中國传统文化之皮影戏33

皮影汇报人:

目录一.皮影的含义二.皮影的来源三.皮影的分类四.唐山皮影、山西皮影五.山西皮影的内容六.山西皮影的制作要求七.外国皮影八.南亚皮影和中国皮影间的对比九.皮影的艺术价值一零.皮影的发展现状皮影的含义又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一.皮影是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息.皮影戏皮影的来源两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去,武帝思念心切神情恍惚,终日不理朝政.大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生.李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆.入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看.武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手.这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源.皮影的分类四川皮影、湖北皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影,以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影.皮影总汇唐山皮影利用兽皮制作利用纸张制作陕西皮影

陕西皮影造型质朴单纯,富于装饰性,同时又具有精致工巧的艺术特色.孙悟空打妖怪山西皮影清代皮影木偶现代山西皮影的内容戏剧中的人物形像都是正面和侧面的.由于皮影戏表演中的局限性,只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节.自然,这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型.由于皮影戏只宜表现高、长度的空间,因而与剪纸的表现方法有相似之处.人物的生、旦、净、末、丑各种角色,与戏剧上的脸谱、服装的程式是相通的.皮影戏的装饰性,尤其是夸张手法极强,在布景方面,有着殿阁、楼台、庭院、山水、树石等；道具中,有桌、椅、车、剑、戟、刀枪等,造型颇为概括洗练.

山西皮影的制作要求取料以牛皮为主,由于牛皮的韧性、透明性极强,着色颜料甚为讲究,因而艺术效果颇佳.传统的制作方法是,将紫铜细丝除去表面染物后浸入到酸性溶液中,一年后便可得绿色,而且时间愈久愈翠、透明度极好.黄色,是用中医栀子一味细研蒸取,色泽黄而且透明；红、紫、蓝,可用银米、大蓝、二蓝、墨蓝研细澄取得.外国皮影印度皮影戏流行于奥里萨,安德拉普拉德什和凯哈拉,每一个地区的皮影戏都有其独特的风格.其演出剧目主要为印度的两大史诗《拉玛亚纳》和《马哈布哈拉塔》.

柬埔寨皮影戏叫做NangSbek,是用以水牛皮做成的、有活动关节的大偶来进行表演的.主要演出剧目为《拉玛克》,即柬埔寨版的《拉玛亚纳》.

土耳其的皮影戏是一种滑稽戏,主要在咖啡馆里演出.南亚皮影和中国皮影间的对比中国与南亚各个国家皮影具有迥异风格,然而大致上可分为几种形式:第一,是否有活动关节的皮影,表示人物或者一场戏.例如印度的卡纳塔卡或者奥里萨的皮影及泰国和柬埔寨的大皮影.第二,是否只有手臂可以活动的皮影,例如印度安德拉·普拉德什的大皮影,泰国和柬埔寨的小皮影,或者土耳其的皮影.皮影的风格的节目有密切的关系,要表示神或者鬼的时候风格不是写实的.全部剧目是喜剧,例如在土耳其的风格是讽刺的.

皮影的艺术价值由对生活的审美认识上升到审美再现,最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上,通俗一点说就是:以丰富的生活感受为起点,经过精神思想的创作活动到实物作品的传达活动,最终体现为综合艺术形态的视觉艺术作品.

皮影发展现状如今皮影艺术走出国门,雪白的幕布、恍惚的灯影、激越的旋律———栩栩如生的道情皮影,震撼着一代代观众的心灵.但是皮影也面临着后继无人失传的局面,我们衷心希望社会有识之士对皮影重新打造和包装,进行市场开发.学皮影——传承中华文化由对生活的审美认识上升到审美再现,最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上,通俗一点说就是:以丰富的生活感受为起点,经过精神思想的创作活动到实物作品的传达活动,最终体现为综合艺术形态的视觉艺术作品.中华皮影传承历史非物质文化遗产戏如人生,一窗砂纸,演绎古今传奇历史悠久,源远流长民间艺术皮影戏PPT模版皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧.表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息.其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏.皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它"驴皮影".据史书记载,皮影戏始于战国,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长.二零一一年,中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录.目录零一皮影戏表演形式零二皮影戏历史起源零三皮影戏艺术流派零四皮影戏艺术特色皮影戏表演形式皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”.表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言）,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息.在河南、山西,陕西、甘肃天水等地农村,这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎.“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓.皮影戏是让观众通过白色幕布,观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影.在过去还没有电影、电视的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一.皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”.皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品.它是用牛皮、驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的.受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同.皮影戏历史起源皮影戏从有文字记载,已经有二零零零多年的历史,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政.皮影戏大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生.李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆.入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看.武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手.中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国.明武宗正德戊辰三年（一五零八年）北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出.另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城并形成东、西城两派.历史起源从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期.当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户,都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣.在民间乡村城镇,大大小小皮影戏班比比皆是,一乡一市有二三十个影班也不足为奇.无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿,都少不了搭台唱影.连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知.皮影戏艺术流派由于皮影戏在中国流传地域广阔,在不同区域的长期演化过程中,形成了不同流派,常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影,以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影.各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷呈的众多流派.有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等.皮影戏河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔,虽同源于冀东滦州的乐亭影调,但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下,又形成了不同的流派.流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足.而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特.浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内,至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏.海宁皮影戏自南宋传入,即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合,并吸收了“弋阳腔”等古典声腔,改北曲为南腔,形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂,宛转优雅,配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹,节奏明快悠扬,极富水乡韵味.同时将唱词和道白改成海宁方言,成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目.再则,海宁盛产蚕丝,民间有祈求蚕神风俗,皮影戏也因长演“蚕花戏”,称作“蚕花班”.陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存,陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团.陆丰皮影戏一直在民间生存、发展,有古代闽南语系的基因,又得海陆丰民间习俗的孕育,唱腔音乐丰富,地方特色浓厚,绘画、雕刻精致,表演生动逼真,优雅可观.陆丰皮影历史悠久,形成于宋代,盛行于明、清,普及于民国时期.新中国成立前夕的战乱时期,其他戏剧大部分停鼓散班,皮影戏班仍活跃在周边乡镇,可见皮影戏的群众基础深厚,有很强的生命力.皮影戏艺术特色皮影戏是中国一种民间艺术形式.中国西北部甘肃的