2020版 沪教版 高中音乐 选择性必修2合奏《第二单元 中小型器乐合奏》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中音乐选择性必修2合奏《第二单元中小型器乐合奏》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容聚焦于高中音乐选择性必修2中的中小型器乐合奏，旨在通过一系列精选的中外经典合奏曲目，培养学生对于不同乐器组合演奏的理解和表现能力。教学内容分为两个主要部分：第一部分是弦乐与弹拨乐组合，第二部分是丝竹乐合奏。每部分都包含了作品鉴赏、基础训练和排练实践三个环节，旨在全面提升学生的音乐素养和实践能力。在弦乐与弹拨乐组合部分，学生将学习并欣赏《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》和《三六》等经典曲目，通过声部同步练习和声部对话练习，掌握弦乐与弹拨乐之间的协作与对话技巧。排练实践环节则通过弦乐合奏《啊!黄土高原》，让学生亲身体验合奏的魅力与挑战。在丝竹乐合奏部分，学生将接触到《行街》和《雨打芭蕉》等具有浓郁民族特色的曲目，通过丝竹乐合奏练习，进一步理解中国传统音乐的独特韵味和表现手法。排练实践环节以《春江花月夜》为例，引导学生深入感受丝竹乐合奏的和谐之美。（二）单元内容分析弦乐与弹拨乐组合作品鉴赏：选取了三首具有代表性的曲目，分别是刘天华的《良宵》、莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》以及改编后的民乐合奏《三六》。这些作品不仅旋律优美，而且各具特色，能够让学生领略到不同音乐风格和文化背景下的合奏艺术。基础训练：通过声部同步练习和声部对话练习，帮助学生建立声部间的默契与协作。声部同步练习注重各声部在节奏、音准上的统一，而声部对话练习则强调声部间的交流与呼应，为后续的合奏实践打下坚实基础。排练实践：以弦乐合奏《啊!黄土高原》为实践曲目，通过分声部练习、合排等环节，让学生亲身体验合奏的整个过程，感受不同乐器在合奏中的角色与贡献。丝竹乐合奏作品鉴赏：选择了《行街》和《雨打芭蕉》两首经典丝竹乐曲目。这两首作品分别代表了江南丝竹和广东音乐的风格特点，能够让学生深刻感受到中国传统音乐的多样性和丰富性。基础训练：通过丝竹乐合奏练习，重点训练学生在合奏中的配合与协调能力。练习内容既包括简单的旋律对位，也包括复杂的节奏交织，旨在全面提升学生的合奏技能。排练实践：以《春江花月夜》为实践曲目，通过细致的分声部排练和整体合排，让学生深入理解丝竹乐合奏的精髓，感受中国传统音乐的独特魅力。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重了以下几点：中西合璧：通过选取中外经典合奏曲目，让学生在学习和欣赏中感受到不同音乐文化的碰撞与融合。这不仅有助于拓宽学生的音乐视野，还能激发他们对多元文化的兴趣和理解。理论与实践相结合：在基础训练环节，通过具体的声部练习和合奏技巧讲解，让学生将理论知识转化为实践能力。在排练实践环节，通过模拟真实的合奏场景，让学生在实践中巩固和提升自己的合奏技能。循序渐进：从简单的声部同步练习到复杂的声部对话练习，再到完整的合奏实践，教学内容的安排循序渐进、由易到难。这样的设计有助于逐步提升学生的合奏能力和音乐素养。注重文化理解：在作品鉴赏环节，通过介绍每首曲目的创作背景和文化内涵，引导学生从文化角度理解和欣赏音乐作品。这不仅能够加深学生对音乐作品的理解和感受，还能培养他们的文化自觉和文化自信。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，审美感知素养的培养主要体现在以下几个方面：聆听与体验：通过聆听中外经典合奏曲目，引导学生感受不同音乐风格和文化背景下的音乐美感。在聆听过程中，注重引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及它们在音乐表现中的作用。分析与鉴赏：在作品鉴赏环节，通过讲解每首曲目的创作背景、文化内涵和音乐特点，引导学生深入分析音乐作品的艺术价值和审美意义。鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和看法，培养他们的审美鉴赏能力。感知与表达：在基础训练和排练实践环节，通过具体的声部练习和合奏实践，让学生亲身体验音乐的创作和表现过程。鼓励他们用语言或文字表达自己的音乐感受和体验，进一步提升他们的审美感知能力。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，艺术表现素养的培养主要体现在以下几个方面：声部练习与协作：在基础训练环节，通过声部同步练习和声部对话练习，培养学生的声部协作能力和音乐表现力。在练习过程中，注重引导学生关注声部间的和谐与平衡，以及声部间的交流与呼应。合奏实践与创造：在排练实践环节，通过模拟真实的合奏场景，让学生亲身体验合奏的魅力和挑战。在合奏过程中，鼓励他们发挥自己的创造力和想象力，为音乐作品注入新的活力和内涵。注重培养他们的团队意识和协作精神，让他们在合作中共同成长。表演与展示：鼓励学生积极参与各类音乐表演和展示活动，如学校艺术节、音乐会等。通过舞台表演和展示，让他们充分展示自己的音乐才华和艺术表现力。这也是对他们学习成果的一种检验和肯定。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，文化理解素养的培养主要体现在以下几个方面：作品背景与文化内涵：在作品鉴赏环节，通过介绍每首曲目的创作背景和文化内涵，引导学生深入理解音乐作品所蕴含的人文精神和文化价值。鼓励他们将这些作品与自己的文化背景和生活经验相结合，形成自己独特的音乐理解和感受。跨文化交流与比较：通过选取中外经典合奏曲目，让学生在学习和欣赏中感受到不同音乐文化的碰撞与融合。在跨文化交流与比较中，引导他们理解不同文化背景下的音乐特点和审美观念，培养他们的全球视野和文化包容性。传统音乐文化的传承与创新：在丝竹乐合奏部分，通过学习和排练具有浓郁民族特色的曲目，让学生深入了解中国传统音乐的独特韵味和表现手法。鼓励他们将传统音乐元素与现代音乐创作相结合，探索传统音乐文化的传承与创新之路。学情分析（一）已知内容分析高一学生在经过义务教育阶段音乐课程的学习后，已经具备了一定的音乐基础知识和基本技能。他们对乐器有了一定的了解和初步操作经验，能够识读乐谱并参与简单的合奏活动。在合唱与合奏方面，学生可能已经有了一些集体合作的经验，能够理解和执行基本的指挥手势，具备初步的声部协作能力。通过之前的音乐鉴赏课程，学生对不同风格的音乐作品也有了一定的认知和理解能力。在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，高一学生已经接受了必修课程中的音乐鉴赏、歌唱、演奏等模块的学习，这为选择性必修课程中的合奏学习打下了坚实的基础。特别是必修课程中的演奏模块，使学生掌握了乐器的基本演奏技巧，为中小型器乐合奏的学习提供了技术支持。（二）新知内容分析本单元的教学主题为“中小型器乐合奏”，旨在通过弦乐与弹拨乐组合以及丝竹乐合奏的学习，使学生进一步理解和掌握不同乐器之间的配合与协作，体验合奏的乐趣和魅力。具体内容包括：弦乐与弹拨乐组合：作品鉴赏：《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》、《三六》等，这些作品涵盖了二胡、小提琴、扬琴、琵琶等多种乐器，展示了弦乐与弹拨乐丰富的音色和表现力。基础训练：声部同步练习和声部对话练习，旨在培养学生的声部协作能力和对音乐的整体感知。排练实践：弦乐合奏《啊!黄土高原》，通过实际排练，提升学生的合奏技能和团队协作能力。丝竹乐合奏：作品鉴赏：《行街》、《雨打芭蕉》，这些作品展示了江南丝竹和广东音乐的独特风格，有助于学生了解不同地域音乐文化的特点。基础训练：丝竹乐合奏练习，通过具体的曲目练习，提高学生的合奏技巧和音乐表现力。排练实践：《春江花月夜》，这是一首经典的丝竹乐合奏曲目，通过排练，学生可以进一步感受和理解丝竹乐的魅力。（三）学生学习能力分析音乐感知能力：经过初中阶段的学习，高一学生已经具备了一定的音乐感知能力，能够分辨不同乐器的音色和音乐的节奏、旋律等基本要素。在合奏学习中，这种感知能力将帮助他们更好地理解和把握音乐作品的整体风格和细节处理。乐器演奏能力：学生在必修课程中的演奏模块已经掌握了一定的乐器演奏技巧，这为合奏学习提供了技术基础。合奏要求更高的演奏精确度和声部协作能力，学生需要在演奏过程中更加关注自己声部的准确性和与其他声部的配合。团队协作能力：合奏是一种集体艺术表现形式，要求学生具备良好的团队协作能力。高一学生虽然可能已经有了一些集体合作的经验，但在合奏中，他们还需要学会倾听他人、理解指挥意图，并在演奏过程中与队友保持高度的默契。自主学习能力：在合奏学习中，学生需要自主练习、主动发现问题并寻求解决方案。这种自主学习能力将有助于学生更好地掌握合奏技巧，提高学习效率。（四）学习障碍突破策略声部协作障碍突破：策略一：加强声部训练：在排练前，安排专门的声部训练时间，让学生熟悉自己声部的旋律和节奏，增强声部意识。策略二：声部对话练习：通过声部对话练习，让学生感受不同声部之间的对话和呼应，培养声部间的默契和协作能力。策略三：使用指挥手势：在排练过程中，强调指挥手势的重要性，让学生学会根据指挥手势调整自己的演奏，保持声部的统一和协调。乐器演奏技术障碍突破：策略一：个别辅导：对于演奏技术相对薄弱的学生，安排个别辅导时间，帮助他们解决技术难题，提高演奏水平。策略二：分组练习：根据学生的演奏水平进行分组练习，让技术水平相近的学生在一起练习，相互学习、相互促进。策略三：定期回课：要求学生定期回课，检查他们的练习进度和演奏水平，及时发现问题并给予指导。音乐表现力障碍突破：策略一：作品分析：在排练前，对音乐作品进行深入的分析和讲解，让学生了解作品的创作背景、风格特点和情感表达，帮助他们更好地理解和演绎作品。策略二：情感引导：在排练过程中，通过情感引导的方式，激发学生的情感共鸣，让他们更好地投入演奏，提升音乐表现力。策略三：观摩学习：组织学生观摩优秀的合奏表演或音乐会，让他们学习借鉴他人的演奏技巧和表现力，提升自己的演奏水平。团队协作能力障碍突破：策略一：团队建设活动：通过团队建设活动，增强学生的团队意识和协作能力，让他们学会在团队中发挥自己的作用。策略二：角色分工：在合奏中明确每个学生的角色和分工，让他们清楚自己的职责和任务，提高团队运作的效率。策略三：沟通交流：鼓励学生之间多进行沟通交流，分享演奏心得和感受，增进彼此之间的了解和信任，提升团队协作的默契度。自主学习能力障碍突破：策略一：制定学习计划：指导学生制定合理的学习计划，明确学习目标和时间安排，培养他们的自主学习意识和能力。策略二：提供学习资源：为学生提供丰富的学习资源，如乐谱、教学视频、音乐资料等，帮助他们更好地进行自主学习。策略三：定期反馈：定期对学生的学习情况进行反馈和评价，肯定他们的进步和努力，指出存在的问题和不足，激发他们的学习积极性和主动性。通过以上策略的实施，相信能够有效突破学生在合奏学习中遇到的各种障碍，提升他们的合奏技能和团队协作能力，让他们在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索器乐合奏之美：在弦乐与弹拨乐、丝竹乐的合奏实践中，培养审美感知、提升艺术表现、增进文化理解”。通过两个子课题的学习，学生将深入了解不同类型器乐合奏的特点，体验合奏艺术的魅力，提升音乐素养，并在实践中培养团队协作能力，增进对不同音乐文化的理解与尊重。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过聆听、参与弦乐与弹拨乐、丝竹乐的合奏作品，感知不同乐器音色及其组合产生的和声美，理解音乐作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素如何共同构建音乐形象。学生能够辨析不同类型器乐合奏作品的风格特征，如弦乐合奏的柔美与张力、弹拨乐合奏的清脆与活泼、丝竹乐合奏的细腻与韵味，提升对音乐艺术独特美感的体验和感悟能力。学生能够在合奏实践中，通过音色的融合与对比，感受音乐作品的情感表达与意境营造，培养对音乐作品深层次内涵的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握弦乐与弹拨乐、丝竹乐的基本演奏技巧，通过声部同步练习和对话练习，提升个人的演奏能力，为合奏打下坚实的基础。在合奏实践中，学生能够准确理解指挥意图，与其他声部默契配合，共同完成合奏作品，提升集体演奏的协调性和整体艺术表现力。学生能够积极参与合奏排练和表演，通过实践不断积累经验，增强自信心，提升在公众场合的艺术表现能力。（三）文化理解学生能够通过学习弦乐与弹拨乐、丝竹乐合奏作品，了解这些音乐作品背后的历史文化背景，认知作品产生的时代特征和地域文化特色。学生能够比较不同类型器乐合奏作品的艺术特点，理解不同音乐文化之间的差异与联系，拓宽音乐文化视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。通过参与合奏实践，学生能够体验不同乐器间的合作与对话，理解音乐艺术中团队合作的重要性，培养集体主义精神和跨文化交流能力。六、大单元教学重点器乐合奏技巧与声部配合：重点训练学生在合奏中的声部同步与对话能力，确保每个声部都能准确演奏自己的旋律，同时与其他声部形成良好的和声效果。通过多次排练，使学生能够熟练掌握合奏技巧，提升整体演奏水平。音乐作品风格与情感表达：深入解析每首合奏作品的音乐风格、情感表达和意境营造，引导学生通过演奏体验作品的内在美。通过教师的示范讲解和学生的反复练习，使学生能够更好地理解和表现音乐作品。文化理解与多元视野：在合奏教学中融入文化元素，介绍每首作品的文化背景和历史渊源，增强学生的文化认同感。通过比较不同类型的器乐合奏作品，拓宽学生的音乐文化视野，培养跨文化交流能力。七、大单元教学难点声部间的平衡与协调：在合奏中，如何确保各声部之间的音量、音色和节奏保持平衡与协调是一个难点。教师需要引导学生认真聆听其他声部的演奏，通过不断调整自己的演奏状态，实现声部间的和谐统一。音乐情感的准确表达：每首合奏作品都蕴含着丰富的情感内涵，如何准确地通过演奏传达这些情感是一个挑战。教师需要通过细致的音乐分析、情感引导和多次排练，帮助学生深入理解作品，提升情感表达能力。跨文化理解与尊重：在教授不同文化背景的器乐合奏作品时，如何引导学生理解和尊重不同音乐文化之间的差异是一个难点。教师需要具备丰富的音乐文化知识和跨文化交流能力，通过生动的讲解和互动式教学，帮助学生拓宽视野，增进对不同音乐文化的理解和尊重。为了克服这些教学难点，教师需要采用多样化的教学方法和手段，如示范演奏、分段练习、集体讨论、文化讲座等，激发学生的学习兴趣和积极性，提升教学效果。教师还需要密切关注学生的学习进度和表现情况，及时给予反馈和指导，帮助学生克服困难，取得进步。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学设计以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕中小型器乐合奏的教学内容展开，旨在通过一系列丰富多样的教学活动，全面提升学生的音乐核心素养。具体教学目标设定如下：（一）审美感知体验音乐美感：通过聆听和演奏中小型器乐合奏作品，学生能够感知不同乐器组合的音色特点和合奏中的和谐美感，体验音乐作品的情感表达和意境营造。理解音乐表现要素：学生能够识别并理解旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐表现要素在合奏作品中的作用，感知这些要素如何共同构成作品的独特美感。辨识音乐风格：学生能够辨识不同地域、不同文化背景下的音乐风格，理解音乐风格与作品内容、情感表达之间的关系。（二）艺术表现提升演奏技能：通过声部同步练习、声部对话练习以及合奏排练，学生能够提升个人的演奏技能，掌握合奏中的协作技巧，增强演奏的准确性和表现力。培养合作能力：在合奏过程中，学生能够学会倾听他人声部，调整自己的演奏以与整体和谐统一，培养团队协作精神和合作意识。创作与改编：在拓展思考环节，学生能够尝试对合奏作品进行简单的改编或创作，发挥个人创意，增强艺术创新能力。（三）文化理解理解音乐文化背景：学生能够了解不同音乐作品产生的历史文化背景，理解音乐与文化之间的密切关系，增强对多元文化的理解和尊重。探究音乐文化内涵：通过对音乐作品的分析和讨论，学生能够探究音乐作品中的文化内涵，理解音乐作品如何反映社会生活和历史变迁。传承民族音乐文化：在学习和演奏中国传统音乐作品的过程中，学生能够加深对民族音乐文化的理解和热爱，增强文化自信和民族自豪感。教学重点与难点教学重点合奏技能的训练：重点训练学生在合奏中的演奏技能和协作能力，确保声部间的和谐统一。音乐作品的鉴赏与分析：通过对经典合奏作品的鉴赏与分析，提升学生的审美感知能力和艺术表现能力。文化背景的讲解：结合音乐作品讲解其产生的历史文化背景，增强学生的文化理解能力。教学难点声部间的协调与平衡：在合奏过程中，如何确保各个声部之间的协调与平衡，避免相互干扰，是教学的难点之一。音乐情感的准确表达：引导学生准确理解并表达音乐作品中的情感，使其演奏更加生动感人，也是教学中的一大挑战。文化理解的深入：如何帮助学生深入理解音乐作品中的文化内涵，将文化理解融入音乐学习和演奏中，是教学的另一个难点。教学思路与实施策略（一）教学思路本单元的教学思路以“体验—探究—实践—创新”为主线，通过聆听、分析、演奏和创作等多个环节，全面提升学生的音乐核心素养。具体思路如下：体验阶段：通过聆听经典合奏作品，让学生感受不同乐器组合的音色特点和合奏中的和谐美感，初步了解音乐作品的内容和情感表达。探究阶段：通过对音乐作品的分析和讨论，引导学生探究音乐表现要素的作用、音乐风格的特点以及音乐作品的文化内涵，提升学生的审美感知能力和文化理解能力。实践阶段：通过声部同步练习、声部对话练习以及合奏排练等实践活动，训练学生的演奏技能和协作能力，使其能够准确表达音乐作品中的情感。创新阶段：在拓展思考环节，鼓励学生尝试对合奏作品进行简单的改编或创作，发挥个人创意，增强艺术创新能力。（二）实施策略多样化教学手段：结合音频、视频、乐谱等多种教学资源，采用讲解、示范、讨论、实践等多种教学手段，激发学生的学习兴趣和积极性。分层教学：根据学生的演奏水平和理解能力，进行分层教学，确保每个学生都能在适合自己的水平上得到提升。小组合作学习：鼓励学生组成小组进行合作学习和排练，通过相互交流和协作，共同解决合奏中的问题，提升团队协作能力。跨学科整合：将音乐与其他学科（如历史、文化、艺术等）进行跨学科整合，拓宽学生的知识视野，增强其综合素质。教学过程与活动设计第一节弦乐与弹拨乐组合作品鉴赏《良宵》：介绍刘天华及其创作背景，引导学生聆听作品，感受二胡独奏曲改编为弦乐合奏后的音色变化和表现力提升。《G大调弦乐小夜曲》：介绍莫扎特及其创作风格，引导学生分析作品的旋律、节奏、和声等特点，感受古典主义音乐的魅力。《三六》：介绍江南丝竹音乐的特点和《三六》的改编过程，引导学生聆听作品，感受弹拨乐合奏的欢快节奏和丰富音色。基础训练声部同步练习：选取简单旋律进行声部同步练习，训练学生的节奏感和声部间的协调能力。声部对话练习：通过对话形式进行声部练习，引导学生学会倾听他人声部，调整自己的演奏以与整体和谐统一。排练实践弦乐合奏《啊！黄土高原》：分声部进行视唱练习，然后进行合奏排练。注意引导学生关注声部间的协调与平衡，以及音乐情感的准确表达。拓展思考引导学生思考弦乐器家族中拉弦乐器与弹拨乐器在音色与表达上的区别，以及它们在合奏中的作用。第二节丝竹乐合奏作品鉴赏《行街》：介绍江南丝竹音乐的特点和《行街》的演奏形式，引导学生聆听作品，感受其轻盈优美的旋律和热烈欢快的节奏。《雨打芭蕉》：介绍广东音乐的特点和《雨打芭蕉》的改编过程，引导学生分析作品的旋律特点和表现手法，感受其南国情趣。基础训练丝竹乐合奏练习(1)：选取《一道道水来一道道山》片段进行合奏练习，注意声部间的协调和音量的控制。丝竹乐合奏练习(2)：选取《布谷鸟，你叫迟了》片段进行合奏练习，引导学生关注旋律的流畅性和节奏的准确性。排练实践《春江花月夜》：分声部进行视唱练习，然后进行合奏排练。注意引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化和音色的处理，以及音乐情感的准确表达。拓展思考引导学生思考传统“江南丝竹八大曲”的音乐共性，以及广东音乐与江南丝竹的异同之处。学业评价与反馈机制学业评价过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现、参与度和合作情况，以及声部同步练习、声部对话练习和合奏排练中的演奏质量和协作能力，进行过程性评价。作品展示评价：组织学生进行合奏作品展示，根据演奏的准确性、流畅性、协调性和表现力等方面进行评价。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价和同伴评价，通过反思和总结提升自己的演奏技能和协作能力。反馈机制即时反馈：在课堂教学过程中，教师及时对学生的演奏进行点评和指导，帮助学生及时纠正错误，提升演奏质量。阶段性反馈：在每个教学阶段结束后，组织学生进行阶段性总结和反思，针对存在的问题提出改进建议。总结性反馈：在单元教学结束后，组织学生进行总结性反馈，总结学习成果和不足之处，为今后的学习提供参考。通过以上教学思路和实施策略的设计，本单元旨在全面提升学生的音乐核心素养，培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，为其终身学习和全面发展奠定坚实的基础。九、学业评价在进行《第二单元中小型器乐合奏》的教学后，为全面、客观地评价学生的学习成效，确保教学目标的有效达成，特制定以下学业评价体系。本评价体系紧密围绕高中音乐核心素养，即审美感知、艺术表现和文化理解，旨在通过多维度、多层次的评价手段，促进学生音乐素养的全面提升。一、教学目标通过《第二单元中小型器乐合奏》的教学，旨在达成以下目标：审美感知：学生能够通过对不同器乐作品的鉴赏和演奏，提升对音乐音响特征、表现形式、表现要素及独特美感的体验、感悟、理解和把握能力，培养高雅的审美情趣和良好的音乐审美感知能力。艺术表现：学生能够通过参与弦乐与弹拨乐组合、丝竹乐合奏等实践活动，掌握基本的器乐演奏技能，提升艺术表现能力，增强团队合作意识和集体荣誉感。文化理解：学生能够通过学习和演奏中国传统音乐作品，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，拓宽国际视野，尊重世界音乐文化的多样性。二、学习目标审美感知能够辨识和描述不同器乐作品的音响特征、旋律走向、节奏变化等音乐表现要素。能够通过聆听和演奏，体验并感悟音乐作品中蕴含的情感、意境和美感。能够理解和评价音乐作品的风格特征、时代背景和文化内涵。艺术表现能够掌握基本的器乐演奏技巧，如正确的持弓、按弦、吹奏方法等。能够准确演奏指定的乐谱，注意音准、节奏和演奏技巧的运用。能够在合奏中与他人协作，保持声部间的和谐与均衡，提升整体演奏效果。文化理解能够了解中国传统音乐的历史背景、风格特征和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用。能够通过学习和演奏中国传统音乐作品，感受其中蕴含的民族精神和文化内涵。能够尊重和理解世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对器乐作品音响特征、表现形式和表现要素的体验、感悟、理解和把握能力。评价方式：聆听测试：选取不同风格、体裁的器乐作品片段，要求学生聆听后描述其音响特征、旋律走向、节奏变化等音乐表现要素，并表达个人感受。作品分析：组织学生分组讨论并分析指定的器乐作品，要求从音乐结构、表现手法、情感表达等方面进行深入探讨，并撰写分析报告。课堂表现：观察学生在课堂上的聆听状态、专注度和对音乐作品的反应，记录其审美感知能力的表现情况。评价标准：能够准确描述器乐作品的音响特征、旋律走向和节奏变化。能够深入感悟音乐作品中的情感、意境和美感，表达个人独特的审美体验。能够理解并评价音乐作品的风格特征、时代背景和文化内涵，展现出较高的审美素养。（二）艺术表现评价内容：学生的器乐演奏技能、乐谱演奏准确性和合奏协作能力。评价方式：技能考核：组织学生进行器乐演奏技能考核，包括独奏和合奏两种形式，要求演奏指定的乐谱片段，注意音准、节奏和演奏技巧的运用。乐谱演奏：选取代表性的器乐作品乐谱片段，要求学生单独演奏或分组合奏，评价其演奏的准确性和表现力。合奏实践：观察学生在合奏实践中的表现，包括声部间的和谐与均衡、整体演奏效果的协调性等方面。评价标准：能够熟练掌握基本的器乐演奏技巧，演奏姿势正确，指法、弓法运用得当。能够准确演奏指定的乐谱片段，音准、节奏把握准确，演奏技巧运用自如。在合奏中能够与他人协作默契，保持声部间的和谐与均衡，提升整体演奏效果，展现出良好的团队合作精神。（三）文化理解评价内容：学生对中国传统音乐文化的了解、认同和尊重程度，以及对世界音乐文化多样性的理解和包容态度。评价方式：知识测试：组织学生进行中国传统音乐文化知识测试，包括历史背景、风格特征、代表人物和作品等方面。主题研讨：围绕“中国传统音乐文化的传承与发展”或“世界音乐文化的多样性”等主题，组织学生开展研讨活动，要求撰写发言稿并发表个人观点。实践活动：鼓励学生参与学校或社区组织的音乐文化活动，如民族音乐会、音乐节等，通过亲身体验感受不同音乐文化的魅力。评价标准：能够准确了解中国传统音乐的历史背景、风格特征和文化内涵，表现出较高的文化素养。能够认同和尊重中国传统音乐文化，积极传播和弘扬中华优秀传统文化。能够理解和包容世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等的文化价值观，展现出开放包容的心态。四、具体评价方案（一）审美感知评价方案聆听测试方案测试时间：每学期进行一次，每次测试时间为30分钟。测试内容：选取5首不同风格、体裁的器乐作品片段，每首作品播放两遍，第一遍要求学生聆听并记录音乐表现要素，第二遍要求学生表达个人感受。测试方式：采用闭卷形式，学生需将个人感受和音乐表现要素的记录提交给教师评分。作品分析方案活动时间：每学期安排2次作品分析活动，每次活动时间为1课时。活动流程：教师介绍分析作品的背景信息，引导学生初步了解作品。学生分组讨论并分析作品，记录讨论要点和个人见解。各组选派代表分享分析成果，全班进行交流和讨论。教师总结评价，提出改进建议。课堂表现观察方案观察时间：贯穿整个学期，每次器乐合奏课均需进行观察记录。观察内容：学生的聆听状态、专注度、对音乐作品的反应和审美感知能力的表现情况。记录方式：采用课堂观察记录表，详细记录每位学生的表现情况，并定期进行总结和反馈。（二）艺术表现评价方案技能考核方案考核时间：每学期期末进行一次，考核时间为1课时。考核内容：学生需演奏指定的独奏和合奏乐谱片段，展示个人的演奏技能和合奏协作能力。考核方式：采用现场演奏形式，由教师和部分学生代表组成评委团进行评分。乐谱演奏方案活动时间：每学期安排2次乐谱演奏活动，每次活动时间为1课时。活动流程：教师提前公布演奏乐谱片段，学生自行准备。学生单独演奏或分组合奏指定的乐谱片段，教师和评委团进行评分。教师总结评价，指出学生在演奏中存在的问题和改进方向。合奏实践评价方案评价时间：贯穿整个学期，每次合奏实践均需进行评价。评价内容：声部间的和谐与均衡、整体演奏效果的协调性等方面。评价方式：采用现场观察和录音回放相结合的方式进行评价。教师需详细记录每位学生在合奏中的表现情况，并结合录音回放进行综合评价。（三）文化理解评价方案知识测试方案测试时间：每学期进行一次，测试时间为30分钟。测试内容：涵盖中国传统音乐的历史背景、风格特征、代表人物和作品等方面。测试方式：采用闭卷形式，学生需将答案填写在答题卡上提交给教师评分。主题研讨方案活动时间：每学期安排1次主题研讨活动，活动时间为2课时。活动流程：教师提前公布研讨主题，学生自行查阅资料并准备发言稿。学生分组进行研讨，记录讨论要点和个人见解。各组选派代表在全班范围内发表演讲，分享研讨成果。教师和评委团对演讲进行评分，并提出改进建议。实践活动方案活动时间：鼓励学生利用课余时间参与学校或社区组织的音乐文化活动。活动要求：学生需提交参与活动的证明材料（如照片、视频、证书等），并撰写活动总结报告。评价方式：教师根据学生提交的证明材料和总结报告进行综合评价，评价学生在实践活动中的表现和收获。五、评价结果反馈与运用反馈方式：教师需及时将评价结果反馈给学生，指出其在审美感知、艺术表现和文化理解方面的优点和不足，并提出具体的改进建议。对于表现优秀的学生，教师应给予表扬和鼓励；对于存在不足的学生，教师应给予关注和支持，帮助其制定改进计划并跟踪其进步情况。结果运用：评价结果将作为学生音乐课程学习成绩的重要组成部分，计入学期总成绩和学年总成绩。教师可根据评价结果调整教学策略和方法，针对学生的实际情况进行差异化教学，提高教学效果和教学质量。学校可根据评价结果对音乐课程进行整体评估和改进，优化课程设置和教学内容，提升音乐教育的整体水平和质量。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“中小型器乐合奏”主题，通过两个子单元——弦乐与弹拨乐组合、丝竹乐合奏，引导学生深入探索不同类型合奏艺术的特点和魅力，培养学生合奏技能与团队协作能力。以下是详细的实施思路：内容整合与课程设计：整合《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》、《三六》、《行街》、《雨打芭蕉》等经典作品，通过作品鉴赏、基础训练、排练实践等环节，系统学习中小型器乐合奏的基础知识、技能和表现方法。设计“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三个维度的教学目标，确保教学活动能够全面覆盖音乐学科核心素养。教学活动安排：作品鉴赏：通过聆听和讲解，引导学生感知音乐作品的风格、情感和表现手法，提升审美感知能力。基础训练：通过声部同步练习、声部对话练习等，培养学生的合奏技能和团队协作能力。排练实践：通过合奏排练，让学生亲身体验合奏艺术的魅力，提升艺术表现能力。拓展思考：引导学生对音乐作品进行深入思考，理解音乐背后的文化内涵，增强文化理解素养。评价方式设计：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的学习过程、合作能力和表现成果。通过自评、互评和教师评价，全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略。资源利用与拓展：充分利用学校音乐教学资源，如乐器、音响设备等，为学生提供良好的学习环境。鼓励学生利用网络资源，自主搜集和学习相关音乐知识，拓宽学习视野。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够感知和理解中小型器乐合奏作品的音乐风格、情感表达和表现手法，提升音乐审美鉴赏能力。具体表现：能够聆听并识别不同风格、不同时期的合奏作品，感受其音乐美感和情感表达。能够分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等元素，理解其在作品中的表现作用。能够通过讨论和交流，分享对音乐作品的理解和感受，提升音乐审美能力。（二）艺术表现目标描述：学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技能，能够自信地参与合奏表演，提升艺术表现能力。具体表现：能够熟练掌握声部同步、声部对话等合奏基本技能，提升合奏默契度。能够根据指挥要求，准确演奏自己的声部，与乐队其他成员协同完成合奏作品。能够在合奏表演中自信地展示个人和集体的艺术表现力，体验合奏艺术的魅力。（三）文化理解目标描述：学生能够理解中小型器乐合奏作品背后的文化内涵和历史背景，增强文化理解和文化自信。具体表现：能够了解不同风格、不同时期的合奏作品所代表的文化传统和历史背景。能够通过学习和讨论，理解音乐作品所蕴含的文化内涵和民族精神。能够结合个人生活经验和文化背景，对音乐作品进行多元解读和评价，增强文化自信。三、教学结构图中小型器乐合奏├──作品鉴赏│├──弦乐与弹拨乐组合││├──《良宵》││├──《G大调弦乐小夜曲》││└──《三六》│└──丝竹乐合奏│├──《行街》│└──《雨打芭蕉》├──基础训练│├──声部同步练习│├──声部对话练习│├──丝竹乐合奏练习(1)│└──丝竹乐合奏练习(2)├──排练实践│├──弦乐合奏《啊!黄土高原》│└──春江花月夜└──拓展思考├──弦乐与弹拨乐组合的思考└──丝竹乐合奏的思考四、具体教学实施步骤第一阶段：作品鉴赏（2课时）《良宵》鉴赏教学内容：介绍刘天华及其作品《良宵》，聆听《良宵》弦乐合奏版本。教学活动：引导学生聆听作品，感受其音乐风格和情感表达。分析作品的结构、旋律、节奏等元素，理解其在作品中的表现作用。讨论作品所蕴含的文化内涵和民族精神。《G大调弦乐小夜曲》鉴赏教学内容：介绍莫扎特及其作品《G大调弦乐小夜曲》，聆听《G大调弦乐小夜曲》弦乐四重奏版本。教学活动：引导学生聆听作品，感受其古典主义音乐风格和优雅旋律。分析作品的结构、和声、旋律等特点，理解其在古典音乐中的地位和影响。讨论作品所代表的文化传统和历史背景。《三六》鉴赏教学内容：介绍顾冠仁及其改编作品《三六》，聆听《三六》弹拨乐合奏版本。教学活动：引导学生聆听作品，感受其欢快的节日气氛和浓郁的江南丝竹风格。分析作品的旋律、节奏、音色等特点，理解其在江南丝竹音乐中的地位和影响。讨论作品所代表的地域文化和生活习俗。第二阶段：基础训练（4课时）声部同步练习教学内容：进行声部同步练习，培养学生的合奏默契度。教学活动：分声部进行练习，注意节奏的准确性和音量的均衡。合奏练习，强调声部间的协调和统一。教师给予指导和反馈，及时调整练习策略。声部对话练习教学内容：进行声部对话练习，提升学生的合奏表现能力。教学活动：分声部进行对话练习，注意旋律的流畅性和声部的呼应。合奏练习，强调对话的连贯性和音乐的情感表达。教师给予指导和反馈，帮助学生提升表现能力。丝竹乐合奏练习(1)教学内容：进行丝竹乐合奏练习，培养学生的丝竹乐合奏技能。教学活动：分声部进行练习，注意丝竹乐器的音色特点和演奏技巧。合奏练习，强调声部间的协调和统一，体现丝竹乐的音乐风格。教师给予指导和反馈，帮助学生掌握丝竹乐合奏技能。丝竹乐合奏练习(2)教学内容：继续进行丝竹乐合奏练习，巩固学生的合奏技能。教学活动：分声部进行巩固练习，注意演奏技巧的提升和音乐情感的表达。合奏练习，强调音乐的整体性和表现力，提升合奏效果。教师给予指导和反馈，鼓励学生积极参与合奏表演。第三阶段：排练实践（4课时）弦乐合奏《啊!黄土高原》教学内容：排练弦乐合奏《啊!黄土高原》，提升学生的合奏表演能力。教学活动：分声部进行练习，注意旋律的准确性和节奏的稳定性。合奏排练，强调音乐的整体性和表现力，注意声部间的协调和统一。邀请专业指挥进行指导，提升排练效果。组织公开表演，展示排练成果。春江花月夜教学内容：排练丝竹乐合奏《春江花月夜》，提升学生的丝竹乐合奏表演能力。教学活动：分声部进行练习，注意丝竹乐器的音色特点和演奏技巧。合奏排练，强调音乐的整体性和表现力，体现丝竹乐的音乐风格。邀请专业指挥进行指导，提升排练效果。组织公开表演，展示排练成果，并录制视频进行回顾和总结。第四阶段：拓展思考（2课时）弦乐与弹拨乐组合的思考教学内容：引导学生对弦乐与弹拨乐组合进行拓展思考，理解其音乐特点和表现手法。教学活动：组织小组讨论，分享对弦乐与弹拨乐组合的理解和感受。引导学生分析不同风格、不同时期的弦乐与弹拨乐作品，理解其音乐特点和表现手法。鼓励学生结合个人生活经验和文化背景，对弦乐与弹拨乐作品进行多元解读和评价。丝竹乐合奏的思考教学内容：引导学生对丝竹乐合奏进行拓展思考，理解其文化内涵和历史背景。教学活动：组织小组讨论，分享对丝竹乐合奏的理解和感受。引导学生分析不同风格、不同时期的丝竹乐作品，理解其文化内涵和历史背景。鼓励学生结合个人生活经验和文化背景，对丝竹乐作品进行多元解读和评价。引导学生思考如何将丝竹乐合奏与现代音乐元素相结合，创新合奏形式和表现方法。通过以上教学实施步骤，学生能够全面深入地学习中小型器乐合奏的知识和技能，提升音乐学科核心素养，为未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计情境主题：“合奏的乐章：探索中小型器乐合奏的艺术魅力与文化底蕴”情境背景：音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的历史内容和人文内涵。中小型器乐合奏，以其灵活多变的编制和独特的音色组合，展现了音乐的多样性和表现力。本单元将通过弦乐与弹拨乐组合、丝竹乐合奏等经典作品的学习与实践，带领学生深入探索中小型器乐合奏的艺术魅力，理解其背后的文化内涵，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。二、大任务设计任务名称：“合奏之旅：从经典作品中领悟合奏艺术”任务目标：审美感知：学生能够欣赏并理解不同风格、不同时期的中小型器乐合奏作品，感受其音乐美感和情感表达。学生能够通过聆听和感受，辨识合奏作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。学生能够通过合奏作品的鉴赏，体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。艺术表现：学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技巧，包括声部同步、声部对话等，提升合奏默契度。学生能够在合奏中准确演奏自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成合奏作品。学生能够通过舞台演出，自信地展示合奏作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。文化理解：学生能够通过合奏作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征。学生能够通过不同文化背景下的合奏作品，理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。学生能够通过合奏作品的排练和演出，体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。任务内容：第一阶段：作品鉴赏与文化探索任务1：弦乐与弹拨乐组合作品鉴赏《良宵》鉴赏：引导学生聆听刘天华创作的《良宵》，感受其祥和动听的旋律和温婉和暖的情感表达。通过分析作品的创作背景、风格和特点，理解作品所蕴含的幸福和希望。《G大调弦乐小夜曲》鉴赏：欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，感受其高雅柔和、轻快流畅的特点。探讨作品的结构、和声、旋律等元素，理解其在古典音乐中的地位和影响。《三六》鉴赏：聆听顾冠仁改编的《三六》，体验江南丝竹音乐的欢快节日气氛。分析作品的旋律、节奏、音色等特点，理解其在江南丝竹音乐中的地位和影响。拓展活动：组织小组讨论，分享对不同风格、不同时期合奏作品的理解和感受，探讨音乐与文化之间的关系。任务2：丝竹乐合奏作品鉴赏《行街》鉴赏：欣赏江南丝竹代表作《行街》，感受其轻盈优美的慢板和热烈欢快的快板。分析作品的结构、旋律、节奏等元素，理解江南丝竹音乐的特色。《雨打芭蕉》鉴赏：聆听广东音乐代表作《雨打芭蕉》，体验其流畅明快的旋律和朴实清新的风格。探讨作品的音响特点、旋律走向等元素，理解广东音乐的魅力。拓展活动：引导学生结合个人生活经验和文化背景，对合奏作品进行多元解读和评价，增强文化自信。第二阶段：基础训练与技巧提升任务1：声部同步练习进行声部同步练习，培养学生的合奏默契度。通过练习，让学生感受不同声部间的和谐与统一，提升合奏的整体效果。任务2：声部对话练习进行声部对话练习，提升学生的合奏表现能力。通过对话练习，让学生理解声部间的交流与呼应，增强合奏的层次感和表现力。任务3：丝竹乐合奏练习进行丝竹乐合奏练习，让学生熟悉丝竹乐器的音色特点和演奏技巧。通过练习，提升学生的丝竹乐合奏技能，为后续的合奏实践打下基础。第三阶段：合奏实践与舞台展示任务1：弦乐合奏《啊!黄土高原》排练排练弦乐合奏《啊!黄土高原》，提升学生的合奏表演能力。通过排练，让学生感受作品的情感表达和音乐风格，掌握合奏的技巧和要领。任务2：丝竹乐合奏《春江花月夜》排练排练丝竹乐合奏《春江花月夜》，提升学生的丝竹乐合奏表演能力。通过排练，让学生熟悉作品的旋律和节奏，掌握丝竹乐器的演奏技巧，展现作品的艺术魅力。任务3：舞台演出准备组织学生进行舞台演出准备，包括队形排列、音响效果、服装要求等方面的内容。通过准备，让学生熟悉舞台演出的流程和要求，为舞台展示做好准备。舞台展示：组织学生进行舞台展示，通过合奏表演展现学习成果。鼓励学生在舞台上自信地展示自己，体验合奏艺术的魅力。第四阶段：拓展思考与文化理解任务1：弦乐与弹拨乐组合的思考引导学生对弦乐与弹拨乐组合进行拓展思考，理解其音乐特点和表现手法。通过讨论和交流，让学生深入理解不同乐器在合奏中的作用和地位。任务2：丝竹乐合奏的思考引导学生对丝竹乐合奏进行拓展思考，理解其文化内涵和历史背景。通过探讨丝竹乐合奏的艺术特点和发展历程，让学生增强文化自信和尊重文化多样性的意识。任务3：合奏艺术的创新与实践鼓励学生尝试将合奏艺术与现代音乐元素相结合，进行创新实践。通过创作和改编合奏作品，让学生体验音乐创作的乐趣和挑战自我。任务实施与评价：实施方式：采用小组合作、个别指导、集体排练等多种方式实施任务。通过分阶段、分步骤的教学安排，确保学生逐步掌握合奏技巧和文化内涵。评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式评价任务完成情况。通过日常学习表现、模块学业质量评价、舞台演出效果等多种方式全面了解学生的学习情况和发展水平。同时鼓励学生进行自我评价和互相评价，培养自我反思和团队协作能力。通过以上大情境、大任务的设计与实施，学生将能够全面深入地学习中小型器乐合奏的知识和技能，提升音乐学科核心素养，为未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：中小型器乐合奏课时设计：第一课时：弦乐与弹拨乐组合——作品鉴赏曲目：《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》、《三六》第二课时：弦乐与弹拨乐组合——基础训练内容：声部同步练习、声部对话练习第三课时：弦乐与弹拨乐组合——排练实践内容：弦乐合奏《啊!黄土高原》第四课时：弦乐与弹拨乐组合——拓展思考内容：弦乐声部人数比例探讨、拉弦乐器与弹拨乐器音色与表达区别第五课时：丝竹乐合奏——作品鉴赏曲目：《行街》、《雨打芭蕉》第六课时：丝竹乐合奏——基础训练内容：丝竹乐合奏练习(1)、丝竹乐合奏练习(2)第七课时：丝竹乐合奏——排练实践内容：春江花月夜第八课时：丝竹乐合奏——拓展思考内容：江南丝竹八大曲介绍、广东音乐与江南丝竹异同比较（二）学习目标本单元的学习目标围绕高中音乐核心素养的三个方面设定，旨在通过中小型器乐合奏的学习与实践，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。（一）审美感知学生能够感知和理解中小型器乐合奏作品的音乐风格、情感表达和表现手法，提升音乐审美鉴赏能力。学生能够通过聆听合奏作品，辨识不同乐器的音色和演奏技巧，感受合奏作品的整体音响效果和音乐美感。（二）艺术表现学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技能，包括声部同步、声部对话等，提升合奏默契度。学生能够在合奏实践中，准确演奏自己的声部，与乐队其他成员协同完成合奏作品，展现良好的艺术表现力。（三）文化理解学生能够通过合奏作品的学习，了解不同音乐风格、不同时期的合奏作品所代表的文化传统和历史背景。学生能够通过合奏实践，理解音乐作品所蕴含的文化内涵和民族精神，增强文化自信和尊重文化多样性的意识。（三）评价任务日常学习表现评价：观察学生在课堂中的学习态度、参与度和合作能力，记录学生在合奏练习中的表现和进步情况。模块学业质量评价：通过合奏作品的演奏，评价学生的音乐表现能力、合奏默契度和对音乐作品的理解程度。自我反思评价：鼓励学生撰写学后反思，总结自己在合奏学习中的收获和不足，提出改进措施。（四）学习过程第一课时：弦乐与弹拨乐组合——作品鉴赏教学内容：介绍《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》、《三六》三部作品，播放录音，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。教学过程：教师介绍作曲家及作品背景，引导学生了解作品的创作意图和艺术特色。播放作品录音，组织学生聆听并讨论作品的音乐风格、情感表达和表现手法。引导学生分享个人感受，提升审美感知能力。第二课时：弦乐与弹拨乐组合——基础训练教学内容：声部同步练习和声部对话练习。教学过程：分声部进行同步练习，注意节奏的准确性和音量的均衡。进行声部对话练习，强调旋律的流畅性和声部的呼应。教师巡回指导，及时纠正学生的演奏错误，提升合奏默契度。第三课时：弦乐与弹拨乐组合——排练实践教学内容：弦乐合奏《啊!黄土高原》。教学过程：分声部视唱乐谱，熟悉作品旋律和节奏。合奏排练，注意声部间的协调和整体音响效果。邀请专业指挥进行指导，提升排练效果。组织公开表演，展示排练成果。第四课时：弦乐与弹拨乐组合——拓展思考教学内容：探讨弦乐声部人数比例、拉弦乐器与弹拨乐器音色与表达的区别。教学过程：组织学生讨论弦乐声部人数比例在管弦乐队中的原因。分析拉弦乐器与弹拨乐器在音色和表达上的区别，理解不同乐器在合奏中的作用。鼓励学生提出个人见解，培养批判性思维能力。第五课时至第八课时的教学过程类似，分别围绕丝竹乐合奏的作品鉴赏、基础训练、排练实践和拓展思考展开，具体内容根据课时设计进行调整。（五）作业与检测作业：完成声部同步练习和声部对话练习的书面记录，包括练习过程中的问题和改进措施。预习下一课时的合奏作品，熟悉乐谱和旋律。撰写学后反思，总结本周合奏学习的收获和不足。检测：在每节排练实践课后，组织学生进行合奏作品的演奏检测，评价学生的音乐表现能力和合奏默契度。通过模块学业质量评价，检测学生对合奏作品的理解程度和整体音乐素养的提升情况。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生应不断反思自己的合奏技能和音乐素养的提升情况。以下是一些建议的反思点：技能提升：反思自己在声部同步、声部对话等基本技能方面的进步和不足，思考如何进一步提高合奏默契度。音乐感知：回顾自己在作品鉴赏过程中的感受，思考如何更好地理解和感知合奏作品的音乐风格和情感表达。文化理解：总结自己在拓展思考环节中对音乐作品文化内涵的理解，思考如何将这些理解融入到合奏实践中去。合作学习：反思自己在合奏过程中的合作态度和团队精神，思考如何更好地与乐队其他成员协同完成合奏作品。改进措施：针对自己的不足，提出具体的改进措施，如加强基本功练习、多聆听优秀作品、积极参与合奏实践等。通过不断的反思和改进，学生将逐步提升自己的合奏技能和音乐素养，为未来的音乐学习和表演打下坚实的基础。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，本单元的教学旨在通过中小型器乐合奏的实践，全面培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过学科实践与跨学科学习，学生将不仅掌握中小型器乐合奏的基本技能，还能提升音乐审美能力，增强艺术表现力，并深入理解音乐背后的文化内涵。二、学习目标审美感知学生能够感知和理解中小型器乐合奏作品的音乐风格、情感表达和表现手法，提升音乐审美鉴赏能力。学生能够通过聆听和感受，辨识合奏作品中的旋律、节奏、和声等音乐要素，并理解其在作品中的作用。学生能够通过合奏作品的鉴赏，体验不同文化背景下的音乐特色，拓宽音乐视野。艺术表现学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技巧，包括声部同步、声部对话等，提升合奏默契度和艺术表现力。学生能够在合奏中准确演奏自己的声部，同时能够与其他声部和谐配合，完成合奏作品。学生能够通过舞台演出，自信地展示合奏作品，表现出良好的舞台风貌和团队合作精神。文化理解学生能够通过合奏作品的鉴赏和学习，了解作品背后的历史文化背景和时代特征。学生能够通过不同文化背景下的合奏作品，理解音乐与文化之间的关系，增强文化自信心和尊重文化多样性的意识。学生能够通过合奏作品的排练和演出，体验音乐创作和表演的过程，理解音乐艺术的魅力和价值。三、作业目标设定审美感知聆听并分析不同风格的中小型器乐合奏作品，撰写听后感，描述作品的音乐风格、情感表达和表现手法。收集并比较不同文化背景下的合奏作品，探讨它们之间的差异和共性，撰写比较分析报告。艺术表现完成声部同步和声部对话的基础训练作业，录制练习视频，反思并改进演奏技巧。参与合奏排练，记录排练过程中的问题和解决策略，撰写排练日志。准备一次合奏作品的舞台演出，包括曲目选择、排练计划和演出准备，撰写演出策划书。文化理解研究合奏作品背后的历史文化背景和时代特征，撰写研究报告，分享学习心得。探讨音乐与文化之间的关系，撰写一篇关于音乐文化多样性的论文，提出个人见解。参与合奏作品的创作和改编过程，理解音乐创作和表演的过程，撰写创作心得或改编报告。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践设计声部同步练习活动目标：通过声部同步练习，培养学生的合奏默契度和团队协作能力。活动内容：选择适合学生水平的合奏片段，分声部进行练习，注重节奏的准确性和音量的均衡。随后进行合奏练习，强调声部间的协调和统一。评价方式：通过观察学生的练习过程和合奏效果，以及听取学生的自我反思和同伴评价，进行综合评价。声部对话练习活动目标：通过声部对话练习，提升学生的合奏表现力和音乐对话能力。活动内容：选取具有对话性质的合奏片段，分声部进行对话练习，注意旋律的流畅性和声部的呼应。随后进行合奏练习，强调对话的连贯性和音乐的情感表达。评价方式：通过听取学生的合奏效果，以及观察学生在对话过程中的表现，进行综合评价。鼓励学生进行自我评价和同伴评价。合奏排练活动目标：通过合奏排练，让学生亲身体验合奏艺术的魅力，提升艺术表现能力。活动内容：选择具有代表性的合奏作品，如《啊!黄土高原》和《春江花月夜》，进行分段排练和整体排练。注重指挥的作用，强调学生对指挥手势的理解和反应。评价方式：通过观看学生的排练过程和演出效果，以及听取学生的自我反思和同伴评价，进行综合评价。邀请专业指挥或教师进行评价和指导。舞台演出活动目标：通过舞台演出，让学生展示合奏成果，增强自信心和团队合作精神。活动内容：组织一次合奏作品的舞台演出，包括曲目选择、排练计划、舞台布置、音响灯光等方面。鼓励学生积极参与演出的各个环节，体验从准备到演出的全过程。评价方式：通过观看学生的演出效果，以及听取观众和评委的评价，进行综合评价。鼓励学生进行自我反思和总结，提出改进意见。（二）跨学科学习设计音乐与历史的跨学科学习活动目标：通过探讨合奏作品背后的历史文化背景，增强学生对音乐与历史关系的理解。活动内容：选择具有历史意义的合奏作品，如《良宵》和《G大调弦乐小夜曲》，研究作品创作的时代背景、作曲家生平及作品风格。结合历史课程中的相关知识，撰写研究报告或制作多媒体展示。评价方式：通过查阅学生的研究报告或多媒体展示，以及听取学生的口头汇报，进行综合评价。鼓励学生进行同伴评价和自我评价。音乐与文学的跨学科学习活动目标：通过音乐与文学的结合，提升学生的审美情趣和文学素养。活动内容：选择具有文学色彩的合奏作品，如《春江花月夜》，结合唐诗宋词等文学作品进行鉴赏和分析。鼓励学生创作与音乐作品相匹配的诗歌或散文，或选择已有的文学作品进行配乐朗诵。评价方式：通过听取学生的配乐朗诵或阅读学生的创作作品，以及观察学生在活动中的表现，进行综合评价。邀请语文教师进行评价和指导。音乐与美术的跨学科学习活动目标：通过音乐与美术的结合，培养学生的艺术创造力和想象力。活动内容：选择适合学生水平的合奏作品，引导学生根据音乐作品的情感和意境进行绘画创作。鼓励学生运用不同的绘画风格和技法，表达自己对音乐作品的理解和感受。评价方式：通过观赏学生的绘画作品，以及听取学生对作品创作过程的介绍和反思，进行综合评价。邀请美术教师进行评价和指导。音乐与信息技术的跨学科学习活动目标：通过信息技术与音乐的结合，提升学生的信息素养和音乐制作能力。活动内容：利用音频编辑软件（如Audacity）或音乐制作软件（如GarageBand），引导学生录制和处理合奏作品。鼓励学生尝试音乐编曲和混音，创作具有个人特色的音乐作品。评价方式：通过听取学生的音乐作品，以及观察学生在音乐制作过程中的表现，进行综合评价。邀请信息技术教师进行评价和指导。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生将不仅掌握中小型器乐合奏的基本技能，还能在审美感知、艺术表现和文化理解等方面得到全面提升。跨学科学习将有助于学生拓宽视野，增强综合素质，为未来的学习和生活奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元的教学内容，设定以下教学目标，旨在通过作业设计全面提升学生的音乐学科核心素养：审美感知：学生能够感知和理解中小型器乐合奏作品的音乐风格、情感表达和表现手法，提升音乐审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技能，能够自信地参与合奏表演，提升艺术表现能力。文化理解：学生能够理解中小型器乐合奏作品背后的文化内涵和历史背景，增强文化理解和文化自信。二、作业目标设定（一）审美感知作业目标：通过聆听和赏析不同风格、不同时期的中小型器乐合奏作品，学生能够识别作品的风格特点、情感表达和表现手法，提升审美感知能力。具体表现：学生能够准确描述每首作品的风格特点（如祥和动听、高雅柔和、欢快活泼等）。学生能够分析作品的结构、旋律、节奏、和声等元素，理解其在作品中的表现作用。学生能够通过讨论和交流，分享对音乐作品的理解和感受，提升音乐审美能力。（二）艺术表现作业目标：通过基础训练和排练实践，学生能够掌握中小型器乐合奏的基本技能，能够自信地参与合奏表演，提升艺术表现能力。具体表现：学生能够熟练掌握声部同步、声部对话等合奏基本技能，提升合奏默契度。学生能够根据指挥要求，准确演奏自己的声部，与乐队其他成员协同完成合奏作品。学生能够在合奏表演中自信地展示个人和集体的艺术表现力，体验合奏艺术的魅力。（三）文化理解作业目标：通过作品鉴赏和拓展思考，学生能够理解中小型器乐合奏作品背后的文化内涵和历史背景，增强文化理解和文化自信。具体表现：学生能够了解不同风格、不同时期的合奏作品所代表的文化传统和历史背景。学生能够通过学习和讨论，理解音乐作品所蕴含的文化内涵和民族精神。学生能够结合个人生活经验和文化背景，对音乐作品进行多元解读和评价，增强文化自信。三、大单元作业设计（一）作业一：作品鉴赏与分析1.作业内容聆听与记录：聆听《良宵》、《G大调弦乐小夜曲》、《三六》、《行街》、《雨打芭蕉》等作品，记录每首作品的风格特点、情感表达和表现手法。分析与讨论：分析每首作品的结构、旋律、节奏、和声等元素，讨论它们在作品中的表现作用。撰写赏析报告：撰写一篇赏析报告，总结每首作品的音乐特点和审美感受。2.作业要求审美感知：准确描述每首作品的风格特点和情感表达，分析作品的结构和表现手法。文化理解：探讨作品背后的文化内涵和历史背景，理解音乐作品所蕴含的文化价值。团队合作：与同学分组讨论，分享各自的分析和感受，共同完成赏析报告。3.作业评价评价标准：报告内容是否全面、准确，分析是否深入，团队合作是否融洽。评价方式：自评、互评和教师评价相结合，注重过程性评价和终结性评价。（二）作业二：基础训练与技能提升1.作业内容声部同步练习：按照提供的声部同步练习谱例，进行分声部练习和合奏练习，注意节奏的准确性和音量的均衡。声部对话练习：进行声部对话练习，注意旋律的流畅性和声部的呼应，提升合奏默契度。录制练习视频：录制声部同步练习和声部对话练习的视频，自我检查和反思练习效果。2.作业要求艺术表现：熟练掌握声部同步和声部对话等合奏基本技能，提升合奏默契度。自我评价：观看录制的练习视频，自我评价练习效果，提出改进意见。反馈与调整：根据教师和同学的反馈，调整练习策略，提高练习效率。3.作业评价评价标准：练习视频是否规范、准确，自我评价是否客观、深入，改进意见是否具体、可行。评价方式：自评、互评和教师评价相结合，注重过程性评价和终结性评价。（三）作业三：排练实践与表演准备1.作业内容分声部练习：分声部练习《啊!黄土高原》和《春江花月夜》的乐谱，注意旋律的准确性和节奏的稳定性。合奏排练：组织合奏排练，注意声部间的协调和统一，提升整体表现力。录制排练视频：录制合奏排练的视频，记录排练过程，发现问题并及时解决。2.作业要求艺术表现：能够根据指挥要求，准确演奏自己的声部，与乐队其他成员协同完成合奏作品。团队合作：在排练中积极参与，与队友保持良好的沟通和协作，共同解决问题。表演准备：为公开表演做准备，包括服装、妆容、舞台布置等方面的考虑。3.作业评价评价标准：排练视频是否规范、整齐，团队合作是否默契、高效，表演准备是否充分、细致。评价方式：自评、互评和教师评价相结合，注重过程性评价和终结性评价。（四）作业四：拓展思考与文化探究1.作业内容弦乐与弹拨乐组合的思考：分析弦乐与弹拨乐在音色、表现手法和音乐情感表达上的区别与联系。丝竹乐合奏的思考：探讨江南丝竹与广东音乐在风格特点、乐器配置和表现手法上的异同。撰写拓展报告：撰写一篇拓展报告，总结对弦乐与弹拨乐组合以及丝竹乐合奏的深入思考和探究结果。2.作业要求文化理解：深入了解弦乐与弹拨乐、江南丝竹与广东音乐的文化背景和历史传承。批判性思维：运用批判性思维，分析不同音乐风格的特点和优缺点，提出个人见解。创新思维：思考如何将传统音乐元素与现代音乐元素相结合，创新合奏形式和表现方法。3.作业评价评价标准：报告内容是否深入、全面，分析是否准确、有深度，创新思维是否突出。评价方式：自评、互评和教师评价相结合，注重过程性评价和终结性评价。四、作业实施与反馈作业布置：在每次课后布置相应的作业，明确作业要求和提交时间。作业指导：提供作业指导材料，帮助学生理解作业要求和完成方法。作业提交：学生按时提交作业，可通过学校在线学习平台或纸质形式提交。作业评价：教师及时批改作业，给予反馈和建议，鼓励学生不断改进和提高。作业展示：定期组织作业展示活动，让学生分享自己的作业成果和学习心得，增强学习动力和自信心。通过以上大单元作业设计，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，促进学生全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：2020版沪教版高中音乐选择性必修2单元主题：第二单元中小型器乐合奏课时设计：本单元共计8课时，分为两个阶段，每个阶段4课时。第一阶段：弦乐与弹拨乐组合（4课时）第一课时：《良宵》作品鉴赏教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受《良宵》弦乐合奏版本的音乐风格与情感表达，提升对弦乐合奏作品的审美感知能力。学生能够分析作品的结构、旋律、节奏等元素，理解其在作品中的表现作用。艺术表现：学生通过聆听，能够初步感知弦乐合奏中各乐器音色的融合与对比，为后续合奏表演打下基础。文化理解：学生能够了解《良宵》的创作背景及刘天华的音乐贡献，理解作品所蕴含的文化内涵和民族精神。作业目标：聆听《良宵》的不同版本（如二胡独奏版、弦乐合奏版），比较并分析它们在音色、情感表达上的差异。教学过程：导入（5分钟）：简介刘天华及其音乐成就，引出《良宵》的创作背景。作品鉴赏（20分钟）：播放《良宵》弦乐合奏版本，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的结构、旋律、节奏等元素，讨论它们在作品中的表现作用。讨论与交流（10分钟）：学生分享对作品的感受和理解，讨论作品所蕴含的文化内涵和民族精神。作业布置（5分钟）：要求学生聆听《良宵》的不同版本，比较并分析差异。评价方式：通过课堂观察记录学生的参与度与讨论表现。课后收集学生的作业，评估其对作品的理解和分析能力。第二课时：《G大调弦乐小夜曲》作品鉴赏教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受《G大调弦乐小夜曲》弦乐四重奏版本的音乐风格与情感表达，提升对古典主义音乐的审美感知能力。学生能够分析作品的结构、和声、旋律等特点，理解其在古典音乐中的地位和影响。艺术表现：学生通过聆听，能够初步感知弦乐四重奏中各乐器声部的协调与配合。文化理解：学生能够了解莫扎特的生平及其音乐贡献，理解作品所代表的文化传统和历史背景。作业目标：搜集并整理莫扎特的其他弦乐作品，比较它们在风格、情感表达上的异同。教学过程：导入（5分钟）：简介莫扎特及其音乐成就，引出《G大调弦乐小夜曲》的创作背景。作品鉴赏（20分钟）：播放《G大调弦乐小夜曲》弦乐四重奏版本，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的结构、和声、旋律等特点，讨论它们在古典音乐中的地位和影响。讨论与交流（10分钟）：学生分享对作品的感受和理解，讨论作品所代表的文化传统和历史背景。作业布置（5分钟）：要求学生搜集并整理莫扎特的其他弦乐作品，进行比较分析。评价方式：通过课堂观察记录学生的参与度与讨论表现。课后收集学生的作业，评估其搜集、整理和分析能力。第三课时：《三六》作品鉴赏与基础训练（声部同步练习）教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受《三六》弹拨乐合奏版本的音乐风格与情感表达，提升对江南丝竹音乐的审美感知能力。学生能够分析作品的旋律、节奏、音色等特点，理解其在江南丝竹音乐中的地位和影响。艺术表现：学生通过声部同步练习，初步掌握弦乐与弹拨乐合奏中的基本同步技巧。文化理解：学生能够了解《三六》的创作背景及顾冠仁的音乐贡献，理解作品所蕴含的地域文化和生活习俗。作业目标：完成声部同步练习的作业，巩固课堂所学技巧。教学过程：导入（5分钟）：简介顾冠仁及其音乐成就，引出《三六》的创作背景。作品鉴赏（15分钟）：播放《三六》弹拨乐合奏版本，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的旋律、节奏、音色等特点，讨论它们在江南丝竹音乐中的地位和影响。基础训练：声部同步练习（20分钟）：教师讲解声部同步练习的要领和注意事项。学生分组进行声部同步练习，教师巡回指导。讨论与交流（5分钟）：学生分享练习体会，讨论如何更好地掌握同步技巧。作业布置（5分钟）：要求学生课后继续练习声部同步技巧，完成相关作业。评价方式：通过课堂观察记录学生的练习情况和参与度。课后收集学生的作业，评估其练习成果和技巧掌握情况。第四课时：《三六》基础训练（声部对话练习）与排练实践教学目标：审美感知：学生在声部对话练习中进一步感受《三六》的音乐魅力，提升对合奏作品的整体审美感知能力。艺术表现：学生通过声部对话练习和排练实践，掌握弦乐与弹拨乐合奏中的对话技巧和艺术表现能力。文化理解：学生在排练实践中深入理解作品的文化内涵和艺术价值。作业目标：预习弦乐合奏《啊!黄土高原》的谱面内容，为下节课的排练做准备。教学过程：基础训练：声部对话练习（20分钟）：教师讲解声部对话练习的要领和注意事项。学生分组进行声部对话练习，教师巡回指导。排练实践：弦乐合奏《啊!黄土高原》（20分钟）：教师介绍《啊!黄土高原》的背景和风格特点。学生分声部视唱乐谱，熟悉旋律和节奏。合奏排练，教师指挥，学生注意声部间的协调和对话。讨论与反馈（5分钟）：学生分享排练体会，教师给予反馈和指导。作业布置（5分钟）：要求学生预习《啊!黄土高原》的谱面内容，为下节课的排练做准备。评价方式：通过课堂观察记录学生的练习和排练情况。在排练结束后组织学生进行自我评价和互评，促进相互学习和提高。第二阶段：丝竹乐合奏（4课时）第五课时：《行街》作品鉴赏与基础训练（丝竹乐合奏练习1）教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受《行街》江南丝竹版本的音乐风格与情感表达，提升对江南丝竹音乐的审美感知能力。学生能够分析作品的结构、旋律、节奏等特点，理解其在江南丝竹音乐中的地位和影响。艺术表现：学生通过丝竹乐合奏练习1，初步掌握丝竹乐合奏的基本技巧和艺术表现能力。文化理解：学生能够了解江南丝竹音乐的特点和发展历程，理解作品所蕴含的地域文化和生活习俗。作业目标：完成丝竹乐合奏练习1的作业，巩固课堂所学技巧。教学过程：导入（5分钟）：简介江南丝竹音乐的特点和发展历程，引出《行街》的创作背景。作品鉴赏（15分钟）：播放《行街》江南丝竹版本，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的结构、旋律、节奏等特点，讨论它们在江南丝竹音乐中的地位和影响。基础训练：丝竹乐合奏练习1（20分钟）：教师讲解丝竹乐合奏练习1的要领和注意事项。学生分组进行丝竹乐合奏练习1，教师巡回指导。讨论与交流（5分钟）：学生分享练习体会，讨论如何更好地掌握丝竹乐合奏技巧。作业布置（5分钟）：要求学生课后继续练习丝竹乐合奏技巧，完成相关作业。评价方式：通过课堂观察记录学生的练习情况和参与度。课后收集学生的作业，评估其练习成果和技巧掌握情况。第六课时：《雨打芭蕉》作品鉴赏与基础训练（丝竹乐合奏练习2）教学目标：审美感知：学生能够聆听并感受《雨打芭蕉》广东音乐版本的音乐风格与情感表达，提升对广东音乐的审美感知能力。学生能够分析作品的旋律、节奏、音色等特点，理解其在广东音乐中的地位和影响。艺术表现：学生通过丝竹乐合奏练习2，进一步巩固和提升丝竹乐合奏技巧和艺术表现能力。文化理解：学生能够了解广东音乐的特点和发展历程，理解作品所蕴含的地域文化和生活习俗。作业目标：完成丝竹乐合奏练习2的作业，为下节课的排练做准备。教学过程：导入（5分钟）：简介广东音乐的特点和发展历程，引出《雨打芭蕉》的创作背景。作品鉴赏（15分钟）：播放《雨打芭蕉》广东音乐版本，引导学生聆听并感受作品的音乐风格和情感表达。分析作品的旋律、节奏、音色等特点，讨论它们在广东音乐中的地位和影响。基础训练：丝竹乐合奏练习2（20分钟）：教师讲解丝竹乐合奏练习2的要领和注意事项。学生分组进行丝竹乐合奏练习2，教师巡回指导。讨论与交流（5分钟）：学生分享练习体会，讨论如何更好地掌握丝竹乐合奏技巧。作业布置（5分钟）：要求