《音乐的表现性功能及显现问题研究-以西口情韵为例》2800字（论文）

音乐的表现性功能及显现问题研究—以西口情韵为例目录TOC\o"1-2"\h\u77751.艺《西口情韵》创作概述 1295571.1.作者介绍 169691.2.音乐创作背景 241042.技巧特点 224852.1.顿弓 2325272.2.回滑音 3306742.3.重音 3172193.术表现 4161793.1.音乐内容诠释 4292533.2.演奏分析 524409参考文献 5摘要：《西口情韵》是由“秦派二胡”风格的代表人物、我国一级作曲家、西安音乐学院教授关铭先生创作的一部二胡乐曲。该曲将“秦派二胡”风格与二人台作品《走西口》相结合，音乐曲调婉转动听，生动的表达出西北人们特有的朴实性格和坚强意志。这部作品运用了多段式的结构连接与发展，将故事情节层次分明地表现出来，同时体现出一定的现实生活和人文情怀。使得《西口情韵》这首乐曲在近代具有独特的地位和意义。关铭先生的创作手法独具特色，擅长对人物形象外貌的刻画，音乐语言婉转丰富，音乐逻辑严谨。本文作者通过对乐曲的诸多要素进行了分析，同时着重研究与其音乐相关的文化因素，以期对于研究关先生音乐作品诸多文章发挥补充和完善作用，也为今后的学习打下理论基础。关键词：创作背景，风格性技巧，音乐表现艺《西口情韵》创作概述作者介绍关铭，1939年生于\t"/item/%E5%85%B3%E9%93%AD/_blank"河南，我国著名民族\t"/item/%E5%85%B3%E9%93%AD/_blank"作曲家，创作了二胡协奏曲《兰花花叙事曲》、《胡歌》、《送肥路上》等，连陕西电视台也对他的事迹进行了访谈报道。他在报道中这样说道：“秦派二胡作为一种全新的流派，从创立、中兴至成熟，形成了一个有影响、有人才、有作品、有特色的艺术家群体，从它对音乐环境的影响来看，不能不说是对二胡界有成就的贡献。”。音乐创作背景《西口情韵》是关铭先生在2000年创作出来的。这首曲子是根据陕北二人台乐曲《走西口》的故事内容和旋律特点加以发展创作出来的，采用多段式结构的创作手法。对于《西口情韵》的构思与创作，曲作者在接受采访时这样说到：在19世纪70年代，由于音乐发展的不平衡，许多音乐工作者从西安转调至陕北地区对当地的民间音乐进行采风活动，关铭先生也加入了采风队伍之中，当地特别流行的音乐形式有陕北说书、信天游、陕北道情等。其中苏彦明先生表演的二人台《走西口》给音乐工作者们留下了生科的印象。他的声音明亮，腔调高亢，并且在部队的文工团有多年的演出经验，有很高的音乐素养和扎实的功底与技巧，使得本身就脍炙人口的《走西口》更加脱颖而出。这件事虽已过去多时，但每当关先生回忆起来，都会情不自经的哼唱出来，“那个旋律太美了”，并且感慨一番。本着以传播优秀音乐的目的，关铭先生本就是二胡专业，而且二胡发出的声音可以贴切的模仿人声的音调，音色也跟人声接近，所以这首歌曲用二胡来表现是十分合适的，随后关铭先生在2002年根据《走西口》创作出了这部《西口情韵》。技巧特点顿弓“顿弓”是二胡右手的常用演奏技法，符号是“▼”，标记在需要运用音符的正上方（见谱例1）。它的演奏原理是右手手指紧紧抵住弓毛，使其压在琴弦上，同时手腕发出短促而集中的力量，然后手腕放松，一紧一松来回交替，使演奏出的音呈现出更饱满的感觉。

（谱例1）回滑音回滑音的符号为“↷”和“↺”，分别为上滑音和下滑音（见谱例2），其运用原理是先将手指按在谱子上的音上，然后根据滑音方向的需要，将指尖按在琴弦上，运速滑向上方邻音或下方邻音。《西口情韵》中多次出现回滑音技巧，用来模仿二人台唱腔，增加音乐的情感表现。（谱例2）重音重音，是根据乐曲的内容需要，在音乐中需要加强力度和爆发力的演奏叫重音赵寒阳《音乐二胡词典》。重音的运用使旋律更具推动性和动力感（见谱例3）。演奏时在推拉弓换弓过程中，加入手腕反向的爆发力，结合中指挑弓杆（外弦重音）或中指、无名指回勾（内弦重音），使弓毛和弦之间产生撞击并发出强音。赵寒阳《音乐二胡词典》（谱例3）术表现音乐内容诠释《西口情韵》描述了在明末清初，陕北地区连年干旱少雨，百姓食不果腹，过着一日不如一日的生活，当地的人民迫于生活的窘迫，无奈走西口至内蒙古一带谋求生存，就连新婚的夫妻也无法幸免于难，只能忍痛看着爱人远走他乡。曲作者根据这样的音乐内容，将当地民间去掉与现代作曲方法相结合，并充分发挥二胡音色与演奏的特点，创作出这样一部深入人心的乐曲。引子：乐曲的开始，乐队以强有力的二人台曲调音乐动机开始了序奏，二胡以音阶式的变奏，打开了这幅生死离别的画卷。

相别：这一段表现出新人别理的依依不舍与内心波动，想要挽留却又不得不面对残酷的现实。最后主音停在强拍结束，将情绪推到顶峰，表现出新人难舍难分，痛哭流涕，无可奈何的心情。

相忆：这段的演奏速度是小快板，描写了新婚夫妻的一幕幕过往，从相识到相恋再到相亲，更加凸显出了远走他乡时对亲友的思念。演奏上干净利落、流畅生动、富有青春的活力。尤其在快速音型的演奏上，音符要清晰有弹性，音乐的表达突出动感，体现出亲友欢聚时的场景。

相思：这一段的音域较高，速度缓慢，由刚开始的思念之情逐渐转化为对亲人的回家的期盼之情，音乐情绪逐层叠加。尤其在揉弦时运用压揉的技法，使演奏音高高于实际谱面音高，给人以一种揪心的感觉。接着伴随着模进音型，把情绪推至高点。

相逢：这段描述的场景为欢天喜地，走西口的亲人们回来了，日思夜想的面庞出现了，胆战心惊的担忧消失了。唱歌声、鞭炮声、欢笑声一片，处处展现出幸福的气氛。这段中运用的滑音技巧使音乐表现出强烈的生活气息和乡土气息，以及喜庆欢快的气氛。

尾声：热闹与欢笑过后，“相思”段的主题旋律再次出现，一切都回到了安逸祥和的日子，月亮出来了。村庄中的人们又过上了幸福安详的生活，每个人的心中都实现的那个甜蜜的梦。演奏分析乐曲在慢板中所表现的情感是被动的，是无奈的，在弓法上用推弓开始，而不是用拉弓。拉弓更适合于表现积极向上的情感，不太符合音乐内容的需要，如果使用推弓则可以体现出那种被动、无可奈何的情绪，以此来把依依不舍而又无可奈何表现出来。运弓弓速迟缓，压力减小，音色虚实结合，仿佛低声呜咽，又想喃喃自语。揉弦以较缓慢的滚揉为主，结合迟到揉弦，更增添依依不舍的意味。加入缓慢的具有二人台唱腔语言的回滑音，既有音乐风格的表达，又仿佛夫妻之间的情景对话，相互吐露相思之情。

在快板的演奏中，由于音乐内容的发展和情绪逐渐高涨，各乐句以拉弓开头较多，演奏起来随运弓轨迹打开身体，加快运弓速度拉满全弓，同时在演奏中加入重音使音色铿锵有力，将饱满的情绪的演绎出来，与慢板部分形成明显对比。揉弦以腕揉为主，加快揉弦频率，更符合于活泼欢快的音乐形象表达。

在演奏中，音乐形象的塑造需要更合理、更富逻辑性的音乐语言表达。音乐语言从内收到外放、从被动到主动，都需要精心的安排，所以演奏前对乐曲的设计构思是非常重要的。参考文献

［1］牛苗苗.情与韵--《西口情韵》的演奏心得.中国二胡