“制作黎陶的阿婆”创作技法解析

目录一、 对黎陶的认识与了解 摘要：绘画创作是艺术家表达情感的一种特殊方式，诸多艺术家将目之所及与心之所想通过绘画的方式展现出来，搭建起了一座沟通作者与观者之间的心灵桥梁。水彩画是水和色彩的交融而表现出的一种质地轻盈的绘画艺术，当代的水彩画艺术家大都致力于通过水彩的绘画方式来弘扬艺术特色文化以此表达内心的情感，而水彩人物场景画则是将某一时期人物的现状用水彩画的形式再次呈现在观者的眼前，更好地阐释了当前的水彩画发展现状。随着海南“自由贸易港”的发展建设，弘扬海南黎族特色文化也是不可缺少的一项要务。黎家文化中黎陶蕴含了悠久的民族历史，它不仅仅是一种工艺品，更是一种文化的传承和表达，制作黎陶这项传女不传男的黎家特色技艺更是在每一个黎族女性手上展现出了不一样的文化魅力。关键词:水彩画；黎陶制作；黎族文化对黎陶的认识与了解黎陶的历史黎陶，一种具有浓厚地域特色的传统手工艺品，独特的工艺和精美的外观蕴藏着黎家人民几千年来的发展文化历史。在这流传至今的背后，黎陶的命运历经波折，而这项专属黎家女性的传统文化技艺多由年迈的阿婆们默默地传承着这一技艺，用双手诠释着对黎陶的热爱与执着。在过去，吃饭、盛米、盛水都是用黎陶，因此它被称为民间文化历史的“活化石”。随着时代的发展以及制造水平的提高，人们对传统的土陶器皿需求空间越来越小，黎家人民便进行了改良，将现代审美元素与黎族传统元素相结合，使得黎陶焕发出新的生机。这是一项属于我国特有的文化瑰宝，2006年黎族原始制陶技艺被录入第一批国家级非物质文化遗产名录，黎陶逐渐得到保护与传承，越来越多的人开始关注手工制陶技艺。现在已经被使用到海南度假酒店、家庭的装饰等，有做花器的，有做大件装饰的，特别具有海南的特色REF_Ref29071\r\h[1]。迄今为止，黎陶仍然采用露天烧陶的传统制陶方式，用原始文化的神秘仪式诠释着最古朴的存在。制作黎陶的阿婆对我创作所引起的感受从海南的发展历程来看，黎族成为了具有海南文化代表性的文化，黎陶很多的花纹都是来自黎族的图腾，比如金蟾作为海南极具吉祥寓意的生物，也演变成为了黎陶上的花纹，寓意着五谷丰登，展现了黎族祖先智慧的结晶。而黎家阿婆们围绕在一起精心制陶的场面似乎将千百年来黎陶的发展再现到我们面前，从沉浸于黎陶制作的阿婆们身上，感受良多，颇有启发。我始终深深铭记并珍视她在陶艺领域的独特智慧与精神，这一切都在我最近的论文创作中得到了强烈的共鸣和灵感。阿婆的黎陶不仅是一种工艺品，更是一种文化的载体。它承载了黎族人民的生活智慧和情感寄托，也反映了他们坚韧不拔的精神风貌。这种精神在我创作中起到了至关重要的影响。我开始重新审视我所研究的课题，试图从中寻找更多的文化内涵和历史底蕴。我深深地感到，阿婆的黎陶不仅影响了我的论文创作，更是一种深厚的历史底蕴和民族文化的独特魅力的体现。精巧的技艺中充满了黎族人民的智慧和坚韧，这是我对黎陶的独特理解，也是我在论文中强调的核心观点。黎陶的制作过程虽然艰辛，但每一次烧制出的成品都仿佛在诉说着黎族的历史和文化，这让我深感震撼，从阿婆们的身上更能看到对传统文化的传承发扬的坚毅精神，因此“制作黎陶的阿婆”也是我用以命题的主要原因。对《制作黎陶的阿婆》创作设想经营位置—构图语言艺术黄华兆的水彩人物多以民族人物为主要题材，在绘画上尤其注重人物面部特征的刻画和内心情感的表达REF_Ref29139\r\h[2]，使得一个个鲜活的人物总是光彩夺目地跃然纸上，将水彩绘画的透明性、随机性表现得酣畅淋漓，把水与彩的干湿浓淡变化和肌理浸润通透推向了极致。在这幅《拉卜楞寺的小姑娘》中采用三角构图使得画面构图平稳，红色与蓝色的强烈对比突出了画面主体人物藏家少女。画面不仅真实地描绘了场景的空间感，把人物服饰的厚重感与藏区的气候也都展现了出来。而少女靠坐在石台之上歇息，身旁的小羊也躺在一侧，似乎是藏区生活的最真实的写照，更好地表现出了雪域高原的空灵和藏家世俗的幻化REF_Ref27256\r\h[3]，把我们也带入了一个忙里偷闲的情景之中。《拉卜楞寺的小姑娘》75cm×130cm再者从自己作品直观来看，也同样是一幅关于民族人物场景的作品。素材之中就是阿婆微微低头制作黎陶的场景，与黄华兆先生的水彩画《拉卜楞寺的小姑娘》当中具有许多相似之处，因此在画面构图之上从黄华兆先生作品之上获得灵感也采取了类似的构图方式，将制陶的阿婆放置在画面中心，以此来突出中心人物。而观者也能直接将关注点投注在阿婆的之上，同样也用一旁黎陶的点缀来展现黎家的阿婆制陶的生活写照。且众所周知黎陶是我国非遗文化的瑰宝，而它们在黎家阿婆的手中犹如璀璨的明珠闪耀着独特的异彩，且作品画面主体人物是阿婆，而黎陶在画面之中也就起到一个点缀的作用，因此在构图光线选择上选取逆光的角度，但又正好使得阳光打在精巧得到陶器之上，恰巧印证文化瑰宝“璀璨明珠”一词，而其背景则是古朴的黎家村寨，使得整个画面的氛围都恰好与命题相呼应。创作色调设计与情感表达色调选择在绘画作品中具有至关重要的影响。色调是绘画作品中最基本的元素之一，它通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性来塑造画面的整体氛围和情感表达。恰当的色调选择能够增强画面的表现力，使作品更具艺术感染力。首先，色调的选择能够影响观众的情感体验。我在创作过程中选择暖黄色调作为主色调，因为暖色调如橙色和黄色通常传达温暖、活力和兴奋的情感，给人一种光明灿烂之感，而黎陶作为中华文化宝库中的绚烂瑰宝，在它千百年来的发展历程中散发着绚烂的光彩，因此黄暖的色调可以带动观众对绘画作品的情绪反应。其次，色调的选择可以影响画面的空间感，增强画面对比。画面中阿婆身着蓝色上衣，而强烈的阳光照耀下使得衣服呈现出明亮的蓝色，而背景的黎家村寨淡淡的暖黄色阳光与亮蓝色的衣服形成了强烈的对比，使得主体人物阿婆更加突出。由于恰当的色调选择能够增强画面的表现力，营造出画面的深度感和空间感且突出主题，因此我在创作过程中选择暖黄色调，以实现画面最佳的艺术效果。本画通过展现阿婆精心制作黎陶的过程，从画面构成上来看阿婆似乎沐浴在明亮的阳光中，通透的水彩颜料和阳光笼罩的画面便得到了完美的融合。传递出对传统手工艺的敬仰与传承。同时，在日照之下仍然坚持制陶也体现了阿婆对黎陶的热爱与执着，而我选此素材来进行创作也表达出了对劳动者的敬意。画面的每一个细节都蕴含着深刻的寓意，使人观后对黎陶和劳动者产生深深的敬意和感动。而通过对阿婆饱经沧桑的面部形象以及粗糙的手部刻画，传递出一种我对黎陶文化的敬仰和对黎家阿婆勤劳、质朴品质的赞美。不管是从画面的布局还是色彩运用都表达出了对弘扬民族文化的决心和自豪的文化自信。《制作黎陶的阿婆》创作的实验过程（一）创作所出现的问题在创作初期素材选择时就遇到过一些因选图不合理，没有结合自身实际情况而导致初稿不断更改的问题。又经过重新定稿之后，首先遇到的困难就是对色彩的掌握和控制。水彩的颜色和色调比较难以控制，因为颜色会受到水分和时间的影响而发生变化。在刻画人物时，对面部背光部分的色调没有做到很好地掌握和控制色彩，导致画面色彩单调或过于鲜艳，缺少了色彩倾向，失去人物的质感和真实感。到人物面部刻画时候，因为自身对人物的面部结构理解不到位，导致用水彩上色过后人物的面部没有骨骼结构的支撑显得人物缺少立体感。再者就是对画面的轮廓线处理的过硬，导致这种太实的边线显得在画面中显得很突兀，尤其是在人物耳朵部分，过硬的边缘线导致了视觉中心点的转移。最后，在控水控笔也出现了一些小问题。由于水彩颜料的颜色较淡，透明度较高，在大面积铺色的但同时产生了色斑和渗透现象。在水彩人物画中出现的问题包括颜料特点导致服饰细节和质感表现不佳、色彩掌握和控制难度大、色彩搭配不当以及表现手法单一或不合理等问题。（二）创作过程中如何解决问题的方法实施创作是一个复杂的过程，从确定初稿时就产生了许多的问题，也就预示着创作之路是曲折的。定稿初期，我曾选择了一张阿婆正对我们游客制陶的素材，因为这张素材让我有一种直接面对黎家制陶文化的冲击感，但是在小稿上几次尝试都不曾达到自己理想的效果，这也让我陷入很大的困境之中。但通过向导师的求助之后，导师通过对我基础的了解很快找到了一张从光线角度各方面难度都较之上一张好处理的一张素材，不出所料这张的小稿效果明显好于上一张，初稿的问题就得以迅速的解决。而创作当中的问题当然是最多也最难解决的。水彩人物画最难的就是刻画了，创作不是抄照片而是通过对人物的结构和比例的了解以及对人物情感的捕捉用水彩画的方式表达出来。而以我们本科生现有的能力想要做到这样的艺术表达方式绝非易事，这需要熟悉人物的各种表情和动作，通过不断的观察先在小稿上多加练习，总结感悟对人物刻画的表达，而这个小稿的练习又是枯燥的过程，很容易在练习的过程中就失去创作的信心。问题总是需要去解决的，在创作中色彩光线把控不到位，于是开始查阅各种资料，翻看中从刘云生先生的水彩作品《西部牛仔》当中我看到了水与光在画纸上的融合，明亮的阳光从小男孩的背面照射过来，使得平平无奇的袍子增添了几分异彩，而这样逆光的画面又变得出彩了。转看自己的画面，也从先生的作品中得到了绘画的灵感，水彩画的主要特点在于其独特的透明性和流动性，因此需要掌握好色彩的搭配和混合，以达到最佳的绘画效果，可以通过多看、多练、多比较来提高自己的色彩运用能力，把这种光与物交接的地方用心处理以达到理想效果。刘云生《西部牛仔》此外，还需要注重细节的刻画。人物画不仅仅是简单的轮廓勾勒，更需要注重细节的描绘，而《制作黎陶的阿婆》中阿婆的皮肤质感、衣物纹理等都通过精细的刻画，才能让画面更加生动、真实。通过网上的视频教学学习新的绘画技巧和方法，与班里其他的同学交流心得，互相学习。此外通过临摹参考名家的水彩人物画作，学习他们的绘画技巧和表现手法，从中汲取灵感，并且落到实处用于自己创作所需。在创作的过程中，要注重色彩搭配和细节刻画，与其余同学的作品作对比，找到自己的不足之处并加以改进，不断地调整和修改，直到达到自己满意的效果。当然最直接的方式就是请教老师帮助自己修改，调整一下画面，在老师帮自己调整修改的同时学习老师的绘画方式学以致用落到实处。四、《制作黎陶的阿婆》水彩创作实践感悟实践与论文的结合从素材的搜集到论文题目的确定，这期间都在不断更换，主要原因是最开始的只考虑素材和主体是否相扣，并未考虑这样的素材和选题是否适合自己，是否能够达到自己的预期的效果。但在通过和导师的商讨与导师的建议下最终确定具体的素材，确定了创作主题内容。在论文的撰写方面，自己的理论知识储备不足，且语言表达能力也有很大的欠缺，在这期间导师也对我的语言进行不断的修正，以及推荐我参考一些优秀的理论文章，这也使得这些问题得到了有效解决。在作品创作方面，由于缺少对人物场景的练习，从最开始的画小稿时，构图就出现了一些主次构图不够合理的问题，包括对背景的处理方式恰当而弱化了主体人物，影响画面效果。为了达到理想效果，在导师的指导下通过不断尝试与修改这些问题也悉数得到解决。创作总结与收获在创作的实践过程中，我深感绘画不仅仅是技术和技巧的展示，更是情感和思想的表达。好的作品不断地贴近生活更能带动观者的情绪，如果使得作品作者与观者三者之间情感能够融汇交替，那么毫无疑问这是一幅成功的作品。这次创作让我更加明确地面对未来的绘画创作，也让我对未来充满了期待。总的来说，此次创作是一次非常有价值的经历。它不仅让我学会了更多的绘画技巧，还让我对艺术有了更深的理解和感悟。我相信，这次经历将会对我的未来的创作生涯产生深远的影响。五、结语在这篇关于黎家阿婆制陶的水彩技法论文之中，我们深入探讨了水彩艺术的表现力和魅力，以及水彩人物场景画作为一种独特的艺术形式在表现人物情感、个性和形态方面所具有的独特价值。在研究过程中，我们分析了水彩人物场景画中的色彩运用、构图布局和笔触表现等要素，探讨了这些要素如何影响画面的整体效果和观者的情感反应。我们发现，水彩人物场景画不仅可以传递情感，还能够激发观者的共鸣和思考。它不仅能够让我们欣赏到艺术的美，还能够引发我们对人性和社会的思考。水彩人物场景画作为一门独立且具有深远影响力的艺术形式的地位和价值。它不仅是艺术史上的重要组成部分，更是人类文化宝库中的瑰宝。最后，我们再次强调了水彩人物画在艺术领域中的重要性和独特性。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化表达和人类情感的传递方式。我们期待未来有更多的人关注和探索水彩人物场景画这一领域，共同推动其发展与创新。