2019版 人音版 高中音乐 必修1 音乐鉴赏 上篇《第四单元 国之瑰宝-京剧》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第四单元国之瑰宝——京剧》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容是高中音乐必修1《音乐鉴赏》上篇的第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》，包含两个主要部分：第五节《鼓乐铿锵》和第六节《丝竹相和》。本单元的教学内容以民间器乐为主题，通过对不同地域、不同风格的民间器乐曲的鉴赏，旨在引导学生了解中国丰富多彩的民间音乐文化，培养学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。第五节《鼓乐铿锵》作品鉴赏：《锦鸡出山》（湖南民间乐曲）、《滚核桃》（山西绛州民间乐曲）、《童谣》（北京民间乐曲）知识：鼓吹乐、打溜子、吹歌本节通过三首民间器乐曲的鉴赏，展示了中国不同地区的鼓乐文化，以及鼓乐在不同情境下的应用。通过对这些作品的深入分析，学生能够感受到鼓乐独特的节奏魅力和表现力，理解鼓乐在中国传统文化中的重要地位。第六节《丝竹相和》作品鉴赏：《中花六板》（江南民间乐曲）、《娱乐升平》（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐本节通过两首丝竹乐器的代表作品，展示了江南丝竹和广东音乐两种不同的音乐风格。学生可以通过对这两首作品的鉴赏，了解丝竹乐器在民间音乐中的应用，以及不同地域音乐文化的独特魅力。（二）单元内容分析本单元的教学内容以民间器乐为主题，旨在通过对不同地域、不同风格的民间器乐曲的鉴赏，培养学生的音乐审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。具体来说，本单元的教学内容具有以下特点：地域性：本单元选取的作品涵盖了湖南、山西、北京、江南和广东等地的民间音乐，展示了中国不同地域的音乐文化特色。多样性：本单元不仅包含了鼓乐、丝竹乐等多种音乐形式，还涉及了不同的演奏技法和音乐风格，如打溜子、鼓吹乐、江南丝竹、广东音乐等。文化性：通过民间器乐曲的鉴赏，学生能够了解中国民间音乐的历史渊源、文化背景和社会功能，增强对中华文化的认同感和自豪感。（三）单元内容整合在整合本单元的教学内容时，可以从以下几个方面入手：主题整合：以“民间器乐”为主题，将不同地域、不同风格的民间器乐曲进行整合，形成一个有机的整体。通过主题整合，学生可以更加系统地了解中国民间音乐的全貌。形式整合：将作品鉴赏与知识讲解相结合，通过作品鉴赏引导学生感受民间音乐的魅力，通过知识讲解帮助学生理解民间音乐的内涵和外延。还可以将课堂讨论、小组合作等形式融入教学过程中，提高学生的参与度和学习效果。文化整合：在鉴赏民间器乐曲的同时，深入挖掘其中的文化内涵和社会价值。通过文化整合，学生可以更加深刻地理解民间音乐在中国传统文化中的重要地位和作用。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学应注重培养学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在本单元的教学中，应着重培养学生的审美感知能力，具体表现为：体验音乐美感：通过鉴赏不同地域、不同风格的民间器乐曲，引导学生感受音乐中的节奏、旋律、和声等要素所带来的美感。还可以引导学生关注音乐的情感表达和艺术风格，增强对音乐美的感受力和理解力。辨识音乐特征：在教学过程中，可以引导学生辨识不同地域民间音乐的独特特征，如湖南鼓乐的铿锵有力、山西鼓乐的粗犷豪放、江南丝竹的细腻柔美等。通过辨识音乐特征，学生可以更加深入地理解民间音乐的多样性和丰富性。领悟音乐内涵：在鉴赏民间器乐曲时，应注重引导学生领悟音乐中的文化内涵和情感表达。例如，在鉴赏《锦鸡出山》时，可以引导学生感受乐曲中所描绘的土家族人民热爱生活的乐观情趣；在鉴赏《中花六板》时，可以引导学生领悟江南人民朴实、健朗的欢乐性格。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在本单元的教学中，应注重培养学生的艺术表现能力，具体表现为：模仿演奏技法：在鉴赏民间器乐曲时，可以引导学生模仿其中的演奏技法，如鼓乐的滚奏、闷击、侧击等。通过模仿演奏技法，学生可以更加深入地理解民间音乐的演奏特点和表现力。参与音乐实践：在教学过程中，可以组织学生参与各种形式的音乐实践活动，如打击乐合奏、丝竹乐器演奏等。通过参与音乐实践，学生可以亲身体验民间音乐的魅力，提高艺术表现能力。创作音乐作品：在了解民间音乐的基础上，可以引导学生尝试创作具有民间风格的音乐作品。通过创作音乐作品，学生可以进一步发挥想象力和创造力，提升艺术表现水平。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在本单元的教学中，应注重培养学生的文化理解能力，具体表现为：了解文化背景：在鉴赏民间器乐曲时，应引导学生了解作品的文化背景和历史渊源。例如，在鉴赏《锦鸡出山》时，可以介绍土家族的文化传统和音乐特色；在鉴赏《中花六板》时，可以讲述江南地区的历史文化和风土人情。通过了解文化背景，学生可以更加深入地理解民间音乐的文化内涵。比较音乐风格：在教学过程中，可以引导学生比较不同地域民间音乐的风格特点。例如，可以比较湖南鼓乐与山西鼓乐在节奏、旋律等方面的差异；可以比较江南丝竹与广东音乐在音色、表现手法等方面的不同。通过比较音乐风格，学生可以更加清晰地认识民间音乐的多样性和丰富性。传承音乐文化：在了解民间音乐的基础上，应引导学生关注音乐文化的传承和发展。可以组织学生参加民间音乐活动、探访民间艺人等，让学生了解民间音乐的传承方式和现状。还可以引导学生思考如何更好地传承和发展民间音乐文化，为中华文化的繁荣发展贡献力量。学情分析（一）已知内容分析高中一年级的学生经过义务教育阶段的学习，已经对音乐艺术有了一定的了解和感知。他们通过音乐欣赏课、课外音乐活动以及日常生活中的音乐接触，对不同类型的音乐作品，包括声乐和器乐作品，有了一定的审美经验和情感体验。学生在小学阶段已经接触过民族音乐，了解了一些简单的民间音乐形式，如童谣、民间歌曲等，对音乐的节奏、旋律、音色等音乐要素有一定的认识。在初中阶段，学生进一步学习了音乐的基础知识，包括音乐的基本元素（如音高、节奏、旋律、和声等）、音乐的形式结构（如乐段、乐句、曲式等），并接触到了更多元化的音乐作品，包括西方古典音乐、流行音乐、民族音乐等。学生还通过合唱、合奏等实践活动，积累了一定的音乐表演经验，对音乐的表现力和感染力有了更深的理解。进入高中阶段，学生在音乐学习上的需求进一步提升，他们渴望更加深入地了解音乐作品的内涵，理解音乐与社会、历史、文化的关系，同时也希望在音乐表现上有更多的提升和突破。高中阶段的音乐鉴赏课程应在巩固学生已有知识的基础上，进一步拓展学生的音乐视野，提升学生的音乐素养。（二）新知内容分析本单元的教学内容是《第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐》，主要围绕中国民间器乐展开，涉及鼓乐和丝竹乐两大类别。具体作品包括《锦鸡出山》（湖南民间乐曲）、《滚核桃》（山西绛州民间乐曲）、《童谣》（北京民间乐曲）、《中花六板》（江南民间乐曲）和《娱乐升平》（广东音乐）。通过这些作品的鉴赏，学生将了解中国民间器乐的多样性和独特性，感受不同地域、不同民族的音乐风格和文化内涵。在鼓乐部分，学生将了解鼓吹乐、打溜子等民间器乐合奏形式，通过《锦鸡出山》和《滚核桃》的鉴赏，感受鼓乐的节奏美和力量美。在丝竹乐部分，学生将了解江南丝竹和广东音乐的特点，通过《中花六板》和《娱乐升平》的鉴赏，感受丝竹乐的细腻与优雅。本单元还将涉及民间器乐的基本知识，如乐器的种类、演奏技巧、音乐风格等，以及民间音乐与社会、历史、文化的关系。学生将通过鉴赏、分析、讨论等多种学习方式，深入理解民间音乐的内涵和价值。（三）学生学习能力分析高中一年级的学生在音乐学习能力上表现出以下特点：认知能力：学生已经具备了一定的音乐认知能力，能够识别和分析音乐作品的基本元素和形式结构。他们能够通过聆听音乐，感受音乐的节奏、旋律、音色等要素，理解音乐的表现力和情感内涵。思维能力：学生具有一定的逻辑思维能力和批判性思维能力，能够独立思考和分析问题。在音乐鉴赏过程中，他们能够运用所学知识，对音乐作品进行深入的分析和评价，提出自己的见解和观点。实践能力：学生具有一定的音乐实践能力，能够通过歌唱、演奏等方式表达自己的音乐感受。在合作学习和团队活动中，他们能够积极参与，与他人协作完成音乐表演任务。创新能力：学生具有一定的创新意识和创新能力，能够在音乐学习和实践中尝试新的方法和思路。在音乐编创等活动中，他们能够发挥想象力，创作出具有个性的音乐作品。学生在音乐学习上也存在一些不足，如音乐理论知识不够扎实、音乐鉴赏能力有待提高、音乐实践能力有待加强等。在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况，采取有效的教学策略，帮助学生克服学习困难，提升音乐素养。（四）学习障碍突破策略针对学生在音乐学习中可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强音乐理论知识的讲解和练习针对学生对音乐理论知识掌握不够扎实的问题，教师可以加强音乐基本元素、形式结构等理论知识的讲解和练习。通过课堂讲授、小组讨论、案例分析等多种方式，帮助学生理解和掌握音乐理论知识。教师可以布置适量的课后作业，要求学生进行复习和巩固，提高学生对音乐理论知识的掌握程度。提升音乐鉴赏能力针对学生的音乐鉴赏能力有待提高的问题，教师可以采取以下措施：丰富音乐作品资源：提供多样化的音乐作品供学生鉴赏，包括不同风格、不同流派、不同地域的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。引导深入分析：在鉴赏过程中，引导学生关注音乐作品的节奏、旋律、音色等要素，分析音乐作品的结构和形式，理解音乐作品的表现力和情感内涵。鼓励自主鉴赏：鼓励学生自主选择音乐作品进行鉴赏，培养他们的自主学习能力和鉴赏兴趣。加强音乐实践能力的培养针对学生的音乐实践能力有待加强的问题，教师可以采取以下措施：组织音乐表演活动：通过合唱、合奏、音乐剧表演等形式，为学生提供展示自己音乐才华的平台，培养他们的音乐表现力和自信心。开展音乐创作活动：鼓励学生尝试音乐创作，如编写简单的旋律、歌词等，培养他们的创新意识和创新能力。加强合作学习：通过小组合作、班级合作等形式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。关注个体差异，实施个性化教学针对学生在音乐学习上的差异性和个性化需求，教师可以关注个体差异，实施个性化教学。具体来说，教师可以：了解学生的学习需求和兴趣：通过问卷调查、个别访谈等方式，了解学生的学习需求和兴趣点，为个性化教学提供依据。制定个性化教学计划：根据学生的实际情况和学习需求，制定个性化的教学计划，包括教学内容、教学方法、教学评价等方面。提供个别辅导：针对学习困难的学生，提供个别辅导和帮助，帮助他们克服学习障碍，提高音乐素养。通过以上策略的实施，教师可以有效地突破学生在音乐学习中的障碍，提升他们的音乐素养和综合能力。教师还需要不断反思和调整自己的教学策略，以适应学生不断变化的学习需求和个性化需求。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“民间器乐的多彩魅力：审美感知、艺术表现与文化理解的深度融合”。通过本单元的学习，学生将深入探索中国传统民间器乐的丰富性和多样性，理解其音乐特色和文化内涵，从而在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上实现全面提升。本单元以大鼓、丝竹乐器等民间器乐作品为载体，通过聆听、鉴赏、分析和创作等活动，引导学生感受民间器乐的独特魅力，理解其背后的文化内涵，进而培养学生的音乐审美能力和文化自信心。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够通过对民间器乐作品的聆听和鉴赏，感知其独特的音响特征、表现形式和音乐风格，提升对民间音乐的审美感知能力。学生能够区分不同民间器乐作品的情感表达和意境营造，理解音乐要素（如旋律、节奏、音色等）在音乐表现中的作用。学生能够在欣赏民间器乐作品的过程中，体验音乐带来的情感共鸣和审美愉悦，形成积极的音乐审美态度。（二）艺术表现学生能够通过模仿和实践，掌握一些基本的民间器乐演奏技巧，尝试进行简单的民间器乐演奏。学生能够参与民间器乐作品的合奏或伴奏，提升团队合作能力和音乐表现力。学生能够结合个人情感表达和创作需求，尝试进行民间器乐作品的简单编创，展现个人艺术创造力和想象力。（三）文化理解学生能够通过学习民间器乐作品，理解其产生的历史文化背景和社会环境，增强对中华文化的认同感和自豪感。学生能够比较不同地域、不同民族民间器乐作品的风格差异，理解音乐文化的多样性和地域性特征。学生能够通过探究民间器乐作品的文化内涵，提升音乐文化鉴赏能力和批判性思维能力，形成开放包容的文化价值观。六、大单元教学重点民间器乐作品的音响特征与表现形式：通过聆听和鉴赏《锦鸡出山》、《滚核桃》、《中花六板》等民间器乐作品，引导学生感知其独特的音响特征和表现形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。民间器乐作品的情感表达与意境营造：通过分析民间器乐作品的音乐结构、旋律走向、节奏变化等，引导学生理解作品所表达的情感和意境，提升音乐审美感知能力。民间器乐作品的文化内涵与地域特征：通过介绍民间器乐作品的历史文化背景和地域特色，引导学生理解音乐文化的多样性和地域性特征，增强对中华文化的认同感和自豪感。民间器乐演奏技巧与艺术表现：通过模仿和实践，引导学生掌握一些基本的民间器乐演奏技巧，提升音乐表现力和团队合作能力。鼓励学生结合个人情感表达和创作需求，进行民间器乐作品的简单编创。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解民间器乐作品的文化内涵：民间器乐作品往往蕴含着丰富的文化内涵和地域特色，如何引导学生深入理解这些作品背后的文化背景和社会环境，是教学中的一个难点。教师可以通过提供相关的历史资料、文化解说和背景介绍，帮助学生建立对作品的文化认知。如何提升学生的民间器乐演奏技巧和艺术表现力：民间器乐演奏技巧和艺术表现力的提升需要长期的实践和积累。在教学过程中，教师应注重基础训练，引导学生掌握正确的演奏方法和技巧。通过组织合奏、伴奏等实践活动，提升学生的团队合作能力和音乐表现力。如何引导学生进行民间器乐作品的编创：民间器乐作品的编创需要学生具备一定的音乐素养和创造力。在教学过程中，教师可以通过案例分析、创作指导等方式，引导学生理解音乐创作的基本规律和技巧。鼓励学生结合个人情感表达和创作需求，进行民间器乐作品的简单编创，提升学生的艺术创造力和想象力。如何评估学生的音乐核心素养提升情况：评估学生的音乐核心素养提升情况需要采用多元化的评价方式。教师可以结合学生的课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度和音乐作品创作等方面进行综合评估。注重过程性评价和表现性评价，关注学生的音乐学习过程和音乐实践能力的发展情况。以下是针对本单元教学设计的一些具体教学活动建议：教学活动建议1.聆听与鉴赏活动名称：民间器乐作品聆听会活动目标：通过聆听和鉴赏民间器乐作品，引导学生感知其独特的音响特征和表现形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。活动流程：教师播放《锦鸡出山》、《滚核桃》等民间器乐作品，引导学生聆听。学生分享聆听感受，讨论作品的音响特征、表现形式和音乐风格。教师引导学生分析作品的音乐要素（如旋律、节奏、音色等），理解其在音乐表现中的作用。2.演奏与实践活动名称：民间器乐演奏工作坊活动目标：通过模仿和实践，引导学生掌握一些基本的民间器乐演奏技巧，提升音乐表现力和团队合作能力。活动流程：教师介绍大鼓、二胡等民间乐器的演奏方法和技巧。学生分组进行乐器模仿和练习，教师巡回指导。组织学生进行合奏或伴奏实践，提升团队合作能力和音乐表现力。3.编创与创作活动名称：民间器乐作品编创大赛活动目标：结合个人情感表达和创作需求，引导学生进行民间器乐作品的简单编创，提升艺术创造力和想象力。活动流程：教师介绍音乐创作的基本规律和技巧，提供创作指导。学生分组进行民间器乐作品的编创，教师巡回指导。组织编创作品展示和评比，鼓励学生分享创作心得和体会。4.文化探究与讨论活动名称：民间器乐文化沙龙活动目标：通过探究民间器乐作品的文化内涵，引导学生理解其产生的历史文化背景和社会环境，增强对中华文化的认同感和自豪感。活动流程：教师介绍民间器乐作品的历史文化背景和地域特色。学生分组进行资料搜集和整理，准备文化沙龙讨论材料。组织文化沙龙讨论，引导学生分享对民间器乐文化的理解和感悟。通过以上教学活动的设计和实施，旨在帮助学生深入理解民间器乐的丰富性和多样性，提升音乐核心素养，为未来的音乐学习和艺术创作奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐》的教学内容，本单元的教学目标设定如下，涵盖高中音乐核心素养的三个方面：审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知感知音乐艺术的独特魅力：通过聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》和《娱乐升平》等民间器乐曲，使学生感知民间音乐的独特韵味和艺术魅力，理解其音响特征和文化背景。提升音乐审美能力：引导学生从旋律、节奏、音色、力度等音乐要素出发，体验不同民间器乐作品的情感表达和艺术风格，提升对音乐美的鉴赏能力。增强音乐情感体验：通过音乐作品的学习，使学生能够与音乐作品产生情感共鸣，体验音乐作品中蕴含的情感内涵，丰富情感世界，提高审美情趣。（二）艺术表现激发音乐表现欲望：通过参与打击乐合奏、演唱民间童谣等活动，激发学生对音乐表现的兴趣和欲望，培养学生在音乐实践中的主动性和创造性。提高音乐表现技能：在合唱、合奏等集体表演活动中，提高学生的音乐表现技能，包括演唱、演奏的基本方法和技巧，以及与他人协作的能力。培养艺术自信心：通过组织音乐会、艺术展示等活动，为学生提供展示音乐才华的平台，增强学生的艺术自信心和成就感。（三）文化理解理解民间音乐的文化内涵：通过学习不同地区的民间器乐曲，了解民间音乐与地域文化、民俗风情、社会生活等方面的密切联系，理解民间音乐的文化内涵和社会功能。增强民族自豪感和文化自信：通过鉴赏和学习中国优秀的民间音乐作品，使学生熟悉和热爱祖国的音乐文化，增强民族自豪感和文化自信，培养爱国主义情操。树立平等文化价值观：在了解和学习世界其他国家和民族的优秀民间音乐文化的过程中，引导学生树立平等的文化价值观，尊重和理解不同文化的多样性。教学重点与难点教学重点感知与体验民间音乐的独特魅力：通过聆听和赏析不同地区的民间器乐曲，使学生充分感知和体验民间音乐的独特韵味和艺术魅力。提高音乐表现技能：在合唱、合奏等集体表演活动中，注重提高学生的音乐表现技能，包括演唱、演奏的基本方法和技巧，以及与他人协作的能力。理解民间音乐的文化内涵：通过学习不同地区的民间器乐曲，引导学生深入理解民间音乐与地域文化、民俗风情、社会生活等方面的联系，把握其文化内涵。教学难点如何在音乐实践中培养学生的艺术自信心：在合唱、合奏等集体表演活动中，如何有效激发学生的表现欲望，培养他们的艺术自信心和成就感，是一个需要重点关注和解决的问题。如何引导学生深入理解民间音乐的文化内涵：民间音乐与地域文化、民俗风情、社会生活等方面的联系较为紧密，如何引导学生深入挖掘和理解这些联系，把握民间音乐的文化内涵，是一个具有挑战性的教学难点。教学策略与方法教学策略情境教学策略：通过创设与音乐作品相关的情境，如模拟民间音乐表演场景、讲述音乐作品背后的故事等，激发学生的学习兴趣和情感体验。合作学习策略：在合唱、合奏等集体表演活动中，注重培养学生的团队合作精神和协作能力，通过小组合作、互助学习等方式，提高学生的音乐表现技能。探究学习策略：引导学生对民间音乐进行探究性学习，如调查民间音乐的起源、发展、风格特点等，培养学生的自主学习能力和探究精神。教学方法聆听教学法：通过反复聆听音乐作品，引导学生感知音乐的旋律、节奏、音色等要素，体验音乐的情感内涵和艺术风格。示范教学法：在合唱、合奏等集体表演活动中，教师先进行示范演唱或演奏，然后指导学生进行模仿练习，逐步提高学生的音乐表现技能。讨论教学法：组织学生进行小组讨论或全班讨论，就民间音乐的相关问题进行交流和探讨，培养学生的思维能力和表达能力。教学过程设计（一）导入新课通过播放一段民间音乐表演的视频或音频，创设情境，激发学生的学习兴趣和情感体验，引出本单元的主题——“鼓舞弦动：丰富的民间器乐”。（二）新课讲授作品鉴赏《锦鸡出山》：介绍湖南土家族“打溜子”这种民间器乐合奏形式，引导学生聆听《锦鸡出山》这首器乐曲，感受其独特的演奏方法和多变的节奏，体会人们热爱生活的乐观情趣。《滚核桃》：介绍山西绛州鼓乐的特点和演奏技巧，引导学生聆听《滚核桃》这首作品，感受农民秋收时节晾晒核桃的情景以及丰收时的喜悦心情。《童谣》：介绍北京民间乐曲《童谣》的背景和特点，引导学生聆听并学唱这首童谣，感受其欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。《中花六板》：介绍江南丝竹这种民间器乐乐种的特点和演奏形式，引导学生聆听《中花六板》这首器乐曲，感受其清新悠扬、优美抒情的音乐风格。《娱乐升平》：介绍广东音乐的特点和风格，引导学生聆听《娱乐升平》这首作品，感受其清新活泼、乐观向上的音乐情绪。知识拓展鼓吹乐：介绍鼓吹乐的历史渊源、分类和特点，引导学生了解鼓吹乐在中国民间音乐中的重要地位。打溜子：详细介绍土家族“打溜子”这种民间器乐合奏形式的演奏方法和乐曲特点，引导学生进一步理解其文化内涵。吹歌：介绍吹歌这种民间器乐合奏形式的特点和演奏乐器，引导学生了解吹歌在民间音乐中的广泛应用。江南丝竹与广东音乐：对比介绍江南丝竹和广东音乐两种民间器乐乐种的特点和风格差异，引导学生理解不同地域文化对民间音乐的影响。（三）实践活动打击乐合奏：组织学生进行打击乐合奏练习，如模拟《锦鸡出山》中的典型节奏进行演奏，提高学生的打击乐演奏技能和协作能力。民间童谣演唱：组织学生学唱《童谣》这首民间童谣，通过合唱、轮唱等形式进行表演，提高学生的演唱技能和表现欲望。音乐会展示：组织一次小型音乐会或艺术展示活动，让学生将所学民间音乐作品进行展示和表演，增强学生的艺术自信心和成就感。（四）总结提升通过课堂讨论或小结的形式，对本单元的学习内容进行总结和提升。引导学生回顾所学民间音乐作品的特点和风格差异，理解民间音乐与地域文化、民俗风情等方面的联系。鼓励学生在课后继续关注和探索民间音乐文化，拓宽音乐视野。学业评价设计评价原则全面性原则：评价应涵盖审美感知、艺术表现和文化理解三个方面，全面反映学生的音乐学习成果。过程性原则：评价应注重学生在学习过程中的表现和努力程度，关注学生的进步和发展。多元化原则：评价应采用多种方式和手段进行，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，确保评价的客观性和公正性。评价内容与方法审美感知：通过观察学生在聆听音乐作品时的表情、动作等反应，以及学生撰写的音乐听后感等方式进行评价。艺术表现：通过组织学生进行合唱、合奏等表演活动，观察学生的演唱、演奏技能以及与他人协作的能力进行评价。鼓励学生进行自我评价和同伴评价，分享表演经验和感受。文化理解：通过组织学生进行课堂讨论、撰写小论文或调查报告等方式，评价学生对民间音乐文化内涵的理解程度。关注学生的课外学习和探索情况，如参加民间音乐活动、观看相关演出等。教学反思通过本单元的教学实践，我深刻认识到民间音乐在高中音乐鉴赏教学中的重要地位和价值。通过聆听、鉴赏和实践活动等方式，学生不仅提高了音乐审美能力和表现技能，还增强了对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。在教学过程中也存在一些不足之处，如部分学生对民间音乐的了解不够深入、部分学生在实践活动中缺乏自信心等。在今后的教学中，我将继续加强民间音乐文化的传播和推广工作，注重培养学生的自主学习能力和探究精神，同时关注每个学生的个体差异和发展需求，为他们提供更加个性化和针对性的教学指导。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐》的教学内容，设定以下教学目标：审美感知：学生能够感知并理解中国民间器乐曲的丰富表现力和独特美感，从音响特征、节奏特点、音色变化等方面体验作品的情绪、风格和意境。学生能够通过聆听和体验，领悟作品中蕴含的民族风格和地域特色，感受不同乐器在表现特定情境和情感时的独特作用。艺术表现：学生能够积极参与音乐实践活动，通过欣赏、讨论和简单的模仿，表达对中国民间器乐曲的艺术美感和情感内涵的理解。学生能够结合所学知识，尝试对民间器乐曲进行简单的分析和评价，提升音乐鉴赏能力和艺术表达能力。文化理解：学生能够理解中国民间器乐曲与民族文化、地域特色之间的密切关系，认识到民间音乐在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽音乐文化视野，增强文化自信。二、学习目标审美感知：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》等作品，感受作品的情绪、风格和意境，理解其音响特征、节奏特点和音色变化。认识鼓吹乐、打溜子、吹歌等民间器乐合奏形式，感知不同乐器在合奏中的独特作用。艺术表现：通过欣赏和讨论，表达对《中花六板》、《娱乐升平》等作品的艺术美感和情感内涵的理解。结合所学知识，尝试对民间器乐曲进行简单的分析和评价，提升音乐鉴赏能力。尝试模仿简单的民间器乐演奏动作，体验音乐表现的过程。文化理解：了解江南丝竹、广东音乐等民间乐种的历史背景、风格特点和代表作品，理解其与地域文化、民族传统之间的密切关系。探讨民间器乐曲在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用，增强文化自信。尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽音乐文化视野。三、评价目标设定（一）审美感知评价目标：学生能够准确描述《锦鸡出山》、《滚核桃》等作品的情绪、风格和意境，分析作品的音响特征、节奏特点和音色变化。学生能够识别鼓吹乐、打溜子、吹歌等民间器乐合奏形式，并说明不同乐器在合奏中的独特作用。评价方式：通过课堂讨论和书面作业，让学生表达对所听作品的感受和理解。组织学生进行小组讨论，分享各自对作品音响特征、节奏特点和音色变化的分析。设计听力测试题目，检验学生对不同民间器乐合奏形式的识别能力。评价示例：请描述《锦鸡出山》的情绪、风格和意境，并分析其音响特征、节奏特点和音色变化。在鼓吹乐、打溜子、吹歌三种民间器乐合奏形式中，请选择一种并说明其中不同乐器在合奏中的独特作用。（二）艺术表现评价目标：学生能够积极参与音乐实践活动，通过欣赏、讨论和简单的模仿，表达对民间器乐曲的艺术美感和情感内涵的理解。学生能够结合所学知识，对民间器乐曲进行简单的分析和评价，展示音乐鉴赏能力和艺术表达能力。评价方式：观察学生在音乐实践活动中的参与度和表现，记录其模仿演奏动作的情况。组织学生进行小组讨论或全班分享，表达对所听作品的艺术美感和情感内涵的理解。设计书面作业或口头报告，让学生结合所学知识对民间器乐曲进行简单的分析和评价。评价示例：请谈谈你对《中花六板》艺术美感和情感内涵的理解，并尝试模仿其演奏动作。结合所学知识，对《娱乐升平》进行简单的分析和评价，展示你的音乐鉴赏能力和艺术表达能力。（三）文化理解评价目标：学生能够理解中国民间器乐曲与民族文化、地域特色之间的密切关系，认识到民间音乐在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用。学生能够尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽音乐文化视野，增强文化自信。评价方式：通过课堂讨论和书面作业，检验学生对民间器乐曲与民族文化、地域特色之间关系的理解。组织学生进行小组研究或全班分享，探讨民间音乐在传承和弘扬中华优秀传统文化中的重要作用。设计开放性题目，让学生表达对不同地域、不同民族音乐文化的尊重和欣赏之情。评价示例：请谈谈你对民间器乐曲与民族文化、地域特色之间关系的理解，并举例说明。民间音乐在传承和弘扬中华优秀传统文化中发挥着怎样的作用？请结合具体作品进行说明。请表达你对不同地域、不同民族音乐文化的尊重和欣赏之情，并谈谈你从中获得的启示和感悟。四、学业评价实施建议多元化评价方式：采用课堂讨论、书面作业、口头报告、小组研究、听力测试等多种评价方式，全面、客观地评价学生的音乐学习成果。注重过程性评价与终结性评价相结合，关注学生的音乐学习过程和学习结果。注重学生参与：鼓励学生积极参与音乐实践活动，通过欣赏、讨论、模仿等方式表达对音乐作品的感受和理解。在评价过程中，注重学生的主体性和创造性，鼓励学生发表自己的见解和观点。强化文化理解：在评价过程中，注重引导学生理解中国民间器乐曲与民族文化、地域特色之间的密切关系，增强文化自信。鼓励学生尊重并欣赏不同地域、不同民族的音乐文化，拓宽音乐文化视野。及时反馈与指导：在评价过程中，及时给予学生反馈和指导，帮助学生明确自己的优点和不足，提出改进建议。鼓励学生进行自我反思和总结，不断提升自己的音乐学习水平和能力。通过上述学业评价的实施，旨在全面、客观地评价学生在《第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐》学习过程中的音乐素养提升情况，促进学生的全面发展。也为教师改进教学方法、提高教学质量提供有力支持。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，围绕“鼓舞弦动——丰富的民间器乐”这一主题，通过两节教学内容，即“鼓乐铿锵”与“丝竹相和”，旨在引导学生深入了解和欣赏中国民间器乐的独特魅力，提升学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。本单元实施思路如下：情境导入，激发兴趣：通过视频、音频等多媒体手段，创设生动的音乐情境，激发学生对民间器乐的兴趣和好奇心。作品鉴赏，审美感知：精选《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》和《娱乐升平》等代表性作品，引导学生聆听、分析，提升审美感知能力。知识讲解，文化理解：结合“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”、“江南丝竹”和“广东音乐”等知识点，讲解民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征，增强学生的文化理解。实践体验，艺术表现：组织学生进行打击乐合奏、丝竹乐器演奏等实践活动，提升艺术表现能力，感受民间器乐的独特魅力。拓展探究，创新思维：鼓励学生进行音乐创作和改编，将所学知识应用于实际，培养创新思维和创造力。评价反馈，持续改进：通过多样化的评价方式，及时了解学生的学习情况，提供有针对性的反馈，持续改进教学。二、教学目标设定（一）审美感知能够聆听并分辨不同民间器乐作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，感受其独特的艺术魅力。能够理解民间器乐作品所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。能够运用音乐术语描述民间器乐作品的音乐特征，提升音乐审美鉴赏能力。（二）艺术表现能够参与打击乐合奏、丝竹乐器演奏等实践活动，掌握基本的演奏技巧和方法。能够在集体演奏中与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。能够根据音乐作品的内容和情感，运用适当的演奏技巧和表情，准确表达音乐情感。（三）文化理解能够了解中国民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征，认识其在中华文化中的地位和作用。能够理解不同地域、民族民间器乐作品的风格特点，尊重文化多样性。能够通过民间器乐作品的学习，增强民族自豪感和文化自信。三、教学结构图鼓舞弦动——丰富的民间器乐│├──鼓乐铿锵│├──作品鉴赏││├──《锦鸡出山》││├──《滚核桃》││└──《童谣》│├──知识讲解││├──鼓吹乐││├──打溜子││└──吹歌│└──实践体验│└──打击乐合奏│└──丝竹相和├──作品鉴赏│├──《中花六板》│└──《娱乐升平》├──知识讲解│├──江南丝竹│└──广东音乐└──实践体验└──丝竹乐器演奏四、具体教学实施步骤第一课时：鼓乐铿锵（一）情境导入（5分钟）活动内容：播放一段精彩的民间打击乐表演视频，引导学生进入音乐情境。教师活动：简述视频内容，提出问题：“这段表演中使用了哪些打击乐器？你感受到了怎样的音乐氛围？”学生活动：观看视频，思考并回答问题。（二）作品鉴赏（20分钟）《锦鸡出山》活动内容：播放《锦鸡出山》音频，引导学生聆听。教师活动：介绍作品背景，提出问题：“这首乐曲表现了什么情境？你感受到了哪些音乐要素的变化？”学生活动：聆听音乐，记录感受，小组讨论并分享。《滚核桃》活动内容：播放《滚核桃》音频，引导学生聆听。教师活动：讲解作品内容，提出问题：“这首乐曲表现了怎样的劳动场景？你听到了哪些打击乐器的声音？”学生活动：聆听音乐，想象场景，回答问题。《童谣》活动内容：播放《童谣》音频，引导学生聆听。教师活动：简述作品背景，提出问题：“这首乐曲给你带来了怎样的感受？它使用了哪些乐器？”学生活动：聆听音乐，感受情绪，回答问题。（三）知识讲解（15分钟）鼓吹乐活动内容：介绍鼓吹乐的历史背景、艺术特征和社会功能。教师活动：讲解鼓吹乐的相关知识，展示图片或视频资料。学生活动：认真听讲，记录笔记。打溜子活动内容：介绍打溜子的起源、演奏乐器和曲目内容。教师活动：结合《锦鸡出山》讲解打溜子的特点，演示演奏技巧。学生活动：观察学习，模仿演奏动作。吹歌活动内容：介绍吹歌的定义、演奏形式和代表作品。教师活动：简述吹歌的特点，播放相关音频或视频。学生活动：聆听欣赏，感受吹歌的魅力。（四）实践体验（15分钟）打击乐合奏活动内容：组织学生分组进行打击乐合奏练习。教师活动：分配乐器，指导演奏技巧，协调声部平衡。学生活动：分组练习，相互协作，完成合奏。（五）拓展探究（5分钟）活动内容：鼓励学生思考如何将民间打击乐融入现代音乐创作中。教师活动：提出探究问题，引导学生进行讨论。学生活动：小组讨论，分享想法，提出创意。第二课时：丝竹相和（一）情境导入（5分钟）活动内容：播放一段江南丝竹或广东音乐的演奏视频，引导学生进入音乐情境。教师活动：简述视频内容，提出问题：“这段音乐给你带来了怎样的感受？它属于哪种民间器乐乐种？”学生活动：观看视频，思考并回答问题。（二）作品鉴赏（20分钟）《中花六板》活动内容：播放《中花六板》音频，引导学生聆听。教师活动：介绍作品背景，提出问题：“这首乐曲的旋律有什么特点？你感受到了怎样的音乐情绪？”学生活动：聆听音乐，记录感受，回答问题。《娱乐升平》活动内容：播放《娱乐升平》音频，引导学生聆听。教师活动：讲解作品内容，提出问题：“这首乐曲使用了哪些乐器？它的音乐风格是怎样的？”学生活动：聆听音乐，辨别乐器，感受风格。（三）知识讲解（15分钟）江南丝竹活动内容：介绍江南丝竹的历史背景、艺术特点和社会功能。教师活动：讲解江南丝竹的相关知识，展示图片或视频资料。学生活动：认真听讲，记录笔记。广东音乐活动内容：介绍广东音乐的起源、发展、演奏乐器和代表作品。教师活动：结合《娱乐升平》讲解广东音乐的特点，演示演奏技巧。学生活动：观察学习，模仿演奏动作。（四）实践体验（15分钟）丝竹乐器演奏活动内容：组织学生分组进行丝竹乐器演奏练习。教师活动：分配乐器，指导演奏技巧，协调声部平衡。学生活动：分组练习，相互协作，完成合奏。（五）拓展探究（5分钟）活动内容：鼓励学生思考如何将民间丝竹音乐与现代音乐元素相结合，进行音乐创作或改编。教师活动：提出探究问题，引导学生进行讨论。学生活动：小组讨论，分享想法，提出创意。五、学业评价（一）评价原则全面性：评价应涵盖学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。公正性：评价应客观公正，避免主观偏见。有效性：评价应具有针对性，能够真实反映学生的学习情况。（二）评价方式日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的表现，包括聆听音乐的态度、参与讨论的积极性、演奏练习的努力程度等，进行评价。模块学业质量评价：通过组织学生进行音乐作品鉴赏、演奏表演等活动，根据学生的表现进行评价。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，同时组织同伴评价，以促进学生的自我反思和相互学习。（三）评价内容审美感知：评价学生对民间器乐作品的聆听感受、音乐要素分析能力、音乐审美鉴赏能力等。艺术表现：评价学生的演奏技巧、声部协作能力、音乐情感表达能力等。文化理解：评价学生对民间器乐历史背景、文化内涵、艺术特征等方面的理解程度。六、教学反思在本单元的教学过程中，我注重创设生动的音乐情境，激发学生的学习兴趣；通过作品鉴赏、知识讲解和实践体验等环节，引导学生深入了解和欣赏中国民间器乐的独特魅力；注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力。在教学过程中，了一些问题，如部分学生在演奏技巧上还有待提高，部分学生对民间器乐的文化内涵理解不够深入等。针对这些问题，我将在今后的教学中进一步加强技能训练和文化知识的讲解，同时探索更多元化的教学方式和方法，以提升学生的音乐素养和综合能力。十一、大情境、大任务创设大情境设计情境名称：民间器乐的魅力探索之旅情境背景：在中华大地这片辽阔的土地上，民间器乐以其独特的魅力，承载着丰富的历史文化和民俗风情。从黄土高原的激昂鼓声，到江南水乡的悠扬丝竹，每一种乐器、每一首乐曲都蕴含着深厚的人文内涵和情感表达。在本单元的学习中，我们将踏上一段探索民间器乐魅力的旅程，通过聆听、鉴赏、学习和实践，深入了解和感受中国民间器乐的独特韵味和艺术价值。情境描述：假设我们即将举办一场“民间器乐文化节”，学生们将作为文化节的策划者和参与者，通过分组合作的方式，从不同角度深入探究和展示民间器乐的魅力。文化节将包括以下几个环节：民间器乐作品鉴赏会、民间器乐知识竞赛、民间器乐演奏体验、民间器乐文化创意展示等。学生们将在这一过程中，不断提升自己的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，同时加深对中华优秀传统文化的热爱和传承。大任务设计任务一：民间器乐作品鉴赏会策划与实施教学目标：（一）审美感知能够聆听并分辨不同民间器乐作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，感受其独特的艺术魅力。能够理解民间器乐作品所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。（二）艺术表现能够通过口头描述、写作诗歌（散文）等形式，表达对民间器乐作品的鉴赏心得。（三）文化理解能够了解民间器乐作品的历史背景和文化内涵，认识其在中华文化中的地位和作用。任务内容：分组与选题：学生分为若干小组，每组选择一首民间器乐作品进行深入鉴赏。作品范围包括《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》和《娱乐升平》等。资料搜集与整理：各小组通过图书馆、网络等途径搜集所选作品的相关资料，包括作品背景、创作故事、演奏技巧、文化内涵等。作品鉴赏与分析：各小组在课堂上进行作品鉴赏，通过聆听、讨论等方式分析作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，以及作品所表达的情感、意境和思想内涵。鉴赏心得分享：各小组以口头描述、写作诗歌（散文）等形式分享鉴赏心得，表达对作品的理解和感受。策划鉴赏会：各小组合作策划一场民间器乐作品鉴赏会，包括节目安排、现场布置、宣传推广等。实施鉴赏会：在全校范围内举办民间器乐作品鉴赏会，邀请师生参加，展示各小组的鉴赏成果。实施步骤：分组与选题（1课时）教师介绍任务背景和要求。学生自由分组，每组5-6人。各组讨论并确定所选作品。资料搜集与整理（2课时）各组分工合作，搜集相关资料。小组内交流整理资料，形成鉴赏报告初稿。作品鉴赏与分析（2课时）各组在课堂上进行作品鉴赏。教师引导学生分析作品的音色、节奏、旋律等音乐要素。学生讨论作品所表达的情感、意境和思想内涵。鉴赏心得分享（1课时）各组以口头描述、写作诗歌（散文）等形式分享鉴赏心得。教师和同学进行点评和交流。策划鉴赏会（2课时）各组讨论策划鉴赏会的具体方案。教师提供指导和建议。各组分工合作，完成策划方案。实施鉴赏会（1课时）在全校范围内举办民间器乐作品鉴赏会。各组展示鉴赏成果，邀请师生参加。任务二：民间器乐知识竞赛组织与参与教学目标：（一）审美感知能够通过竞赛形式，加深对民间器乐作品及其演奏技巧的认识和理解。（二）艺术表现能够积极参与竞赛活动，展示自己的学习成果。（三）文化理解能够全面了解民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征。任务内容：知识准备：学生系统学习民间器乐的相关知识，包括鼓吹乐、打溜子、吹歌、江南丝竹、广东音乐等。竞赛策划：教师组织学生策划一场民间器乐知识竞赛，包括竞赛形式、题目设计、评分标准等。竞赛实施：学生分组参与竞赛，通过必答题、抢答题、风险题等环节展示自己的知识水平。总结与反馈：教师总结竞赛情况，对学生的学习成果进行反馈和指导。实施步骤：知识准备（2课时）教师系统讲解民间器乐的相关知识。学生自主学习，整理学习笔记。竞赛策划（1课时）教师介绍竞赛背景和要求。学生分组讨论竞赛形式、题目设计、评分标准等。各组提交策划方案，教师提供指导和建议。竞赛实施（2课时）学生分组参与竞赛，通过必答题、抢答题、风险题等环节展示知识水平。教师和同学担任评委，根据评分标准打分。总结与反馈（1课时）教师总结竞赛情况，对学生的学习成果进行反馈和指导。学生分享竞赛心得和收获。任务三：民间器乐演奏体验与实践教学目标：（一）审美感知能够通过亲身体验，感受民间器乐演奏的独特魅力和艺术效果。（二）艺术表现能够掌握基本的民间器乐演奏技巧和方法。能够在集体演奏中与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。（三）文化理解能够通过演奏实践，深入理解民间器乐作品的文化内涵和艺术特征。任务内容：乐器选择与分组：学生根据自己的兴趣和特长选择民间乐器，如鼓、锣、钹、二胡、琵琶等，并分组进行练习。演奏技巧学习：教师教授所选乐器的演奏技巧和方法，学生分组练习。合奏练习：学生在掌握基本演奏技巧的基础上，进行合奏练习，体验集体演奏的乐趣和挑战。演奏展示：学生分组进行演奏展示，可以是在课堂上，也可以是在校园文化活动中。实施步骤：乐器选择与分组（1课时）教师介绍可选乐器及其演奏特点。学生根据自己的兴趣和特长选择乐器。学生分组，每组选择一名组长负责协调练习。演奏技巧学习（4课时）教师分组教授所选乐器的演奏技巧和方法。学生分组练习，教师巡回指导。合奏练习（4课时）学生在掌握基本演奏技巧的基础上，进行合奏练习。教师指导学生调整演奏力度、节奏等，保持声部和谐。学生分组讨论合奏中的问题，提出改进方案。演奏展示（1课时）学生分组进行演奏展示。教师和同学进行点评和交流。学生分享演奏心得和收获。任务四：民间器乐文化创意展示与创作教学目标：（一）审美感知能够通过创意展示和创作，发现和创造民间器乐的新魅力。（二）艺术表现能够运用所学知识进行民间器乐作品的改编或创作。能够通过音乐、舞蹈、戏剧等多种形式展示民间器乐的文化内涵和艺术特征。（三）文化理解能够通过创意展示和创作，加深对民间器乐文化内涵和艺术特征的理解。任务内容：创意构思：学生分组讨论，结合所学民间器乐知识，构思创意展示或创作的主题和内容。资料搜集与整理：各组分工合作，搜集相关资料，包括音乐素材、舞蹈动作、戏剧剧本等。创作与排练：学生根据创意构思进行创作或改编民间器乐作品，并进行排练和打磨。展示与表演：学生分组进行展示与表演，可以是在课堂上，也可以是在校园文化活动中。实施步骤：创意构思（1课时）教师介绍创意展示和创作的要求和背景。学生分组讨论，构思创意展示或创作的主题和内容。各组提交创意方案，教师提供指导和建议。资料搜集与整理（2课时）各组分工合作，搜集相关资料。小组内交流整理资料，形成创作或改编的初步方案。创作与排练（4课时）学生根据创意方案进行创作或改编民间器乐作品。各组进行排练和打磨，教师巡回指导。学生分组讨论排练中的问题，提出改进方案。展示与表演（1课时）学生分组进行展示与表演。教师和同学进行点评和交流。学生分享创作和表演的心得和收获。通过以上大情境和大任务的创设，学生将在探究和展示民间器乐魅力的过程中，不断提升自己的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力，同时加深对中华优秀传统文化的热爱和传承。这一过程中，学生将不仅仅是知识的接受者，更是主动的探索者和创造者，他们将在实践中学习，在学习中成长，共同绘制出一幅幅生动而多彩的民间器乐文化画卷。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：鼓舞弦动——丰富的民间器乐课时设计：第一课时：鼓乐铿锵（作品鉴赏：《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》；知识讲解：鼓吹乐、打溜子、吹歌）第二课时：丝竹相和（作品鉴赏：《中花六板》、《娱乐升平》；知识讲解：江南丝竹、广东音乐）（二）学习目标教学目标设定：本单元旨在通过对中国民间器乐的鉴赏与学习，引导学生深入了解中国民间音乐的魅力，提升其音乐审美感知、艺术表现和文化理解能力。具体目标如下：审美感知：能够聆听并分辨不同民间器乐作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，感受其独特的艺术魅力。能够理解民间器乐作品所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。能够运用音乐术语描述民间器乐作品的音乐特征，提升音乐审美鉴赏能力。艺术表现：能够参与打击乐合奏、丝竹乐器演奏等实践活动，掌握基本的演奏技巧和方法。能够在集体演奏中与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。能够根据音乐作品的内容和情感，运用适当的演奏技巧和表情，准确表达音乐情感。文化理解：能够了解中国民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征，认识其在中华文化中的地位和作用。能够理解不同地域、民族民间器乐作品的风格特点，尊重文化多样性。能够通过民间器乐作品的学习，增强民族自豪感和文化自信。（三）评价任务审美感知评价：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》、《娱乐升平》等作品后，要求学生用文字描述作品的音色、节奏、旋律特点，以及所表达的情感和意境。通过小组讨论，评价学生对民间器乐作品音乐特征的理解和表达能力。艺术表现评价：在打击乐合奏和丝竹乐器演奏实践活动中，观察并记录学生的演奏技巧、声部协作能力和音乐情感表达能力。通过集体演奏和个人展示，评价学生在艺术表现方面的进步和成就。文化理解评价：通过知识讲解和小组讨论，评价学生对中国民间器乐历史背景、文化内涵和艺术特征的理解程度。要求学生撰写小论文或制作PPT，介绍一种民间器乐形式或作品，评价其对文化多样性的尊重和民族自豪感的体现。（四）学习过程第一课时：鼓乐铿锵情境导入（5分钟）播放一段精彩的民间打击乐表演视频，引导学生进入音乐情境。教师简述视频内容，提出问题：“这段表演中使用了哪些打击乐器？你感受到了怎样的音乐氛围？”作品鉴赏（20分钟）《锦鸡出山》：播放音频，引导学生聆听。教师介绍作品背景，提出问题：“这首乐曲表现了什么情境？你感受到了哪些音乐要素的变化？”学生聆听音乐，记录感受，小组讨论并分享。《滚核桃》：播放音频，引导学生聆听。教师讲解作品内容，提出问题：“这首乐曲表现了怎样的劳动场景？你听到了哪些打击乐器的声音？”学生聆听音乐，想象场景，回答问题。《童谣》：播放音频，引导学生聆听。教师简述作品背景，提出问题：“这首乐曲给你带来了怎样的感受？它使用了哪些乐器？”学生聆听音乐，感受情绪，回答问题。知识讲解（15分钟）鼓吹乐：介绍鼓吹乐的历史背景、艺术特征和社会功能。展示图片或视频资料，帮助学生理解。打溜子：介绍打溜子的起源、演奏乐器和曲目内容。结合《锦鸡出山》讲解打溜子的特点，演示演奏技巧。吹歌：介绍吹歌的定义、演奏形式和代表作品。简述吹歌的特点，播放相关音频或视频。实践体验（15分钟）组织学生进行打击乐合奏练习。分配乐器，指导演奏技巧，协调声部平衡。学生分组练习，相互协作，完成合奏。拓展探究（5分钟）鼓励学生思考如何将民间打击乐融入现代音乐创作中。提出探究问题，引导学生进行讨论。学生小组讨论，分享想法，提出创意。第二课时：丝竹相和情境导入（5分钟）播放一段江南丝竹或广东音乐的演奏视频，引导学生进入音乐情境。教师简述视频内容，提出问题：“这段音乐给你带来了怎样的感受？它属于哪种民间器乐乐种？”作品鉴赏（20分钟）《中花六板》：播放音频，引导学生聆听。教师介绍作品背景，提出问题：“这首乐曲的旋律有什么特点？你感受到了怎样的音乐情绪？”学生聆听音乐，记录感受，回答问题。《娱乐升平》：播放音频，引导学生聆听。教师讲解作品内容，提出问题：“这首乐曲使用了哪些乐器？它的音乐风格是怎样的？”学生聆听音乐，辨别乐器，感受风格。知识讲解（15分钟）江南丝竹：介绍江南丝竹的历史背景、艺术特点和社会功能。展示图片或视频资料，帮助学生理解。广东音乐：介绍广东音乐的起源、发展、演奏乐器和代表作品。结合《娱乐升平》讲解广东音乐的特点，演示演奏技巧。实践体验（15分钟）组织学生进行丝竹乐器演奏练习。分配乐器，指导演奏技巧，协调声部平衡。学生分组练习，相互协作，完成合奏。拓展探究（5分钟）鼓励学生思考如何将民间丝竹音乐与现代音乐元素相结合，进行音乐创作或改编。提出探究问题，引导学生进行讨论。学生小组讨论，分享想法，提出创意。（五）作业与检测作业：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》、《娱乐升平》等作品，并撰写听后感，分析作品的音乐特征、情感表达和文化内涵。选择一种民间器乐形式（如鼓吹乐、打溜子、吹歌、江南丝竹、广东音乐），搜集相关资料，制作PPT或撰写小论文进行介绍。检测：通过小组讨论和课堂展示，评价学生对民间器乐作品的理解和分析能力。检查学生的作业完成情况，评价其对民间器乐形式的掌握程度和文化理解深度。（六）学后反思学生反思：引导学生回顾本单元的学习过程，思考自己在审美感知、艺术表现和文化理解方面的进步和不足。鼓励学生分享学习心得和体会，提出对今后学习的期望和建议。教师反思：总结本单元的教学过程，评估教学目标的达成情况和教学效果。分析学生在学习中遇到的问题和困难，思考如何改进教学方法和手段，提高教学效果。关注学生的学习需求和兴趣点，探索更多元化的教学方式和方法，以提升学生的音乐素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇《第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐》的教学内容，本学科实践与跨学科学习设计旨在通过丰富多样的实践活动，提升学生的音乐学科核心素养，具体包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。二、学习目标审美感知学生能够聆听并分辨不同民间器乐作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，感受其独特的艺术魅力。学生能够理解民间器乐作品所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。学生能够运用音乐术语描述民间器乐作品的音乐特征，提升音乐审美鉴赏能力。艺术表现学生能够参与打击乐合奏、丝竹乐器演奏等实践活动，掌握基本的演奏技巧和方法。学生能够在集体演奏中与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。学生能够根据音乐作品的内容和情感，运用适当的演奏技巧和表情，准确表达音乐情感。文化理解学生能够了解中国民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解不同地域、民族民间器乐作品的风格特点，尊重文化多样性。学生能够通过民间器乐作品的学习，增强民族自豪感和文化自信。三、作业目标设定审美感知学生通过聆听和分析《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》、《中花六板》和《娱乐升平》等民间器乐作品，能够准确描述每首乐曲的音乐特征，包括音色、节奏、旋律等。学生能够撰写音乐鉴赏短文，分析每首乐曲所表达的情感、意境和思想内涵，体现对音乐作品的深入理解和审美感知能力的提升。艺术表现学生分组进行打击乐合奏和丝竹乐器演奏练习，掌握至少两种民间乐器的演奏技巧，如鼓、锣、二胡、琵琶等。学生在集体演奏中能够与其他成员协作，保持声部和谐，共同完成至少一首民间器乐作品的演奏。学生能够录制自己的演奏视频，进行自我反思和同伴互评，不断改进演奏技巧和艺术表现力。文化理解学生通过查阅资料和课堂讨论，能够概述中国民间器乐的历史背景和发展脉络，理解其在中华文化中的地位和作用。学生能够分析不同地域、民族民间器乐作品的风格特点，撰写比较文章，展示对不同文化语境中音乐艺术的理解。学生能够结合所学知识，创作一篇关于民间器乐文化传承与创新的短文，表达自己对民族自豪感和文化自信的认识。四、学科实践与跨学科学习设计（一）实践活动设计打击乐合奏体验活动内容：学生分组进行《锦鸡出山》和《滚核桃》的打击乐合奏练习。教师活动：介绍乐曲背景和演奏技巧，演示关键节奏和音色处理方式。分配乐器，指导学生分组练习，注意声部间的协调和平衡。组织学生进行集体合奏，及时调整演奏中出现的问题。学生活动：认真聆听教师讲解，熟悉乐曲背景和演奏技巧。分组练习各自声部的演奏，注意音色的统一和节奏的准确。参与集体合奏，与其他声部协作，共同完成乐曲的演奏。丝竹乐器演奏体验活动内容：学生分组进行《中花六板》和《娱乐升平》的丝竹乐器演奏练习。教师活动：介绍江南丝竹和广东音乐的风格和特点，演示主要乐器的演奏技巧。分配乐器，指导学生分组练习，注意旋律的流畅和音色的丰富。组织学生进行集体合奏，强调声部间的和谐与统一。学生活动：聆听教师讲解，了解江南丝竹和广东音乐的风格和特点。分组练习各自乐器的演奏，注意旋律的准确性和音色的丰富性。参与集体合奏，与其他乐器协作，共同完成乐曲的演奏。跨学科主题研究活动内容：学生分组进行“民间器乐与地域文化”的跨学科主题研究。教师活动：引导学生确定研究主题和方向，提供相关资料和指导方法。组织学生进行小组讨论和资料搜集，指导他们撰写研究报告。组织学生进行成果展示和交流，评价他们的研究成果。学生活动：确定研究主题和方向，如“湖南民间器乐与土家族文化”、“广东音乐与岭南文化”等。分组进行资料搜集和整理，撰写研究报告，包括民间器乐的历史背景、文化内涵、艺术特征以及地域文化的关联等。制作PPT或展板进行成果展示，与同学分享研究心得和体会。（二）跨学科学习设计与语文学科的融合活动内容：学生结合民间器乐作品的学习，撰写音乐鉴赏短文或诗歌。教师活动：引导学生分析民间器乐作品的音乐特征和情感表达，提供写作指导和范文。组织学生进行写作练习，鼓励他们发挥想象力和创造力。评选优秀作品进行展示和分享，提高学生的写作兴趣和水平。学生活动：认真聆听民间器乐作品，分析其音乐特征和情感表达。结合个人感受和理解，撰写音乐鉴赏短文或诗歌。参与作品展示和分享，与同学交流写作心得和体会。与历史学科的融合活动内容：学生结合民间器乐作品的学习，研究其历史背景和文化内涵。教师活动：引导学生了解民间器乐作品的历史背景和发展脉络，提供相关资料和指导方法。组织学生进行小组讨论和研究，指导他们撰写研究报告或历史小论文。组织学生进行成果展示和交流，评价他们的研究成果。学生活动：查阅相关资料，了解民间器乐作品的历史背景和发展脉络。分组进行小组讨论和研究，撰写研究报告或历史小论文。制作PPT或展板进行成果展示，与同学分享研究心得和体会。与地理学科的融合活动内容：学生结合民间器乐作品的学习，研究其地域特征和文化关联。教师活动：引导学生了解不同地域民间器乐作品的风格和特点，提供相关资料和指导方法。组织学生进行小组讨论和研究，指导他们绘制地域文化地图或制作文化手抄报。组织学生进行成果展示和交流，评价他们的研究成果。学生活动：查阅相关资料，了解不同地域民间器乐作品的风格和特点。分组进行小组讨论和研究，绘制地域文化地图或制作文化手抄报。制作PPT或展板进行成果展示，与同学分享研究心得和体会。（三）评价与反馈日常学习表现评价评价内容：学生在实践活动和跨学科学习中的参与度、合作能力、创新思维和问题解决能力。评价方式：教师观察记录、同伴互评、自我评价相结合。反馈方式：教师及时给予口头和书面反馈，鼓励学生继续努力或提出改进建议。模块学业质量评价评价内容：学生对民间器乐作品的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力。评价方式：通过音乐鉴赏短文、演奏视频、研究报告或历史小论文等成果进行评价。反馈方式：教师根据学生的成果给予具体、针对性的反馈，提出改进建议和未来学习方向。自我反思与同伴互评评价内容：学生在实践活动和跨学科学习中的自我反思和同伴互评。评价方式：学生撰写自我反思报告，对自己的学习过程和成果进行总结和反思；参与同伴互评，对同学的学习过程和成果进行评价和建议。反馈方式：学生根据自我反思和同伴互评的结果，调整学习策略和方法，不断提高学习效果和核心素养。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过跨学科的学习与融合，拓宽学生的知识视野，培养他们的综合素养和创新能力。十四、大单元作业设计一、教学目标审美感知：学生能够聆听并分辨不同民间器乐作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，感受其独特的艺术魅力。学生能够理解民间器乐作品所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。学生能够运用音乐术语描述民间器乐作品的音乐特征，提升音乐审美鉴赏能力。艺术表现：学生能够参与打击乐合奏、丝竹乐器演奏等实践活动，掌握基本的演奏技巧和方法。学生在集体演奏中能够与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。学生能够根据音乐作品的内容和情感，运用适当的演奏技巧和表情，准确表达音乐情感。文化理解：学生能够了解中国民间器乐的历史背景、文化内涵和艺术特征，认识其在中华文化中的地位和作用。学生能够理解不同地域、民族民间器乐作品的风格特点，尊重文化多样性。学生能够通过民间器乐作品的学习，增强民族自豪感和文化自信。二、作业目标设定（一）审美感知作业内容：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》和《童谣》三首民间器乐作品，并分别撰写100字的音乐鉴赏短文。具体要求：分析每首作品的音色、节奏、旋律等音乐要素，描述其独特的艺术魅力，并阐述个人感受。作业内容：对比聆听《中花六板》和《娱乐升平》，撰写一篇200字的对比鉴赏短文。具体要求：分析两首作品在音乐特征、情感表达和艺术风格上的异同，运用音乐术语进行描述，并谈谈个人偏好及原因。（二）艺术表现作业内容：参与打击乐合奏《锦鸡出山》片段的练习，并录制视频提交。具体要求：掌握基本的打击乐器演奏技巧，注意力度、节奏和音色的统一，与团队成员协作完成合奏，视频需清晰展示个人演奏部分。作业内容：选择《中花六板》或《娱乐升平》中的一个旋律片段，尝试使用一种丝竹乐器进行演奏，并录制音频提交。具体要求：掌握所选乐器的基本演奏方法，注意旋律的准确性和流畅性，音频需清晰，能够体现个人演奏水平。（三）文化理解作业内容：查阅资料，撰写一篇500字的短文，介绍“鼓吹乐”、“打溜子”和“吹歌”的历史背景、艺术特征和社会功能。具体要求：结合教材内容和课外资料，详细阐述每种民间器乐合奏形式的起源、发展、演奏乐器和代表作品，分析其在社会生活中的作用和影响。作业内容：比较“江南丝竹”和“广东音乐”的音乐风格和文化内涵，撰写一篇800字的论文。具体要求：分析两种民间器乐乐种的历史渊源、地域特色、演奏乐器、代表作品和音乐风格，探讨其文化内涵和艺术价值，阐述个人对两种乐种的理解和感受。三、作业设计与实施步骤第一课时：鼓乐铿锵审美感知作业：作业布置：课后聆听《锦鸡出山》，分析作品的音色、节奏和旋律，撰写100字的音乐鉴赏短文。作业提交：下节课前提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：分组练习打击乐合奏《锦鸡出山》片段，要求掌握基本演奏技巧，注意团队协作。作业提交：录制练习视频，下节课前通过班级群提交，教师观看后给予指导和评价。文化理解作业：作业布置：查阅资料，了解“鼓吹乐”的历史背景和艺术特征，撰写200字的短文。作业提交：下节课前提交纸质作业，教师批阅后选取优秀作业进行分享。第二课时：鼓乐铿锵（续）审美感知作业：作业布置：聆听《滚核桃》，分析作品的演奏技法和情感表达，撰写100字的音乐鉴赏短文。作业提交：课后提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：继续练习打击乐合奏《锦鸡出山》片段，注重细节处理和情感表达。作业提交：录制练习视频，下次课前通过班级群提交，教师观看后给予反馈。文化理解作业：作业布置：查阅资料，了解“打溜子”的起源、演奏乐器和代表作品，撰写200字的短文。作业提交：下次课前提交纸质作业，教师批阅后选取优秀作业进行分享。第三课时：鼓乐铿锵（总结）审美感知作业：作业布置：聆听《童谣》，分析作品的情感表达和演奏形式，撰写100字的音乐鉴赏短文。作业提交：课后提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：小组展示打击乐合奏《锦鸡出山》片段，注重团队协作和整体效果。作业提交：课堂展示，教师现场点评和指导。文化理解作业：作业布置：结合前两节课的学习，撰写一篇500字的短文，介绍“鼓吹乐”、“打溜子”和“吹歌”的历史背景、艺术特征和社会功能。作业提交：课后提交电子作业，教师批阅后选取优秀作业进行班级分享。第四课时：丝竹相和审美感知作业：作业布置：聆听《中花六板》，分析作品的音色、节奏和旋律，撰写100字的音乐鉴赏短文。作业提交：课后提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：选择一种丝竹乐器，尝试演奏《中花六板》的一个旋律片段，录制音频提交。作业提交：课后通过班级群提交音频作业，教师听取后给予指导和评价。文化理解作业：作业布置：查阅资料，了解“江南丝竹”的历史渊源和地域特色，撰写200字的短文。作业提交：下节课前提交纸质作业，教师批阅后选取优秀作业进行分享。第五课时：丝竹相和（续）审美感知作业：作业布置：聆听《娱乐升平》，分析作品的情感表达和演奏技巧，撰写100字的音乐鉴赏短文。作业提交：课后提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：继续练习所选丝竹乐器的演奏，尝试演奏《娱乐升平》的一个旋律片段，录制音频提交。作业提交：下次课前通过班级群提交音频作业，教师听取后给予反馈。文化理解作业：作业布置：查阅资料，了解“广东音乐”的形成与发展，撰写200字的短文。作业提交：下次课前提交纸质作业，教师批阅后选取优秀作业进行分享。第六课时：丝竹相和（总结）审美感知作业：作业布置：对比聆听《中花六板》和《娱乐升平》，撰写一篇200字的对比鉴赏短文。作业提交：课后提交纸质作业，教师批阅后给予反馈。艺术表现作业：作业布置：小组展示丝竹乐器演奏，可以合作演奏《中花六板》或《娱乐升平》的片段，注重团队协作和整体效果。作业提交：课堂展示，教师现场点评和指导。文化理解作业：作业布置：比较“江南丝竹”和“广东音乐”的音乐风格和文化内涵，撰写一篇800字的论文。作业提交：课后提交电子作业，教师批阅后选取优秀作业进行班级分享，并邀请学生上台交流心得。四、作业评价与反馈评价方式：日常学习表现评价：通过观察学生在课堂上的参与度、练习态度和合作精神进行评价。模块学业质量评价：根据学生提交的作业质量，结合课堂展示和演奏效果进行评价。自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，同时组织同伴评价，促进相互学习和自我反思。反馈机制：及时反馈：教师应在收到学生作业后，及时批阅并给予具体、有针对性的反馈。个别指导：对于作业中存在问题的学生，教师应进行个别指导，帮助其改进和提高。班级分享：定期选取优秀作业进行班级分享，展示学生的学习成果，激发学生的学习动力和兴趣。通过以上作业设计与实施步骤，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。通过聆听、鉴赏、演奏和创作等多种形式的作业，使学生在实践中感受民间器乐的独特魅力，理解其文化内涵和艺术价值，增强民族自豪感和文化自信。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版人音版高中音乐必修1音乐鉴赏上篇单元主题：第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐课时设计：第一课时：鼓乐铿锵一、教学目标（一）审美感知学生能够聆听并分辨《锦鸡出山》和《滚核桃》中不同打击乐器的音色、节奏和旋律特点，感受其独特的艺术魅力。学生能够理解两首乐曲所表达的情感、意境和思想内涵，产生情感共鸣。（二）艺术表现学生能够参与打击乐合奏的实践活动，掌握基本的打击乐器演奏技巧。学生能够在集体演奏中与他人协作，保持声部和谐，展现良好的团队精神。（三）文化理解学生能够了解鼓吹乐和打溜子的历史背景、文化内涵和艺术特征。学生能够认识不同地域民间器乐作品的风格特点，尊重文化多样性。二、作业目标聆听并记录《锦鸡出山》和《滚核桃》的音乐特点，包括乐器音色、节奏和旋律。分析两首乐曲所表达的情感和意境，并撰写短文。预习鼓吹乐和打溜子的相关知识，准备课堂分享。三、课程目标设定（一）审美感知通过本课时学习，学生能够提升对民间打击乐器音乐特点的审美感知能力，能够分辨不同乐器的音色和节奏，感受乐曲的情感表达。（二）艺术表现学生能够通过参与打击乐合奏，提升打击乐器演奏技巧，增强集体协作能力，展现团队精神。（三）文化理解学生能够了解鼓吹乐和打溜子的历史和文化背景，增强对民间器乐文化的理解和尊重，拓宽文化视野。四、教学实施步骤（一）情境导入（5分钟）活动内容：播放一段精彩的民间打击乐表演视频，引导学生进入音乐情境。教师活动：简述视频内容，提出问题：“这段表演中使用了哪些打击