写作例导：自然景色描写

PAGEPAGE2写作例导：自然景色描写

古往今来，文学巨匠们凭借生花妙笔，运用形形色色的自然景色描写方法，展现了大自然的万千风貌。正如歌德所说：“自然之美是艺术创作的源泉，而艺术则是对自然之美的升华。”自然景色描写写作法，不仅勾勒出一幅绚丽多彩的视觉景色，更能触动读者内心深处的情感琴弦，营造出独特氛围，烘托人物心境，成为推动情节发展、升华作品主题的有力杠杆。

在实际创作中，这28种方式方法与技巧，常常相互交融，综合运用。作者应根据作品的主题、情感表达的需求以及所描写景色的特点，灵活选择并巧妙组合，用文字捕捉自然的神韵，用心灵感受自然的馈赠，创作出富有感染力、意境深远的自然景色描写，更多动人心弦的篇章。读者在阅读作品时，同样能感受自然之美与文学之美相互交融的魅力。

一、工笔细描法

工笔细描法，用精致入微的笔触，对自然景色进行详尽而细致的描绘，不放过任何一处细微之处，力求将景色的全貌与神韵完美呈现于读者眼前。这种方法需要作者具备敏锐的观察力和精湛的文字驾驭能力，以精准的语言捕捉景物的形态、颜色、质地等各个方面的细节特征。

在曹雪芹的《红楼梦》中，对大观园的描写堪称工笔细描的典范之作。“只见佳木茏葱，奇花闪灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。桥上有亭。贾政与诸人上了亭子，倚栏坐了，因问：‘诸公以何题此？’”作者从大观园的整体布局入手，逐步深入到局部的一草一木、一桥一亭，对园内的树木、花卉、水流、建筑等进行细致入微的刻画。

正如福楼拜教导莫泊桑时所说：“对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。”工笔细描法正体现了这种对细节的极致追求。

运用工笔细描法时，要注意避免繁琐冗长，虽然追求细节，但也要有所取舍，选取那些最具代表性、最能体现景色精髓的细节进行描绘，使整个描写既丰富细腻又不失简洁明了，避免因过度堆砌细节而产生审美疲劳。

二、简笔勾勒法

与工笔细描法相对，简笔勾勒法是一位速写大师，用简洁明快的线条，寥寥数笔便勾勒出自然景色的大致轮廓与主要特征，以简洁之美传达出景色的神韵与意境。这种方法注重的是整体的把握和关键特征的突出，用最精炼的语言传达出最丰富的信息。

马致远的《天净沙・秋思》可谓简笔勾勒法的经典范例。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短二十八字，作者选取了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马、夕阳等十个极具代表性的自然景物，将一幅深秋傍晚的荒野羁旅图生动地展现在读者面前。没有过多的修饰与描绘，却凭借这些简洁的意象，深刻地传达出游子的孤寂、思乡之情以及旅途的艰辛与落寞。简笔勾勒法，正遵循了这样的艺术原则，以简洁而富有表现力的文字，给读者留下广阔的想象空间，感受到自然景色背后深沉的情感与丰富的内涵。

在运用简笔勾勒法时，要精准地捕捉景物的关键特征，用最恰当的词语进行概括与描绘，做到言简意赅、以少胜多。同时，要注重所选取意象之间的内在联系与组合，使它们相互呼应、相得益彰，共同营造出完整而富有感染力的意境。

三、动静互衬法

动静互衬法，是将动态的景物与静态的景物巧妙地结合在一起，相互映衬，以动衬静或以静制动，使静态的景色更显宁静悠远，动态的景色更具活力与生机，从而创造出一种动静相宜、富有变化的艺术效果。

王维的《鸟鸣涧》是动静互衬法的杰出代表。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中，“人闲桂花落”与“夜静春山空”描绘出春夜山林的静谧安宁，桂花悄然飘落，更显春山的空旷寂静，这是静态描写；而“月出惊山鸟，时鸣春涧中”则引入动态元素，明月升起的瞬间惊动山中的鸟儿，它们不时地在春涧中鸣叫。鸟儿的啼鸣声在寂静的春夜山林中回荡，愈发衬托出山林的幽静深邃。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）这句名言深刻地揭示动静互衬所营造出的独特意境，动与静在相互对比与衬托中，使自然景色的魅力得到极大彰显，能够更真切地感受大自然的生机与宁静的和谐统一。

运用动静互衬法时，要把握好动景与静景之间的比例与节奏，使其自然融合，避免生硬拼凑。动景的描写要生动形象，能够瞬间抓住读者的注意力，静景的刻画要沉稳宁静，为动景提供坚实的背景与依托，从而使整个画面在动静的交织中达到一种完美的平衡与和谐。

四、虚实交融法

虚实交融法是在自然景色描写中，巧妙地将眼前真实可感的实景与想象中的、虚幻的虚景相结合，使实景因虚景而富有韵味，虚景因实景而有了依托，二者相互交融，拓展作品的意境，激发读者联想与思考，使自然景色超越其物质表象，蕴含更深层次的情感与哲理。

李商隐的《锦瑟》便是虚实交融法的经典之作。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”诗中，“锦瑟”“沧海”“蓝田”等属于实景描写，而“庄生晓梦迷蝴蝶”“望帝春心托杜鹃”“沧海月明珠有泪”“蓝田日暖玉生烟”则是虚景的构建。通过这些虚实相生的描写，将对往昔岁月的追忆、对人生境遇的感慨以及对美好情感的向往等复杂情感融入其中，诗歌充满朦胧而深邃的意境，在虚实交织的景象中不断探寻其中的深意。

正如苏轼评价王维的诗画时所说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”虚实交融法使文学作品具有绘画般的美感和无尽的韵味，也能感受作者内心深处的情感世界与思想境界。

运用虚实交融法时，实写要具体真切，能够为虚写提供坚实的基础，使读者能够清晰地感受到自然景色的真实存在；虚写要合情合理，基于实境展开丰富的想象，不能脱离实际过于荒诞离奇，否则会破坏作品的整体感与逻辑性，使读者难以理解与接受。

五、色彩晕染法

色彩是自然景色的灵魂元素之一，色彩晕染法就是通过对景物色彩的细腻描绘，营造出特定的氛围与情感基调，使读者能够直观地感受到自然景色所传达出的情感与情绪。不同的色彩具有不同的象征意义和情感内涵，能够唤起读者不同的心理联想与情感共鸣。

在朱自清的《荷塘月色》中，对荷塘景色的描写巧妙地运用了色彩晕染法。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”

作者笔下的荷塘月色，以白色（荷花）、绿色（荷叶）为主色调，辅以淡淡的青雾、牛乳般的月光以及斑驳的黑影等，营造出一种清幽、宁静、朦胧而又略带神秘的氛围，与作者当时内心的“淡淡的忧愁”相契合。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》），春天的万紫千红给人以生机与喜悦之感，而在文学作品中，巧妙地运用色彩晕染，就能将这种情感传递给读者，在色彩的交织中感受自然景色所蕴含的情感力量。

运用色彩晕染法时，要根据作品的主题与情感需求精心选择合适的色彩，并注意色彩之间的搭配与协调，避免色彩过于繁杂而导致视觉上的混乱与冲突，使整个描写能够和谐统一地传达出特定的氛围与情感基调。

六、多觉联写法

自然景色不仅是视觉的盛宴，还可以通过听觉、嗅觉、触觉、味觉等多种感官来感知与体验。多觉联写法，就是充分调动多种感官，从不同角度对自然景色进行描写，能够全方位、立体地感受自然之美，增强描写的真实感与感染力。

在沈从文的《边城》中，有这样一段精彩的描写：“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。临水一面则在城外河边留出余地设码头，湾泊小小篷船。船下行时运桐油青盐，染色的棓子。上行则运棉花棉纱以及布匹杂货同海味。贯串各个码头有一条河街，人家房子多一半着陆，一半在水，因为余地有限，那些房子莫不设有吊脚楼。河中涨了春水，到水脚逐渐进街后，河街上人家，便各用长长的梯子，一端搭在屋檐口，一端搭在城墙上，人人皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去，水退时方又从梯子上下来。某一年水若来得特别猛一些，沿河吊脚楼，必有一处两处为大水冲去，大家皆在城上头呆望。受损失的也同样呆望，对于所受的损失仿佛无话可说，与在自然安排下，眼见其他无可挽救的不幸来时相似。涨水时在城上还可望着骤然展宽的河面，流水浩浩荡荡，随同山水从上游浮沉而来的有房子、牛、羊、大树。”

这段描写中，作者调动视觉（如“触目为青山绿水”“船下行时运桐油青盐，染色的棓子。上行则运棉花棉纱以及布匹杂货同海味”“河中涨了春水，到水脚逐渐进街后，河街上人家，便各用长长的梯子，一端搭在屋檐口，一端搭在城墙上”）、听觉（“人人皆骂着嚷着”）、触觉（“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的”）等多种感官，生动地描绘出边城茶峒的独特风貌和生活气息。

“春风如醇酒，著物物不知”（程致道《过红梅阁一首》），春风拂过，我们感受它的轻柔（触觉），闻到它带来的花香（嗅觉），听到它吹动树叶的沙沙声（听觉），多种感官的体验共同构成对春风的完整印象。在文学作品中运用多觉联写法，能够更加身临其境地感受自然景色，仿佛置身其中，与大自然进行亲密的接触。

运用多觉联写法时，要注意各种感官描写之间的过渡与衔接，使其自然流畅，避免给人突兀之感。同时，也要根据描写对象的特点和表达的重点，有选择地运用感官描写，不必面面俱到，但要使多种感官描写相互配合，共同为营造生动、立体的自然景色描写服务。

七、时间推移法

时间推移法是按照时间的顺序，依次描写自然景色在不同时刻的变化，展现出自然景色在时光流转中的演变与律动，感受自然的生命力与变幻无穷的魅力。

在刘白羽的《长江三日》中，作者以时间为线索，细致入微地描写长江在不同日期、不同时段的景色变化。

第一天：“江津号”启碇续行，作者看到的是“长江两岸，层层叠叠，无穷无尽的都是雄伟的山峰，苍松翠竹绿茸茸的遮了一层绣幕。近岸陡壁上，背纤的纤夫历历可见。你向前看，前面群山在江流浩荡之中，则依然为雾笼罩，不过雾不像早晨那样浓，那样黄，而呈乳白色了。现在是‘枯水季节’，江中突然露出一块黑色礁石，一片黄色浅滩，船常常在很狭窄的两面航标之间迂回前进，顺流驶下。山愈聚愈多，渐渐暮霭低垂了，渐渐进入黄昏了，红绿灯渐次闪光，而苍翠的山峦模糊为一片灰色。”

第二天：“早晨，一片通红的阳光，把平静的江水照得像玻璃一样发亮。长江三日，千姿万态，现在已不是前天那样大雾迷蒙，也不是昨天‘巫山巫峡气萧森’，而是：‘楚地阔无边，苍茫万顷连’了。长江在穿过长峡之后，现在变得如此宁静，就像刚刚诞生过婴儿的年轻母亲一样安详慈爱。天光水色真是柔和极了。江水像微微拂动的丝绸，有两只雪白的水鸟缓缓地和‘江津号’平行飞进，水鸟的飞进，越发衬托出江面的宽阔。”

第三天：“当我正为夜色降临而惋惜的时候，黑夜里的长江却向我展开另外一种魅力。开始是，这里一星灯火，那儿一簇灯火，好像长江在对你眨着眼睛。而一会儿又是漆黑一片，你从船身微微的荡漾中感到波涛正在翻滚沸腾。一派特别雄伟的景象，出现在深宵。我一个人走到甲板上，这时江风猎猎，上下前后，一片黑森森的，而无数道强烈的探照灯光，从船顶上射向江面，天空江上一片云雾迷蒙，电光闪闪，风声水声，不但使人深深体会到‘高江急峡雷霆斗’的赫赫声势，而且你觉得你自己和大自然是那样贴近，就像整个宇宙，都罗列在你的胸前。水天，风雾，浑然融为一体，好像不是一只船，而是你自己正在和江流搏斗而前。”

通过对长江三日不同时间景色的描写，仿佛跟随作者一同经历一次长江之旅，感受长江在昼夜交替、时光流转中的壮美与神奇。“逝者如斯夫，不舍昼夜”（孔子《论语》），时间的流逝推动着自然景色的变幻，而文学作品通过时间推移法将这种变幻记录下来，成为永恒。

运用时间推移法时，要明确时间的节点和顺序，使景色的变化具有连贯性和逻辑性。同时，要注意在不同时段的描写中突出景色的特点与差异，避免重复和单调，使读者能够清晰地感受到自然景色在时间长河中的演变轨迹，从而更加深入地体会到自然的奥秘与魅力。

八、空间转换法

空间转换法是通过描写不同空间位置的自然景色，从多个角度、多个层面展现自然景色的多样性与广阔性，突破单一视角的限制，全面而深入地领略自然之美。

在徐迟的《黄山记》中，作者运用空间转换法，带领读者从不同的视角欣赏黄山的美景。从黄山的外围开始描写：“大自然是崇高、卓越而美的。它煞费心机，创造世界。它创造了人间，还安排了一处胜境。它选中皖南山区。它是大手笔，用火山喷发的手法，迅速地，在周围一百二十公里，面积千余平方公里的一个浑圆的区域里，分布了这么多花岗岩的山峰。它巧妙地搭配了其中三十六大峰和三十六小峰。高峰下临深谷；幽潭傍依天柱。这些朱砂的，丹红的，紫霭色的群峰，前拥后簇，高矮参差。三个主峰，高风峻骨，鼎足而立，撑起青天。”接着，作者将视角转换到黄山的山中：“这样布置后，它打开了它的云库，拨给这区域的，有倏来倏去的云，扑朔迷离的雾，绮丽多彩的霞光，雪浪滚滚的云海。云海五座，如五大洋，汹涌澎湃。被雪浪拍击的山峰，或被吞没，或露顶巅，沉浮其中。然后，大自然又毫不悭吝地赐予几千种植物。它处处散下了天女花和高山杜鹃。它还特意委托风神带来名贵的松树树种，播在险要处。黄山松铁骨冰肌；异萝松天下罕见。这样，大自然把紫红的峰，雪浪云的海，虚无缥缈的雾，苍翠的松，拿过来组成了无穷尽的幻异的景。云海上下，有三十六源，二十四溪，十六泉，还有八潭，四瀑。一道温泉，能治百病。各种走兽之外，又有各种飞禽。神奇的音乐鸟能唱出八个乐音。希世的灵芝草，有珊瑚似的肉芝。作为最高的奖励，它格外赏赐了只属于幸福的少数人的，极罕见的摄身光。这种光最神奇不过。它有彩色光晕如镜框，中间一明镜可显见人形。三个人并立峰上，各自从峰前摄身光中看见自己的面容身影。”

作者通过从外到内、从宏观到微观的空间转换，全面而细致地描绘黄山的壮丽景色。“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》），当我们站在不同的高度、不同的位置俯瞰自然景色时，会感受到截然不同的震撼与美感，空间转换法正是将这种多元的体验传达给读者的有效手段。

运用空间转换法时，要注意空间转换的合理性和逻辑性，避免跳跃过于突兀，跟上视角转换，构建起完整的空间印象。按照游览的顺序、由远及近或由近及远、从整体到局部再到整体等方式进行空间转换，有一种自然流畅的视觉和心理感受。

九、对比烘托法

对比烘托法是将两种或多种具有明显差异的自然景色放在一起描写，通过相互对比，突出各自的特点，或者以一种景色烘托另一种景色，使主体景色更加鲜明突出，从而增强作品的表现力和感染力。

例如，在茅盾的《白杨礼赞》中，作者将北方的白杨树与其他树木进行对比：“那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干通常是丈把高，像加过人工似的，一丈以内绝无旁枝。它所有的丫枝一律向上，而且紧紧靠拢，也像加过人工似的，成为一束，绝不旁逸斜出。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了。它的皮光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗那样粗细，它却努力向上发展，高到丈许，两丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树。让那些看不起民众、贱视民众、顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木（那也是直挺挺的，也是参天耸立，也是不折不挠的。）吧，我要高声赞美白杨树！”

这里通过白杨树与楠木的对比，突出白杨树的平凡而伟大、质朴而坚强的品质。正如“万绿丛中一点红，动人春色不须多”（王安石《咏石榴花》），一点红色在大片绿色的衬托下显得格外醒目，在文学作品中，运用对比烘托法能够使主体景色在对比中脱颖而出，并通过景色描写传达情感和思想。

运用对比烘托法时，对比双方要有明显的差异，并且这种差异要能够服务于作品的主题和情感表达。衬托的运用要恰到好处，不能喧宾夺主，要让主体景色的特点得到充分彰显，清晰创作意图。

十、拟人化手法

拟人化手法是将自然景色中的景物当作人来描写，赋予它们人的情感、行为、语言等，使景物更加生动形象，富有情感和生命力，同时也便于作者表达自己的情感与思想，拉近读者与自然景色之间的距离。

在冰心的《春水》中，有这样的诗句：“墙角的花！你孤芳自赏时，天地便小了。”作者将墙角的花拟人化，赋予它“孤芳自赏”的人类情感，通过对花的描写，传达出一种不要自我封闭、要胸怀宽广的哲理。又如，“风如拔山怒”（陆游《夜宿阳山矶将晓大雨北风甚》），把风比作愤怒拔山的巨人，生动展现风的猛烈，且仿佛带着情绪与力量。

运用拟人手法时，要依据景物特性赋予其合理人性特征，避免牵强附会，使读者自然接受并感受其独特魅力，让自然景色成为有血有肉、能与读者产生情感共鸣的形象。

十一、比喻描绘法

比喻描绘法即通过打比方，用人们熟悉的事物来描述自然景色，使抽象、陌生的景色变得具体可感，增强形象性与生动性。

例如，“大漠沙如雪，燕山月似钩”（李贺《马诗二十三首・其五》），将大漠的沙比作雪，燕山的月比作钩，以雪之洁白、铺天盖地形容沙之浩瀚，以钩之弯曲锋利描绘月之形状，短短两句便勾勒出一幅雄浑壮阔又略带冷峻的塞外风光图。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章《咏柳》），把春风比作剪刀，形象表现春风裁剪出柳叶的灵动与精巧，给春天增添活力与美感。

运用比喻时，喻体要贴切新颖，能精准传达景色特质并给人新奇感与想象力，迅速在脑海中构建出清晰而独特的自然景色画面和艺术魅力。

十二、引用典故法

引用典故法是在自然景色描写中引入历史典故、神话传说等，为景色增添文化底蕴与神秘色彩，引发读者联想与思考，丰富作品内涵，使自然景色不仅仅是单纯的自然景观，更成为文化与历史的载体。

如“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”（李白《忆秦娥・箫声咽》）中“灞陵”“汉家陵阙”等意象背后蕴含诸多历史故事与文化内涵。“灞陵”是古人送别之地，承载离情别绪；“汉家陵阙”见证昔日辉煌与沧桑变迁。西风残照下的这些古迹，是自然景色，更勾起对历史兴衰、人生无常的深沉感慨。

引用典故需熟悉其背景与含义，确保与景色描写及作品主题自然融合，避免生硬堆砌，使典故能够自然地融入到自然景色描写之中，成为作品有机的组成部分，彰显文化的传承与历史的厚重。

十三、象征表意法

象征表意法借助自然景色的某些特征来象征特定的人物品质、情感或社会现象等，使作品意义深远，从而拓展作品的思想深度和艺术感染力。

像“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）的莲花，象征君子身处污浊环境仍保持高洁品格与操守。在黑暗官场中，作者以莲自比，表达对清正廉洁、不随波逐流品质的追求与向往。

运用象征表意法要准确把握象征体与被象征事物之间的内在联系，使象征意义清晰明确又不晦涩难懂，从而使自然景色成为作者表达思想情感和价值观的有力工具，使作品具有更强的艺术感染力和思想穿透力。

十四、侧面烘托法

侧面烘托法，通过描写与自然景色相关的其他事物或人物的反应，来烘托自然景色的特点或氛围。这种写法能够激发想象力，更深入体会自然景色所蕴含的情感力量。

比如，在《陌上桑》中描写罗敷的美貌时，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”通过描写行者、少年、耕者、锄者看到罗敷时的不同反应，从侧面烘托出罗敷的美丽动人。在自然景色描写中，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），通过蝉噪、鸟鸣这些声响，从侧面烘托出山林的幽静。因为只有在极其安静的环境中，细微的蝉噪和鸟鸣才会显得格外清晰，从而突出山林静谧的氛围。

运用侧面烘托法时，要选择恰当的烘托对象，其反应或特征要能有效地突出所描写的自然景色，达到“不着一字，尽得风流”的艺术效果。

十五、联想法

联想法是在描写自然景色时，由眼前的景色引发作者丰富的联想，从而拓展作品的意境和内涵，使自然景色与作者的情感、思想以及更广阔的世界相连接，提供更多的思考和感悟空间。

比如看到秋天的落叶，可能会联想到生命的轮回、时光的流逝；看到大海的波涛汹涌，可能会联想到人生的起起落落、命运的无常。在徐志摩的《再别康桥》中：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”诗人由康桥的潭水联想到天上的彩虹，又进一步联想到自己曾经在康桥的美好梦想，通过联想将自然景色与个人情感、回忆紧密相连，使诗歌充满诗意和浪漫情怀。

运用联想法时，联想的内容要与眼前的景色有一定的关联，并且能够为作品的主题表达和情感抒发起到积极的推动作用，不能脱离景色随意联想，具有联想的逻辑和意义，从而让思绪在自然景色与联想世界中自由穿梭。

十六、夸张手法

夸张手法是对自然景色的某些特征进行夸大或缩小的描写，以增强表达效果，给读者留下深刻的印象，使自然景色具有更强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），诗人将瀑布的高度夸张为“三千尺”，把瀑布比作银河从九天倾泻而下，通过这种极度的夸张，生动地展现了庐山瀑布的雄伟壮观、气势磅礴，震撼人心。再如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌十七首・其十五》），诗人用“白发三千丈”夸张地表现自己的愁苦之深，将无形的愁绪具象化诗人内心的忧愁。

运用夸张手法时，要以客观现实为基础，不能过于荒诞离谱，能够在夸张中感受到艺术的真实和情感的真挚，让夸张成为提升作品艺术效果的有效手段，而不是脱离实际的无意义渲染。

十七、以景结情法

以景结情法是在作品的结尾处，不直接抒发情感或阐述观点，而是通过描写自然景色来含蓄地表达情感和作品的主题，使作品具有一种含蓄蕴藉、余味悠长的艺术魅力。

比如，在柳永的《雨霖铃》中：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”作者没有直白地表达与恋人分别后的痛苦和思念，而是描绘一幅“杨柳岸，晓风残月”的凄凉画面，从这清冷的景色中展现词人内心的孤寂、惆怅和无尽的思念之情。又如，在杜甫的《春望》中：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”结尾处虽未直接言情，但“白头搔更短，浑欲不胜簪”通过描写自己因忧愁而日益稀疏的白发，以景结情，深刻地表现出诗人对国家命运的忧虑和对家人的思念。

运用以景结情法时，所选择的景色要能够准确地传达作品的情感和主题，具有很强的暗示性和感染力，久久回味。

十八、点面结合法

点面结合法是在描写自然景色时，既对整体的景色进行概括性的描绘（面），又对其中具有代表性的局部景色进行细致的刻画（点），对景色要有全面的认识，又有其独特之处，从而使自然景色描写更丰富、立体、有层次感。

例如，在描写春天的田野时，先写“春天的田野一片生机勃勃，绿油油的麦苗像绿色的海洋，金黄的油菜花在微风中摇曳，仿佛一片金色的波浪。”这是对田野整体景色的概括性描写，展现田野的广阔与生机。接着再写“田埂边，一朵不知名的小花在微风中轻轻晃动着它那纤细的茎，花瓣上还带着清晨的露珠，在阳光的照耀下闪烁着晶莹的光芒，宛如一颗璀璨的小宝石。”这是对田埂边一朵小花的细致刻画，通过这个“点”的描写，使春天田野的景色更加生动、具体、富有层次感。

运用点面结合法时，要把握好“点”与“面”的关系，“面”的描写要能体现景色的全貌和总体特征，“点”的描写要能够为“面”起到补充和深化的作用，使二者相互映衬，相得益彰，共同构建出一幅完整而生动的自然景色画卷。

十九、白描勾勒法

白描勾勒法以简洁质朴的文字，不加修饰地勾勒自然景色的轮廓与特征，虽寥寥数笔，却能传神地展现景色风貌，以一种简洁而纯粹的美打动读者。

如马致远《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者仅用名词组合，便呈现一幅充满哀愁的秋郊夕照图。枯藤缠绕老树，黄昏归巢乌鸦，小桥下流水潺潺，远处人家升起袅袅炊烟，古道上一匹瘦马驮着游子在西风中前行。没有过多形容词与修辞手法，却将秋景的萧瑟、游子的孤寂表达得淋漓尽致。

运用白描勾勒法要求作者有精准观察力与高度概括力，抓住景色关键特征，用简洁文字勾勒生动画面、自然景色的韵味与意境，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术之美。

二十、细节刻画法

细节刻画法，专注于自然景色中的细微之处进行深入描写，通过细腻笔触展现景色独特魅力与神韵，仿佛能触摸到自然景色的每一个细节。

例如，在宗璞的《紫藤萝瀑布》中：“从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！‘我在开花！’它们在笑。‘我在开花！’它们嚷嚷。”

作者对紫藤萝花的颜色、形状、神态等细节进行细致入微的描写，如“泛着点点银光，就像迸溅的水花”“花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着”等，将紫藤萝花的繁茂、生机与活力展现得极为生动。

运用细节刻画法时，要选取有代表性、能体现景色本质特征的细节，避免琐碎繁杂，使描写为作品主题与情感服务，通过细节描写使自然景色成为表达情感和思想的有力载体，并在细节中表现用心与深情。

二十一、感官挪移法

感官挪移法，是将一种感官的感受转移到另一种感官上进行描写，从而创造出一种新奇独特的表达效果，让自然景色更为深刻和独特。

例如，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”（朱自清《荷塘月色》）这里将嗅觉上的“清香”挪移为听觉上的“渺茫的歌声”，通过这种感官的转换，不仅能感受到荷花香气的清幽淡雅，更能在脑海中浮现出一种悠扬、缥缈的音乐形象，使香味更加形象化、具体化，带来一种全新的审美体验。再如“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春・春景》），将视觉中的“红杏”与听觉上的“闹”字相结合，把春天的生机与活力通过杏花的盛开和喧闹的感觉表现出来，使春天的景象更加鲜活可感。

运用感官挪移法时，要巧妙把握不同感官之间的联系与通感，确保挪移自然合理且富有创意，拓展对自然景色的感知维度。

二十二、抑扬结合法

抑扬结合法，是对自然景色先进行贬低或压抑性的描写，而后再转为赞扬或升华性的刻画，或者反之，通过这种情感态度的起伏变化，增强作品的情节张力和艺术感染力，情感随之波动，对自然景色的印象更深刻。

比如描写一处山谷，起初可以写它的偏僻、寂静，“这山谷深幽而清冷，四周的山峰遮天蔽日，阳光只能艰难地洒下几缕，谷中仅有一条狭窄的溪流，在乱石间潺潺流淌，发出单调的声响，仿佛是这寂静山谷的微弱叹息。”随后笔锋一转，“然而，当春天来临，山谷像是被唤醒的睡美人，漫山遍野的野花竞相绽放，五彩斑斓的颜色如同一幅天然的画卷。鸟儿纷纷归来，在枝头欢歌笑语，溪流也变得欢快起来，与鸟儿的歌声交织成一曲美妙的乐章，这时的山谷充满了生机与希望，宛如人间仙境。”

通过抑扬结合，使山谷的形象更加立体丰满，彰显自然景色的变幻之美和对其情感的转变过程。运用抑扬结合法要注意抑扬之间的过渡自然流畅，避免突兀生硬，使情感的转变有合理的依据和铺垫。

二十三、化静为动法

化静为动法，是把原本静止的自然景色赋予动态感，使其鲜活起来，给人以新奇生动的视觉感受，让静止的画面在文字中“动”起来，增强描写的趣味性和吸引力。

例如描写山峰，“那山峰犹如一位威严的巨人，屹立在大地之上，沉默不语。但当云雾缭绕时，它却似在缓缓踱步，云纱在它腰间轻舞，仿佛是它飘动的衣袂；阳光洒下，峰尖的积雪渐渐融化，涓涓细流顺着山壁滑落，好似它流淌的汗珠，整座山峰瞬间有了生命的律动。”又如“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”（苏轼《记承天寺夜游》）将庭院中静止的月光下的竹柏影子，比作水中交错纵横的藻、荇，化静为动，生动地营造出一种空灵、清幽的意境。

运用化静为动法要善于运用动词和比喻、拟人等修辞手法，巧妙地将静态事物与动态形象相联系，使静态景色展现出动态之美。

二十四、引用诗词法

引用诗词法即在自然景色描写中恰当地引用前人的诗词名句，借助经典诗词的文化底蕴和艺术感染力，来丰富自己的描写内容，提升作品的文化内涵和艺术品位。

比如描写西湖，“西湖之美，正如苏轼所言‘欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜’。无论是晨曦微露时那一层朦胧的薄雾笼罩湖面，还是夕阳西下时余晖洒在波光粼粼的水面，西湖都如西施般温婉动人。岸边垂柳依依，似在轻吟‘杨柳东风树，青青夹御河’，湖中的荷花在夏日里摇曳生姿，让人不禁想起‘接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红’的盛景。”通过引用诗词，使西湖的美在经典文化的映衬下更具韵味和魅力，也能回味那些千古流传的优美诗