第六讲 黄中白贲-中国五代两宋绘画

第六讲黄中白贲——中国五代两宋绘画主编：周利明君子黄中通理，正位居体，美在其中，而畅於四支，发於事业，美之至也。—《易经·坤卦》贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。—宗白华《艺境》五代两宋的院体画与文人画对后世影响甚大。文人画重墨轻色、重神轻形，属于“白贲”之美。《易》曰：“白贲无咎”。王弼注：“处饰之终，饰终反素，故任其质素，不劳文饰，而无咎也。”刘熙载言：“白贲占于《贲》之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。”院体画讲究理法、设色工整、富丽堂皇，属于“黄中”之美。传统五行理论中，东西南北中与青白红黑黄对应，黄与中均对应五行之土，象征皇帝与宫廷；黄色几乎是古代中国皇家的专用色。五代绘画五代两宋画院两宋绘画目录五代绘画1五代绘画为宋代绘画的进一步发展做了准备，在隋唐、两宋间起着承上启下的作用。五代山水画较之唐代山水已有显著的进步。五代时期的一些画家深入自然，创造出真实生动的北方崇山峻岭和南方秀丽山川景色。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，他们分别代表了北方、南方山水画巨大成就。五代时期由于统治者和文人士大夫的推崇，花鸟画在唐代的基础上有了巨大的进步，出现了“徐黄二体”以及唐希雅、解处中、后主李煜等花鸟画家。宋统一后，农业经济得到发展，绘画显得十分活跃，文人画从理论上、技巧上都走向了成熟，米芾、苏轼等对文人画的讨论及技法表现为后世水墨写意画的发展奠定了基础。在宫廷中，皇家设立了规模庞大的画院，统治阶级的提倡和爱好对绘画的繁荣起到很大的作用。一、五代人物画表现贵族士大夫生活的绘画是五代人物绘画的重要部分，这一类型的绘画是在唐代基础上发展起来的。南唐周文矩、顾闳中是此中高手，在这方面贡献最大，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象细腻传神，能够刻画出人物复杂的内心世界。1.周文矩周文矩（生卒年不详），建康句容（今江苏句容人），南唐时为画院待诏，善于画释道人物，亦能画冕服、车器、人物、仕女。其仕女画风格近似周昉，而纤丽过之。现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图卷》。《重屏会棋图》（见图6.1）描绘中主李璟观其兄弟弈棋的场景。李璟坐于正中，具有肖像画意义。因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。这种画中画的安排反映了画家的巧思。此图把南唐皇帝美化为友爱谦恭、风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》是一幅优秀的仕女画作品，画中人物有81个，分十二段，描绘宫廷妇女按乐、戏婴、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，构思极为巧妙。全画用白描的手法，除人物两颊略润朱色外基本没有设色，在平凡的情节中较为细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。重屏会棋图周文矩

五代2.顾闳中顾闳中（生卒年不详）也为南唐画院待诏，以画人物肖像著称。关于他的生平史料记载较少，传说他曾画过后主李璟的肖像，《韩熙载夜宴图》（见图6.2）是他唯一的现存传世作品，流传至今。《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。韩熙载是北方人，他长于文学，颇有抱负，在南唐政权中历经三朝，由于内部倾轧，才识始终不得施展。南唐后主时国势衰微，失败已成定局，此时，李煜欲任韩熙载为相，韩熙载对南唐前途已完全失望，故生活放荡，广蓄声伎，借以逃避任用。李煜为了解他的生活状况，派顾闳中潜入其府第观察，顾问中目识心记，创作了这一画卷。图6.2韩熙载夜宴图（局部）

五代

顾闳中二、五代山水画1.荆浩和关仝荆浩（生卒年不详），士大夫出身，唐末由于战乱隐居在太行山。画家长期居住在北方，善于画北方地区的崇山峻岭、层峦叠嶂。荆浩的《匡庐图》据说是根据画上宋人题字而命名，画面以全景式的大山大水描写江西庐山风景，这正代表着五代时期北方山水画面貌。技法上荆浩在延续唐代水墨山水的同时，又有新的创新，自谓“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长成一家之体”。荆浩的《笔法记》是我国古代山水画理论的重要著述。文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象。他提到“真”和“似”的区别时认为，“似”是“得其形而遗其气”，“真”为“气质俱盛”，即生动完整的艺术形象。要达到形象的“真”，必须对描绘对象进行深入的研究了解，要“度物象而取其真”，要从大量自然形象中加以提炼，“画松数万本，方如其真”“搜妙创真”。匡庐图

五代

荆浩传为荆浩所作的《匡庐图》（见图6.3）以全景式构图画出危峰叠嶂、飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下岗岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局上高远、平远结合，林泉掩映，依稀远近，描绘出北方山川之壮阔雄伟气象。皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实技巧，技法上比之唐人有较大进步。荆浩在山水创作上的成就和在理论上的贡献都对后代山水画有直接和重要的影响。荆浩的追随者、长安关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林、村居野渡之景，其所画黄河两岸的山川“上突危峰，下瞰穷谷”“石体坚凝，杂木丰茂”，在雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，这可能是画家当时身处动乱环境时心态的反映。关仝在艺术上已臻“笔愈少而气越壮，景愈少而意越长”的妙境，作品引人入胜而又令人玩味不尽，被称为“关家山水”。关山行旅途图

五代

关仝《关山行旅图》（见图6.5）生动地描绘了北方深山和荒村野店，往来旅客穿插其间，飞鸟、鸡犬点缀其中，颇富生活气息。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝的典型画风。山溪待渡图

五代

关仝龙宿郊民图五代董源2.董源和巨然江南画家董源，字叔达，钟陵（今江苏南京）人。能作山水、人物，尤以画山水著称。他生于山明水秀的南方，“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画风光，烟雾溟濛，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸。代表作品主要有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水。他皴、擦、点、染结合并用，创造了用披麻皴和点子皴等表现方法，“近视之几不类物象，远观则景物粲然”（沈括《梦溪笔谈》），成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。这种“平淡开真”的山水特别受到北宋书画家米芾的推崇，并在元明以后产生重要影响。潇湘图

五代

董源夏山图五代董源秋山问道图

董源的追随者巨然是金陵开元寺僧人。他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致，“于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、蔬筠、蔓藤之类，相与映发，而幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，真若山间景趣也”。现存巨然名作《万壑松风图》等（见图6.9～图6.11）体现了这一特点。南唐亡国后，他随李煜到开封，居住于开宝寺。万壑松风图

层岩叶树图三、五代花鸟画“黄家富贵，徐熙野逸”，黄荃任宫廷画师数年，对宫廷种植的奇花异草和豢养的珍禽非常熟悉。其画风细腻富丽，笔下的珍奇花鸟细笔轻色不留痕迹，细致工整，富丽堂皇，形式与内容高度统一，体现宫廷的审美情趣，被称做“黄家富贵”。徐熙为处士，常游于田野，所见多为蜂蝶、蔬果之类，他的画风以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然，不做细致的描摹，流露出高旷的志趣，他的花鸟画另成体系，世人称之为“徐熙野逸”。1.徐熙徐熙（生卒年不详）是出身于望族的南唐文士，终生不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。他常游于田野园圃，观察花、竹、蔬、果、禽、鱼、草、虫、蝉、蝶之类的情状而形之于笔下，他的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为工”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的模式而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”，但徐熙也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。2.黄荃黄荃（903—965），字要叔，成都人。曾随唐末入蜀的著名画家刁光胤学画，又吸取山水画、人物画之长，结果“全该六法，远过三师”。他擅长画花、竹、翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。17岁时即为西蜀宫廷画家，历经王氏、孟氏两朝，主持画院直至西蜀为宋所灭，历时40余年，受到统治者的赏识。西蜀宫殿屏风大都出于黄荃父子之手，他们的画卷还被当做与其他政权间交聘的礼物。黄荃继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。珍禽图

五代

黄荃两宋绘画2宋代绘画中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。它运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，这表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。文人画从理论上、技巧上标志着他的成熟，米芾、苏轼的水墨写意为后世奠定基础。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。人物着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。李公麟：《五马图三：好头赤》宋代人物画代表人物：李公麟、梁楷、张择端、李唐等。李公麟，字伯时，安徽桐城人，绘画风格，是重实践而又追求清新的。人物绘画擅长形象塑造，能画出地域、民族、阶层特点。主张：绘画立意为先。代表作：《五马图》《维摩佶图》《免胄图》《龙眠山庄图》等。一、两宋人物画李公麟：《五马图四：照夜白》李公麟：《五马图二：锦膊骢》1.李公麟李公麟：《免胄图》李公麟：《维摩诘像》2.梁楷梁楷，祖籍东平人，南宋宁宗嘉泰年间画院待诏，绘画技艺高超。他自称为“梁疯子”，好饮酒，放荡不羁他所画的山水、人物和花鸟技艺都非常精湛，既能做精妙严谨的图画，又能做洗练奔放的简笔画，特别是他在简笔画的技巧上有独到的创造，开元明清写意人物画的先河。南宋

梁楷《秋柳双鸦图》南宋

梁楷《六祖截竹图轴》宋代山水画特点：“师法造化”题材内容扩大，与当时的外游、游乐、探险、山居、鱼耕活动有关。借物抒情：通过山水表述自己的情感和世界观。代表人物：李成、范宽、米芾、王希梦、李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐、刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。二、两宋山水画李成：《读碑窠石图》李成，五代宋初，作画善用淡墨表现丰富层次和虚旷的空间，以活泼的笔画出寒林的情态。山水在北宋被誉为古今第一。所存画作较少。（一）李成范宽《溪山行旅图轴》范宽，名中正，字仲立，华原（今陕西耀县）人。据说他好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。他先师李成，又师荆浩，既而叹曰：“与其师人，不若师诸造化”。遂隐于终南山大华岩隈林麓之间，常常危坐终日，纵目四顾。以求画趣，即使夜晚下雪，也不忍离去。他主张“外师造化，中得心源”，时人称之为“川传神”。他的画作《雪景寒林图》、《溪山行旅图》及《临流独坐图》，均很杰出。（二）范宽范宽《雪景寒林图》范宽：《临流独坐图》李唐《万壑松风图》1.李唐李唐（1066—1150年）宇欷古。河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画。李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》《江山小景图卷》。（三）南宋四大家李唐：《江山小景图卷》2.刘松年南宋

刘松年：《四景山水图卷》1南宋

刘松年：

《四景山水图卷》4南宋

刘松年：《四景山水图卷》

2南宋

刘松年：《四景山水图卷》3马远：《寒江独钓图》马远：《临流独坐》3.马远马远，字遥父，号钦山。原籍河中（今山西济西）人。生长钱塘，是画院画家。他擅长山水，取法李唐，能自出新意。下笔遒劲严谨，设色清润，山石以带水笔作大斧劈皴，方硬有棱角，树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态，阁楼大都用界尺，而加衬染，多作“一角”“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”之称。代表作《踏歌图》《寒江独钓图》。夏圭：《山水十二景图》夏圭：《山水十二景图》夏圭：《山水十二景图》4.夏圭夏圭，钱塘人，画院待诏。构图别具一格，有“夏一边”之称。代表作：《山水十二景图》崔白

《双喜图〉1.崔白宋代花鸟画代表人物：崔白、赵佶、法常。崔白，工画花、竹、翎毛。画面带有野情、野趣的败荷凫雁为名。为宫廷花鸟画输入了新鲜血液。代表作《双喜图》三、两宋花鸟画北宋

赵佶《芙蓉锦鸡图轴〉2.赵佶赵佶赵佶是北宋末年的一位皇帝，他酷爱书画，在位二十五年，虽政治上昏庸无能，但对绘画事业却有倡导之功。诗、书、画均有精湛的造诣，尤精于花鸟画，以工细彩墨见长。在中国画史上，是位杰出的画家。书法“瘦金体”，影响颇大。代表作：《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》。赵佶

瑞鹤图北宋

赵佶《柳鸦图卷》祥龙石图

宋

赵佶文人士大夫绘画宋代文人画的特点：主导思想，侧重于文人知识分子的审美观、艺术观及世界观。创作态度：倡导主观参与，尊重性情的抒发，尚性情，博修养。题材：偏重山水、花鸟。形式语言：重写意、追求神似。强调神韵、惯用水墨，讲究笔墨情趣。画面构成：讲究书法入画，诗、书、画、印相结合的画面构成。文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德的品质，号称“四君子画”。四、宋代文人画的发展文人绘画代表人物：苏东坡、米芾。苏东坡，诗、书、画皆能，政治家、文学家、画家。主张：绘画的优劣，不能只着眼于形，还应归于描绘对象的常理上，他说“常形之失，人皆知之，尝理之不当，虽晓画者不知。”在形与神的问题上，应以神为主。主张诗、书、画的创作共用。主张有“象外之意”。木石图

宋

苏轼

墨竹图

宋

文同五代两宋画院3南唐的画院发展主要在五代晚期，重要画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中等人。同时画院外的花鸟画家徐熙也受到重视。宗教绘画在南唐也占有重要地位，影响范围广大。曹仲玄的佛教绘画在江南影响非常大，被认为是江南第一。他在技法上创造了独特的细密风格，与流行的吴道子的传统截然不同。在南唐，表现贵族生活题材的绘画仍然占有主要地位。周文矩是其中重要的画家，周文矩继承了唐周眆的风格，从而进一步加强对于贵族妇女生活特点的描写，表现妇女生活和精神状态更加细腻具体，其《唐宫春晓图卷》描绘深宫中妇女们的日常生活，画分十二节，用一组组的形象，真实生动地表现幽闭在深宫中的妇女们的生活琐事，画家用娴熟的技巧通过人物的动作和联系表现出画中人的精神状态。一、南唐画院在唐代时就不断有来自中原的画家前往西蜀，他们对于西蜀绘画发展起了重要的作用。唐末由于战乱，来西蜀避难的画家很多，其中比较著名的有滕昌祐和刁光胤等花鸟画家。他们的到来推动了西蜀花鸟画的发展。其中有好多画家带来了内地的优秀作品，无形中为西蜀绘画发展带来了新鲜血液。四川的画家留在寺庙上的画迹很多，壁画上除了宗教题材外，还有许多非宗教的题材。成都大圣慈寺就是一个典型的画迹集中的地方，这里的壁画除了宗教题材外，最著名的是非宗教题材的壁画，其中有帝王、贵族、官僚的肖像，雀竹花鸟和山水画尤其引人入胜。二、西蜀画院山鹧棘雀图

五代

黄居寀西蜀画院画家中最著名的是黄荃和黄居寀父子，他们主要的成就在花鸟画方面，黄家父子的作品取材不是日常所见的禽鸟花卉，而是王家宫苑里的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石。他们所追求的是真实感和新意，他们在技