《中国画》课件-1.2.2 中国画简史（二）

中国画简史（二）北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期，名家辈出。主要有李成、范宽、郭熙、王希孟、张择端等。郭熙著有画论《林泉高致》，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。北宋中期以后，文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念，强调绘画要追求“萧散简淡”的诗意境界。对后代中国绘画发展产生了深远的影响。1.两宋时期北宋/李成《寒林平野图》北宋/范宽《雪景寒林图》《千里江山图》（局部）北宋王希孟《清明上河图》（局部）北宋张择端“南宋四家”（李唐、刘松年、马远、夏圭），的山水画，各自在继承前代的基础上有所创新。梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。南宋擅长减笔人物画的梁楷，为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。2.两宋时期李唐《万壑松风图》刘松年《四景山水》之一马远《踏歌图》南宋

梁楷

《泼墨仙人图》《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的绢本水墨人物画作品。是现存最早的一幅泼墨写意人物画，运用没骨画法，打破了传统以线造型的表现形式，是墨象语言真正独立的标志。开创了水墨人物的新局面。这种酣畅淋漓的“减笔”画法，发展为独具中国文化特色的“泼墨写意”绘画形式。对明清诸多画家的风格形成，产生了很大的影响。通过《双喜图》可以看到，崔白画风对当时画坛是一次突破，崔白深入写生、大胆独创，把花鸟画带到一个新的阶段。宋崔白《双喜图》绢本淡设色193.7*103.4cm台北故宫博物院藏元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。3.元、明、清时期赵孟頫《鹊华秋色》元代把文人画推向了高峰，赵孟頫对文人画和书法的发展起到了积极的作用。“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的山水画成就尤为突出。他们都追求“逸笔草草，不求形似”的绘画风格，对明、清两代的绘画影响非常大。元代花鸟画可归两类，一是延续宋代并进一步发展的院体花鸟画，另一类是以宋代“士人画”演变而来的水墨花鸟画。梅、兰、竹、菊四君子的形象在画中层出不穷，文人们借其正直、高洁的含义来比喻君子的高尚形象与美好品德。以赵孟頫、王冕为代表。3.元、明、清时期黄公望《富春山居图》王蒙《青卞隐居图》倪瓒《六君子图》吴镇《洞庭渔隐图》王冕《墨梅图》明代山水画派别林立，最著名的是早期的“浙派”（戴进、吴伟），中期的“吴门派”（沈周、唐寅、文征明和仇英）和晚期的“华亭派”（董其昌）明代中后期，徐渭（青藤）的水墨大写意花鸟，酣畅淋漓，飘逸奔放，对清代“扬州八怪”及近代吴昌硕、齐白石产生了极大的影响。3.元、明、清时期戴进《春游晚归图》沈周《庐山高图》明代唐寅《秋风纨扇图》“清初四王”是清初画坛的正统派：王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们崇尚摹古，以山水画为主，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”各自画风略有区别，对清代和近代山水画有深远影响。清初“四僧”——石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残等，在技法上提倡“我自用我法”，代表了清代山水画的最高水平。恽寿平继承和发展了没骨花鸟画法，以金农、郑燮等“扬州八怪”为代表的画坛革新人物，成就很大，影响也很大。清初“金陵八家”尽管绘画风格、题材各不相同，但作品多写南京及江南一带实景，他们强调笔墨的造型作用，重视水墨的渲染与色调的变化。8人中以龚贤成就和影响最大，他善用积墨法，在当时及后世均有很大影响。3.元、明、清时期王时敏仙山楼阁图王鉴仿董其昌山水王原祁虎丘春色王翚层岩晓色石涛《山水清音图》弘仁《峭壁孤松图》髡残《苍翠凌天图》朱耷《花鸟四条屏》恽寿平《花卉图》郑燮《兰花》龚贤《木叶丹黄图》中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念，以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。4.近现代第一，形成雅俗共赏的风格。吴昌硕、齐白石等为代表。

第二，中西合璧画成为时尚，徐悲鸿、林风眠为代表。第三，黄宾虹“黑、密、厚、重”的画风，开