2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修6 视唱练耳《第二单元 一升、一降、二升调号大小调体系》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修6视唱练耳《第二单元一升、一降、二升调号大小调体系》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容选自2020版沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》中的《第二单元一升、一降、二升调号大小调体系》。这一单元主要围绕G大调、e小调、F大调及d小调的音乐理论及实践展开，涵盖了增四度、减五度音程、三和弦及其转位、切分节奏、三连音节奏型等核心内容。通过课堂讲解、视唱、练耳及拓展练习等多种教学方式，旨在帮助学生深入理解并掌握这些音乐理论知识，提升音乐听觉能力和视唱练耳技能，为进一步的音乐学习和表演打下坚实的基础。（二）单元内容分析1.第一节G大调与增减音程本节内容主要包括增四度、减五度音程的讲解，以及附点变化节奏型的实践应用。增四度和减五度作为不协和音程，具有独特的听觉效果，是音乐理论中的重要概念。附点变化节奏型则是在基本节奏基础上进行的变化，增加了节奏的复杂性和趣味性。通过模唱、构唱等练习，学生可以更好地体会这些音程和节奏的特点，提升音乐听觉的敏感度。2.第二节e小调与三和弦本节重点讲解三和弦的构成及其在音乐中的应用，同时引入切分节奏及变化形态的学习。三和弦是音乐中最基本的和弦类型，对于理解和声和音乐编配至关重要。切分节奏则打破了常规的强弱规律，为音乐增添了动力感和变化。通过和弦模唱、构唱及节奏练习，学生可以掌握三和弦的音响效果和切分节奏的演奏技巧。3.第三节F大调与三和弦转位本节内容聚焦于大小三和弦的第一、第二转位，以及三连音节奏型的实践。和弦转位能够丰富和弦的音响色彩，增加音乐的和声层次。三连音节奏型则是一种特殊的节奏划分方式，要求演奏者具备稳定的节奏感和准确的时值控制。通过本节的学习，学生可以进一步提升对和弦转位及复杂节奏型的掌握能力。4.第四节d小调与和弦标记本节主要讲解和弦标记的方法，以及3/8拍基本节奏型的运用。和弦标记是音乐记谱中的重要环节，能够清晰地表达作品的和声进行。3/8拍则是一种较少见的节拍类型，其独特的节奏特点为音乐带来了别样的韵律感。通过本节的学习，学生将能够准确理解和运用和弦标记，同时掌握3/8拍的演奏技巧。（三）单元内容整合本单元的教学内容围绕G大调、e小调、F大调及d小调展开，涵盖了音程、和弦、节奏等多个方面。在整合这些内容时，我们注重知识的连贯性和系统性，通过逐步深入的方式引导学生掌握相关理论知识。结合视唱、练耳等实践环节，帮助学生将理论知识转化为实际操作能力。我们还通过拓展练习等方式，激发学生的创造力和想象力，培养其综合运用音乐知识的能力。具体来说，本单元的教学可以从以下几个方面进行整合：理论知识的串联：将增四度、减五度音程、三和弦及其转位、和弦标记等理论知识进行串联，形成完整的知识体系。通过对比和分析不同音程、和弦的特点和用途，帮助学生深入理解其内在联系和区别。节奏训练的融合：将附点变化节奏型、切分节奏、三连音节奏型等不同类型的节奏训练融入教学过程中。通过反复练习和变化组合，提高学生的节奏感和时值控制能力。视唱练耳的结合：在视唱和练耳环节中，注重理论与实践的结合。通过模唱、构唱等方式巩固理论知识，同时通过练耳训练提高学生的音乐听觉能力。拓展练习的拓展：在拓展练习环节，鼓励学生运用所学知识进行音乐创作和编配。通过实践操作，培养学生的创造力和综合运用能力。本单元的教学内容整合旨在通过系统、连贯的教学方式，帮助学生全面掌握相关音乐理论知识，提升音乐听觉能力和视唱练耳技能，为进一步的音乐学习和表演打下坚实的基础。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是音乐学科核心素养的重要组成部分，它要求学生能够对音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素及独特美感进行深入的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：音程与和弦的听觉体验：通过模唱、构唱增四度、减五度音程及三和弦等练习，引导学生感受不同音程与和弦的音响特点和色彩变化，培养其对音乐音响的敏感度和辨识能力。节奏的听觉训练：通过附点变化节奏型、切分节奏、三连音节奏型等节奏训练，帮助学生建立稳定的节奏感，感受不同节奏类型的韵律美和动感美。视唱练耳的综合运用：在视唱练耳环节中，注重理论与实践的结合，通过模唱、构唱、听写等方式，培养学生的音乐听觉能力和对音乐作品的整体感知能力。音乐作品的鉴赏与评价：通过引导学生鉴赏不同风格、不同时期的音乐作品，培养其从音乐要素出发分析音乐作品的能力，同时学会对音乐作品进行恰当的评价和选择。（二）艺术表现艺术表现是音乐学科核心素养的另一重要组成部分，它要求学生能够通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术的美感和情感内涵。在本单元的教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：视唱能力的提升：通过大量的视唱练习，提高学生的视谱能力和音乐表现力。在视唱过程中，注重引导学生准确表达音乐的节奏、音准和情感。练耳技能的训练：通过练耳训练，提高学生的音乐听觉能力和对音乐作品细节的把握能力。在练耳过程中，注重培养学生对音乐音响的敏锐感知和快速反应能力。和弦与节奏的演奏实践：通过和弦模唱、构唱及节奏练习等实践活动，帮助学生掌握和弦的演奏技巧和节奏的演奏方法。鼓励学生将所学知识运用到实际的演奏和创作中。音乐编创能力的培养：通过拓展练习等方式，激发学生的创造力和想象力，培养其音乐编创能力。鼓励学生运用所学知识进行音乐创作和编配，展现自己的艺术才华。（三）文化理解文化理解是音乐学科核心素养的深层次要求，它要求学生能够通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：音乐理论知识的学习：通过增四度、减五度音程、三和弦及其转位、和弦标记等理论知识的学习，帮助学生了解音乐语言的基本构成和表达方式，为后续的音乐学习和创作打下坚实的基础。音乐作品的风格与流派分析：在鉴赏不同风格、不同时期的音乐作品时，引导学生分析作品的风格特点和流派归属，了解不同文化背景下音乐艺术的发展脉络和演变规律。音乐与文化的关联思考：鼓励学生将音乐学习与文化背景相结合，思考音乐在文化传承、社会变迁等方面的作用和意义。通过音乐学习，拓宽学生的文化视野，增进对不同文化的理解和尊重。跨学科学习的尝试：结合其他学科的知识和方法，进行跨学科的音乐学习和研究。例如，结合历史学科了解音乐作品的时代背景和社会环境；结合文学学科分析音乐作品与文学作品之间的联系和差异等。通过跨学科学习，培养学生的综合素质和创新能力。学情分析（一）已知内容分析在进入《第二单元一升、一降、二升调号大小调体系》的学习之前，学生已经具备了一定的音乐基础知识，尤其是在音乐鉴赏、歌唱、演奏等必修模块的学习过程中，学生已经接触并掌握了音乐的基本元素，如旋律、节奏、节拍、音程、和弦等。在之前的学习中，学生也进行过简单的视唱练耳训练，对基本的音高、节奏听辨有了一定的认识和实践经验。具体来说，学生已知内容包括：音程与和弦基础：学生已经学习过音程的基本概念，包括纯一度、纯四度、纯五度、纯八度等基本音程，以及大三和弦、小三和弦等和弦类型。节奏与节拍：学生熟悉常见的节拍类型，如二拍子、三拍子、四拍子等，并能准确打出基本的节奏型。视唱练耳基础：学生已经具备了一定的视唱能力，能够视唱简单的旋律，并在练耳方面能够听辨基本的音高和节奏。音乐理论基础：通过音乐基础理论模块的学习，学生对音乐记谱法、音高、节奏、节拍、音阶、调式等基本概念有了初步的了解。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要集中在一升、一降、二升调号大小调体系的学习上，包括G大调、e小调、F大调、d小调等调性的音阶、音程、和弦及其在实际音乐作品中的应用。具体新知内容包括：G大调与增减音程：学习增四度、减五度音程的构成及其听觉效果，通过模唱、构唱等方式加深对这两个特殊音程的理解和记忆。e小调与三和弦：了解三和弦的构成原理，包括大三和弦和小三和弦，以及它们在音乐作品中的应用。学习音程、和弦的连接，掌握基本的和声进行。F大调与三和弦转位：学习大小三和弦的第一、第二转位，理解转位和弦在音乐作品中的表现力和应用。d小调与和弦标记：掌握和弦标记的方法，了解罗马数字在调性中的和弦级数表示，以及转位和弦的标记方式。本单元还涉及附点变化节奏型、切分节奏、三连音节奏型等复杂节奏的学习，以及视唱练耳技能的进一步提升，要求学生能够在更复杂的音乐环境中准确听辨和表现音乐元素。（三）学生学习能力分析根据学生在音乐必修模块中的学习表现，可以总结出以下学习能力特点：音乐感知能力：大部分学生对音乐的节奏、旋律等基本元素有较好的感知能力，能够通过听觉快速捕捉音乐的特点。音乐表现能力：学生在歌唱、演奏等活动中展现出一定的音乐表现能力，能够较好地完成简单的音乐作品演绎。音乐理论学习能力：学生对于音乐理论知识的学习态度积极，能够较快地掌握基本概念和原理，但在实际应用时可能存在一定的困难。视唱练耳能力：学生在视唱练耳方面已经具备了一定的基础，但在面对复杂节奏和音程时，可能需要更多的练习和指导。学生在学习过程中还表现出较强的合作能力和探究欲望，愿意通过小组讨论、合作学习等方式解决学习中的问题。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，可以采取以下突破策略：增强直观感受：对于复杂的音程、和弦等音乐元素，可以通过多媒体教学手段，如音频、视频等，增强学生的直观感受，帮助他们更好地理解音乐理论概念。分层教学：针对不同学生的学习能力，采取分层教学策略。对于基础较弱的学生，可以加强基础知识的复习和巩固；对于能力较强的学生，可以提供更多拓展性的学习任务，以满足他们的学习需求。加强实践练习：视唱练耳等技能的提升需要大量的实践练习。在教学过程中，应安排足够的练习时间，让学生通过反复练习来巩固所学知识。可以组织小组比赛、个人展示等活动，激发学生的学习兴趣和积极性。引入合作学习：通过小组合作学习的方式，让学生相互帮助、共同进步。在小组合作中，学生可以相互分享学习经验，解决学习中的困惑，提高学习效率。及时反馈与指导：在教学过程中，教师应及时关注学生的学习情况，给予必要的反馈和指导。对于学生在学习过程中出现的问题，应及时进行纠正和解答，以帮助他们克服学习障碍。针对具体的学习内容，还可以采取以下策略：增四度、减五度音程的学习：通过模唱、构唱等方式，让学生反复练习这两个特殊音程，加深对它们的理解和记忆。可以引入实际的音乐作品片段，让学生在实际的音乐环境中感受增四度、减五度音程的应用。三和弦及其转位的学习：通过构建和弦、分析音乐作品中的和弦进行等方式，帮助学生理解三和弦的构成原理及其在音乐作品中的应用。对于转位和弦的学习，可以通过对比原位和弦和转位和弦的音响效果，让学生感受转位和弦的表现力。复杂节奏的学习：对于附点变化节奏型、切分节奏、三连音节奏型等复杂节奏，可以通过分段练习、组合练习等方式，逐步提高学生的掌握程度。可以引入具有这些节奏特点的音乐作品片段，让学生在实际的音乐作品中感受和理解这些节奏的应用。视唱练耳的提升：在视唱练耳的训练中，应注重培养学生的音乐感知能力和音乐表现能力。可以通过听辨训练、模唱训练等方式，提高学生的音高听辨能力和节奏感知能力。可以安排学生进行实际的视唱练习，让他们在实践中提升视唱能力。通过以上策略的实施，可以有效突破学生在学习过程中遇到的学习障碍，提高他们的音乐素养和综合能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“音乐调性与和弦的色彩探索”。通过这一大主题，我们将引导学生深入理解音乐中的调性理论、和弦结构及其在音乐作品中的表现与应用。本单元将围绕G大调、e小调、F大调、d小调及其相关的和弦体系展开，通过视唱、练耳、拓展练习等实践活动，帮助学生掌握不同调性与和弦的音乐色彩，提升其在音乐创作与表演中的审美感知、艺术表现与文化理解能力。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感受并分辨不同调性与和弦在音乐作品中的独特美感，理解调性变化对音乐情绪表达的影响。通过视唱与练耳活动，学生能够提高对音乐音响特征的敏感度和辨识能力，形成丰富的音乐听觉经验。学生能够领略经典音乐作品中的调性布局与和弦运用，体会其音乐美感与艺术表现力。（二）艺术表现学生能够准确视唱包含增四度、减五度等特殊音程的音乐片段，掌握附点变化节奏型、切分节奏及三连音节奏型的演唱技巧。学生能够运用所学的调性与和弦知识，进行简单的音乐编创活动，表现出不同调性与和弦的音乐色彩。在合唱、合奏等集体表演中，学生能够根据调性要求调整自己的声音，与团队保持和谐，展现出良好的协作能力。（三）文化理解学生能够理解调性与和弦在不同音乐风格和文化背景中的运用，认识到它们对音乐创作与表演的重要意义。通过学习不同调性的音乐作品，学生能够领略到不同文化语境中音乐的多样性，增强对多元音乐文化的尊重与理解。学生能够结合历史文化背景，分析音乐作品中的调性布局与和弦运用，理解其艺术内涵和社会功能。六、大单元教学重点调性理论的理解与应用：引导学生掌握G大调、e小调、F大调、d小调的基本调性特征，理解调性在音乐作品中的作用和意义。和弦结构的识别与构建：帮助学生识别增四度、减五度等特殊音程，掌握三和弦及其转位的结构特点，理解和弦连接的基本规则。节奏型的掌握与运用：通过视唱与练耳活动，使学生熟练掌握附点变化节奏型、切分节奏及三连音节奏型的演唱技巧，并能够将其运用到音乐表演与创作中。七、大单元教学难点调性变化的音乐感知：如何引导学生准确感知调性变化对音乐情绪表达的影响，提高其对音乐音响特征的敏感度。和弦连接的听觉训练：如何通过有效的练耳活动，帮助学生建立准确的和弦连接听觉，提高其对复杂和弦结构的辨识能力。音乐编创中的调性运用：如何鼓励学生运用所学的调性与和弦知识进行音乐编创活动，表现出不同调性与和弦的音乐色彩，同时保持作品的和谐与统一。教学实施策略1.调性理论的理解与应用教学策略：通过讲解与示范相结合的方式，引导学生理解调性在音乐作品中的作用和意义。利用经典音乐作品片段进行分析，帮助学生掌握G大调、e小调、F大调、d小调的基本调性特征。教学活动：组织学生进行调性变换的视唱练习，感受不同调性对音乐情绪表达的影响。鼓励学生尝试在不同调性下进行即兴创作，培养其调性感知与运用能力。2.和弦结构的识别与构建教学策略：采用模唱与构唱的方法，帮助学生识别增四度、减五度等特殊音程，掌握三和弦及其转位的结构特点。通过和弦连接练习，使学生理解和弦在音乐作品中的逻辑关系。教学活动：组织学生进行和弦模唱与构唱比赛，激发其学习兴趣。引导学生分析经典音乐作品中的和弦运用，理解其艺术内涵。鼓励学生进行和弦编创活动，培养其和弦构建与运用能力。3.节奏型的掌握与运用教学策略：通过节奏模仿与创编活动，帮助学生掌握附点变化节奏型、切分节奏及三连音节奏型的演唱技巧。利用节奏游戏等互动方式，提高学生的节奏感知与运用能力。教学活动：组织学生进行节奏接龙游戏，培养其节奏反应与创编能力。鼓励学生将所学节奏型运用到音乐表演与创作中，展现其艺术表现力。4.音乐编创中的调性运用教学策略：引导学生结合所学调性与和弦知识进行音乐编创活动，鼓励其发挥想象力与创造力。通过小组讨论与分享的方式，促进学生之间的交流与学习。教学活动：组织学生进行调性编创比赛，鼓励其运用所学调性知识进行音乐创作。邀请优秀创作者分享其作品与创作心得，激发全体学生的创作热情。评价与反馈评价方式：采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的学习过程与学习成果。通过视唱、练耳、音乐编创等实践活动，评价学生的音乐素养与能力水平。反馈机制：建立及时有效的反馈机制，针对学生在视唱、练耳、音乐编创等活动中出现的问题进行个别指导与集体讲解。鼓励学生之间相互评价与学习，形成良好的学习氛围。通过以上教学实施策略与评价反馈机制的实施，旨在帮助学生深入理解音乐调性与和弦的色彩探索这一大主题，提升其审美感知、艺术表现与文化理解能力，为未来的音乐学习与发展奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定本次大单元教学以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“一升、一降、二升调号大小调体系”的教学内容，设定以下教学目标，旨在通过系统的视唱练耳训练，全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知音响特征感知：学生能够敏锐地感知不同调号下大小调音阶、音程及和弦的音响特征，包括音高、音色、音量等方面的变化，以及它们在音乐作品中的表现力和情感色彩。音乐结构理解：通过视唱和练耳训练，学生能够理解音乐作品中的旋律走向、和声进行以及节奏节拍等音乐结构要素，感受它们在塑造音乐形象、表达音乐情感方面的作用。音乐风格辨识：学生能够辨别不同调号大小调体系下的音乐风格特点，包括G大调、e小调、F大调和d小调等调式的音乐特色，以及它们在音乐作品中的具体运用和表现。（二）艺术表现视唱能力提升：学生能够准确、流畅地视唱包含一升、一降、二升调号大小调音阶、音程及和弦的音乐作品，能够把握作品的节奏、节拍和旋律特点，表现出作品的音乐情感和风格。练耳能力增强：通过练耳训练，学生能够准确听辨和记录不同调号大小调体系下的音阶、音程及和弦，包括增四度、减五度等特殊音程，以及切分节奏、三连音等复杂节奏型，提高音乐听觉的敏锐度和准确性。艺术实践能力：学生能够将所学的音乐理论知识运用到艺术实践中，包括合唱、合奏、独唱、独奏等音乐表演形式，能够自信、有表现力地演绎音乐作品，展现个人的艺术才华和团队协作能力。（三）文化理解音乐文化认知：通过本单元的学习，学生能够了解不同调号大小调体系在音乐文化中的地位和作用，理解它们在音乐作品中的表现力和情感色彩，增强对多元音乐文化的认知和理解。历史背景探究：学生能够探究不同调号大小调体系的历史背景和发展脉络，了解它们在音乐史上的重要地位和贡献，以及它们在不同历史时期音乐作品中的具体运用和表现。艺术价值评价：学生能够评价不同调号大小调体系在音乐作品中的艺术价值，理解它们在塑造音乐形象、表达音乐情感方面的独特作用，形成正确的音乐审美观念和艺术评价标准。教学重点与难点教学重点增四度、减五度音程的听辨与模唱：增四度和减五度是音乐中较为特殊的音程，它们的音响效果独特，不稳定性强，要求学生能够准确听辨并模唱这些音程，理解它们在音乐作品中的运用和表现。三和弦及其转位的听辨与构唱：三和弦是音乐中常见的和弦类型，其转位形式也多种多样。要求学生能够准确听辨和构唱三和弦及其转位形式，理解它们在音乐作品中的和声功能和表现力。复杂节奏型的听辨与练习：包括附点变化节奏型、切分节奏及三连音节奏型等复杂节奏型，要求学生能够准确听辨并练习这些节奏型，掌握它们在音乐作品中的运用和表现技巧。教学难点特殊音程与复杂节奏型的综合运用：将增四度、减五度等特殊音程与附点变化节奏型、切分节奏及三连音等复杂节奏型综合运用在视唱和练耳训练中，要求学生具备较高的音乐感知和表现能力。不同调号大小调体系的音乐风格表现：要求学生能够准确理解和表现不同调号大小调体系的音乐风格特点，包括旋律走向、和声进行以及节奏节拍等方面的差异，这需要学生具备较丰富的音乐实践经验和深厚的音乐理论基础。音乐文化背景的深入理解：要求学生能够深入理解不同调号大小调体系在音乐文化中的地位和作用，以及它们在不同历史时期音乐作品中的具体运用和表现，这需要学生具备较广泛的音乐文化知识和较强的历史分析能力。教学思路与策略（一）教学思路本单元教学以视唱练耳为主线，通过系统的音乐理论学习和实践技能训练，全面提升学生的音乐学科核心素养。具体教学思路如下：理论讲解与示范：首先通过课堂讲解，向学生介绍不同调号大小调体系的基本理论知识，包括音阶、音程、和弦以及节奏节拍等方面的内容。教师通过示范演唱和演奏，让学生直观感受不同调号大小调体系的音响特征和音乐风格。视唱与练耳训练：在理论讲解的基础上，组织学生进行视唱和练耳训练。视唱训练主要侧重于学生对音乐作品的准确演唱和表现能力；练耳训练则主要侧重于学生对音乐音响的准确听辨和记录能力。通过反复的训练和练习，逐步提高学生的音乐感知和表现能力。拓展练习与实践应用：在视唱和练耳训练的基础上，设计拓展练习和实践应用环节。拓展练习主要侧重于学生对特殊音程、复杂节奏型等难点内容的深入理解和掌握；实践应用则主要侧重于学生将所学音乐理论知识运用到实际音乐表演和创作中，展现个人的艺术才华和团队协作能力。文化理解与艺术评价：在教学过程中，注重引导学生对音乐文化背景进行深入理解，包括不同调号大小调体系的历史背景、发展脉络以及在不同历史时期音乐作品中的具体运用和表现。鼓励学生对音乐作品的艺术价值进行评价和探讨，形成正确的音乐审美观念和艺术评价标准。（二）教学策略分层教学法：根据学生的音乐基础和学习能力，采用分层教学法。对于音乐基础较薄弱的学生，注重基础知识的讲解和基本技能的训练；对于音乐基础较好的学生，则注重拓展练习和实践应用的培养和提升。通过分层教学，满足不同学生的学习需求和发展空间。合作学习法：鼓励学生采用合作学习的方式进行视唱和练耳训练。通过小组合作、互相观摩和点评等方式，促进学生之间的交流与合作，共同提高音乐感知和表现能力。合作学习也有助于培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。情境教学法：创设音乐教学情境，将抽象的音乐理论知识与具体的音乐作品相结合，让学生在情境中感受和理解音乐。通过情境教学法，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果和学习质量。多媒体辅助教学：充分利用多媒体教学手段，如音频、视频、动画等，丰富教学内容和形式。通过多媒体辅助教学，使抽象的音乐理论知识变得直观易懂，同时也能够拓宽学生的音乐视野和文化认知。教学实施步骤（一）第一阶段：理论讲解与示范（2课时）课堂讲解：介绍G大调、e小调、F大调和d小调等调号大小调体系的基本理论知识，包括音阶、音程、和弦以及节奏节拍等方面的内容。对增四度、减五度等特殊音程以及三和弦及其转位形式进行重点讲解。示范演唱与演奏：教师通过示范演唱和演奏，让学生直观感受不同调号大小调体系的音响特征和音乐风格。对特殊音程和复杂节奏型进行示范演奏和讲解。（二）第二阶段：视唱与练耳训练（6课时）视唱训练：组织学生进行视唱训练，重点练习包含一升、一降、二升调号大小调音阶、音程及和弦的音乐作品。通过反复练习和纠正发音，提高学生的准确演唱和表现能力。练耳训练：组织学生进行练耳训练，重点练习增四度、减五度等特殊音程以及附点变化节奏型、切分节奏及三连音等复杂节奏型的听辨和记录。通过反复练习和巩固记忆，提高学生的音乐听觉敏锐度和准确性。（三）第三阶段：拓展练习与实践应用（4课时）拓展练习：设计拓展练习环节，针对特殊音程和复杂节奏型等难点内容进行深入练习和巩固。鼓励学生尝试将所学音乐理论知识运用到实际音乐表演和创作中，如编写简单的旋律或和声进行等。实践应用：组织学生进行实践应用活动，如合唱、合奏、独唱、独奏等音乐表演形式。通过实践应用活动，展现学生的艺术才华和团队协作能力，同时也检验学生的学习成果和教学效果。（四）第四阶段：文化理解与艺术评价（2课时）文化理解：引导学生对不同调号大小调体系在音乐文化中的地位和作用进行深入理解，包括它们的历史背景、发展脉络以及在不同历史时期音乐作品中的具体运用和表现。鼓励学生分享自己对音乐文化背景的理解和感悟。艺术评价：组织学生对音乐作品的艺术价值进行评价和探讨，包括旋律走向、和声进行、节奏节拍等方面的评价。通过艺术评价活动，形成正确的音乐审美观念和艺术评价标准，同时也提高学生的批判性思维和创新能力。学业评价学业评价是检验学生学习成果和教学效果的重要手段。本单元学业评价采用多元化评价方式，包括平时表现评价、视唱练耳测试以及期末综合评价等方面。具体评价内容如下：平时表现评价：主要考察学生在课堂上的学习态度、参与度以及视唱练耳训练的完成情况等方面。通过平时表现评价，及时了解学生的学习情况和问题所在，为后续的教学提供有针对性的指导和帮助。视唱练耳测试：定期组织学生进行视唱练耳测试，主要考察学生对音阶、音程、和弦以及节奏节拍的听辨和模唱能力。通过视唱练耳测试，检验学生的音乐感知和表现能力是否达到预期的教学目标。期末综合评价：在学期末组织学生进行综合评价活动，包括视唱练耳测试、音乐作品表演以及艺术评价报告等方面。通过期末综合评价活动，全面考察学生的音乐学科核心素养是否得到全面提升和发展。根据评价结果对学生的学习成果进行反馈和指导，为后续的学习和发展提供有针对性的建议和支持。九、学业评价一、教学目标本单元的教学目标旨在通过视唱练耳的教学活动，全面培养学生的音乐核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过学习一升、一降、二升调号大小调体系，掌握增四度、减五度音程，三和弦及其转位，以及切分节奏和三连音等音乐基础知识与技能，提升学生的音乐感知能力和艺术表现能力，同时增强学生对不同音乐文化的理解和尊重。二、学习目标审美感知能够准确感知G大调、e小调、F大调和d小调的音乐特征和风格。能够从音响本体和音乐表现要素（如旋律、节奏、音色、调式等）中体验音乐的美感，领悟作品的表现意图。能够辨识并描述增四度、减五度音程的独特音响效果，以及三和弦及其转位的和声色彩。能够感知不同节拍和节奏型（如附点节奏、切分节奏、三连音等）在音乐表现中的作用。艺术表现能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏型。能够在视唱练耳活动中，运用所学的音乐知识和技能，表达音乐作品的情感和风格。能够通过歌唱、演奏等实践活动，展示对音乐作品的理解和表现能力。能够在拓展练习中，运用所学的音乐材料和组织方式，进行音乐编创和即兴表演。文化理解能够理解不同调式（大调、小调）在音乐表现中的文化差异和审美价值。能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。能够尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。能够通过学习和实践，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感和自豪感。三、评价目标设定（一）审美感知音响特征辨识评价内容：学生能够准确辨识G大调、e小调、F大调和d小调的音响特征，包括音阶、旋律和和声的独特性。评价方式：通过听辨测试，要求学生从给定的音乐片段中辨识出不同的调式，并描述其音响特征。评价标准：能够准确辨识并描述不同调式的音响特征，表现出对音乐独特美感的敏锐感知能力。音乐要素体验评价内容：学生能够从旋律、节奏、音色、调式等音乐表现要素中体验音乐的美感，领悟作品的表现意图。评价方式：通过课堂讨论和书面作业，要求学生分析所听音乐作品的音乐要素，并阐述其如何共同作用于音乐表现。评价标准：能够准确分析音乐要素，并阐述其在音乐表现中的作用，表现出对音乐深层次美感的感知和理解能力。独特音响效果辨识评价内容：学生能够辨识并描述增四度、减五度音程的独特音响效果，以及三和弦及其转位的和声色彩。评价方式：通过模唱和构唱练习，要求学生准确模唱和构唱增四度、减五度音程，以及三和弦及其转位。评价标准：能够准确模唱和构唱特定音程和和弦，表现出对独特音响效果的敏锐辨识能力。（二）艺术表现视唱能力评价内容：学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏型。评价方式：通过视唱测试，要求学生准确视唱给定的音阶、旋律和节奏型。评价标准：能够准确视唱，音准、节奏准确，表现出良好的音乐表现能力。音乐实践能力评价内容：学生能够在歌唱、演奏等实践活动中，运用所学的音乐知识和技能，表达音乐作品的情感和风格。评价方式：通过课堂表演和音乐会等形式，要求学生展示所学音乐作品的演唱或演奏。评价标准：能够准确表达音乐作品的情感和风格，演唱或演奏技巧熟练，表现出良好的艺术实践能力。音乐编创能力评价内容：学生能够在拓展练习中，运用所学的音乐材料和组织方式，进行音乐编创和即兴表演。评价方式：通过作业和课堂展示，要求学生提交音乐编创作品或进行即兴表演。评价标准：能够运用所学音乐材料和组织方式进行编创，作品具有创意和表现力，即兴表演自然流畅，表现出良好的音乐编创和即兴表演能力。（三）文化理解调式文化差异理解评价内容：学生能够理解不同调式（大调、小调）在音乐表现中的文化差异和审美价值。评价方式：通过课堂讨论和书面作业，要求学生分析不同调式在音乐作品中的运用及其文化内涵。评价标准：能够准确分析不同调式的文化内涵和审美价值，表现出对不同音乐文化的理解和尊重。历史文化背景认知评价内容：学生能够从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。评价方式：通过课外调研和课堂汇报，要求学生搜集并分享特定音乐作品的历史文化背景和风格特征。评价标准：能够准确认知音乐作品的历史文化背景和风格特征，表现出对音乐作品深层次文化内涵的理解能力。音乐文化尊重与欣赏评价内容：学生能够尊重并欣赏不同国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。评价方式：通过课堂讨论和书面作业，要求学生分享对不同音乐文化的看法和感受。评价标准：能够尊重并欣赏不同音乐文化，表现出平等、包容的文化价值观。中华优秀传统文化认同感评价内容：学生能够通过学习和实践，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感和自豪感。评价方式：通过课堂表演和音乐会等形式，要求学生展示所学中华优秀传统音乐作品。评价标准：能够准确演唱或演奏中华优秀传统音乐作品，表现出对中华优秀传统音乐文化的认同感和自豪感。通过以上评价目标的设定，本单元的教学将全面培养学生的音乐核心素养，提升学生的音乐感知能力和艺术表现能力，同时增强学生对不同音乐文化的理解和尊重。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路1.实施思路概述本大单元教学以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《第二单元一升、一降、二升调号大小调体系》的教学内容，通过四个小节（G大调与增减音程、e小调与三和弦、F大调与三和弦转位、d小调与和弦标记）的逐步展开，旨在培养学生音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。实施过程中，将注重理论与实践相结合，通过视唱、练耳、模唱、构唱等多种形式的实践活动，提高学生的音乐感知能力、表现能力和文化素养。2.具体实施步骤（1）教学准备阶段教材分析：深入分析沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第二单元的教学内容，明确各小节的教学重点和难点。学情分析：了解学生的音乐基础、学习兴趣和学习习惯，以便因材施教。教学目标设定：根据课程标准和学生实际情况，设定具体、可达成的教学目标。教学资源准备：准备教学用具（如钢琴、音响设备、乐谱等）和教学材料（如多媒体课件、视频资料等）。（2）教学实施阶段课堂讲解：通过教师讲解和示范，帮助学生理解和掌握各小节的理论知识，如增四度、减五度音程，三和弦及其转位，和弦标记等。课堂实践：组织学生进行视唱、练耳、模唱、构唱等实践活动，提高学生的音乐感知能力和表现能力。拓展练习：设计一些拓展性的练习任务，如编创旋律、分析乐谱等，以激发学生的创造力和想象力。评价反馈：采用多种评价方式（如自评、互评、师评等），及时给予学生反馈，帮助学生改进和提高。（3）教学总结阶段单元小结：对本单元的教学内容进行总结，梳理重点和难点，帮助学生巩固所学知识。教学反思：教师对本单元的教学过程进行反思，总结经验教训，以便不断改进和提高教学质量。二、教学目标设定（一）审美感知学生能够感知和理解增四度、减五度音程的独特音响效果，以及其在音乐作品中的表现作用。学生能够通过视唱和练耳活动，体验不同调号大小调的音乐风格和情感色彩。学生能够辨析和比较不同和弦连接的和声效果，提高音乐审美感知能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏。学生能够通过模唱和构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果。学生能够运用所学知识，进行简单的旋律编创和和声配置，提高音乐艺术表现能力。（三）文化理解学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点。学生能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念。学生能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联。三、教学结构图第二单元一升、一降、二升调号大小调体系|+++||||G大调与增减音程e小调与三和弦F大调与三和弦转位d小调与和弦标记||||++++++++++++||||||||课堂讲解（增四度、减五度）课堂讲解（三和弦）课堂讲解（三和弦转位）课堂讲解（和弦标记）||||||||++++++++++++||||课堂实践（视唱、练耳）课堂实践（视唱、练耳）课堂实践（视唱、练耳）课堂实践（视唱、练耳）||||拓展练习拓展练习拓展练习拓展练习四、具体教学实施步骤第一节G大调与增减音程（1）课堂讲解增四度、减五度音程：讲解增四度和减五度的概念、音响效果及其在音乐作品中的表现作用。通过钢琴示范演奏，帮助学生感知和理解这两种音程的独特性。附点变化节奏型：介绍附点节奏型的变化形态及其在二四拍中的应用。通过节奏练习，帮助学生掌握附点节奏型的演奏方法。（2）课堂实践视唱：组织学生视唱G大调的音阶、旋律和节奏，重点练习增四度和减五度音程的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对增四度和减五度音程的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行增四度和减五度音程的模唱和构唱练习，提高学生的音乐感知能力。（3）拓展练习编创旋律：要求学生运用增四度和减五度音程，编创一条4~8小节的G大调旋律。第二节e小调与三和弦（1）课堂讲解三和弦：讲解三和弦的概念、构成及其在音乐作品中的应用。通过钢琴示范演奏，帮助学生感知和理解三和弦的音响效果。音程、和弦连接：介绍音程、和弦连接的基本规则及其在音乐作品中的表现作用。通过乐谱分析，帮助学生理解音程、和弦连接在音乐作品中的运用。切分节奏及变化形态：介绍切分节奏及其变化形态，通过节奏练习帮助学生掌握切分节奏的演奏方法。（2）课堂实践视唱：组织学生视唱e小调的音阶、旋律和节奏，重点练习三和弦的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对三和弦及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行三和弦的模唱和构唱练习，提高学生的音乐感知能力。（3）拓展练习分析乐谱：选取一段包含三和弦及其连接的e小调乐谱，要求学生进行分析并讨论其在音乐作品中的作用。第三节F大调与三和弦转位（1）课堂讲解三和弦转位：讲解三和弦第一、第二转位的概念、构成及其在音乐作品中的应用。通过钢琴示范演奏，帮助学生感知和理解三和弦转位的音响效果。三连音节奏型：介绍三连音节奏型及其在二四拍中的应用。通过节奏练习，帮助学生掌握三连音节奏型的演奏方法。（2）课堂实践视唱：组织学生视唱F大调的音阶、旋律和节奏，重点练习三和弦转位的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对三和弦转位及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行三和弦转位的模唱和构唱练习，提高学生的音乐感知能力。（3）拓展练习编创和声：要求学生为一段F大调的旋律配置三和弦及其转位的和声，提高学生的和声配置能力。第四节d小调与和弦标记（1）课堂讲解和弦标记：讲解和弦标记的规则和方法，介绍罗马数字标记和弦级数的方式。通过乐谱分析，帮助学生理解和掌握和弦标记的应用。3/8拍基本节奏型：介绍3/8拍的基本节奏型及其在音乐作品中的应用。通过节奏练习，帮助学生掌握3/8拍节奏型的演奏方法。（2）课堂实践视唱：组织学生视唱d小调的音阶、旋律和节奏，重点练习和弦标记的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对和弦标记及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行和弦标记的模唱和构唱练习，提高学生的音乐感知能力。（3）拓展练习乐谱分析：选取一段包含复杂和弦标记的d小调乐谱，要求学生进行分析并讨论和弦标记在音乐作品中的作用。通过以上四个小节的教学实施，学生将逐步掌握一升、一降、二升调号大小调体系的相关知识，提高音乐感知能力、表现能力和文化素养，为未来的音乐学习打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境背景在音乐的浩瀚海洋中，调号体系是引领我们探索不同音乐风格的指南针。通过掌握一升、一降、二升调号大小调体系，学生们不仅能够更深入地理解音乐的基本构成元素，还能在音乐实践中提升审美感知、艺术表现和文化理解能力。本次大单元教学以“音乐调号探索之旅”为大情境，引领学生们从G大调与增减音程启程，穿越e小调与三和弦的奇妙世界，再至F大调与三和弦转位的广阔天地，最终在d小调与和弦标记的殿堂中收获满满。情境描述“音乐调号探索之旅”是一次跨越不同音乐风格的冒险。在这个旅程中，学生们将扮演“音乐探险家”的角色，手持“音乐地图”（调号体系知识图谱），穿梭于各种调号大小调体系之间，发现音程、和弦、节奏等音乐宝藏，解锁音乐表现的新技能。起点站：G大调与增减音程场景：探险家们站在一片辽阔的音乐草原上，远处传来G大调悠扬的旋律。任务：探险家们需要仔细聆听G大调的音阶和旋律，识别并模唱增四度和减五度音程，感受这两种音程独特的音响效果和表现力。他们还要掌握附点变化节奏型，通过节奏练习提升对节奏的敏感度。第二站：e小调与三和弦场景：探险家们穿过一片神秘的森林，来到e小调的世界，这里充满了三和弦的和谐之美。任务：探险家们要深入学习三和弦的构成及其在音乐作品中的应用，通过模唱和构唱活动，掌握三和弦的音响效果。他们还要探索音程、和弦连接的规则，通过乐谱分析理解这些规则在实际作品中的体现。切分节奏及变化形态的学习将帮助他们更好地把握节奏的多样性。第三站：F大调与三和弦转位场景：探险家们攀上一座高山，俯瞰着F大调壮丽的音乐风景，三和弦转位的奥秘在这里等待着他们。任务：探险家们需要掌握三和弦第一、第二转位的构成及其音响效果，通过模唱和构唱活动加深对三和弦转位的理解。三连音节奏型的学习将为他们带来新的节奏体验，而2/4拍常用节奏型的练习则将进一步巩固他们的节奏基础。终点站：d小调与和弦标记场景：探险家们终于到达了音乐探索之旅的终点站——d小调与和弦标记的殿堂。这里充满了音乐的智慧与和谐。任务：探险家们将学习和弦标记的规则和方法，通过乐谱分析掌握和弦标记在音乐作品中的应用。3/8拍基本节奏型的学习将为他们打开新的节奏感知之门。在完成了所有的探索任务后，探险家们将汇聚一堂，分享他们的音乐发现与感悟。二、大任务创设大任务名称“音乐调号探索之旅：创作与演绎”大任务目标通过本次“音乐调号探索之旅”，学生们将完成以下任务，达成以下目标：（一）审美感知感知音程的独特音响效果：学生们能够准确感知增四度和减五度音程的独特音响效果，理解它们在音乐作品中的表现作用。体验不同调号的音乐风格：通过视唱和练耳活动，学生们能够体验G大调、e小调、F大调和d小调等不同调号的音乐风格和情感色彩。辨析和弦连接的和声效果：学生们能够辨析不同和弦连接的和声效果，提升对音乐和声美感的感知能力。（二）艺术表现准确视唱与模唱：学生们能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏，通过模唱和构唱活动掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果。创作与演绎：运用所学知识，学生们将进行简单的旋律编创和和声配置，创作属于自己的音乐作品，并通过视唱、演奏等形式进行演绎。团队合作：在合唱、合奏等集体性表演活动中，学生们将展现协作能力，培育团队精神。（三）文化理解理解不同音乐文化的风格：通过学习不同调号大小调的音乐作品，学生们将了解不同音乐文化的风格和特点。尊重音乐流派与作曲家：学生们将理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念，拓宽音乐视野。探究音乐与历史文化：通过分析乐谱和音乐作品，学生们将探究音乐与历史文化、社会生活的关联，增强文化理解力。大任务内容1.音乐探索任务任务一：音程探索子任务1.1：聆听与模唱增四度和减五度音程，感受其独特的音响效果。子任务1.2：分析增四度和减五度音程在G大调音乐作品中的应用，理解其表现作用。子任务1.3：进行附点变化节奏型的练习，掌握其演奏方法。任务二：和弦探索子任务2.1：学习三和弦的构成及其在e小调音乐作品中的应用。子任务2.2：分析音程、和弦连接的规则，通过乐谱分析理解其在作品中的体现。子任务2.3：练习2/4拍和3/4拍的切分节奏及变化形态。任务三：转位和弦探索子任务3.1：掌握三和弦第一、第二转位的构成及其音响效果。子任务3.2：进行三连音节奏型的练习，感受其独特的节奏特点。子任务3.3：分析F大调音乐作品中的三和弦转位应用，理解其和声效果。任务四：和弦标记探索子任务4.1：学习和弦标记的规则和方法，掌握罗马数字标记和弦级数的方式。子任务4.2：分析d小调音乐作品中的和弦标记应用，理解其和声布局。子任务4.3：进行3/8拍基本节奏型的练习，掌握其演奏方法。2.音乐创作与演绎任务任务一：旋律编创子任务1.1：运用增四度和减五度音程，编创一条4~8小节的G大调旋律。子任务1.2：为e小调旋律配置三和弦及其连接，创作一段简单的和声伴奏。子任务1.3：在F大调旋律中运用三和弦转位，创作具有丰富和声色彩的乐段。子任务1.4：为d小调旋律编写和弦标记，并进行简单的和声分析。任务二：视唱与演奏子任务2.1：组织学生进行G大调、e小调、F大调和d小调的视唱练习，提高视唱能力。子任务2.2：进行练耳训练，提高学生对不同调号音阶、旋律和节奏的听辨能力。子任务2.3：选择学生创作的优秀作品进行演奏展示，增强学生的艺术表现力。任务三：团队合作与演绎子任务3.1：组织学生进行合唱排练，演唱包含增四度和减五度音程的G大调歌曲。子任务3.2：进行e小调合奏练习，展现三和弦及其连接的和谐之美。子任务3.3：编排F大调的三和弦转位练习曲，通过合奏形式展现转位和弦的和声效果。子任务3.4：以d小调为主题，进行班级音乐会策划与演出，展示学生的音乐创作与演绎成果。大任务实施步骤准备阶段确定大情境与大任务，制定详细的教学计划。准备教学用具和材料，如钢琴、音响设备、乐谱、多媒体课件等。分析学生音乐基础和学习兴趣，进行学情分析。实施阶段第一阶段：音乐探索任务实施按照教学计划，逐步展开音程、和弦、转位和弦、和弦标记等知识的讲解与练习。组织学生进行视唱、练耳等实践活动，提高音乐感知能力。第二阶段：音乐创作与演绎任务实施引导学生运用所学知识进行旋律编创、和声配置等创作活动。组织学生进行视唱、演奏、合唱、合奏等演绎活动，提升艺术表现力。总结与展示阶段对学生的音乐创作与演绎成果进行总结评价，鼓励学生分享学习心得与感悟。举办班级音乐会或作品展示会，展示学生的音乐创作与演绎成果，增强学生的自信心和成就感。大任务评价过程性评价：在教学过程中，通过观察学生的课堂表现、参与度、练习完成情况等，给予及时反馈和指导。成果性评价：对学生的音乐创作作品、演绎表现等进行综合评价，关注学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力的发展。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，反思学习过程中的收获与不足，促进自我提升和相互学习。十二、单元学历案一、单元主题与课时单元主题：第二单元一升、一降、二升调号大小调体系课时设计：第一课时：G大调与增减音程课堂讲解：增四度、减五度音程课堂实践：视唱、练耳、模唱、构唱拓展练习：编创旋律第二课时：e小调与三和弦课堂讲解：三和弦、音程、和弦连接课堂实践：视唱、练耳、模唱、构唱拓展练习：分析乐谱第三课时：F大调与三和弦转位课堂讲解：大小三和弦第一、第二转位课堂实践：视唱、练耳、模唱、构唱拓展练习：编创和声第四课时：d小调与和弦标记课堂讲解：和弦标记、3/8拍基本节奏型课堂实践：视唱、练耳、模唱、构唱拓展练习：乐谱分析二、学习目标高中音乐核心素养：审美感知学生能够感知和理解增四度、减五度音程的独特音响效果，以及其在音乐作品中的表现作用。学生能够通过视唱和练耳活动，体验不同调号大小调的音乐风格和情感色彩。学生能够辨析和比较不同和弦连接的和声效果，提高音乐审美感知能力。艺术表现学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏。学生能够通过模唱和构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果。学生能够运用所学知识，进行简单的旋律编创和和声配置，提高音乐艺术表现能力。文化理解学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点。学生能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念。学生能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联。三、评价任务视唱与练耳评价通过视唱和练耳活动，观察学生是否能准确唱出和听辨G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏。评估学生对增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的模唱和构唱能力。拓展练习评价编创旋律：评价学生是否能运用增四度和减五度音程编创出符合要求的G大调旋律。分析乐谱：评价学生是否能准确分析并讨论e小调乐谱中三和弦及其连接的作用。编创和声：评价学生是否能为F大调旋律配置合适的三和弦及其转位和声。乐谱分析：评价学生是否能准确分析d小调乐谱中的和弦标记及其作用。学习态度与参与度评价通过观察学生在课堂中的表现，评估其学习态度是否积极，参与度是否高。通过学生自评、互评和教师评价，综合评估学生的学习效果和进步。四、学习过程第一课时：G大调与增减音程课堂讲解增四度、减五度音程：讲解增四度和减五度的概念、音响效果及其在音乐作品中的表现作用。附点变化节奏型：介绍附点节奏型的变化形态及其在二四拍中的应用。课堂实践视唱：组织学生视唱G大调的音阶、旋律和节奏，重点练习增四度和减五度音程的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对增四度和减五度音程的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行增四度和减五度音程的模唱和构唱练习。拓展练习编创旋律：要求学生运用增四度和减五度音程，编创一条4~8小节的G大调旋律。第二课时：e小调与三和弦课堂讲解三和弦：讲解三和弦的概念、构成及其在音乐作品中的应用。音程、和弦连接：介绍音程、和弦连接的基本规则及其在音乐作品中的表现作用。切分节奏及变化形态：介绍切分节奏及其变化形态，通过节奏练习帮助学生掌握切分节奏的演奏方法。课堂实践视唱：组织学生视唱e小调的音阶、旋律和节奏，重点练习三和弦的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对三和弦及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行三和弦的模唱和构唱练习。拓展练习分析乐谱：选取一段包含三和弦及其连接的e小调乐谱，要求学生进行分析并讨论其在音乐作品中的作用。第三课时：F大调与三和弦转位课堂讲解三和弦转位：讲解三和弦第一、第二转位的概念、构成及其在音乐作品中的应用。三连音节奏型：介绍三连音节奏型及其在二四拍中的应用。课堂实践视唱：组织学生视唱F大调的音阶、旋律和节奏，重点练习三和弦转位的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对三和弦转位及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行三和弦转位的模唱和构唱练习。拓展练习编创和声：要求学生为一段F大调的旋律配置三和弦及其转位的和声。第四课时：d小调与和弦标记课堂讲解和弦标记：讲解和弦标记的规则和方法，介绍罗马数字标记和弦级数的方式。3/8拍基本节奏型：介绍3/8拍的基本节奏型及其在音乐作品中的应用。课堂实践视唱：组织学生视唱d小调的音阶、旋律和节奏，重点练习和弦标记的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对和弦标记及其连接的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行和弦标记的模唱和构唱练习。拓展练习乐谱分析：选取一段包含复杂和弦标记的d小调乐谱，要求学生进行分析并讨论和弦标记在音乐作品中的作用。五、作业与检测课后作业完成各课时布置的拓展练习任务，如编创旋律、分析乐谱、编创和声等。预习下一课时的内容，了解相关音乐理论知识。阶段性检测在每个课时结束后，进行视唱和练耳的测试，评估学生对所学内容的掌握情况。在单元结束后，进行综合测试，包括视唱、练耳、旋律编创、乐谱分析等，全面评估学生的学习成果。六、学后反思学生反思反思自己在课堂上的表现，是否积极参与了各项活动，是否达到了预期的学习目标。总结自己在视唱、练耳、旋律编创等方面的进步和不足，明确未来的努力方向。教师反思反思教学过程中的得与失，如教学方法是否得当，学生参与度是否高，教学目标是否达成等。根据学生的反馈和测试结果，调整教学策略，优化教学设计，提高教学质量。通过本单元的学习，学生将掌握一升、一降、二升调号大小调体系的相关知识，提高音乐感知能力、表现能力和文化素养。通过丰富的实践活动和拓展练习，激发学生的创造力和想象力，为未来的音乐学习打下坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计在新时代背景下，音乐教育不仅仅是传授音乐知识与技能，更重要的是通过音乐学习培养学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。本文将围绕2020版沪教版高中音乐选择性必修6《视唱练耳》第二单元《一升、一降、二升调号大小调体系》的教学内容，结合《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，进行学科实践与跨学科学习设计。一、教学目标设定通过本单元的教学，旨在达成以下目标：审美感知：学生能够感知和理解增四度、减五度音程的独特音响效果，以及不同调号大小调的音乐风格和情感色彩；通过视唱和练耳活动，提高学生对音乐作品的审美感知能力。艺术表现：学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果；能够运用所学知识进行简单的旋律编创和和声配置，提高音乐艺术表现能力。文化理解：学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点；能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念；能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联。二、学习目标设定审美感知学生能够准确辨识增四度、减五度音程的音响效果，理解其在音乐作品中的表现作用。学生能够通过视唱和练耳活动，体验不同调号大小调的音乐风格和情感色彩，提高音乐审美水平。艺术表现学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏，掌握各种节奏型和变化形态。学生能够通过模唱和构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果，提高音乐表现能力。学生能够运用所学知识进行简单的旋律编创和和声配置，展示个人音乐创作才能。文化理解学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点，拓宽音乐视野。学生能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念，培养包容和开放的音乐态度。学生能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联，提升音乐文化素养。三、作业目标设定审美感知完成视唱曲目的练习，要求准确把握增四度、减五度音程的音响效果，感受不同调号大小调的音乐风格和情感色彩。聆听并分析不同音乐流派和作曲家的作品，撰写音乐听后感，探讨其音乐风格和表现手法的异同。艺术表现视唱并录制G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏，要求音准准确，节奏稳定。完成模唱和构唱作业，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果，并尝试进行简单的旋律编创。为指定的旋律配置和声，要求和声配置合理，符合音乐表现需求。文化理解研究不同音乐流派和作曲家的创作背景和艺术理念，撰写研究报告，展示个人对音乐文化的理解和认识。分析乐谱和音乐作品，探讨音乐与历史文化、社会生活的关联，撰写音乐评论或论文，提升音乐文化素养。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计实践活动一：视唱练耳工作坊活动目的：通过集体视唱和练耳活动，提高学生的音乐感知能力和表现能力。活动内容：分组进行视唱练习，每组选择G大调、e小调、F大调和d小调中的一首视唱曲目进行练习。进行练耳训练，包括音程听辨、和弦听辨和旋律听记等，要求学生准确记录并模唱所听到的音乐材料。组织小组展示，每组派代表进行视唱和练耳展示，其他同学进行点评和打分。实践活动二：旋律编创大赛活动目的：通过旋律编创活动，激发学生的创造力和想象力，提高音乐艺术表现能力。活动内容：学生以个人或小组为单位，运用所学音乐知识进行旋律编创，要求使用增四度、减五度音程以及三和弦及其转位等音乐元素。提交编创作品，并附上创作说明和乐谱。组织专家和教师进行评审，评选出优秀作品并给予奖励。实践活动三：音乐与文化沙龙活动目的：通过音乐与文化沙龙活动，增进学生对不同音乐文化的理解和尊重，提升音乐文化素养。活动内容：邀请音乐学者或作曲家进行专题讲座，介绍不同音乐流派和作曲家的创作背景和艺术理念。学生分组进行音乐文化主题研究，选择自己感兴趣的音乐文化进行深入研究，并准备研究报告或PPT进行展示。组织音乐与文化沙龙活动，学生分组进行展示和交流，分享研究成果和学习心得。（二）跨学科学习设计跨学科学习一：音乐与历史的融合学习目的：通过音乐与历史的跨学科学习，让学生了解音乐作品产生的历史背景和文化环境，加深对音乐作品的理解和感悟。学习内容：选择具有代表性的音乐作品，分析其产生的历史背景、文化环境和社会意义。结合历史教材，学习音乐作品所处的历史时期的政治、经济、文化状况，理解音乐作品与历史发展的关联。撰写音乐作品与历史背景的融合研究报告，展示个人对音乐作品与历史关系的理解和认识。跨学科学习二：音乐与文学的交融学习目的：通过音乐与文学的跨学科学习，让学生感受音乐与文学在表达情感和思想方面的共通之处，提升文学素养和音乐审美能力。学习内容：选择与音乐作品相关的文学作品进行阅读和分析，理解文学作品中的情感和思想表达。分析音乐作品与文学作品的联系和区别，探讨它们在表达情感和思想方面的异同。尝试为音乐作品编写歌词或配乐朗诵文学作品，体验音乐与文学交融的艺术魅力。跨学科学习三：音乐与美术的辉映学习目的：通过音乐与美术的跨学科学习，让学生感受音乐与美术在视觉和听觉方面的互补性，提升艺术欣赏和创作能力。学习内容：欣赏音乐作品和美术作品，感受它们在表现情感和思想方面的不同方式和特点。分析音乐作品与美术作品之间的联系和区别，探讨它们在表现主题、情感和意境方面的异同。尝试为音乐作品创作美术作品或为美术作品配乐，体验音乐与美术辉映的艺术效果。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。通过跨学科学习，拓宽学生的知识视野，培养学生的综合素质和创新能力，为未来的音乐学习和艺术发展奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标审美感知：学生能够感知和理解增四度、减五度音程的独特音响效果，以及其在音乐作品中的表现作用；掌握附点变化节奏型、切分节奏型、三连音节奏型等基本节奏型；辨析和比较不同和弦连接的和声效果，提高音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏；通过模唱和构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果；运用所学知识，进行简单的旋律编创和和声配置，提高音乐艺术表现能力。文化理解：学生通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点；理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念；通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联。二、作业目标设定（一）审美感知增四度、减五度音程的听辨与理解：学生能够准确听辨增四度、减五度音程，并能够用文字描述这两种音程的音响特点及其在音乐作品中的表现作用。学生能够通过视唱和练耳活动，感受增四度、减五度音程在不同音乐作品中的情感色彩和风格特征。节奏型的听辨与理解：学生能够准确听辨附点变化节奏型、切分节奏型、三连音节奏型等基本节奏型，并能够用文字描述这些节奏型的特点。学生能够通过视唱和练耳活动，感受不同节奏型在音乐作品中的表现作用及其所营造的音乐氛围。和弦连接的听辨与理解：学生能够准确听辨音程、和弦连接，并能够用文字描述和弦连接在音乐作品中的和声效果。学生能够通过分析音乐作品中的和弦连接，理解其在音乐作品中的作用和意义。（二）艺术表现音阶、旋律和节奏的视唱：学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏，注意音准、节奏和表情。学生能够通过视唱活动，感受不同调号大小调的音乐风格和情感色彩。音程、和弦的模唱与构唱：学生能够准确模唱增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果，注意音准和音色。学生能够通过构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的构唱方法，并能够灵活运用这些音程和和弦进行旋律编创。旋律编创与和声配置：学生能够运用所学知识，进行简单的旋律编创，注意旋律的流畅性和音乐性。学生能够为旋律配置简单的和声，注意和弦的选择和连接的自然性。（三）文化理解音乐文化的探究：学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点，并能够用文字描述这些特点。学生能够通过分析音乐作品中的音乐元素（如旋律、节奏、和声等），探究音乐与历史文化、社会生活的关联。音乐流派与作曲家风格的理解：学生能够了解不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念，并能够用文字描述这些风格和理念的特点。学生能够通过分析音乐作品中的音乐元素，理解作曲家在创作中的艺术追求和表达方式。乐谱与音乐作品的分析：学生能够通过分析乐谱和音乐作品，理解音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等元素及其在音乐作品中的作用和意义。学生能够通过分析音乐作品中的音乐元素，探究音乐作品所表达的思想情感和艺术价值。三、作业设计第一节G大调与增减音程听辨练习：作业内容：听辨增四度、减五度音程，并记录其音响特点。作业要求：准确听辨增四度、减五度音程，并用文字描述其音响特点及其在音乐作品中的表现作用。视唱练习：作业内容：视唱G大调的音阶、旋律和节奏，注意音准、节奏和表情。作业要求：准确视唱G大调的音阶、旋律和节奏，并能够感受G大调的音乐风格和情感色彩。模唱与构唱练习：作业内容：模唱增四度、减五度音程，并进行构唱练习。作业要求：准确模唱增四度、减五度音程，并掌握其构唱方法。能够灵活运用这些音程进行简单的旋律编创。拓展练习：作业内容：使用二度、三度、六度音程元素编创两条4~8小节的二四拍或三四拍旋律。作业要求：旋律编创要注意旋律的流畅性和音乐性，能够体现所使用音程元素的特点。第二节e小调与三和弦听辨练习：作业内容：听辨大三和弦、小三和弦及其连接，并记录其音响特点。作业要求：准确听辨大三和弦、小三和弦及其连接，并用文字描述其音响特点及其在音乐作品中的表现作用。视唱练习：作业内容：视唱e小调的音阶、旋律和节奏，注意音准、节奏和表情。作业要求：准确视唱e小调的音阶、旋律和节奏，并能够感受e小调的音乐风格和情感色彩。模唱与构唱练习：作业内容：模唱大三和弦、小三和弦及其转位，并进行构唱练习。作业要求：准确模唱大三和弦、小三和弦及其转位，并掌握其构唱方法。能够灵活运用这些和弦进行简单的和声配置。拓展练习：作业内容：分析一段包含三和弦及其连接的e小调乐谱，并讨论其在音乐作品中的作用。作业要求：分析乐谱要注意和弦的选择和连接的自然性，以及其在音乐作品中所营造的音乐氛围和情感色彩。第三节F大调与三和弦转位听辨练习：作业内容：听辨大小三和弦的第一、第二转位，并记录其音响特点。作业要求：准确听辨大小三和弦的第一、第二转位，并用文字描述其音响特点及其在音乐作品中的表现作用。视唱练习：作业内容：视唱F大调的音阶、旋律和节奏，注意音准、节奏和表情。作业要求：准确视唱F大调的音阶、旋律和节奏，并能够感受F大调的音乐风格和情感色彩。模唱与构唱练习：作业内容：模唱大小三和弦的第一、第二转位，并进行构唱练习。作业要求：准确模唱大小三和弦的第一、第二转位，并掌握其构唱方法。能够灵活运用这些和弦进行复杂的和声配置。拓展练习：作业内容：为一段F大调的旋律配置三和弦及其转位的和声。作业要求：和声配置要注意和弦的选择和连接的自然性，以及其与旋律的协调性。能够体现F大调的音乐风格和情感色彩。第四节d小调与和弦标记听辨练习：作业内容：听辨d小调中的和弦连接，并记录其和弦标记。作业要求：准确听辨d小调中的和弦连接，并用罗马数字标记其在调性中的和弦级数。注意和弦的性质（大三和弦、小三和弦等）和转位情况。视唱练习：作业内容：视唱d小调的音阶、旋律和节奏，注意音准、节奏和表情。作业要求：准确视唱d小调的音阶、旋律和节奏，并能够感受d小调的音乐风格和情感色彩。模唱与构唱练习：作业内容：模唱d小调中的和弦连接，并进行构唱练习。作业要求：准确模唱d小调中的和弦连接，并掌握其构唱方法。能够灵活运用这些和弦进行复杂的和声配置。拓展练习：作业内容：分析一段包含复杂和弦标记的d小调乐谱，并讨论其在音乐作品中的作用。作业要求：分析乐谱要注意和弦的选择和连接的自然性，以及其在音乐作品中所营造的音乐氛围和情感色彩。能够体现d小调的音乐风格和特点。四、作业评价评价原则：客观性：评价应基于学生的作业完成情况，客观反映学生的音乐学习成果。全面性：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面评估学生的音乐核心素养。激励性：评价应注重激发学生的音乐学习兴趣和积极性，鼓励学生不断探索和创新。评价方式：自评：学生根据作业要求对自己的作业完成情况进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。互评：学生之间相互评价作业，交流学习心得和经验，互相促进和提高。师评：教师根据学生的作业完成情况和自评、互评结果，给予针对性的评价和指导，帮助学生明确改进方向。评价标准：审美感知：能够准确听辨和描述音程、节奏型、和弦连接的音响特点及其在音乐作品中的表现作用。艺术表现：能够准确视唱和模唱音阶、旋律和节奏，掌握音程、和弦的构唱方法，并进行简单的旋律编创和和声配置。文化理解：能够了解不同音乐文化的风格和特点，理解音乐流派和作曲家的创作风格和理念，分析乐谱和音乐作品中的音乐元素及其作用和意义。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、教学目标设定本单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕《第二单元一升、一降、二升调号大小调体系》的教学内容，旨在通过四个小节（G大调与增减音程、e小调与三和弦、F大调与三和弦转位、d小调与和弦标记）的逐步展开，培养学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知学生能够感知和理解增四度、减五度音程的独特音响效果，以及其在音乐作品中的表现作用。学生能够通过视唱和练耳活动，体验不同调号大小调的音乐风格和情感色彩。学生能够辨析和比较不同和弦连接的和声效果，提高音乐审美感知能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱G大调、e小调、F大调和d小调的音阶、旋律和节奏。学生能够通过模唱和构唱活动，掌握增四度、减五度音程以及三和弦及其转位的音响效果。学生能够运用所学知识，进行简单的旋律编创和和声配置，提高音乐艺术表现能力。（三）文化理解学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点。学生能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念。学生能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联。二、作业目标设定学生能够独立完成增四度、减五度音程的模唱和构唱练习，并记录练习过程中的感受和体会。学生能够编创两条4~8小节的G大调二四拍或三四拍旋律，并尝试为旋律配置和声。学生能够分析一段包含三和弦及其连接的e小调乐谱，并讨论其在音乐作品中的作用。学生能够为一段F大调的旋律配置三和弦及其转位的和声，并尝试填写歌词，使之成为一首歌曲。学生能够分析一段包含复杂和弦标记的d小调乐谱，并探讨和弦标记在音乐作品中的作用。三、课程目标设定（一）审美感知学生能够识别和理解不同音程在音乐作品中的作用，感受其独特的音响效果。学生能够通过不同调号大小调的视唱和练耳活动，体验音乐的风格和情感色彩。学生能够辨析和比较不同和弦连接的和声效果，提升音乐审美感知能力。（二）艺术表现学生能够准确视唱不同调号的音阶、旋律和节奏，提高音乐表现力。学生能够通过模唱和构唱活动，掌握音程和和弦的音响效果，提升音乐感知能力。学生能够运用所学知识进行旋律编创和和声配置，展现音乐创作能力。（三）文化理解学生能够通过学习不同调号大小调的音乐作品，了解不同音乐文化的风格和特点。学生能够理解和尊重不同音乐流派和作曲家的创作风格和理念，拓展音乐视野。学生能够通过分析乐谱和音乐作品，探究音乐与历史文化、社会生活的关联，提升文化理解能力。四、课时设计第一课时：G大调与增减音程教学过程课堂讲解增四度、减五度音程：讲解增四度和减五度的概念、音响效果及其在音乐作品中的表现作用。通过钢琴示范演奏，帮助学生感知和理解这两种音程的独特性。附点变化节奏型：介绍附点节奏型的变化形态及其在二四拍中的应用。通过节奏练习，帮助学生掌握附点节奏型的演奏方法。课堂实践视唱：组织学生视唱G大调的音阶、旋律和节奏，重点练习增四度和减五度音程的视唱。练耳：通过听辨练习，训练学生对增四度和减五度音程的听辨能力。模唱与构唱：引导学生进行增四度和减五度音