第十一讲 人神同体-古希腊罗马时代美术

第十一讲人神同体——古希腊罗马时代美术主编：周利明“让我们的艺术家成为一些具有辨别美和善的特质的真正的天才人物，这样我们的年青人就将生活在健康的土地上，生活在洁美的环境和音响中，让他们去接受美和善的东西，美的东西从优秀的艺术作品中进入他们的眼睛和耳朵，有如从纯洁的地方吹来的有益于健康的和风，把他们的心灵从往昔的岁月里带入理性美的和谐之中。”——苏格拉底“没有希腊和罗马奠定的基础，就不可能有现代欧洲。”——恩格斯《反杜林论》本讲主要讲述了古希腊罗马时期的艺术。古希腊艺术分为早期爱琴文明（即基克拉迪文化）、克里特岛的米诺斯文化、迈锡尼文化，这三种文化共同奠定了古希腊艺术的基础。古希腊艺术是西方艺术的巅峰时代，它的成就是全方位的，包括建筑、瓶画和雕塑。从希腊的艺术作品我们可以感受到蕴含其间的理念之美，更有艺术精神的感悟。古罗马人是希腊艺术的热爱者和继承者，但是他们也创造出了不同于希腊特点的建筑和雕塑，并在绘画上有非凡成就。爱琴文明古希腊美术目录古罗马艺术爱琴文明1古代爱琴文明其实包含三个彼此有着密切联系的地域性文化：爱琴海中部基克拉迪群岛的基克拉迪文化，克里特岛的米洛斯文化还有迈锡尼文化。其中基克拉迪文化是不见于文字记载的，因此这一时期的爱琴文化又称为克里特—迈锡尼文化。阿莫尔戈斯岛的女性雕像1.阿莫尔戈斯岛女性雕像裸体女性雕像在基克拉迪岛上已发现的大理石雕像中为数最多，其中最具代表性的是《阿莫尔戈斯岛的女性雕像》。这一裸体女性雕像采用了瘦长扁平的造型，并且呈现很明显的几何化风格。椭圆形的面部，除了一个三角形的鼻子，没有其他任何五官的刻画。圆柱形的脖子下面是接近长方形的躯体。手脚都是趋于平面化的。瘦小的长方形的双手在胸前小而扁平的乳房下交叉，阴部很显眼地刻出了一个三角形的形状，凸显女性特征。这种造型与旧石器时代身材肥圆的维纳斯雕像相比，反差很大！一、基克拉迪文化弹竖琴者希腊基克拉迪岛2.弹竖琴者相对于女性裸体雕像，乐师们的形象似乎要复杂和生动一些。虽然依然是高度简约的人体、椭圆的头部、三角形的鼻子和几何化的身子，但是却增加了对椅子和竖琴的描绘。椅子和竖琴中甚至还出现了镂空部分的空间处理，显得虚实相生，非常灵活。巴黎女郎希腊克诺索斯王宫

克诺索斯迷宫遗址的发现是克里特岛上最重大的考古发现，也是米诺斯文化最重要的艺术遗存。根据传说，克诺索斯有一位伟大的雅典艺术家、雕塑家及建筑师代达罗斯，他为国王米诺斯修建了一座著名的迷宫，宫中通道交错，无论谁只要一走进去，就再也找不到出口。国王米诺斯将他不贞的妻子帕西法伊关在了这座迷宫里，因为他的妻子迷恋上神物白牛，并生下了一个牛首人身的怪物米诺陶。二、米诺斯文化1.克诺索斯迷宫持蛇的女人希腊克诺索斯王宫2.持蛇的女人持蛇的女人是出土于克诺索斯迷宫中的一个雕像。这个雕像制作非常精美和细致。这个女人五官刻画得很分明，表情肃穆庄重，一双美丽的大眼睛尤其引人注目。头戴有装饰性图案和花纹的头冠（头冠上似蹲着一个猫科动物），穿着袒露着丰满的胸部的克里特传统分层长裙，双手各持一条弯曲扭动的蛇。这种雕像样式在克里特岛非常流行，被认为与他们的宗教信仰和宗教活动有关。这个女人被视为女神或者女祭司，而蛇被推测可能与水和再生能力相关。阿伽门农面具这是在特洛伊战争中希腊统帅的阿伽门农的墓室中发现的黄金面具。它被覆盖在死者的面部，全部用黄金制成，其中生动的五官显示这个面具似乎是根据死者面孔翻铸而成。在史诗中曾被认为是经过盲诗人荷马的艺术幻想所描写的英雄形象，以确凿的实物出现在人们眼前，真是令人不敢置信。三、迈锡尼文化1.阿伽门农面具狮子门希腊迈锡尼2.狮子门狮子门是谢里曼重大的考古发现。这是迈锡尼城的主城门，也是一个纪念碑性的建筑。门上面拱形结构中雕刻的两只高达2.9米的巨大狮子象征着迈锡尼人强大的军事力量，它们似乎在守卫着这座城市。狮子下面是典型的柱梁结构，两根石柱上面搭着同样巨大的石柱做成的石梁。两尊狮子之间的柱子上的柱头对希腊的柱式产生过影响。古希腊美术2古希腊艺术存在时间（前1200年—前1世纪）。经历四个时期。荷马时期（前12—前8世纪）。古风时期（前7—前6世纪）古典时期（前5—前8世纪）希腊化时期（前4世纪—前1世纪）。社会性质：民主奴隶制。宗教：宗教观念突出表现为神人同形同性。用人的面貌去想象神，用人的性格、思想、感情赋予神的社会属性。神话基于生活，神话创作与现实生活紧密相连。神话是人征服自然的幻想，包含更多的理智，孕育着历史与哲学观念，反映着人的伦理道德及审美理想要求。一、美在和谐古希腊艺术主要内容：人体雕刻、神庙建筑、瓶画、工艺美术。人文主义：希腊人总的来说是唯物主义者，他们按照物质条件想象世界。我们自然会发现，建筑和雕刻等物质象征着希腊人的理想。希腊艺术首先象征着人文主义，把人赞美成宇宙中最重要的生物，希腊人赞美神的同时也赞美了自己。建筑希腊建筑主要是神庙，并形成典型柱式——围柱式，既建筑周围用柱廊环绕。两种基本建筑柱式形成：多利亚柱式、伊奥尼亚柱式。多利亚柱式：朴素、粗壮、没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小，中间略鼓，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。二、古希腊建筑之美1.多立克柱式2.爱奥尼亚柱式爱奥尼亚柱式：柱式精巧、纤细、有柱基，柱身较细长，匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。厄瑞克修斯神庙爱奥尼亚柱厄瑞克修斯神庙女像列柱奥林匹亚宙斯神殿科林斯柱

3.科林斯柱式科林斯从爱奥尼亚柱式的基础上发展而来，柱头变成了复杂的有如花篮的花草集结状的装饰，显得更加奢华富丽。前两种柱式都在希腊的古典时期已发展起来，只有科林斯柱式是在罗马时代初期才开始使用的。三、古希腊绘画之美美术主要成就：瓶画、建筑、雕刻。瓶画：出现三种风格，东方风格、黑绘风格、红绘风格。东方风格：前7世纪受埃及、两河流域地区影响的兽首人身像，植物纹样等。黑绘风格：出现于前6世纪，主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象突出，如同剪影，人物细部用线勾画。代表作《阿柯琉斯和埃阿斯玩骰子》红绘风格：出现于前6世纪末，他与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下的部分是赭色，人物细部用线描绘。（一）古风时期四、古希腊雕塑之美雕刻特点：古风时期的雕刻受埃及的影响，人物处于直立僵硬的状态。无论男女脸上都带着千篇一律的微笑，称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹头发具有装饰特点。后期有一些较自然的男人体，统称为“阿波罗”。代表作是“荷犊的男子”。人体结构已见完整。1.库罗斯库罗斯的出现要早于科尔。现存的最早的库罗斯作品体现了古埃及雕刻的特征。与埃及雕刻一样，库罗斯也被表现为正面，手臂贴在身体两侧，双手握拳，一只脚微微向前迈出。与埃及法老半裸立像相比，库罗斯是全裸的男子像，头部有对卷曲的发辫的仔细刻画。尤其引人注目的是，双唇微微扬起，流露出著名的“古风的微笑”，打破身体带给人的僵硬和拘束之感，而隐约展现出希腊人不同于埃及人的乐观气质。长袍科尔雕像

约公元前530年2.科尔约创作于公元前570年的科尔雕像也像埃及雕像一样，采用了正面站立的姿势。她身穿长袍，长袍还刻画出了简单的衣纹。她也有卷曲的发辫，嘴角呈现出“古风的微笑”，笑容显得更加坦荡和自然。科尔雕像约公元前510年另一件科尔像穿着华丽的长袍，衣饰上保留着生动的色彩。这件科尔雕像令人印象深刻的是对长袍衣纹的细致刻画，褶皱的表现非常微妙自然，轻薄的衣料下隐现出身体的优美曲线。衣纹的韵律感赋予了这件女性雕像以生命的活力。这件雕像也代表了公元前5世纪日益增长的表现逼真的解剖结构。（二）古典时期雕刻：这时的雕刻已摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生写实而理想的人体，出现了艺术的鼎盛期，并出现了一批雕刻家。德尔菲的御者约公元前470年1.《德尔菲的御者》《德尔菲的御者》是一件罕见的希腊时期的青铜雕塑原作，出自德尔菲的阿波罗神殿。题材应该与希腊神话中波罗普斯与国王俄诺玛俄斯进行的战车比赛相关。2.米隆《掷铁饼者》米隆古典初期的雕刻家，代表作《掷铁饼者》，解决人体的重心问题，改变直立的程式。3.菲迪亚斯《命运三女神》雕刻家菲迪亚斯，他设计了雅典卫城，并创作大量的雕塑、浮雕，他的作品典雅、静穆，是古典美的典范。代表作雅典娜女神像、命运三女神等。4.波利克里托斯《持矛者》雕刻家、理论家波利克里托斯：雕刻代表作《荷矛盾》。理论：《法则》，系统地阐述了人体的各部分比例，提出头与人体的比例是1:7。强调艺术的规范化。持矛者约公元前450—前400年尼多斯的阿芙洛狄特5.普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄特》希腊雕刻进一步成熟，雕刻开始侧重于个性的描绘，表现个性和感情。这种性格的描写标志着希腊雕刻进一步的成熟。普拉克希特列斯，雕刻以柔美、抒情为特征给人充满青春活力，给人以亲切诗意的感受。塑造了最早的人体雕刻《尼多斯的阿芙罗蒂》。史珂波斯，雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的色彩。《尼奥贝》是他的代表作。疲惫的赫拉克勒斯（罗马复制品）6.利西普斯《疲惫的赫拉克勒斯》继承和发扬了波留克列特斯的理论，提出头部和身体的比例为1:8的标准。雕刻任务具有运动员一样健壮的体魄，又有复杂情感和充满矛盾的内心世界。代表作《赫拉克列斯》。（三）希腊化时期1.《米诺岛的维纳斯》《米诺岛的维纳斯》这座雕像因为发现于希腊米洛斯岛而得名。因为断臂的缘故，亦称为“断臂的维纳斯”。关于这个断臂有很多传说和假设，但这个缺憾似乎无损于她的美。自从被发现那天起，米诺岛的维纳期就被公认为最美的女性雕像。维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范，整个形体充满曲线美和高尚的精神美，尤其是她坦荡自尊的表情，让我们看到了自由而美好的人性。1.《米诺岛的维纳斯》米诺岛的维纳斯2.《拉奥孔》《拉奥孔》表现人物内心的痛苦情感。明显的突破古典时期的审美观念，使雕塑语言走向更丰富的领域。3.胜利女神像这一时期美术成就是雕刻《萨摩色雷斯胜利女神像》，以舒展旋转的动作，生动自然的体态，迎风飘动的衣纹，表现出胜利者的喜悦，人物面向海洋，立在船首底座上，与环境交相辉映，构成有机整体。五、希腊艺术的精神——当缪斯遇上智慧希腊美术的主要特点：理想美：赞美生活，对现实生活充满信心，美术造型以最理想的人为准，肯定人的智慧和理想。艺术形式单纯、简洁、具有明朗和谐的艺术特点。歌颂公民道德、公民意志、艺术不为权利宗教左右。艺术创意讲究典雅、真诚、注意和谐美。借助于自然科学、数的比例、解剖、节奏等达到和谐统一。一切要求合乎规律，合乎逻辑，强调理智化和规格化。艺术功能主要对城邦利益而言，重视公民教育，艺术直接反映现实。古罗马艺术3时间：前3世纪罗马扩展到整个意大利，发展成为强大的奴隶制国家。前2—1世纪古罗马占领全部的地中海沿岸。公元3世纪，罗马呈现衰落景象。时代划分：伊特拉里亚时期美术（前800—前1世纪）。古罗马时期的美术（前700年—公元5世纪）一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述伊特拉里亚美术（前800—1世纪）政治经济状况：前8世纪，亚平宁半岛最强盛的就是伊特拉里亚。掌握最高权力的是大奴隶主、军事首领和祭士。伊特拉里亚人从事航海业和农业。艺术作品壁画、雕像。壁画：主要是墓室壁画。墙壁上先抹灰泥，用矿物质颜料上色。内容：多是殉葬礼仪，对死后生活想象的神话故事。带有伤感情调。色彩：用黑、白、红、黄、绿、青等几种。用白和黄作底。雕塑：伊特拉里亚人雕塑很发达，多为陶泥塑称，很少保存下来。《母狼》是以民间传说为题材的雕塑，罗马人把它当成自己民族起源。棺雕：贵族在其祖先棺顶上塑造死者全身像，又单人的、双人的，姿态各异。对以后罗马雕刻的发展有重要贡献。古罗马美术时间：（前700年—公元5世纪）。经历：前5世纪氏族部落时期。共和国时期（前509年—前30年）。帝国时期（前27年—公元476年）。共和国时期晚期美术（前2世纪）主要的艺术发展期。美术表现形式；建筑：主要建筑形式是：斗技场、公共浴池、集合场等。栈道、桥梁、地下水道等工程也很发达。主要的建筑：《罗马万神殿》《河西姆竞技场》、《凯旋门》《纪念柱》《加尔输水道》等。二、古罗马建筑1.万神殿《罗马万神殿》圆形建筑，位于罗马市中心。至今保存完整。万神殿有两部分组成，一部分是圆形主体建筑，直径为43⁓43米，是古代世界跨度最大的建筑之一。穹顶到高度为43.3米。穹顶中心是直径为8米的巨大空洞。是巨大建筑的唯一窗洞。穹顶外覆盖着镏金铜瓦，十分壮丽。入口处为巨型门廊，采用希腊神殿式的造型，柱头用白色大理石雕刻而成。2.罗马竞技场《河西姆斗兽场》是古代罗马最大的一个椭圆形竞技场，可容纳5万人，这里经常举行角斗士表演、斗牛赛及各种竞技娱乐活动。外形看分四层，顺下而上运用多利亚柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式。外形富有变化，形式完美，内部有很实用。三、古罗马雕塑1.奥古斯都像特点善于捕捉人物生动的表情个性，善于艺术概括。形式多样，有夫妇像，全家和像，墓碑像，浮雕像。材料：玉石、石灰石，肖像涂有色彩，外表酷似。善于刻画人物性格、气质。风格：美化与写实美化：对象主要是军事首领，强调英雄气概。写实：多肖像，忠于对象，把对象外貌与内在特征如实表现出来。卡拉卡拉像2.卡拉卡拉像卡拉卡拉是一位以残暴著称的皇帝。他的头像非常生动地刻画了他性格中的特质。卡拉卡拉将头转向一边，紧皱的眉头下面是一双充满疑虑和不安的眼睛，络腮胡须围绕的嘴唇紧闭，仿佛在思忖什么，有一种凶狠的气势。雕像虽然已经残破，但是还是能很明显地感受到人物强烈的个性特征。马可·奥勒留像3.马可·奥勒留像马可·奥勒留是罗马历史上著名的哲学家皇帝。这位皇帝性格孤僻，对古希腊哲学饶有兴致。他曾颇有深意地写道：“人生如此短促，就像流水一般，它的感觉朦胧，它的躯体弱不禁风，它的心灵不能安宁，它的前程不可琢磨，它的荣誉毫无保障。”这种内省特征突出体现这座骑马像中。皇帝身上既无兵刃，也没穿盔甲，更显出一种淡泊的超然之气。和平祭坛墙壁前13—前9年4.和平祭坛和平祭坛是奥古斯都于公元前13—前9年在罗马建造的，为的是纪念他结束内战的功劳。因此这个祭坛是赞美和平的。围绕祭坛的墙壁上有两层纪念性浮雕饰带，下层主要是象征和平与富饶的卷曲的花蔓图案，上层是众多人物组成的叙事性浮雕，包含奥古斯都皇帝带领下的游行队伍。这些游行行列的表达，保留了希腊在神庙装饰雕塑中采取的手法。和平祭坛墙壁前13—前9年5.图拉真纪念柱图拉真纪念柱建于公元106年至公元113年之间，极其高大宏伟，总长有两百多米。柱顶矗立着皇帝的雕像，柱基内有埋葬这位伟大君主的墓室，柱身以浮雕饰带的形式盘绕而上达180米，描绘了图拉真皇帝对达契亚人的征服。在最下层的画面中间是一个河神的上半身，他是多瑙河的化身，河神左边船上堆满了军需品。岸边的岩石是一座罗马城镇，在右边有一对罗马军队正通过浮桥走向对岸。第二层描绘的是图拉真皇帝正在进行战前准备，有人正在构建军事防御工程。第三层，军队在建造营帐和桥梁，右边罗马的骑兵正离开营帐去侦查敌情。在第四层中央，图拉真的步兵正涉过山溪，右边是皇帝正在发号施令。整个柱身以连环画的连续形式描述，复杂的场景、众多的人物皆有条不紊地展现在柱面上其中涉及异域的服饰与风土人情，都是历史研究的视觉文献。图拉真纪念柱局部图拉真纪念柱公元112年建成四、古罗马绘画特点：用于神殿庙堂装饰；记载具体的历史事件，叙事性。用于装饰房间。风格：第一风格特点：前2世纪—前80年代，先在墙上用石泥做好各个实体，然后涂色。第二风格特点：前80年—公元1世纪，直接在墙上用色彩描绘各个建筑细节，已达到立体效果。并用透视给房间造成较大的效果。有明暗和色调运用的创新。第三风格特点：主要强调建筑空间的狭窄和墙面的平。墙上会有精工细琢的花冠静物。