要地位和价值。音乐创作中的文化传承：在音乐编创教学中，注重引导学生关注音乐创作中的文化传承问题。鼓励他们在创作过程中融入传统文化元素，如民族旋律、民间节奏等，以此传承和弘扬中华优秀传统文化。也可以引导学生关注世界其他国家的优秀音乐文化，学习借鉴它们的创作经验和表现手法，丰富自己的音乐创作。三、学情分析（一）已知内容分析高中学生在音乐学习方面已经具备了一定的基础。在义务教育阶段，学生已经接触并学习了音乐的基本元素，包括旋律、节奏、音色等，以及简单的和声知识。进入高中阶段，学生在音乐鉴赏、歌唱、演奏等方面有了更深入的体验和实践。特别是在必修课程的学习过程中，学生对音乐的表现形式和创作手法有了一定的了解和掌握。具体到《第五单元和声的魅力》的教学内容，学生在之前的音乐学习中，已经对和弦、和声功能等概念有了初步的认识。例如，学生可能已经在歌唱或演奏中接触过三和弦、属七和弦等，对和声的功能（如主功能、属功能、下属功能）也有一定的了解。学生还可能通过音乐鉴赏课程，对不同音乐作品中的和声运用有了一定的感知。（二）新知内容分析《第五单元和声的魅力》的教学内容主要围绕和声的基本理论和应用展开，包括和弦的构成、和声功能、终止式、属七和弦以及为歌曲配伴奏等内容。这些新知内容对于高中学生来说，既是对已有知识的深化和拓展，也是对其音乐创作和表现能力的进一步提升。和弦的构成与转位：学生将学习三和弦的构成方式，以及和弦的转位形式（如六和弦、四六和弦）。这将帮助学生更深入地理解和弦的内部结构和音响特点。和声功能：学生将进一步学习和声功能的概念，包括主功能、属功能、下属功能等，并了解这些功能在调式和声中的作用及其相互关系。终止式：学生将学习终止式的概念及其在乐曲中的应用，包括半终止和全终止的不同类型（如正格终止、变格终止、复式终止）以及终止四六和弦的使用。属七和弦：学生将学习属七和弦的构成、原位与转位形式，以及其在和声进行中的应用和解决方式。为歌曲配伴奏：学生将学习如何为歌曲编配和声及伴奏，包括编配和声的基本原则、伴奏音型的选择与应用等。这将是对学生音乐创作和表现能力的综合考验。（三）学生学习能力分析高中学生在音乐学习能力方面表现出较高的水平。他们具备较强的音乐感知能力和表现能力，能够通过聆听、演唱、演奏等方式感知和理解音乐作品。学生也具备一定的音乐创作能力，能够运用所学的音乐知识进行简单的音乐创作和编配。在《第五单元和声的魅力》的学习中，学生将运用已有的音乐知识和技能，通过聆听、分析、实践等方式，逐步掌握和声的基本理论和应用。学生需要具备较强的音乐分析能力，能够准确识别音乐作品中的和声进行和伴奏音型；学生还需要具备一定的音乐创作能力，能够灵活运用所学的和声知识进行歌曲伴奏的编配。学生还需要具备较强的自主学习能力和合作精神。在学习过程中，学生需要自主查阅资料、分析问题、解决问题；学生还需要与同学进行交流和合作，共同完成学习任务。（四）学习障碍突破策略在《第五单元和声的魅力》的教学过程中，学生可能会遇到一些学习障碍。为了帮助学生克服这些障碍，提高学习效果，我们将采取以下策略：加强基础知识复习：针对学生对和弦、和声功能等基础知识掌握不牢固的问题，我们将加强基础知识的复习和巩固。通过课堂讲解、练习、测试等方式，帮助学生回忆和巩固已学知识，为后续学习打下坚实基础。注重理论与实践相结合：和声理论较为抽象，学生可能难以理解和掌握。我们将注重理论与实践相结合，通过具体的音乐作品分析、和声进行演示等方式，帮助学生将理论知识转化为实践能力。鼓励学生积极参与实践活动，如为歌曲配伴奏等，以加深对和声理论的理解和掌握。采用多样化的教学方法：针对不同学生的学习特点和需求，我们将采用多样化的教学方法。例如，通过小组讨论、合作学习等方式，激发学生的学习兴趣和积极性；通过案例分析、音乐创作等方式，培养学生的音乐分析能力和创作能力。充分利用现代信息技术手段，如多媒体课件、网络资源等，丰富教学手段和内容，提高教学效果。加强个别辅导和反馈：针对学生在学习过程中遇到的问题和困难，我们将加强个别辅导和反馈。通过课堂观察、作业批改、课后辅导等方式，及时发现学生的学习问题并给予指导和帮助。鼓励学生积极反馈学习情况和问题，以便教师及时调整教学策略和方法。培养学生的自主学习能力和合作精神：为了提高学生的自主学习能力和合作精神，我们将鼓励学生自主查阅资料、分析问题、解决问题；组织学生进行小组合作学习，共同完成学习任务。通过这些活动，培养学生的自主学习能力和合作精神，为未来的学习和生活打下坚实基础。通过加强基础知识复习、注重理论与实践相结合、采用多样化的教学方法、加强个别辅导和反馈以及培养学生的自主学习能力和合作精神等策略，我们将帮助学生克服学习障碍，提高学习效果，顺利完成《第五单元和声的魅力》的学习任务。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索和声之美：编创与实践”。围绕这一主题，通过五个子课题的学习活动，引导学生深入了解和声和声在音乐创作中的重要性，掌握和声的基本原理和编配方法，并通过实践提升学生的音乐编创能力和艺术表现力。通过本单元的学习，学生不仅能够提升审美感知能力，还能在艺术表现和文化理解方面获得显著提升。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够理解和感知不同和声在音乐作品中的独特魅力和表现力。学生能够通过聆听、分析和讨论，提高对音乐作品中和声运用的审美鉴赏能力。（二）艺术表现学生能够掌握和声的基本编配方法，能够为简单的旋律编配和声。学生能够通过和声编配，提升音乐作品的情感表达和艺术表现力。学生能够利用所学知识，即兴为歌曲编配伴奏，并在实践中展示自己的艺术表现能力。（三）文化理解学生能够通过和声的学习，理解不同音乐文化中和声运用的差异和共性。学生能够结合音乐作品的创作背景和文化内涵，深入理解和声在音乐作品中的文化意义。六、大单元教学重点和声基本原理的掌握：包括主调音乐中的和弦构成、大小调的正三和弦、和弦转位、和弦连接以及和声功能等。和声编配方法的实践：学生能够根据所学知识，为简单的旋律编配和声，并能够通过实践提升和声编配的能力。即兴伴奏能力的培养：学生能够通过分析歌曲的内容、情绪和风格，选择合适的伴奏音型，为歌曲即兴编配伴奏，并在实践中提升自己的即兴伴奏能力。七、大单元教学难点和声功能的理解和运用：和声功能是和声编配中的核心，学生需要理解主功能、属功能和下属功能之间的关系，以及它们在音乐作品中的表现作用。这对学生来说是一个难点，需要通过反复聆听、分析和实践来加深理解。即兴伴奏的创意和灵活性：即兴伴奏要求学生具备较高的音乐素养和创造力，能够根据不同的歌曲内容和风格，快速选择合适的伴奏音型和和声进行。这要求学生具备较强的音乐感知能力和即兴创作能力，需要通过大量的实践来培养。音乐编创中的和声与旋律融合：在音乐编创过程中，和声与旋律的融合是一个难点。学生需要掌握和声与旋律之间的关系，确保和声编配既符合音乐作品的情感表达，又能与旋律形成和谐的统一体。这要求学生具备较强的音乐分析能力和编创能力，需要通过反复的实践和修改来完善作品。详细教学设计第1节音乐的和声（上）教学目标：审美感知：通过聆听和分析音乐作品，感知和声在音乐作品中的独特魅力和表现力。艺术表现：了解主调音乐中的和弦构成，掌握三和弦的构成原理。文化理解：初步了解不同音乐文化中和声运用的差异。教学重点：三和弦的构成原理。主调音乐中的和弦运用。教学难点：和弦在音乐作品中的表现作用。教学过程：导入：通过聆听《六月·船歌》选段，引导学生感知和声在音乐作品中的独特魅力。新知讲授：讲解主调音乐中的和弦构成原理，介绍三和弦的构成和标记方法。实例分析：通过分析《玛祖卡》和《俄罗斯舞曲》选段，引导学生理解和弦在音乐作品中的实际运用。实践与编创：让学生在五线谱上写出G大调和F大调的正三和弦，并进行转位练习。第2节音乐的和声（下）教学目标：审美感知：进一步感知和声在音乐作品中的表现力。艺术表现：掌握终止式和属七和弦的运用方法。文化理解：了解不同音乐文化中和声运用的共性。教学重点：终止式的类型和运用。属七和弦的构成和应用。教学难点：终止式在音乐作品中的巧妙运用。教学过程：复习导入：回顾上节课学习的三和弦构成原理。新知讲授：讲解终止式的类型和运用方法，介绍属七和弦的构成和应用。实例分析：通过分析《夜曲》Op.9No.2等选段，引导学生理解终止式和属七和弦在音乐作品中的实际运用。实践与编创：让学生分析谱例并用罗马数字标记和弦，为旋律编配和声。第3节为歌曲配伴奏教学目标：审美感知：通过为歌曲配伴奏，提升对音乐作品中和声运用的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握为歌曲配伴奏的方法和技巧。文化理解：理解不同风格歌曲中和声编配的差异。教学重点：和声编配的基本原则。伴奏音型的选择和运用。教学难点：和声与旋律的和谐统一。教学过程：导入：通过聆听《小夜曲》等歌曲，引导学生思考如何为歌曲配伴奏。新知讲授：讲解为歌曲配伴奏的基本原则和步骤，介绍常见的伴奏音型。实例分析：通过分析《踏雪寻梅》等歌曲的伴奏编配，引导学生理解不同风格歌曲中和声编配的差异。实践与编创：让学生尝试为自己或同学创作的歌曲编配和声及伴奏，并进行交流和比较。第4节即兴为歌曲伴奏教学目标：审美感知：通过即兴伴奏，提升对音乐作品中和声运用的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握即兴伴奏的方法和技巧，提升即兴创作能力。文化理解：理解即兴伴奏在不同音乐文化中的表现形式。教学重点：即兴伴奏的基本步骤。伴奏音型的灵活运用。教学难点：即兴伴奏中的创意和灵活性。教学过程：导入：通过聆听《我爱这土地》的正谱伴奏和即兴伴奏版本，引导学生感受即兴伴奏的魅力。新知讲授：讲解即兴伴奏的基本步骤和注意事项，介绍不同风格的伴奏音型及其运用方法。实例分析：通过分析《西风的话》等歌曲的即兴伴奏编配，引导学生理解即兴伴奏在不同音乐文化中的表现形式。实践与编创：让学生尝试为《生日歌》等歌曲配弹即兴伴奏，并展示自己的创作成果。第5节用小乐队为歌曲编配伴奏教学目标：审美感知：通过小乐队伴奏编配，提升对音乐作品中和声与乐器融合的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握小乐队伴奏编配的方法和技巧，提升音乐编创能力。文化理解：理解不同音乐文化中乐队编配的差异和共性。教学重点：小乐队伴奏编配的基本原则。乐器声部的合理编配。教学难点：和声、旋律与乐器声部的和谐统一。教学过程：导入：通过聆听《橄榄树》等歌曲的小乐队伴奏版本，引导学生感受乐队伴奏的丰富表现力。新知讲授：讲解小乐队伴奏编配的基本原则和步骤，介绍不同乐器声部的编配方法。实例分析：通过分析《娃哈哈》等歌曲的小乐队伴奏编配，引导学生理解不同音乐文化中乐队编配的差异和共性。实践与编创：让学生尝试为学校现有的乐器为自己或同学创作的歌曲编配小乐队伴奏，并进行展示和交流。通过以上五个子课题的学习和实践，学生将能够全面掌握和声的基本原理和编配方法，提升音乐编创能力和艺术表现力，同时加深对不同音乐文化中和声运用的理解和鉴赏能力。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合花城版高中音乐必修4《音乐编创》中《第五单元和声的魅力》的教学内容，本单元的教学目标设定如下，涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知和声美感的体验与理解：学生能够聆听和感知不同音乐作品中的和声魅力，理解和声在音乐作品中的情感表达和结构作用，通过和声的变化感受音乐的张力和美感。音乐表现要素的认知：学生能够识别和描述和弦的构成及其在音乐作品中的音响特性，理解旋律、节奏、音色等音乐表现要素与和声之间的关系，体验和声在音乐审美中的独特作用。（二）艺术表现和声编创能力的实践：学生能够掌握基本的和声编配原则和方法，通过实践编创活动，尝试为简单的旋律配和声，体验和声在音乐创作中的实践应用。即兴伴奏与编配技能的提升：学生能够根据歌曲的内容和情绪，选择合适的和弦进行即兴伴奏，通过实践掌握不同伴奏音型的应用，提高音乐艺术表现能力。（三）文化理解多元音乐文化的认知：通过聆听和分析不同文化背景下的音乐作品，学生能够理解不同音乐风格中的和声特点，感受和声在不同文化语境中的表现差异。音乐与社会的联系：学生能够理解和声在历史、文化和社会背景中的演变与发展，认识到音乐作为文化载体在传承和表达中的作用，增强文化自信和音乐鉴赏能力。教学思路1.教学内容的整体规划《第五单元和声的魅力》涵盖了和声的基本概念、终止式、属七和弦、为歌曲配伴奏、即兴为歌曲伴奏以及用小乐队为歌曲编配伴奏等多个方面。在教学过程中，应注重内容的系统性和逻辑性，从和声的基本概念入手，逐步深入到和声的应用与实践，通过循序渐进的方式提升学生的音乐编创能力。2.教学活动的多样性为了激发学生的学习兴趣和积极性，本单元的教学活动应多样化，包括聆听与感知、学习与掌握、实践与编创、探究与拓展等多个环节。通过聆听经典音乐作品，让学生感受和声在音乐中的魅力；通过学习和掌握和声的基本理论知识，为实践编创打下基础；通过实践与编创活动，提升学生的音乐表现能力；通过探究与拓展，拓宽学生的音乐视野，增强文化理解。3.实践与理论的结合在教学过程中，应注重实践与理论的结合。通过理论学习，让学生掌握和声的基本概念、编配原则和方法；通过实践活动，让学生将所学知识应用于实际编创中，体验和声在音乐创作中的实践应用。通过实践与理论的互动，提升学生的音乐编创能力和音乐审美素养。4.个性化教学与分层指导针对不同学生的音乐基础和学习能力，教师应采用个性化教学与分层指导的方式。对于音乐基础较弱的学生，应注重基础知识的讲解和练习，帮助他们逐步掌握和声的基本概念和编配方法；对于音乐基础较好的学生，应鼓励他们进行更深入的探究和实践，提升他们的音乐编创能力和艺术表现水平。5.跨学科融合与拓展在教学过程中，应注重跨学科融合与拓展。通过与其他学科（如语文、历史、美术等）的融合，拓宽学生的知识视野，增强他们的文化素养；通过组织音乐会和音乐比赛等活动，为学生提供展示才华的平台，激发他们的学习兴趣和创造力。具体教学步骤第一课时：音乐的和声（上）聆听与感知：播放《六月·船歌》选段，引导学生聆听和感受作品中的和声变化，讨论和声在音乐中的作用。学习与掌握：讲解主调音乐中的和弦、大小调的正三和弦等基本概念，通过实例示范让学生理解和掌握和弦的构成及其在音乐中的应用。实践与编创：让学生在五线谱上写出G大调和F大调的正三和弦，并进行转位练习；为简单的旋律配和声。第二课时：音乐的和声（下）聆听与感知：播放《夜曲》Op.9No.2选段，引导学生聆听和感受作品中的终止式运用。学习与掌握：讲解终止式、属七和弦等基本概念，通过实例示范让学生理解和掌握终止式的运用及属七和弦的构成与应用。实践与编创：分析经典作品中的终止式运用，尝试为简单的旋律编配终止式；练习属七和弦的原位与转位。第三课时：为歌曲配伴奏聆听与感知：播放《小夜曲》等歌曲，引导学生聆听和感受歌曲伴奏中的和声运用。学习与掌握：讲解编配和声和伴奏音型的基本原则和方法，通过实例示范让学生理解和掌握不同伴奏音型的应用。实践与编创：为简单的歌曲编配和声及伴奏音型，尝试自弹自唱。第四课时：即兴为歌曲伴奏聆听与感知：播放《我爱这土地》的正谱伴奏和即兴伴奏版本，引导学生感受两者的差异。学习与掌握：讲解歌曲分析的基本方法，引导学生分析歌曲的内容、情绪和风格，选择合适的和弦和伴奏音型。实践与编创：为简单的歌曲即兴伴奏，注意音型使用的恰当与合理，和声尽量简洁。第五课时：用小乐队为歌曲编配伴奏聆听与感知：播放《橄榄树》等歌曲的小乐队伴奏版本，引导学生感受小乐队伴奏的丰富性和表现力。学习与掌握：讲解小乐队伴奏编配的基本原则和方法，通过实例示范让学生理解和掌握如何为歌曲编配小乐队伴奏。实践与编创：根据学校现有的乐器资源，为简单的歌曲编配小乐队伴奏，注意乐器声部的平衡和协调。学业评价评价原则全面性：评价应涵盖学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的表现，全面反映学生的音乐核心素养发展水平。公正性：评价应客观公正，避免主观臆断和偏见，确保评价结果的准确性和可信度。有效性：评价应有效促进学生的学习和发展，为教学改进提供依据和方向。评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的学习态度、参与度和实践表现，评价学生的音乐学习状态和进步情况。模块学业质量评价：在每个教学模块结束后，通过笔试或面试等形式，对学生的音乐知识和技能进行测试，评价学生的学业水平达成情况。实践作品评价：通过评价学生的实践作品（如和声编配、伴奏编配等），评估学生的音乐表现能力和创造力。评价结果的呈现与运用及时反馈：教师应及时将评价结果反馈给学生，帮助学生了解自己的学习情况，明确改进方向。个性化指导：针对不同学生的评价结果，教师应提供个性化的学习建议和指导，帮助学生克服学习困难，提升音乐素养。教学改进：教师应根据评价结果反思教学过程和方法，及时调整教学策略和教学内容，提高教学质量。通过以上教学思路的实施，旨在全面提升学生的音乐核心素养，培养他们的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为他们未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。九、学业评价学业评价是教学过程中的重要环节，它不仅是对学生学习成果的检验，更是对学生音乐核心素养培育情况的全面反馈。以下将依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐必修4音乐编创第二部分《第五单元和声的魅力》的教学内容，从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面，设定教学目标、学习目标和评价目标。一、教学目标设定（一）审美感知体验与理解：学生能够通过聆听不同风格的音乐作品，体验和声在音乐中的魅力，理解和声在音乐表现中的作用。辨识与分析：学生能够辨识不同和弦及其转位在音乐中的应用，分析和声功能在音乐作品中的表现。（二）艺术表现实践与创作：学生能够通过为歌曲配伴奏、即兴伴奏以及小乐队编配伴奏等实践活动，提升音乐艺术表现能力。合作与协调：在集体音乐创作和表演中，学生能够展现良好的合作与协调能力，共同完成音乐作品。（三）文化理解认知与尊重：学生能够认知不同音乐作品中和声运用的文化背景，尊重多元文化中的音乐创作。探索与创新：通过学习和声知识，学生能够探索音乐创作的更多可能性，培养创新思维。二、学习目标设定（一）审美感知体验和声魅力：学生能够通过聆听《六月·船歌》、《夜曲》等音乐作品，感受和声在音乐中的独特魅力。理解和声功能：学生能够理解主和弦、下属和弦、属和弦等和弦在音乐作品中的功能及其相互关系。辨识和弦类型：学生能够辨识三和弦、七和弦及其转位等不同类型的和弦在音乐中的应用。（二）艺术表现掌握配伴奏技巧：学生能够掌握为歌曲配伴奏的基本技巧，包括选择合适的和弦、编配伴奏音型等。即兴伴奏能力：学生能够运用所学和声知识，为歌曲进行即兴伴奏，展现个人音乐表现能力。小乐队编配能力：学生能够了解小乐队编配的基本原则，尝试为歌曲编配小乐队伴奏。（三）文化理解认知文化背景：学生能够认知不同音乐作品中和声运用的文化背景，了解不同文化对和声运用的影响。尊重多元文化：学生能够尊重多元文化中的音乐创作，理解不同文化背景下和声运用的多样性。探索创新途径：通过学习和声知识，学生能够探索音乐创作的更多可能性，尝试将和声知识应用于个人音乐创作中。三、评价目标设定（一）审美感知聆听体验评价：通过观察学生在聆听音乐作品时的表现，评价其对和声魅力的感知和理解程度。和声功能理解评价：通过提问、讨论等方式，评价学生对和声功能及其相互关系的理解程度。和弦辨识能力评价：通过听辨、分析音乐作品中的和弦，评价学生的和弦辨识能力。（二）艺术表现配伴奏技巧评价：通过检查学生为歌曲配伴奏的作业，评价其配伴奏技巧的掌握程度。即兴伴奏能力评价：通过现场表演或录音等方式，评价学生的即兴伴奏能力和音乐表现能力。小乐队编配能力评价：通过学生提交的小乐队编配方案或实际演奏效果，评价其小乐队编配能力。（三）文化理解文化背景认知评价：通过提问、讨论等方式，评价学生对不同音乐作品中和声运用文化背景的认知程度。多元文化尊重评价：通过观察学生在音乐学习和创作中的表现，评价其对多元文化的尊重程度。创新思维评价：通过学生提交的音乐作品或创作方案，评价其在音乐创作中的创新思维和创新能力。四、具体评价方法与实施（一）审美感知评价聆听体验评价：方法：在课堂上播放《六月·船歌》、《夜曲》等音乐作品，观察学生的聆听态度和反应。实施：记录学生在聆听过程中的专注度、表情变化等，以此评价其对和声魅力的感知和理解程度。和声功能理解评价：方法：采用提问、讨论等方式，引导学生分析和声功能及其相互关系。实施：针对音乐作品中的和弦进行提问，如“这段音乐中使用了哪些和弦？”“这些和弦在音乐中起到了什么作用？”等，通过学生的回答评价其和声功能理解程度。和弦辨识能力评价：方法：播放包含不同和弦的音乐片段，要求学生听辨并写出和弦名称。实施：准备多个音乐片段，每个片段中包含不同的和弦，要求学生听辨并写出和弦名称。根据学生的答案准确度和速度评价其和弦辨识能力。（二）艺术表现评价配伴奏技巧评价：方法：检查学生为歌曲配伴奏的作业，包括和弦选择、伴奏音型编配等。实施：定期收集学生的配伴奏作业，根据和弦选择的合理性、伴奏音型的丰富性等方面进行评价。即兴伴奏能力评价：方法：通过现场表演或录音等方式，评价学生的即兴伴奏能力和音乐表现能力。实施：组织即兴伴奏表演活动，要求学生在规定时间内为指定歌曲进行即兴伴奏。评价时关注学生的和弦选择、节奏把握、音乐表现力等方面。小乐队编配能力评价：方法：通过学生提交的小乐队编配方案或实际演奏效果进行评价。实施：要求学生以小组形式提交小乐队编配方案，包括乐器选择、和声编配、节奏安排等。鼓励学生进行实际演奏，根据演奏效果评价其小乐队编配能力。（三）文化理解评价文化背景认知评价：方法：采用提问、讨论等方式，评价学生对不同音乐作品中和声运用文化背景的认知程度。实施：在讲解音乐作品时，引导学生分析其中和声运用的文化背景，如“这段音乐中的和声运用受到了哪些文化因素的影响？”等。通过学生的回答评价其文化背景认知程度。多元文化尊重评价：方法：通过观察学生在音乐学习和创作中的表现，评价其对多元文化的尊重程度。实施：在音乐学习和创作过程中，关注学生对不同文化背景下音乐作品的态度和反应，如是否表现出尊重和欣赏等。鼓励学生分享自己对不同文化音乐的理解和感受，以此评价其多元文化尊重程度。创新思维评价：方法：通过学生提交的音乐作品或创作方案，评价其在音乐创作中的创新思维和创新能力。实施：鼓励学生运用所学和声知识进行音乐创作，提交个人音乐作品或创作方案。评价时关注学生的创意点、作品风格、和声运用等方面，以此评价其创新思维和创新能力。通过设定明确的教学目标、学习目标和评价目标，并结合具体的评价方法与实施步骤，我们可以全面、客观地评价学生在《第五单元和声的魅力》学习过程中的表现，促进其音乐核心素养的不断提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》和《第五单元和声的魅力》的教学内容，本大单元实施思路旨在通过一系列系统性、实践性和创新性的教学活动，引导学生深入理解音乐和声的魅力，掌握音乐编创的基本技能，全面提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体实施思路如下：主题导入与情境创设：以“和声的魅力”为主题，通过经典音乐作品的聆听与解析，创设情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。理论与实践结合：结合音乐理论知识的学习与实际操作，通过讲解、示范、练习和创作等环节，使学生在理解的基础上掌握和声的基本原理和编配方法。分层教学与个性指导：根据学生的音乐基础和学习能力，进行分层教学，为不同层次的学生提供个性化的指导和帮助，确保每位学生都能在原有基础上得到提升。实践与创作结合：通过为歌曲配伴奏、即兴伴奏和小乐队编配等实践活动，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中，培养学生的创新思维和实践能力。评价与反馈：建立多元化的评价机制，包括学生自评、互评和教师评价等，及时反馈学生的学习情况，帮助学生调整学习策略，提高学习效果。跨学科融合：探索音乐与其他学科的融合点，如与文学、历史、美术等学科的结合，拓宽学生的文化视野，提升学生的综合素养。反思与总结：在每个教学阶段结束后，引导学生进行反思与总结，梳理所学知识，明确后续学习目标，形成良好的学习习惯。二、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合《第五单元和声的魅力》的教学内容，本大单元的教学目标设定如下：（一）审美感知通过聆听经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的重要作用，提升对音乐美的感知能力。理解不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。（二）艺术表现掌握和弦的构成与转位，能够正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦。学会为歌曲编配和声，包括选择合适的和弦进行、编配伴奏音型等，提升音乐创作和表现能力。能够即兴为歌曲伴奏，展现个人的音乐才华和创造力。（三）文化理解通过学习和声理论知识，理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。探究和声在音乐作品中的作用和意义，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，提升文化素养。三、教学结构图和声的魅力|++||审美感知艺术表现文化理解|||聆听感受理解和声作用和弦构成与转位为歌曲配伴奏理解文化背景鉴赏能力鉴赏不同和声编配和声进行即兴伴奏探究和声差异感知能力影响伴奏音型选择创造力展现拓宽文化视野|实践与创作|++||分层教学个性指导跨学科融合|评价与反馈|反思与总结四、具体教学实施步骤1.主题导入与情境创设（2课时）第1课时活动内容：聆听与感知经典音乐作品，如《六月·船歌》、《夜曲》等，引导学生感受和声在音乐作品中的作用和魅力。教学目标：通过聆听，提升学生对音乐美的感知能力，初步了解和声的基本概念。教学步骤：教师播放音乐作品，引导学生仔细聆听。学生分享聆听感受，教师引导学生关注作品中的和声进行。教师简要介绍和声的基本概念，为后续学习奠定基础。第2课时活动内容：创设情境，通过实际案例解析和声在音乐作品中的具体应用。教学目标：通过案例解析，使学生进一步理解和声在音乐作品中的重要作用。教学步骤：教师选取经典音乐作品片段，进行详细解析，展示和声在音乐作品中的具体应用。学生分组讨论，分析不同和声进行对音乐作品情感表达的影响。学生分享讨论结果，教师进行总结点评。2.理论与实践结合（6课时）第3课时活动内容：学习和弦构成与转位，掌握主三和弦的构成与标记。教学目标：理解和弦的构成原理，掌握主三和弦的构成与标记方法。教学步骤：教师讲解和弦的构成原理，介绍主三和弦的构成方法。学生练习识别和标记主三和弦，教师巡回指导。学生分享练习成果，教师进行点评和纠正。第4课时活动内容：学习和弦的连接与和声功能，掌握正三和弦的连接方法。教学目标：理解和弦连接的基本原则，掌握正三和弦的连接方法。教学步骤：教师讲解和弦连接的基本原则，介绍正三和弦的连接方法。学生练习正三和弦的连接，教师巡回指导。学生分组展示练习成果，教师进行点评和纠正。第5课时活动内容：学习终止式与属七和弦，掌握终止式的运用和属七和弦的构成与转位。教学目标：理解终止式在音乐作品中的作用，掌握属七和弦的构成与转位方法。教学步骤：教师讲解终止式的基本概念，介绍不同类型的终止式及其运用。学生练习分析和弦进行中的终止式，教师巡回指导。教师讲解属七和弦的构成原理，学生练习属七和弦的构成与转位。学生分享练习成果，教师进行点评和纠正。第6课时活动内容：为歌曲配伴奏，掌握编配和声和伴奏音型的方法。教学目标：通过实践，掌握为歌曲编配和声和伴奏音型的方法，提升音乐创作能力。教学步骤：教师讲解编配和声和伴奏音型的基本原则和方法。学生选取歌曲进行编配实践，教师巡回指导。学生分组展示编配成果，教师进行点评和纠正。学生根据教师反馈进行修改和完善。第7课时活动内容：即兴为歌曲伴奏，提升即兴创作能力。教学目标：通过即兴伴奏实践，提升学生的即兴创作能力和音乐表现力。教学步骤：教师讲解即兴伴奏的基本原则和技巧。学生选取歌曲进行即兴伴奏实践，教师巡回指导。学生分组展示即兴伴奏成果，教师进行点评和纠正。学生分享即兴伴奏的心得体会。第8课时活动内容：用小乐队为歌曲编配伴奏，探索乐队编配的可能性。教学目标：通过乐队编配实践，提升学生的乐队编配能力和团队协作能力。教学步骤：教师讲解乐队编配的基本原则和技巧。学生分组进行乐队编配实践，教师巡回指导。各组展示乐队编配成果，教师进行点评和纠正。学生分享乐队编配的心得体会和合作经验。3.分层教学与个性指导（贯穿整个教学过程）活动内容：根据学生的音乐基础和学习能力，进行分层教学，为不同层次的学生提供个性化的指导和帮助。教学目标：确保每位学生都能在原有基础上得到提升，发挥个人潜能。教学步骤：教师通过日常观察和测试，了解学生的音乐基础和学习能力。根据学生的实际情况，将学生分为不同层次的小组。为不同层次的小组设计不同的教学内容和活动，确保教学内容的针对性和有效性。在教学过程中，关注每位学生的学习情况，及时提供个性化的指导和帮助。4.实践与创作结合（贯穿整个教学过程）活动内容：通过为歌曲配伴奏、即兴伴奏和小乐队编配等实践活动，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。教学目标：提升学生的音乐创作和表现能力，培养创新思维和实践能力。教学步骤：教师为学生提供创作素材和创作任务，鼓励学生进行音乐创作。学生分组或个人进行创作实践，教师巡回指导。学生展示创作成果，教师进行点评和纠正。学生根据教师反馈进行修改和完善，不断提升创作水平。5.跨学科融合（贯穿整个教学过程）活动内容：探索音乐与其他学科的融合点，如与文学、历史、美术等学科的结合。教学目标：拓宽学生的文化视野，提升学生的综合素养。教学步骤：教师根据教学内容，设计跨学科融合的教学活动。学生参与跨学科融合的学习活动，感受不同学科之间的联系和互补性。学生分享跨学科融合的学习心得和体会，提升对文化的理解和认识。6.评价与反馈（贯穿整个教学过程）活动内容：建立多元化的评价机制，包括学生自评、互评和教师评价等，及时反馈学生的学习情况。教学目标：帮助学生了解自己的学习进度和不足之处，及时调整学习策略，提高学习效果。教学步骤：教师设计评价标准和评价工具，明确评价目标和要求。学生在学习过程中进行自评和互评，记录自己的学习心得和体会。教师根据学生的学习表现和作业情况进行评价，及时反馈学生的学习进度和不足之处。学生根据教师的反馈进行自我反思和调整，提升学习效果。7.反思与总结（每个教学阶段结束后）活动内容：在每个教学阶段结束后，引导学生进行反思与总结，梳理所学知识，明确后续学习目标。教学目标：帮助学生形成良好的学习习惯，为后续学习奠定基础。教学步骤：教师引导学生回顾本阶段的学习内容和学习过程。学生分享自己的学习心得和体会，梳理所学知识。教师帮助学生明确后续学习目标和学习计划。学生根据教师的指导进行自我调整和完善，为后续学习做好准备。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设（一）情境创设背景音乐是情感的艺术，而和声则是音乐表现情感的重要手段之一。在高中音乐必修4音乐编创模块中，《第五单元和声的魅力》通过一系列精心设计的教学活动，旨在引导学生深入理解音乐和声的基本原理与实际应用，掌握音乐编创的基本技能，全面提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。为了更有效地实现这一教学目标，我们将创设一个以“和声之旅”为主题的大情境，让学生在丰富多彩的音乐实践中探索和声的魅力，感受音乐编创的乐趣。（二）情境描述“和声之旅”是一个虚拟而又充满真实感的音乐探索旅程。在这个旅程中，学生将扮演一名年轻的作曲家，踏上一段寻找和声之美的探险之旅。旅程从“和声的秘密花园”出发，穿越“旋律的森林”，跨过“节奏的河流”，最终到达“创作的巅峰”。在每个阶段，学生都将面临不同的挑战和任务，通过完成这些任务，逐步揭开和声的面纱，掌握音乐编创的奥秘。和声的秘密花园：在这一阶段，学生将学习音乐和声的基本原理，包括和弦的构成、转位、连接以及和声功能等。通过聆听经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的作用和魅力，初步理解和声的基本概念。旋律的森林：在掌握了和声的基本原理后，学生将进入“旋律的森林”，学习如何为旋律编配和声。通过分析不同风格的旋律作品，了解和声与旋律的相互关系，掌握为旋律编配和声的基本方法。节奏的河流：在这一阶段，学生将探索节奏与和声的完美结合。通过为歌曲配伴奏、即兴伴奏等实践活动，感受节奏对和声表现的影响，提升音乐创作的实践能力。创作的巅峰：经过前面的学习和实践，学生将到达“创作的巅峰”。在这一阶段，学生将运用所学知识，创作自己的音乐作品。无论是为歌曲编配和声，还是为旋律创作伴奏，都将是对学生音乐编创能力的全面检验。二、大任务创设（一）任务目标设定在“和声之旅”的大情境下，我们为学生设计了以下五个大任务，每个任务都紧密围绕高中音乐核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解）展开，旨在通过实践活动提升学生的音乐编创能力。（二）大任务具体描述任务一：探索和声的秘密（审美感知）任务目标：通过聆听经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的重要作用，提升对音乐美的感知能力。理解不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。任务内容：聆听与感知：选取《六月·船歌》、《夜曲》等经典音乐作品片段，引导学生仔细聆听，感受和声在音乐作品中的魅力和作用。分析与讨论：组织学生进行小组讨论，分析不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，分享聆听感受。总结与反思：引导学生总结和声在音乐作品中的基本特点和作用，反思自己在聆听过程中的感受和收获。实施步骤：第1课时：聆听《六月·船歌》，感受和声在作品中的运用。第2课时：聆听《夜曲》，分析和声进行与情感表达的关系。课后作业：搜集其他经典音乐作品片段，分析其中的和声特点。任务二：构建和声的框架（艺术表现）任务目标：掌握和弦的构成与转位，能够正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦。学会为旋律编配和声，提升音乐创作和表现能力。任务内容：学习与练习：学习主三和弦的构成与转位，掌握属七和弦的原位与转位。通过练习，能够正确识别和标记这些和弦。编配与创作：选取简单的旋律片段，引导学生为其编配和声。通过实践，掌握为旋律编配和声的基本方法。展示与交流：组织学生展示自己的编配成果，进行交流与互评，提升音乐创作和表现能力。实施步骤：第3课时：学习主三和弦的构成与转位。第4课时：学习属七和弦的原位与转位。第5课时：为旋律编配和声，进行实践练习。第6课时：展示编配成果，进行交流与互评。任务三：驾驭节奏的河流（艺术表现）任务目标：掌握为歌曲配伴奏的方法，包括选择合适的和弦进行、编配伴奏音型等。通过为歌曲配伴奏的实践活动，提升音乐创作和表现能力。任务内容：学习与实践：学习为歌曲配伴奏的基本原则和方法，包括和弦的选择、伴奏音型的编配等。通过实践练习，掌握为歌曲配伴奏的技能。创作与展示：选取学生喜欢的歌曲，引导学生为其编配伴奏。通过展示和交流，提升学生的音乐创作和表现能力。反思与改进：根据展示和交流中的反馈，引导学生反思自己的创作过程，提出改进意见，不断完善作品。实施步骤：第7课时：学习为歌曲配伴奏的基本原则和方法。第8课时：进行为歌曲配伴奏的实践练习。第9课时：展示配伴奏成果，进行交流与互评。课后作业：根据反馈意见，完善自己的配伴奏作品。任务四：即兴创作的飞跃（艺术表现）任务目标：掌握即兴为歌曲伴奏的方法，提升即兴创作能力。通过即兴伴奏的实践活动，展现个人的音乐才华和创造力。任务内容：学习与准备：学习即兴伴奏的基本原则和技巧，包括和弦的连接、伴奏音型的选择等。准备一些简单的歌曲作为即兴伴奏的素材。实践与创作：选取准备的歌曲进行即兴伴奏实践。鼓励学生发挥想象力，尝试不同的和弦连接和伴奏音型，展现个人的音乐才华和创造力。展示与评价：组织学生展示自己的即兴伴奏成果，进行评价和反馈。通过互评和师评，帮助学生认识自己的优点和不足，提出改进建议。实施步骤：第10课时：学习即兴伴奏的基本原则和技巧。第11课时：进行即兴伴奏的实践练习。第12课时：展示即兴伴奏成果，进行评价和反馈。课后作业：选取其他歌曲进行即兴伴奏练习，巩固所学知识。任务五：迈向创作的巅峰（文化理解）任务目标：通过用小乐队为歌曲编配伴奏的实践活动，提升学生的乐队编配能力和团队协作能力。在创作过程中，理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。任务内容：学习与探索：学习小乐队编配的基本原则和技巧，包括乐器的选择、声部的分配、和声的配置等。探索不同文化背景下音乐和声的特点和差异。创作与实践：选取学生创作的歌曲或经典歌曲片段，引导学生用小乐队为其编配伴奏。在创作过程中，注意融合不同文化背景下的音乐元素，展现多元化的音乐风格。展示与分享：组织学生展示自己的乐队编配成果，进行分享和交流。通过互评和师评，提升学生的乐队编配能力和团队协作能力。实施步骤：第13课时：学习小乐队编配的基本原则和技巧。第14课时：进行乐队编配的实践练习。第15课时：展示乐队编配成果，进行分享和交流。课后作业：选取其他歌曲进行乐队编配练习，进一步提升自己的创作能力。三、大情境与大任务的整合在“和声之旅”的大情境下，五个大任务紧密相连、层层递进，共同构成了学生音乐编创能力提升的全过程。通过聆听与感知、学习与实践、创作与展示等环节，学生不仅能够掌握音乐和声的基本原理和编配方法，还能够在实践中提升自己的音乐创作和表现能力。通过探索不同文化背景下的音乐和声特点，学生还能够拓宽文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。学生将在“创作的巅峰”阶段展示自己的音乐作品，实现音乐编创能力的全面提升。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：和声的魅力课时设计：第1课时：音乐的和声（上）聆听与感知经典音乐作品《六月·船歌》（选段）学习与掌握主调音乐中的和弦，包括三和弦、大/小调的正三和弦、和弦转位、和弦连接及和声功能实践与编创：在五线谱上分别写出G大调和F大调的正三和弦，并进行转位；按例5.1-9的三和弦连接方式为旋律配和声；尝试用正三和弦为自己或同学编创的旋律编配和声第2课时：音乐的和声（下）聆听与感知《夜曲》Op.9No.2（选段）学习与掌握终止式（半终止、全终止、终止四六和弦）、属七和弦及其原位与转位、属七和弦的应用实践与编创：分析谱例并用罗马级数标记和弦；为指定旋律编配和声第3课时：为歌曲配伴奏聆听与感知《小夜曲》（d小调）学习与掌握编配和声和伴奏音型的方法，包括柱式和弦伴奏音型、带远距离低音的和弦式伴奏音型、琶音式伴奏音型、带近距离低音的半分解和弦式伴奏音型实践与编创：为自己编创的歌曲或旋律配上伴奏，并尝试自弹自唱；为其他同学创作的歌曲编配和声及伴奏第4课时：即兴为歌曲伴奏聆听与感知《我爱这土地》（正谱伴奏）与即兴伴奏版学习与掌握歌曲分析、即兴伴奏编配方法，包括标记和弦、分析歌曲内容、情绪和风格、分析曲式结构、选择伴奏音型实践与编创：为《生日歌》配弹即兴伴奏；为自己或同学创作的歌曲配弹即兴伴奏第5课时：用小乐队为歌曲编配伴奏聆听与感知《橄榄树》学习与掌握歌曲的小乐队伴奏编配方法，包括按“旋律＋和声（伴奏织体）＋节奏＋低音”的方式编配，以及小型电声乐队的编配实践与编创：按指定方式为歌曲《新年好》做歌曲伴奏的编配；试按学校现有的乐器为自己或同学创作的歌曲编配小乐队伴奏（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够聆听并感知不同音乐作品中的和声效果，理解和声在音乐作品中的重要作用，提升对音乐美的感知能力。通过分析和声进行，学生能够辨识不同和弦及其在音乐作品中的表现，感受和声对音乐作品情感表达的影响。艺术表现：学生能够掌握和弦的构成与转位，正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦，提升音乐创作和表现能力。学生能够学会为歌曲编配和声和伴奏音型，通过实践提升音乐编创和即兴伴奏能力，展现个人的音乐才华和创造力。文化理解：通过学习和声理论知识，学生能够理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。学生能够探究和声在音乐作品中的作用和意义，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，提升文化素养。（三）评价任务审美感知评价：学生能否准确描述所听音乐作品中和声的特点及其对情感表达的影响。学生能否通过对比分析不同音乐作品中的和声进行，感知其差异和美感。艺术表现评价：学生能否正确识别和运用所学和弦进行音乐编创和伴奏。学生能否在即兴伴奏和小乐队编配中展现出良好的音乐表现力和创造力。文化理解评价：学生能否理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，并在音乐编创中有所体现。学生能否通过探究和声在音乐作品中的作用和意义，撰写出有见地的音乐评论或分析报告。（四）学习过程第1课时：音乐的和声（上）导入：播放《六月·船歌》（选段），引导学生感受音乐中的和声效果。新知讲授：讲解主调音乐中的和弦知识，包括三和弦、大/小调的正三和弦、和弦转位、和弦连接及和声功能。实践操作：学生在五线谱上分别写出G大调和F大调的正三和弦，并进行转位；尝试为指定旋律配和声。交流分享：学生分享自己的编配成果，教师进行点评和纠正。第2课时：音乐的和声（下）复习旧知：回顾上节课学习的和弦知识。新知讲授：讲解终止式、属七和弦及其原位与转位、属七和弦的应用。实践操作：学生分析谱例并用罗马级数标记和弦；为指定旋律编配和声。交流分享：学生分享自己的编配思路，教师进行指导和点评。第3课时：为歌曲配伴奏导入：播放《小夜曲》（d小调），引导学生思考如何为歌曲配伴奏。新知讲授：讲解编配和声和伴奏音型的方法，包括柱式和弦伴奏音型、带远距离低音的和弦式伴奏音型等。实践操作：学生为自己编创的歌曲或旋律配上伴奏，并尝试自弹自唱。交流分享：学生展示自己的伴奏作品，教师进行评价和反馈。第4课时：即兴为歌曲伴奏复习旧知：回顾歌曲配伴奏的相关知识。新知讲授：讲解歌曲分析、即兴伴奏编配方法，包括标记和弦、分析歌曲内容等。实践操作：学生为《生日歌》配弹即兴伴奏；为自己或同学创作的歌曲配弹即兴伴奏。交流分享：学生分享自己的即兴伴奏经验，教师进行点评和指导。第5课时：用小乐队为歌曲编配伴奏导入：播放《橄榄树》，引导学生思考小乐队伴奏的编配方法。新知讲授：讲解按“旋律＋和声（伴奏织体）＋节奏＋低音”的方式编配歌曲伴奏，以及小型电声乐队的编配方法。实践操作：学生按指定方式为歌曲《新年好》做歌曲伴奏的编配；试按学校现有的乐器为自己或同学创作的歌曲编配小乐队伴奏。交流分享：学生展示自己的乐队伴奏作品，教师进行评价和反馈。（五）作业与检测作业：完成课后习题，巩固所学知识。为一首自己喜欢的歌曲编配和声和伴奏，并尝试演奏或录制下来。检测：阶段性测试：每完成一个课时的教学后，通过小测验或课堂提问的方式检测学生对所学知识的掌握情况。单元检测：单元教学结束后，组织一次单元检测，全面评估学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。（六）学后反思学生反思：学生反思自己在学习过程中的收获和不足，思考如何改进学习方法，提高学习效率。学生分享自己的学习心得和体会，互相交流学习经验。教师反思：教师反思教学过程和方法的有效性，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和创造力。教师根据学生的反馈和检测结果，调整教学计划和教学策略，提高教学效果。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《第五单元和声的魅力》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，具体表现为审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过实践操作和跨学科整合，使学生深入理解和掌握和声的基本原理与应用，同时培养其创新思维、团队协作能力和跨学科学习的能力。学习目标审美感知：学生能够感受和理解不同和声在音乐作品中的表现力和美感，提升对音乐美的感知能力。学生能够辨析不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握和弦的构成与转位，正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦。学生能够学会为歌曲编配和声，包括选择合适的和弦进行、编配伴奏音型等，提升音乐创作和表现能力。学生能够即兴为歌曲伴奏，展现个人的音乐才华和创造力。文化理解：学生能够通过学习和声理论知识，理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。学生能够探究和声在音乐作品中的作用和意义，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，提升文化素养。作业目标设定审美感知：聆听并分析不同风格的音乐作品，撰写听后感，描述和声在音乐作品中的表现力和美感。对比不同和声进行对音乐情感表达的影响，撰写鉴赏报告，提升对和声美感的鉴赏能力。艺术表现：编配至少三首不同风格歌曲的和声，包括和弦的选择和伴奏音型的编配，并录制演奏视频。即兴为至少两首歌曲伴奏，展现个人的音乐才华和创造力，并录制视频。文化理解：研究不同文化背景下音乐和声的特点和差异，撰写研究报告，拓宽文化视野。探究和声在音乐作品中的作用和意义，结合具体作品进行分析，撰写分析报告，提升文化素养。学科实践与跨学科学习设计一、学科实践设计第1节音乐的和声（上）实践活动：和弦的构成与转位活动目标：理解和掌握主调音乐中的和弦构成与转位。活动内容：聆听《六月·船歌》选段，感受和弦在音乐中的表现力。学习三和弦的构成，掌握主和弦、上主音和弦、中音和弦等的标记。在五线谱上写出C自然大调、a和声小调各级三和弦。学习和弦转位，分别写出C大调正三和弦的六和弦和四六和弦。跨学科整合：与数学课结合，通过几何图形展示和弦的构成与转位，帮助学生更直观地理解。第2节音乐的和声（下）实践活动：终止式与属七和弦活动目标：理解和掌握终止式与属七和弦的构成与应用。活动内容：聆听《夜曲》Op.9No.2选段，感受终止式在音乐中的作用。学习半终止和全终止的不同类型，分析实例。学习和弦四六和弦，掌握其特定标记“K46”。学习属七和弦的构成与转位，分析其在音乐作品中的应用。跨学科整合：与物理课结合，通过振动和共鸣的原理解释和弦的和谐与不和谐，加深学生对和声的理解。第3节为歌曲配伴奏实践活动：编配和声与伴奏音型活动目标：学会为歌曲编配和声和伴奏音型。活动内容：聆听《小夜曲》d小调，感受和声与伴奏音型的结合。学习编配和声的基本原则，如“强、长、多”原则。掌握柱式和弦、带远距离低音的和弦式、琶音式等伴奏音型。为指定歌曲编配和声与伴奏音型，并录制演奏视频。跨学科整合：与信息技术课结合，使用音乐制作软件进行和声编配和伴奏音型的实践，提升学生的数字化音乐创作能力。第4节即兴为歌曲伴奏实践活动：即兴伴奏实践活动目标：提升即兴创作能力和音乐表现力。活动内容：聆听《我爱这土地》的正谱伴奏与即兴伴奏，对比两者的差异。学习歌曲分析的基本方法，包括标记和弦、分析歌曲内容、情绪和风格等。实践即兴伴奏，为指定歌曲配弹即兴伴奏，并录制视频。小组讨论即兴伴奏时和声配置的一般规律，分享心得体会。跨学科整合：与语文课结合，通过分析歌词的意境和情感，引导学生更好地理解和表现歌曲，提升即兴伴奏的感染力。第5节用小乐队为歌曲编配伴奏实践活动：小乐队编配实践活动目标：掌握小乐队编配的基本方法，提升团队协作能力。活动内容：聆听《橄榄树》等小乐队伴奏的歌曲，感受乐队编配的魅力。学习小乐队编配的基本原则，如“旋律+和声（伴奏织体）+节奏+低音”的方式。实践小乐队编配，为学校现有的乐器编写歌曲伴奏，并进行演奏。小组讨论小乐队伴奏和单个伴奏乐器的利弊，分享编配经验。跨学科整合：与美术课结合，通过绘画或平面设计展现小乐队编配的成果，培养学生的艺术综合表现能力。二、跨学科学习设计与语文课结合活动主题：“音乐与诗歌的融合”活动目标：通过诗歌朗诵与音乐伴奏的结合，提升学生的艺术表现力和文化素养。活动内容：选取经典诗歌，如《静夜思》、《春晓》等，分析其意境和情感。为诗歌编配合适的音乐伴奏，包括和声和伴奏音型的选择。小组合作，进行诗歌朗诵与音乐伴奏的表演，录制视频。班级展示，分享表演心得，讨论音乐与诗歌的融合对艺术表现的影响。与历史课结合活动主题：“音乐与历史的对话”活动目标：通过音乐作品了解历史背景，提升学生的文化理解能力。活动内容：选取不同历史时期的音乐作品，如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等，分析其创作背景和历史意义。研究音乐作品中的和声运用，探讨其如何反映当时的社会风貌和人民情感。小组合作，撰写研究报告，展示音乐作品与历史背景的关联。班级讨论，分享研究成果，加深对音乐作品和历史文化的理解。与信息技术课结合活动主题：“数字音乐创作”活动目标：利用现代信息技术进行音乐创作和编配，提升学生的数字化音乐制作能力。活动内容：学习音乐制作软件的基本操作，如Cubase、FLStudio等。利用软件进行和声编配和伴奏音型的实践，尝试创作自己的音乐作品。小组合作，进行数字音乐作品的创作和录制，包括和声、旋律、节奏等元素的整合。班级展示，分享数字音乐作品，讨论现代信息技术对音乐创作的影响。与美术课结合活动主题：“音乐与视觉艺术的融合”活动目标：通过视觉艺术展现音乐作品，提升学生的艺术综合表现能力。活动内容：选取经典音乐作品，如《月光奏鸣曲》、《梁祝》等，分析其音乐特点和情感表达。根据音乐作品的特点，创作相应的视觉艺术作品，如绘画、平面设计等。小组合作，将视觉艺术作品与音乐作品结合，进行展示和表演。班级讨论，分享创作心得，探讨音乐与视觉艺术的相互关系。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解和掌握和声的基本原理与应用，还能够在跨学科的学习过程中拓宽视野、提升能力，实现全面发展。十四、大单元作业设计教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版花城版高中音乐必修4音乐编创《第五单元和声的魅力》的教学内容，本单元的作业设计旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，具体目标包括：审美感知：通过聆听经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的作用和魅力，提升对音乐美的感知能力；理解不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。艺术表现：掌握和弦的构成与转位，能够正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦；学会为歌曲编配和声，包括选择合适的和弦进行、编配伴奏音型等，提升音乐创作和表现能力；能够即兴为歌曲伴奏，展现个人的音乐才华和创造力。文化理解：通过学习和声理论知识，理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野；探究和声在音乐作品中的作用和意义，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，提升文化素养。作业目标设定审美感知通过聆听和分析经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的作用和魅力，提升对音乐美的感知能力。理解不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。艺术表现掌握和弦的构成与转位，能够正确识别和运用主三和弦、属七和弦等常用和弦。学会为歌曲编配和声，包括选择合适的和弦进行、编配伴奏音型等，提升音乐创作和表现能力。能够即兴为歌曲伴奏，展现个人的音乐才华和创造力。文化理解通过学习和声理论知识，理解不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。探究和声在音乐作品中的作用和意义，理解音乐与社会、历史、文化等方面的联系，提升文化素养。作业设计第一课时：聆听与感知作业内容：聆听《六月·船歌》和《夜曲》Op.9No.2选段，记录聆听感受，分析和声在音乐作品中的作用和魅力。查阅相关资料，了解作曲家的创作背景和音乐风格，分析这些背景因素对音乐作品和声处理的影响。作业目标：通过聆听和分析经典音乐作品，提升对音乐美的感知能力。理解不同和声进行对音乐作品情感表达的影响，培养对和声美感的鉴赏能力。第二课时：和弦的构成与转位作业内容：学习并掌握主三和弦的构成与转位，在五线谱上分别写出G大调和F大调的正三和弦及其转位。分析《玛祖卡》和《俄罗斯舞曲》选段中的和弦运用，用罗马数字标记和弦，并尝试解释其和声功能。作业目标：掌握和弦的构成与转位，能够正确识别和运用主三和弦。通过分析实际音乐作品中的和弦运用，加深对和声功能的理解。第三课时：终止式与属七和弦作业内容：学习终止式的分类和应用，分析《幽默曲》、《第六交响曲》、《猎歌》等选段中的终止式类型，并用罗马数字标记和弦。学习属七和弦的构成与应用，分析《C大调第三十五钢琴奏鸣曲》选段中的属七和弦运用，并尝试自己编配一段包含属七和弦的和声进行。作业目标：掌握终止式的分类和应用，理解其在音乐作品中的作用。学习属七和弦的构成与应用，提升和声编配能力。第四课时：为歌曲配伴奏作业内容：学习编配和声的基本原则和方法，为《踏雪寻梅》等歌曲编配和声，用罗马数字标记和弦。学习不同伴奏音型的编配方法，如柱式和弦伴奏音型、带远距离低音的和弦式伴奏音型等，并尝试为歌曲编配伴奏音型。作业目标：掌握编配和声的基本原则和方法，提升和声编配能力。学习不同伴奏音型的编配方法，提升音乐创作和表现能力。第五课时：即兴为歌曲伴奏作业内容：分析《西风的话》、《小拜年》等歌曲的内容、情绪和风格，选择合适的伴奏音型进行编配。学习《快乐的节日》的钢琴伴奏编配方法，分析其伴奏音型的选择和应用，并尝试为其他歌曲编配即兴伴奏。作业目标：通过分析歌曲内容、情绪和风格，选择合适的伴奏音型进行编配，提升音乐创作能力。学习即兴伴奏的编配方法，展现个人的音乐才华和创造力。第六课时：用小乐队为歌曲编配伴奏作业内容：学习歌曲的小乐队伴奏编配方法，分析《橄榄树》等歌曲的小乐队伴奏编配特点。尝试按“旋律+和声（伴奏织体）+节奏+低音”的方式为歌曲《新年好》编配小乐队伴奏，并说明编配思路。作业目标：学习歌曲的小乐队伴奏编配方法，提升音乐创作和表现能力。通过实践编配小乐队伴奏，增强团队协作能力和音乐表现力。探究与拓展作业内容：探究不同文化背景下音乐和声的特点和差异，如西方古典音乐、中国民族音乐等，并撰写一篇小论文进行阐述。分析和声在音乐作品中的作用和意义，结合具体音乐作品进行说明，并尝试创作一段包含和声进行的小型音乐作品。作业目标：通过探究不同文化背景下音乐和声的特点和差异，拓宽文化视野。通过分析和声在音乐作品中的作用和意义，提升音乐素养和创作能力。作业评价评价原则：多元化评价：结合学生自评、互评和教师评价等多种方式，全面评价学生的作业完成情况。过程性评价：关注学生在作业完成过程中的学习态度、参与度和进步情况。结果性评价：根据作业完成的质量和创新性进行评价。评价内容：审美感知：评价学生对音乐美的感知能力和对和声美感的鉴赏能力。艺术表现：评价学生掌握和弦构成与转位的能力、为歌曲编配和声和伴奏音型的能力以及即兴伴奏的能力。文化理解：评价学生对不同文化背景下音乐和声特点的理解程度以及文化素养的提升情况。评价方式：学生自评：学生根据作业要求对自己的完成情况进行评价，反思学习过程中的收获和不足。互评：学生之间相互评价作业完成情况，交流学习心得和体会。教师评价：教师根据学生的作业完成质量、创新性和学习态度等方面进行评价，给予具体的反馈和指导。通过以上作业设计，旨在全面促进学生音乐核心素养的发展，提升学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。通过多元化的评价方式和丰富多样的作业内容，激发学生的学习兴趣和创造力，为培养具有高尚情操、深厚文化底蕴和创新精神的音乐人才奠定坚实的基础。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：2019版花城版高中音乐必修4单元主题：第五单元和声的魅力课时设计：本单元共设计5个课时，分别为第1课时《音乐的和声（上）》、第2课时《音乐的和声（下）》、第3课时《为歌曲配伴奏》、第4课时《即兴为歌曲伴奏》、第5课时《用小乐队为歌曲编配伴奏》二、第1课时《音乐的和声（上）》教学目标：审美感知：通过聆听经典音乐作品，感受和声在音乐作品中的作用和魅力，提升对音乐美的感知能力。艺术表现：初步了解和弦的概念，能识别主调音乐中的三和弦及其转位。文化理解：通过作品实例，理解不同和声对音乐作品情感表达的影响。作业目标：聆听并分析《六月·船歌》的和声特点，撰写听后感。在五线谱上写出C大调和a小调的正三和弦及其转位。教学过程：导入（5分钟）：播放《六月·船歌》选段，引导学生聆听并感受和声在音乐中的魅力。讲授新知（20分钟）：介绍和弦的概念，讲解三和弦的构成及其在大、小调式中的应用。通过实例《玛祖卡》和《俄罗斯舞曲》展示正三和弦在作品中的应用。实践与操作（15分钟）：学生在五线谱上写出C大调和a小调的正三和弦及其转位。分析《六月·船歌》的和声进行，讨论和声对作品情感表达的影响。评价与反馈（5分钟）：学生分享作业成果，教师点评，指出存在的问题和改进方向。总结与作业布置（5分钟）：总结本课重点，布置课后作业。评价方式：通过学生作业、课堂表现和小组讨论情况进行评价。三、第2课时《音乐的和声（下）》教学目标：审美感知：进一步感受和声在音乐作品中的丰富表现力。艺术表现：掌握终止式和属七和弦的构成与应用，能为简单的旋律配和声。文化理解：理解不同终止式对音乐作品段落结束的处理方式及其文化意义。作业目标：分析《夜曲》Op.9No.2的和声进行，标记出终止式。用罗马数字标记，为一段简单的旋律编配和声。教学过程：复习旧知（5分钟）：回顾上节课学习的三和弦及其转位。讲授新知（20分钟）：介绍终止式的概念，讲解正格半终止、变格半终止、正格终止、变格终止和复式终止。讲解属七和弦的构成与应用，通过实例展示其在作品中的应用。实践与操作（15分钟）：学生分析《夜曲》Op.9No.2的和声进行，标记出终止式。用罗马数字为一段简单的旋律编配和声。评价与反馈（5分钟）：学生分享作业成果，教师点评，指出存在的问题和改进方向。总结与作业布置（5分钟）：总结本课重点，布置课后作业。评价方式：通过学生作业、课堂表现和小组讨论情况进行评价。四、第3课时《为歌曲配伴奏》教学目标：审美感知：感受不同伴奏音型对歌曲表现力的影响。艺术表现：掌握为歌曲编配和声和伴奏音型的方法，提升音乐创作能力。文化理解：理解伴奏音型与歌曲风格、情感表达之间的关系。作业目标：为《踏雪寻梅》编配和声和伴奏音型。分析不同伴奏音型对歌曲表现力的影响，撰写分析报告。教学过程：复习旧知（5分钟）：回顾上节课学习的终止式和属七和弦。讲授新知（20分钟）：介绍编配和声的基本原则和方法，讲解柱式和弦、带远距离低音的和弦式、琶音式等伴奏音型的特点及应用。实践与操作（15分钟）：学生为《踏雪寻梅》编配和声和伴奏音型，教师巡回指导。展示与评价（5分钟）：学生展示编配成果，教师点评，指出优点和不足。总结与作业布置（5分钟）：总结本课重点，布置课后作业。评价方式：通过学生作业、课堂展示和教师点评进行评价。五、第4课时《即兴为歌曲伴奏》教学目标：审美感知：感受即兴伴奏的魅力，提升对音乐美的感知能力。艺术表现：掌握即兴伴奏的基本方法和技巧，提升音乐表现能力。文化理解：理解即兴伴奏与歌曲风格、情感表达之间的关系。作业目标：为《生日歌》配弹即兴伴奏。分析即兴伴奏与正谱伴奏的异同，撰写分析报告。教学过程：复习旧知（5分钟）：回顾上节课学习的编配和声和伴奏音型的方法。讲授新知（20分钟）：介绍即兴伴奏的概念和基本要求，讲解歌曲分析的方法和伴奏音型的选择原则。实践与操作（15分钟）：学生为《生日歌》配弹即兴伴奏，教师巡回指导。展示与评价（5分钟）：学生展示即兴伴奏成果，教师点评，指出优点和不足。总结与作业布置（5分钟）：总结本课重点，布置课后作业。评价方式：通过学生作业、课堂展示和教师点评进行评价。六、第5课时《用小乐队为歌曲编配伴奏》教学目标：审美感知：感受小乐队伴奏