高年级美术写生课程设计

高年级美术写生课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握写生的基本概念、方法与技巧，了解不同写生对象的特点。

2.学生能运用线条、明暗、色彩等基本元素进行写生创作，表现出物体的立体感、空间感和质感。

3.学生能了解并运用美术史上的写生大师及其作品，分析其艺术特点与表现手法。

技能目标：

1.学生能够运用观察、分析、表现等方法，独立完成一幅写生作品。

2.学生能够在写生过程中，灵活运用各种绘画工具和材料，提高绘画技能。

3.学生能够通过小组讨论、互评等方式，提高审美鉴赏能力和批评性思维。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对自然美和艺术美的感知能力，激发他们对美术创作的兴趣和热情。

2.培养学生善于观察、勇于实践、敢于创新的精神风貌，提高他们的自信心和自主学习能力。

3.培养学生尊重他人意见、团结协作的良好品质，增强他们的集体荣誉感。

本课程针对高年级学生，注重培养学生的美术素养和实践能力。通过本课程的学习，使学生能够全面掌握写生的知识与技能，提高审美情趣，培养良好的情感态度价值观，为未来的艺术创作奠定基础。

二、教学内容

1.写生基础知识：介绍写生的定义、分类及其在美术创作中的应用，引导学生认识写生的重要性和价值。

-线条写生：学习线条的表现力，掌握线条的粗细、曲直、疏密等变化，运用线条描绘物体。

-明暗写生：学习光影关系，掌握明暗对比、渐变等技巧，运用明暗表现物体的立体感。

-色彩写生：学习色彩的基本知识，掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等变化，运用色彩描绘物体。

2.写生技巧与方法：分析不同写生对象的特点，学习观察、分析、表现的方法，提高写生技能。

-观察方法：学习整体观察、局部观察等方法，培养学生敏锐的观察能力。

-分析方法：学习形、色、质等方面的分析方法，提高学生的审美鉴赏能力。

-表现方法：学习运用线条、明暗、色彩等基本元素进行写生创作，培养学生的实践能力。

3.写生作品欣赏：介绍美术史上的写生大师及其作品，分析其艺术特点与表现手法，提高学生的审美情趣。

-大师作品欣赏：欣赏梵高、莫奈等写生大师的作品，了解他们的艺术风格和创作手法。

-课本案例欣赏：分析课本中的写生作品，引导学生学习优秀作品的优点，激发创作灵感。

4.教学进度安排：根据教学内容，制定详细的教学大纲，明确教学内容的安排和进度，确保课程的系统性和连贯性。

教学内容与课本紧密关联，注重理论与实践相结合，旨在培养学生的写生技能和审美能力，为后续的美术创作打下坚实基础。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言、形象的比喻，对写生的基本概念、技巧和方法进行讲解，帮助学生理解并掌握写生的理论知识。

-结合课本内容，用具体案例辅助讲解，使学生更直观地理解写生技巧。

-穿插美术史上的写生故事，激发学生对写生的兴趣。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享各自的写生心得和经验，提高学生的批评性思维和审美鉴赏能力。

-针对课本中的写生作品，引导学生从不同角度分析、评价，培养他们的艺术鉴赏能力。

-组织课堂辩论，让学生针对写生技巧和方法展开讨论，互相学习，共同提高。

3.案例分析法：挑选课本中的典型写生作品，分析作品的艺术特点、表现手法等，帮助学生掌握写生的要领。

-对比分析不同写生对象的作品，让学生了解不同物象的表现方法。

-分析写生大师的作品，引导学生学习并借鉴优秀作品的表现技巧。

4.实验法：鼓励学生亲自动手进行写生实践，通过观察、分析、表现等过程，掌握写生的基本技能。

-现场示范：教师现场演示写生过程，让学生直观地了解写生技巧的运用。

-实践活动：组织学生走出教室，进行户外写生，激发学生的创作灵感。

5.互动教学法：教师与学生互动，引导学生参与教学过程，提高学生的主动性和积极性。

-问答环节：教师提问，学生回答，检验学生对写生知识的掌握程度。

-互评互改：学生之间相互评价写生作品，提出建议，共同进步。

6.创新教学法：鼓励学生发挥想象，尝试运用不同的表现手法进行写生创作，培养学生的创新意识。

-情境创设：为学生创设有趣的写生场景，激发他们的创作欲望。

-材料探索：鼓励学生尝试使用不同的绘画材料，发现新的表现效果。

四、教学评估

1.平时表现评估：通过课堂纪律、参与度、讨论发言、实践操作等方面，对学生的学习态度、合作精神、实践能力进行综合评估。

-课堂参与：鼓励学生积极参与课堂讨论、提问、分享心得，提高课堂互动性。

-实践操作：关注学生在写生实践过程中的表现，如观察力、表现力、创新意识等。

2.作业评估：布置与课本内容相关的写生作业，评估学生在作业中展现的知识掌握、技能运用和审美能力。

-定期布置写生作业，要求学生按照课程所学完成作品，检查学习效果。

-对作业进行批改、点评，及时给予学生反馈，指导他们改进方法，提高技能。

3.考试评估：组织期末考试，全面检验学生在本课程中的学习成果，包括理论知识、实践技能和创新能力。

-理论考试：测试学生对写生基本概念、技巧、美术史知识的掌握。

-实践考试：要求学生在规定时间内完成一幅写生作品，检验他们的实践能力和创新能力。

4.互评互改：鼓励学生相互评价、讨论写生作品，培养他们的批评性思维和审美鉴赏能力。

-组织课堂互评活动，让学生在评价他人作品的过程中，发现自己的不足，学习他人的优点。

-对互评结果进行总结，作为教学评估的一部分，促进学生之间的相互学习。

5.成长记录袋：建立学生的成长记录袋，收集学生在课程中的作品、笔记、心得等，全面反映学生的学习过程和成果。

-记录学生在不同阶段的写生作品，展现他们的进步和成长。

-定期对成长记录袋进行评估，鼓励学生自我反思，提高自主学习能力。

教学评估注重过程与结果相结合，旨在客观、公正地评价学生的学习成果，激发学生的学习兴趣和积极性，促进他们的全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：根据课程内容和学生的实际情况，制定合理的教学进度，确保在有限的时间内完成教学任务。

-理论知识：分配4个课时进行写生基础知识的讲解，让学生掌握写生的基本概念、技巧和方法。

-实践教学：安排8个课时进行写生实践，包括课堂示范、户外写生、作品创作等。

-作品欣赏：利用2个课时进行写生作品欣赏，分析课本中的案例和大师作品，提高学生的审美能力。

2.教学时间：结合学生的作息时间和课程安排，选择合适的教学时间，保证学生能够在最佳状态下学习。

-理论知识：安排在上午课时进行，此时学生精力充沛，有利于理论知识的学习。

-实践教学：安排在下午课时进行，此时学生较为活跃，有利于写生实践的开展。

3.教学地点：根据课程需要，选择合适的教学地点，创造良好的学习氛围。

-理论教学：在普通教室进行，配备多媒体设备，便于教师展示课件和讲解案例。

-实践教学：在美术教室或户外进行，为学生提供足够的空间和材料，便于写生实践。

4.课外活动：安排2次课外活动，包括参观美术馆、组织写生比赛等，丰富学生的课余生活，提高他们的实践能力。

-参观美术馆：安排在周末，让学生欣赏到更多优秀的写生作品，激发创作灵感。

-写生比赛：鼓励学生参加校内外的写生比赛，锻炼他们的实战能力，提高自信心。

5.个性化教学：针对学生的兴趣爱好和实际需求，适当调整教学安排，让每