第十六讲 解构绵延-现代主义与后现代艺术

第十六讲解构绵延——现代主义与后现代艺术主编：周利明“在解构的话语中，被解构的东西并不是完全无效，而是变得流动起来，变得亦此亦彼，不好固定。解构自己更是这样，它没有终极目的，它是无限定、无止境的，它也不是相对主义，它只是在每一个不同的上下文脉络中转动或转型。”——德里达本讲讲述了现代主义与后现代主义时期的多种艺术表现形式。现代主义向后现代主义过渡的思想变化，是艺术寻求突破的多元化表现，也是人们冲破权威与宗教的枷锁，寻找最真实、最直接的感官表现的过程。多元化的表现形式，让人们重新认识了后现代主义艺术的魅力。新世纪迸发的火花：现代主义后现代艺术的表现形式后现代艺术的诞生目录新世纪迸发的火花：现代主义1现代派艺术概述：后印象派以来，西方美术在资本主义工业革命发展的同时，迸发新的审美思维，形成了新的艺术观。在美学、哲学、科学和意识领域的其他领域中寻求新的开发区，努力解放视觉艺术。许多作品来源于某种记录、摄影和录像、电动、电脑等各种方法。美术直接描绘物象现象变弱，开发新领域备受尊敬，模仿抄袭认为可耻。现代派艺术的特点：反传统，重创造。以自我为中心。强调精神解放。反对社会现实，强调精英艺术。理论联系实践。节奏快、多元化。一、毕加索与立体主义的块面立体派1908年，另一群年轻画家以毕加索、布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。特点：立体派企图在一个平面表现各个面的形态，并在画面上出现重叠的几何切面。表现人物出去社会属性和性格特征，只作一般物体构造的描绘。用二度空间，四度空间（时间、运动）依法结合，只留下一个独立的艺术构造。巴勃罗•鲁伊斯•毕加索（PabloPicasso，1881—1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。他是立体画派的创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。阿维农少女

西班牙

毕加索1.《阿维农少女》《阿维农少女》可谓第一件立体主义的作品，始作于1906年，至1907年完成，其间曾经多次修改。画中的五个裸女和一组静物组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题由毕加索的朋友安德鲁•塞尔曼所加，据说毕加索本人对这个名字并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。格尔尼卡

西班牙

毕加索2.

《格尔尼卡》《格尔尼卡》是西班牙政府让毕加索为当时的巴黎博览会西班牙馆所做的一副大型主体性绘画，开始时，毕加索曾想以“画家与画室”为主题进行创作。然而1937年4月发生在格尔尼卡的空袭让他改变了构思。当时的独裁者弗朗哥下令让德国雇佣空军的战机对在西班牙北部小镇格尔尼卡集会的人们进行狂轰滥炸。据当时报道，7000居民中有1654人死亡，899人受伤，古老的格尔尼卡几乎全部被毁。面对这种不可饶恕的骇人罪行，毕加索在义愤填膺中开始了创作，在尝试了45张草图后呈现出了最终的画面。毕加索《梦》布拉克布拉克格里斯（西立体）格里斯（西立体）二、蒙克与表现主义的抒发表现主义：用感情去夸张自然形象。表现人们在不人道的自然面前所感到的不安和恐惧，把不安和困惑强化到一个获得陶醉的地步—解脱。把现实转化为神奇、变形的东西。每一件事物都变成怪异和幻想的，在事物的背后，隐藏着可怖的幽灵生命。代表人物：蒙克。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863—1944）是挪威表现主义画家和版画复制匠。蒙克是现代表现主义绘画的先驱，具有世界声誉，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。呐喊三版本挪威

蒙克三、马蒂斯与野兽主义的原始野兽主义（Fauvism）是自1898年至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯的特点：整体的生命力和韵律感。以色为基础的变形处理。单纯化的研究—色和型的高度提纯。用最小度的限度和手段，取得最大的效果。艺术品的整体和各部分必须和谐统一。无论是和谐的和不和谐的色彩，都能发出动人的艺术效果。东根（荷野兽）杜菲（法野兽）德兰（法野兽）德兰（法野兽）四、波丘尼与未来主义的动感未来派：意大利诗人菲利波是未来派运动的提倡者，1909年他发表宣言，宣告过去艺术终结，未来艺术诞生。代表画家：波菊尼，《未来派画家宣言》于1910年发表，同年发表《未来派绘画技法宣言》。未来派主张：必须藐视一切模仿的形式，歌颂一切创造。必须清除一切发霉的、陈腐的题材，以便表达现代生活—一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活。把牵制创新者的名字“疯子”，作为最高的荣誉。把万物运动论运用在绘画中，作为一种运动感，认为奔跑的马不是四条腿，而是十二条腿。翁贝特·波丘尼（UmbertoBoccioni，1882—1916）是意大利画家和雕塑家、未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，同时也是这个运动的杰出理论家。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。《城市在上升》是一幅气势磅礴的画作。画面中一匹红鬓飞扬的烈马向左上方腾越，裹挟起暴风雨般的动势。马身上的蓝色尖角的辕套宛如马的翅膀，仿佛此时的马正在飞翔。画家运用的点彩笔触在这里变成了动态十足的对象。画中四个或拉或挡的人物处于一种与红马同向的对角线上，加强了向上运动的力度。一匹白马正与红马形成对峙，这是另一种方向的动势。画中的脚手架正是未来主义艺术家的所爱，因为在脚手架后面崛起的将是一个高楼，越来越新的高度逼近的建筑又何尝不是现代人的骄傲。1.《城市在上升》《空间中持续的独特形式》是波丘尼在雕塑方面充分体现未来主义理念的杰作。这件作品强调的是运动的形式与空间效果，而不是它们的源头——大步行走的人。这个“人物”形象膨胀，并被平面与轮廓线所阻断和打破，以致他好像消失在朦胧的运动背后。2.《空间中持续的独特形式》波菊尼波菊尼巴拉（意未来）巴拉（意未来）五、康定斯基与抽象主义的联想抽象主义主张：认为情感不具备形象。艺术的源泉归根于无意识，这种观点来源于弗洛伊德的“先意识”。认为一种形状不肯定、色彩不确切的形象，也许来源于无意识的更深一层，与外界的直接的知觉联想无关。代表画家：康定斯基、蒙德里安、波洛克。康定斯基抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》《点、线、面》等，奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄罗斯画家瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）无疑是现代艺术的伟大人物之一。他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。《几个圆圈》是康定斯基精心经营的产物，这幅画作是抽象绘画的典范作品之一。几何图形中的圆在黑色空间中飘浮，或重叠，或聚散，呈现出光、色的对比与视觉刺激效应。正是在几个圆圈的大小、远近、色彩的对比中，产生了深邃的空间感，令人领略到抽象的美感。1.《几个圆圈》康定斯基在1913年创作的《构成第七号》可以称为一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出作品之一。这幅画以“狂想”来形容也不为过。虽然画面的色块和线条给人随意布置的感觉，但其中却有一种情感秩序使画面本身充满律动感，如同一部伟大的交响乐。画面中较为突出的是画面中央出现的黑色的点和线，其像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。康定斯基说：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能产生。”2.《构图第七号》六、杜尚与达达主义的破坏达达派主张：“破坏就是创造”带有原始法西斯的味道，并有自暴自弃的味道。主张否定一切，废除传统和所有审美习惯的要求，把艺术堪称非理性的自然流露，提倡无目的性偶发时灵机一动。常用符号组成画面，也用废弃物或实物创作。代表人物：杜尚马塞尔·杜尚（法语：MarcelDuchamp，1887—1968）是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。达达主义及超现实主义的代表人物之一杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。泉

法

安格尔泉

美

杜尚蒙娜丽莎

意大利

达·芬奇

L.H.O.O.Q.美

杜尚七、达利与超现实主义的虚构超现实主义超现实主义绘画是形而上学绘画，和弗洛伊德哲学有着千丝万缕的关系，常运用不连贯的、奇特的、梦幻的形象组成画面。依赖神秘的召唤力，自由运用梦境的象征形象和梦的解析，以激起诗意般的效果。主要代表人物：达利、恩斯特。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。萨尔瓦多·达利（SalvadorDali，1904—1989），西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。《记忆的永恒》表现了一个错乱的梦幻世界，画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部是由眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在1.

《记忆的永恒》一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。这处荒凉的海湾像是一个时间已经绝对停止的世界。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，认为战争就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的噩梦。2.

《内战的预兆》后现代艺术的诞生2后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。后现代主义反对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果来表现主观感情。主张以明晰的抽象形式取而代之。后现实主义主要流派：波普、装置、行为、观念、大地、现成品、偶发、影象、人体、总体艺术等。一、现代艺术向后现代艺术的转变时代的转向为现代艺术向后现代艺术的转变提供了必要的条件：其一，为了实现更大的经济目标，人们开始关注大众与大众消费观念。其二，影像技术的普遍运用对传统雕塑与绘画构成极大的威胁与挑战。其三，知识与经济的日趋密切造成了人们对传统艺术概念与分类的质疑。其四，视觉媒体的极大丰富与读图时代的来临，颠覆了传统的欣赏标准。其五，日新月异的新技术、新材料改变了艺术家的思维模式与创作形式。二、后现代艺术综述后现代的特点突破审美范畴，打破艺术与生活的界限，使艺术生活化、民众化。艺术是艺术家与公众共同创造的。对主流质疑，关注少数民族和偏远地区美术。从传统艺术、现代主义艺术形态学转向方法论，用艺术表达多种思维方式。从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格漠视。与工业机械结合，广泛运用大众传媒，主张艺术平民化。后现代艺术的表现形式3一、波普艺术波普最早出现在英国，广泛运用在美国，波普艺术家用生活环境中接触的材料和媒介创造大众理解的图像，使艺术与工业机械文明结合。利用大众媒介（电视、报纸、印刷）加以普及。最少派艺术展览作品

美国洛杉矶二、最少派艺术最少派艺术是20世纪50年代以美国为中心的美术流派，源于抽象表现主义，属于抽象表现主义的直接后裔。最少派艺术家寻求用最精练、最纯粹的造型语言表达思想，并将抽象表现主义绘画中依然存在的图式、形象或空间按M。杜桑“减少、减少、再减少”的原则进行处理，使得画面减少到最基本的几何形，色彩也由精纯减少到最起码的原色，空间被压缩到最低限的二维形式。这样极端化的画面处理带给人们的往往是纯粹的视觉冲击和心理振荡，因此又被称作“A、B、C”艺术。三、装置艺术装置艺术始于20世纪60年代，也称为“环境艺术”，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。最初的装置由被人弃置的传统雕塑材料而来，它们通常是被装配起来的，并不是通过描、塑或者雕出来的。它们大多没有使用艺术材料，而是采用已然形成的天然或人造材料等拼凑出来。装置艺术更像是“场地+材料+情感”相互综合的展示艺术。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特斯（Kllrtschw-Itter），他在19世纪20年代用各种材料将自己的住宅堆满。装置艺术DiorHomme巴黎专卖店

装置艺术KENZO水晶云朵装饰吊灯

超级T艺术

美

汉娜威克尔四、身体艺术身体艺术，是指创作者以自己的身体为媒介进行艺术表达的一种形式，其中包括绘画、摄影、录像或者其他现场记录手段。身体艺术通过身体的展示，形成一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指没有虚构、表演和做作成分。螺旋形防波提

美罗伯特•史密森五、大地艺术大地艺术便是室内装置作品向户外发展的结果。最早的大地艺术样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地也成为当代艺术家发挥才能的巨大舞台。凭借沙漠、高山和草原这种简单的原始材料，经过修正或者附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。克里斯托夫妇《包裹德国国会大厦》克里斯托夫妇《包裹岛屿》斯蒂芬（StephenWillats）六、概念艺术概念艺术来源于19世纪20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣性或者持久的价值，它的本质就是思想或者概念，那些物理形态的具体作品并不重要。概念艺术通常也被叫做思想艺术、后物体艺术或无物体艺术，用来记录思想的文学材料或者对一个事件进行跟踪式的照相实录，是概念艺术的常见形态。七、过程艺术过程艺术认为艺术的制作过程比事先的构思重要，善于体验时间的流逝胜过观看静止和持久的物体，艺术家们力图表达的是那种瞬间即逝的短暂存在，这种艺术多采用能够明显体现时间变化的软性材料。过程艺术最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性事件，其创作过程表现了作者对于展出材料的随意性。琳达·本格里斯