第十三讲 人性觉醒-文艺复兴时期的美术

第十三讲人性觉醒——文艺复兴时期的美术主编：周利明谁不尊重生命，谁就不配拥有生命。—达·芬奇赋予你比其他动物更优美的身体，赋予你适合各种运动的力量，赋予你最敏锐和最微妙的感觉，赋予你像永恒的神一样的机智、理性和记忆。—列昂·巴提斯特本讲主要介绍文艺复兴时期欧洲的美术。文艺复兴（Renaissance）一词原系再生、复兴之意，意指古希腊罗马文化的再生，强调人的重要性，重新回到那种彰显和伸扬人性的艺术上来。文艺复兴开始于佛罗伦萨，兴盛于罗马，随后传播到欧洲北方。随着资本主义港口城市威尼斯兴起，诞生了追求感官和肉欲的威尼斯画派。本讲是西方美术史最重要的内容之一，直接奠定了西方美术发展的主线。把握本章，既要看到文艺复兴的艺术家们有一种一致的人文主义精神，看到他们对人的普遍肯定和赞扬，同时也要意识到，每一个艺术家都有自己的个性。要深入理解这种面貌的根源，并能客观地看待“巨人的时代”。早期意大利的文艺复兴威尼斯画派意大利文艺复兴的全盛目录北方的文艺复兴早期意大利的文艺复兴1初始期（14世纪）佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托所提出的“面向自然”的艺术观点，开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，但是他并没有完全摆脱中世纪的束缚。特别在绘画技巧方面，尽管乔托能达到构图上的层次分明，也富有现实生活情趣，可是在人体结构（解剖）、空间透视等方面还有不少缺陷。一、开拓者乔托乔托（GiottodiBondone）被尊为西方主流绘画的创始人。作为文艺复兴时期的伟大先驱之一，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线。与乔托同时期的兰尼阿伯特说：“乔托是新派绘画之父，正如薄伽丘是新体散文之父。在薄伽丘之后，文学能够反映各种题材，而在乔托之后，绘画也能反映不同的题材。”乔托的作品摆脱了中世纪艺术的程式，引进了自然主义的新理想，同时创造了一种可信的绘画的空间感。乔托在西方艺术史上第一次使人物处于一种合理而完整的空间中，这对后世的画家产生了巨大的影响。耶稣受难约公元1290年乔托《基督受难》乔托《驱除魔鬼》乔托《圣灵降临》乔托《基督下葬》乔托马萨乔（意大利）亚当夏娃被逐出乐园二、马萨乔的发现马萨乔则是十五世纪佛罗伦萨画派的伟大奠基人。马萨乔能够继承乔托的先进的艺术思想，以“愈接近自然愈完美”作为艺术表现的准则，同时他又发展了乔托，“把运动、精神和生气赋予人物形象”。而且马萨乔开始了从科学理论的角度控讨人体解剖和空间透视等问题，并付之实践。代表作《亚当夏娃被逐出乐园》。佛罗伦萨圆顶大教堂公元1420—1436年佛罗伦萨三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹建筑家布鲁内莱斯基，首倡实地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂(1430—1440)等。空间开阔，比例和谐，开创了文艺复兴建筑风格。四、多纳泰罗的雕刻革命雕刻家多纳太罗，竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研究人体实物，开始创作完美的裸体形象，如《大卫》。意大利文艺复兴的全盛2盛期（16世纪）意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中全力于艺术典型的创造。盛期文艺复兴美术的三位主要代表：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托莱托。三个主要画派：米兰画派、罗马派、威尼斯画派。米兰画派：达·芬奇则在米兰，以他为中心形成米兰画派。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉，他既是大艺术家又是大科学家，艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合，相得益彰，因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》《蒙娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。《春》波提切利一、波提切利画笔下的春天画家波提切利（1444—1510）波提切利无疑是佛罗伦萨画派的装饰大师，他的画极富平面美化效果，特殊的变体使他笔下的人物越发显得修长俊朗。略显苍白的面色仿佛不食人间烟火的神仙，突出了观感层次上的独特效果。如此艺术手法在绘画史上是独一无二的，人们喜欢用“波提切利之妩媚”来形容他的风格。代表作：《春》，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》波提切利《维纳斯与马尔斯》波提切利《维纳斯与小爱神》波提切利《圣母子》波提切利《圣母子》波提切利二、美帝第奇家族的兴盛美第奇家族便是给予艺术家这种动力的杰出代表，被称为文艺复兴的教父。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利的文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。美第奇家族掌权是在1418年。乔凡尼·美第奇使家族重新兴盛，他的银行赚得巨额利润，成为佛罗伦萨的首富。他也是美第奇家族第一位赞助艺术的人，我们熟知的画家马萨乔以及建筑师布鲁内莱斯奇就是接受了他的帮助。三、达·芬奇的深不可测达·芬奇的特点：艺术与科学相结合，创作与理论研究相联接。人物个性鲜明，感情丰富，具有复杂的心理变化，并有典型的性质。力求从科学中找出规律，绘画涉及一切物体的外部结构、色彩、并把哲理深入物体内部。坚信自然中存在一切美的形式，向自然学习。不足之处，偏重复制自然现象，淡化艺术家主观驾御自然的能力。带有机械主义倾向。《最后的晚餐》达·芬奇《天使》达·芬奇《法庭上的女子》达·芬奇《白貂女郎》达·芬奇米开朗基罗

自画像四、米开朗琪罗的创举罗马派：米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，形成罗马派。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。大卫米开朗基罗米开朗琪罗特点肯定人类无限创造力，对英雄行为极力赞扬，人物形雄健完美，并具有强盛的精力和伟大的人格。艺术具有悲剧性，但不是悲观主义，具有悲剧性的激情，以雄伟的形式出现，表现出巨大的力量。具有浪漫主义气质。以人文主义思想为核心。云石雕像《哀悼基督》米开朗基罗云石雕像《大卫》米开朗基罗《垂死的奴隶和被缚的奴隶》《圣母》米开朗基罗《圣殿之梦》米开朗基罗雅典学院拉斐尔五、拉斐尔的优雅拉斐尔特点以优美的诗一般的语言体现人文主义思想，肯定更活，赞美人生。人物平民化的美丽、慈爱、善良、具有高贵品质。创作了理想美的典范，优雅、和谐的韵律，他所创立的美的样式成为学院派和古典主义的标准之一。拉斐尔《椅中圣母》《圣母》拉斐尔《纱罩圣母》拉斐尔《绿野圣母》拉斐尔威尼斯画派3威尼斯画派代表人物：乔尔乔内、提香、丁托莱托。特点：追求热烈明朗与辉煌的色彩，得心应手的表达色彩与色调，灵活表现光线与空间的细小差别，使画面更加柔和明朗。乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活。众神之宴公元1514年贝里尼

威尼斯一、贝里尼的发现贝里尼年轻时的绘画风格深受其父雅各布（JacopoBellini）和姐夫安德烈亚·曼泰涅亚（AndreaMantegna）影响，后来与旅居威尼斯两年的西西里画家安东奈落·达·梅西纳（AntonellodaMessina）进行交流后，贝里尼更多地掌握了对油彩的运用，抛弃了姐夫曼泰涅亚严格的线条风格。贝里尼对色调高度敏感的特点得到充分激发。其座下门徒乔尔乔内和提香更是为威尼斯画派灌注了巨大的能量。《日暮》乔尔乔内二、乔尔乔内的建树乔尔乔内的富于诗意表现一种人与自然和谐的美、一种诗哲的意境，他突破了传统上人物奴役景色的画法，使绘画真正做到了情景交融，人景难分的高妙境界。《诗意》乔尔内涅《暴风雨》乔尔乔内三、提香的绚丽提香的《乌尔宾诺的维纳斯》无疑是对其老师乔尔乔内的《入睡的维纳斯》的主要人物和姿态方面的借鉴。在这里，提香确立了这种斜倚的女人体绘画的构图元素和标准，无论后来出现了多少变化无不受其影响。他所歌颂的已不再是女神，而是富有商人家庭新婚的少妇。因为被甜美幸福的生活充斥，画中的女人体有一种特别富裕的芳香，不再是冷若冰霜的神，而是实实在在可以占有的肉体，有着现世的体温，也有着现世的欲望。《乌尔比诺的维纳斯》提香入睡的维纳斯公元1510—1511年《圣马可的奇迹》丁托列托丁托列托《自画像》四、丁托列托和委罗内塞《圣马可的奇迹》则是动感十足的颂扬“圣迹”的画作：在基督教未被公认的年代里，一个奴隶被异教徒们抓住，刚要被杀的时候，威尼斯的守护神圣马可出现挽救了奴隶。北方的文艺复兴4位置：尼德兰一词意为“低凹的土地”，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。14世纪时，经济与意大利抗衡，人文主义滋生与发展。艺术上步入文艺复兴行列，产生许多才华盖世的艺术家。艺术特点：没有古希腊、古罗马艺术可复兴借鉴，只有歌德式传统。封建势力较强，发展缓慢。缺少像意大利那样的哲学，科学相配合。理论总结和思考薄弱，长期不能摆脱中世纪的意识束缚，画风精致细密。绘画媒介得到总结和发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》一、扬·凡·艾克与油画主要画家：杨凡·埃克兄弟，他们绘制的《根特祭坛画》（1415—1433）是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。绘画技巧：改进油画技术，采用含树脂的稀释油，便于调和颜料，增强油画的表现力。对以后绘画发展具有深远的影响。凡埃克《根特祭坛画》凡埃克

《圣母子》失乐园博思二、博斯的奇异幻想博思（HieronymusBosch）是尼德兰的又一位画家，他与意大利画家们的追求好像截然不同，他的作品无一不是奇异的幻象，彰显了对内心深度的把握。如果说达·芬奇、米开朗基罗致力于开发人性的崇高，博思则似乎能特别冷静地对待人生现象，致力于揭发人性潜藏的荒诞和卑劣。农民的婚宴公元1568年布勒格尔三、布勒格尔的平民色彩布勒格尔（PieterBruegeltheElder）堪称16世纪最伟大的佛兰德斯画家。他的部分作品与博斯相近，具有对人性的讽刺意味。然而，他最主要的成就是脱离了宗教与神话的题材，选择生活中微不足道的平民百姓去表现，在平凡中表现出生活的真谛，生命的哲学。使节小荷尔拜因

德国四、小霍尔拜因和丢勒小荷尔拜因出生于艺术世家，从小跟随父亲老荷尔拜因学习绘画，是德国16世纪最杰出的艺术家之一。作品《使节》是他晚年的作品，表现的是两个学者相见的场景。在这幅作品中，艺术家用精湛的写实功力刻画出两位学者和代表他们智慧的物品。值得注意的是，在画面的底部有一个不同视角的头颅骨，仿佛在传递着生命虽然短暂，但智慧和友谊确实永存的信息。四使徒

公元1526年

丢勒

德国丢勒是德国文艺复兴时期最著名的艺术家之一。蒋勋先生这样总结道：“丢勒是第一位画自画像的画家，是第一位融合了南北画派的画家，是第一位直接在自然风景中写生的画家，是第一位以版画制作作品集的画家。”托莱多风景

埃尔·格列柯五、埃尔·格列柯的精神表达格列柯出生在希腊的克里特岛，曾经在提香的画室里当过助手。他后期的作品具有明显的矫饰主义的痕迹，夸大的肢体动作和情绪反映有反古典的倾向。另外，他的许多作品仿佛是一种情感的宣泄。人物异样的表情和神秘的风景，使人觉得就像是来到了作者的内心世界。思考题1．简述乔托和马萨乔的开拓性意义。2．文艺复兴的三巨匠成就如何？分别有哪些代表作品？3．尼德兰文艺复兴时期的艺术特色是什么？推荐书目蒋勋.写给大家的