《荒原》在写作技巧浅析2600字

《荒原》在写作技巧浅析戴望舒是民国时期著名诗人，他的作品中带有强烈的唯美颓废主义色彩，这与诗人自身的性格、经历有关，同时也是作者所处时代的在文学上的反映，当时国家不断受到帝国主义的侵略，国内军阀混战，这些外部环境对作者心灵产生了强烈的冲击，最终化为作者笔下忧伤、唯美的诗歌文字。中国近现代文学史上出现了众多流派，具体包括以鲁迅、茅盾为代表的现实主义，以林语堂为代表的幽默主义，还有以朱光潜、何其芳等人为代表的唯美颓废主义。不同的文学流派写作对象、写作方式以及对文学的价值取向都存在巨大差异。其中具有唯美颓废主义色彩的作家在作品中主要追寻美的事物、美的意境以及美的人物，但是在对美的追求过程中又带有严重的颓废、悲观的厌世精神。中国唯美颓废主义的代表作家包括周作人、朱自清、俞平伯、戴望舒等人。颓废派最早起源于十九世纪后期的欧洲，颓废派的产生与当时当地的外部环境存在紧密联系，西方社会的动荡不安以及各种矛盾的日益激化使得人们对生活的信心开始丧失，进而对当时飞速发展的工业文明产生严重的厌恶情绪，进而促使人们形成了普遍的颓废、悲观精神。在这种大环境下唯美颓废主义思潮得到发生发展，唯美颓废主义色彩正是当时这种社会思潮在文学艺术方面的反映。唯美颓废主义者对艺术追求强烈的美感，强调艺术的表现功能，并在艺术表现形式中坚持反对传统形式，在作品中通过带有强烈自我色彩，继而表现出个人感受、情感、对外部世界的感受以及精神的创伤。戴望舒早期的诗歌创作要求取得个性解放，随后经历了国民革命以及左翼文学运动，在这个过程中诗人的思想和情感发生了剧烈的转变。由于外部环境的残酷，加上诗人敏感的神经以及相对脆弱的心灵，使得戴望舒在成长过程中深切体会到做人的苦恼，尤其是在这个时代做中国人的苦恼。由于对外部环境的幻灭乃至绝望，使得诗人在写作过程中不免流露出唯美颓废主义的色彩来。由于诗人生活的时代基本上处于动荡不安的环境中，因此这种唯美颓废主义色彩几乎伴随诗人创作的一生。戴望舒在自己的诗歌理论著作《诗论零札》中对诗歌、诗情等有过精彩论述，他认为诗情好比鞋子，愚笨的人削足适履，聪明的人根据自己的脚选择合适的鞋子，只有智者会为自己制作符合自己需要的鞋子。从这段论述中我们不难看出戴望舒在诗歌创作方面具有强烈的自我意识和个人意识。戴望舒始终在内心深处保留着自己的精神世界，而且不会轻易受到他人影响，诗人独特的精神世界决定了他的诗歌创作道路。戴望舒在进行施工创作时，除了表现出唯美颓废的色彩，还对诗歌形式以及技巧等做了全面的探索。通过阅读戴望舒的四部诗集可以发现，戴望舒在其诗歌创作生涯中始终坚持自己的审美趣味，这种审美趣味表现出来就是强烈的唯美颓废色彩，这种特色在当时的诗坛被称为“美艳而富于可怕的诱惑性”，这是诗人在创作生涯中始终坚持的原则与方向。虽然诗人在后期创作过程中其内容发生了强烈的转变，但是这种感觉依然留在其诗歌中。戴望舒的诗有一个发展的脉络，从诗人的三部诗集大致分为三个阶段：早期的《我的记忆》，尤其是“旧锦囊”辑中的诗，手法单纯，情绪阴郁，视野狭小；中期的《望舒草》，眼界始大，感慨遂深，在诗歌的技巧上提升了一个层次；后期的《灾难的岁月》，在诗句和诗情上更加凝练沉淀，亦因祖国陆沉而多了一些沧桑悲悯。戴望舒的诗普遍笼着一层薄纱似的轻愁，凄清冷寂的音调与意境，失望失恋的题材，不拘韵节而韵味内涵的诗格，结尾而不结束的妙技，象征手法的运用，多用虚字而近提琴洞箫，复沓回还、排比重合，既有风月哀歌又有慷慨吟唱。所有这些，都是戴望舒诗歌的特点所在。《荒原》不属于纯粹的抒情诗，也不属于叙事诗，是一种在当代全新的现代诗，整部作品的思想基线是战争后人们的生活破乱不堪，人们没有了理想。《荒原》在文学界的艺术成就远超过其他现代派诗歌作品，这部作品为现代文学界打造了一个标志，很多后来诗歌创作均借鉴该作品，对该做品的艺术写作手法值得认真研究。这首诗歌首看仿佛为抒情长诗，但阅读几句后便能够看出整首诗的风格多样，表现手法新颖，将象征主义、意象主义和玄学派的特点融为一体。诗中既有陈述又有咏叹，既有抒情又有讽刺，既有描绘又有警句，既有诗句般的庄重典雅，又有市井般的滑稽世俗，融入到整个作品中，呈现出一幅五彩缤纷的景象。在诗中艾略特非常大胆的将象征里套入象征、神话里套入神话、神话里套入现实这种错综复杂、古今杂揉、虚实变幻的表达手法统一起来，使诗的内容高度抽象，其哲学性非常强，极大的丰富了诗歌的表现手法，当人们阅读时，给人来带来的思想撞击不断，从中拓展了诗歌隐含的思想内容。艾略特将这种表达方式解释为“在诗歌里运用神话，是一种现实和历史之间永恒的比照”[6]。艾略特认为，诗歌内容不能浅显易懂或太过直白，诗歌具有一种内在的困难性，艾略特将这种困难性表达到了极点，现代文学认为“晦涩难懂”是艾略特诗歌文学的一种特征，也是艾略特美学观的一个标准[8]。因此，世界上对艾略特《荒原》的解读和争论从未停止过。艾略特自己描述本部作品时说“这首诗本身就不存在架构问题”。甚至于他直接表达出他在写这首诗的时候自己也不知道在写些什么。由此可见，21世纪的读者，特别是对西方文学甚少接触的东方读者而言，阅读上世纪初表现西方文明作品，并从中发现美学和审美特征，实属不易，这是东西方文化的差异。从写作手法上，直观的能够看出诗中使用的大多数还是意象派诗歌常用的意象迭加法。通常通过多个意象相连，表达出一种全新的意象。当阅读诗歌后，能够感受到作者将神话、宗教、各种典故以及生活中的琐碎片段结合到了一起，把相互没有联系的场景拼贴，可以看做是整个作品的结构，但如果没有阅读出其中隐含的联系，会认为结构十分混乱。文中使用的六种语言，引用了上百个典故，这种典故的引用为作品带来了全新的意象信息，同时也表现出作者艾略特饱读诗书和超强的文化功底。结论：《荒原》，是艾略特在文学史上影响力巨大的一部作品，其内容感情色彩浓烈，融合了神话的与现实之间的联系，表达出艾略特对当代西方文明建设的一种缅怀心理。他呼吁人们不能没有思想的苟活，人的思想已经竭尽干涸，