初中美术-《轻描重彩总相宜》教学设计学情分析教材分析课后反思

《轻描重彩总相宜》教学设计

一、教学分析：

新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在八年级美术教

材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花

鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美O本教材有宋画名作《鸡

雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。近代画家陈之佛的《白鹰》、

齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完

整的呈现。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生

命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达

到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格

的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。

美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝

聚着浓郁的文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可

以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺

术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神

的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。

引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至

美的视觉遐想。

看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为

主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工

笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水

盂、颜料、调色盘等。

学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔

花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情

的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰

富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花

卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。

实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面

体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会

花鸟画的诗情画意。

创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟

画，美化居室。

二、学情分析：

八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能

够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活

动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。八年级学生对

美术的认识有了一定的深度，在过去的一年的学习中学生审美意识有

所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习。并且根据去年七年

级学生的整体表现，我将在八年级造型.表现领域课程中着重抓学生

的基本技能和语言表达能力，切合学生的个性特点我将基础采取不同

的训练方法，培养学生的兴趣和积极性，培养他们手、眼、脑并用的

好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。

三、教学目标:

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、

色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技

法，感受画面的书卷气息。

情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而

意写”的意境、气韵。

四、课时教案：

授课教师年级A学科美术

课题名称《轻描重彩总相宜》

了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色

知识与技能彩运用及画面情趣的表达。

临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法,

教学

过程与方法感受画面的书卷气息。

目标

感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意

情感态度与价

写”的意境、气韵。

值观

教学重点工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。

教学难度工笔花鸟画诗意画面的构建。

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

教学准备

学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

一、课前准备，检查学生工具，稳定学生情绪，尽快进入课堂。

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

教学

过程

熟绢熟宣

勾线笔染色白云笔水盂

国画颜色

二、新课导入

摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻?

猜一猜：哪一幅是生活，哪一幅是艺术

导入课题“轻描重彩总相宜”。

三、新授课程

1.探讨交流

仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？

在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富

有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷

花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动

的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不

息之情境。

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着

宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

2.分析讨论

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感

受。

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的

毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼

眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花

朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。

熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之

为宣纸。熟宣，是染有胶矶的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工

笔画。

主要品种有：素宣、玉版、蝉翼、冷金等。

勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，用

于线条造型，表达形象准确、有力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣

纸或矶绢上进行严谨精致的花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，

更是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为

“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝作寿平。这种画法打

破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新

的画风。

兼工带写：中国画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有

较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、

册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，在尺幅不大的

画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形

制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造

格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”

“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最

系统的中国绘画、品画的标准。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工

笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色上都有独到之处，尤其对色彩的

运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀,

则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三

百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中

国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发

现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，加强了作品的意趣。

3.欣赏感悟

《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。

观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅

的巨幅长卷。

图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、

点缀禽鸟、草虫、蚊蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反

翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配

以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡

细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气

韵别致。

《出水芙蓉》步骤图:

出水芙蓉图第四步出水芙琴图第五步

《出水芙蓉图》宋代吴炳

感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升

华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再

现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验,

生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境

悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。

4.探究分析

思考・：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留

白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起

到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画

感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画

面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构

建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的

空间，是虚与实的相互依存。

5.教师演示

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水

盂、颜料、调色盘等。

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。

教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

勾线一一先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，

选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使

线稿有浓淡变化。

渲染一一工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次

进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓

到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和

立体感强。

罩色一一根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，

要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染一一在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要

几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染一一在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

烘染一一在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。

刻画一一勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致

描绘，丰富画面细节。

6.学生作业

作业内容：

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。

基本要求：

了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。

个性要求：

完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。

7.展示评价

学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习

体会，互评及教师点评作品，以鼓励为主。评价结果以简练的语言记录，

并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。

8.善知升华

艺术是感性与理性的融合，是品德，更是一种情怀，保护环境，保护

地球，人人有责，让我们从身边的点滴做起，把更多美好的事物融入到我

们的画面当中。

上有一定提高，从而增强对民族文化的自信心和自豪感。

《轻描重彩总相宜》学情分析

一、学情概述

八年级的学生在思维上出现了抽象思维，逻辑思维加强，学生能

够运用基本的美术知识和技能去分析和表现美术作品，同时在美术活

动中敢于尝试不同的艺术表现手法及表现自己的见解。八年级学生对

美术的认识有了一定的深度，在过去的一年的学习中学生审美意识有

所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习。并且根据去年七年

级学生的整体表现，我将在八年级造型.表现领域课程中着重抓学生

的基本技能和语言表达能力，切合学生的个性特点我将基础采取不同

的训练方法，培养学生的兴趣和积极性，培养他们手、眼、脑并用的

好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。

二、对于中学阶段〃造型-表现〃学习领域的理解

“造型・表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣,

表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学

习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象

的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意

义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基

础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶

段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门

类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将

逐渐适度地显现。

造型•表现〃学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，

而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水

平，鼓励学生积极参与〃造型-表现〃活动。在教学过程中，应引

导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学

生美术作业的结果，还要重视学生在〃造型-表现〃活动中参与

和探究的过程。

通过〃造型•表现〃领域的学习活动，学生应达到以下目标:

1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造

型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统

一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展

艺术感知能力和造型表现能力。

3、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看

看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表

现出来，体验造型活动的乐趣。

4、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体

验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所

感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

5、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的

方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所

想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

6、有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择

恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发

展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

三、基于中学阶段学情的理解

（一）、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文

化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美

术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识,

树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识

便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到

力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环

境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和

艺术作品之间架起桥梁一一即心灵的沟通。

例如一幅《出水芙蓉图》，在团形的画面中，画家截取一花一叶，

并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家

赋予了一种超自然的美。作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉

着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借

助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的

境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命

的关注，融入了画家的生命整体。画家在荷花中捕捉着一种感觉、一

种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节

刻画之上的一种“禅境”。

（二）、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学

生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现

代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质

就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上

课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;

提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准

备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学

生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法,

更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心

和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改

进自己的教学。

（三）、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与

其他学科的联系。

与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维传统美术教学只

重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的

日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神,

而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

（四）、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、

观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交

流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创

造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建

多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛

围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选

择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教

学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们

所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要

让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析

问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标,

创设教学的新境界。

（五）借助现代教育手段，提高课堂教学的实效性。

美术学科重要特点之一就是形象性强，现代信息技术恰恰在这方

面为美术教学提供了极大的技术支持。同时，本次课改的一个重要特

征是把学习过程之中的发现、探究、研究等认识活动突现出来，使学

习过程更多地成为学生发现问题、提出问题，分析问题、解决问题的

过程。强调发现学习，探究学习，研究性学习。信息技术的应用可以

技法学生探究的兴趣，给学生以更为生动的艺术感受。提高了教学的

实效性。以下以欣赏课为例，通过运用信息技术手段与传统教学的比

较，可以看出现代教育信息技术在学生自主学习的实效性方面所起到

的重要作用。如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至

故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，

激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于

初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影

他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解,

激起他们的情感共鸣。

（六）、合理评价，获得学生信赖。

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。

作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品

要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习

热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起

学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息一一公正、公平的

评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再

结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

《轻描重彩总相宜》效果分析

一、根据观课数据分析效果

根据观课的数据来分析，本课教学中教师提问的目标指向是很明

确，教师能够根据学生的认知特点，设计教学环节，层层深入的指导

学生体会绘画技法。教师的理论讲解与技能示范的有效性是非常明显

的，尤其是在指导学生体验《出水芙蓉图》绘画技法的时候，同学们

有了新的感受和认识，特别是在看到自己绘画作品的时候，同学们自

信满满，产生了对工笔花鸟画极大的兴趣，让学生在赏析与实践的基

础上，进一步感受到了中国传统文化的精神内涵，教学效果非常好。

在本节课中，全体学生都能得到充分的活动与发挥，学生参与活

动都是在教师的引导下积极主动参与的，能够主动并独立的欣赏名画

《出水芙蓉图》，并且在看到教师技能示范的时候兴趣高涨，同学们

积极主动的体验《出水芙蓉图》的绘画技法，在展示评价环节，学生

作品的汇报效果是非常有效的，课堂效果非常好。

二、结合教学目标分析效果

结合课前我预设的课堂效果和拟定的教学目标来看，全班学生都

能够理解工笔花鸟画的艺术特点，能够用自己的语言对作品进行欣赏

评述。在体验《出水芙蓉图》绘画技法的时候，能够很好的掌握教师

所强调的知识要点，学生作品表现力强，兴趣高涨，有了对工笔花鸟

画新的感受和认识。有的同学还能够运用自己所掌握的绘画技法并结

合自己的审美来表现作品，使自己的绘画技法得到进一步的发挥。学

生的课堂表现及作品汇报已达到我课前的所有预设，充分实现了教学

目标。

苏教版初中美术八年级下册

《轻描重彩总相宜》教材分析

一、电子课本

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二、教材分析

新课程标准十分重视中国民族传统文化的教学。在八年级美术教

材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，中国花

鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美。本教材有宋画名作《鸡

雏待饲图》《碧桃图》《出水芙蓉》。近代画家陈之佛的《白鹰》、

齐白石的《莲蓬蜻蜓图》等一系列内容，将工笔花鸟的艺术做了较完

整的呈现。通过宋画赏析，使学生看到流传千余年的宋代花鸟画的生

命力，看到古人无意天成的艺术天赋，更看到宋人不仅将花鸟形象达

到精微传神，还将自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格

的作品，宋代是工笔花鸟画最为繁荣的时期。

美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝

聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美,

可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的

艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精

神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。

引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至

美的视觉遐想。

写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描

绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活

中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国

画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。

历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体

验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表

现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描

的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。

欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作《鸡

雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意

和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神,

或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的

品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以

示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天

的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；

画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理

想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊

毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、

晕染、积色等技法。

学习与实践：教师演示《出水芙蓉》步骤，引导学生了解工笔荷

花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、

渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。在材料

的选用上熟宣、绢抑或选用团扇等来创作或临摹一幅宋代花鸟画小品

均可，感受宋画的艺术魅力，体验工笔画创作过程。

工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要

描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画

的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、

颜料、调色盘等。

(1)课前准备：

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。

学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

熟绢

熟宣

勾线笔

水盂

染色白云笔

墨汁

国画颜色

(2)作品欣赏:

白描碧桃图

碧桃图

《碧桃图》绘两枝碧桃，枝上桃花或吐露盛开，或含苞待放。花

瓣用细笔勾描后多层晕染，富有层次变化和立体感。全图用笔精细,

设色淡雅，画面虽小，意趣无穷，实为宋朝写生妙品。此图表现碧

桃开放时绚丽多彩的景象。形象真实，设色柔丽。

图中盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。虽然画面上

仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花

瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线

勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，

体现了宋代册页画小中见大的风貌。

扇面陈之佛

《白鹰》陈之佛

观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛

工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具

一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳

而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大

名家。1983年精选陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕等大

师每人十幅杰作，远赴欧、美巡回展出，轰动一时。

寒雀图北宋崔白

作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用

笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，

明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还

较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，

在崔白的作品中已不见，反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了

新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局,

推动了宋代花鸟画的发展。此图树干的用笔落墨很重，且烘、染、勾、

皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪

落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢索之外，有师法徐熙

的用笔特点。

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竟

《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神

形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸

福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。

《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。

观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染

为辅的巨幅长卷。

图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间

穿插、点缀禽鸟、草虫、蚊蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、

花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精

致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾

花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝

不苟而各有变化，故气韵别致。

宋代吴炳《出水芙蓉图》

吴炳，毗陵武阳(今江苏省常州市)人，南宋光宗绍熙年间

(1190T194)画院待诏。光宗皇后李氏爱其画，恩贲甚厚，赐金带。

工画花鸟，元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝，可夺造化,

彩绘精致富丽”。所作谨守院体画风格。画迹有《春池睡鸭图》《山

茶鹑鸽图》《鸳鸯瑞莲图》《宝珠玉蝶图》《折枝绛桃图》《折枝芍

药图》《鸡冠花图》《玫瑰图》《长春图》《水仙图》等43件，著

录于《南宋院画录》，均“简易有生趣”，“精彩如生”。传世作品

有《出水芙蓉图》及《嘉禾草虫图》，现藏故宫博物院。

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗

三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染

的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中

的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花

绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这

娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品

格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。本幅无款,

有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢

眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而

不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没

骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写

实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈

可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人

叹为神工。

感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然

美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写

生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现

人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达

得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人

与自然的和谐统一。

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要

留白？

宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图

中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化

“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白

当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，

同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构

建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

《出水芙蓉图》步骤：

出水芙蓉图第一步出水芙蓉图第二步出水芙蓉图第三步

出水芙蓉图第四步出水芙蓉图第五步

勾线一一先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢

上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎

深些，使线稿有浓淡变化。

渲染一一工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分

多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成

墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、

厚重，质感和立体感强。

罩色一一根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进

行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。

统染一一在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往

需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称

为统染。

罩染一一在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

烘染一一在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映

物体。

刻画一一勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。

细致描绘，丰富画面细节。

三、教学要点

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟

画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗

意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而

深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的

绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。

实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面

体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会

花鸟画的诗情画意。

创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟

画，美化居室。

熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以

称之为宣纸。熟宣，是染有胶矶的生宣，具有着水后不渗化的特点,

适用于工笔画。

主要品种有：素宣、玉版、蝉翼、冷金等。

勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒,

用于线条造型，表达形象准确、有力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在

熟宣纸或矶绢上进行严谨精致的花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应

物象形"，更是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法

称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝悻寿平。这

种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从

而产生了全新的画风。

兼工带写：中国画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分,

亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇

面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，在尺

幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人

小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应

的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用

笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最

完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长

于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色上都有独到之处，尤其

对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、

读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、

三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣

传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加

留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，加

强了作品的意趣。

四、教学评价

一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在

起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学

生谈一谈不同步骤中的感受。

二、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版

面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学

生在学校讨论版中参与互评，交流对宋人小品临摹的感受。注重培养

学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合

作意识及交流能力。

《轻描重彩总相宜》评测练习

1.

根据以上图片，请同学们说出花鸟画都包括哪些题材?

2.

请同学们根据以上图片说出花鸟画从画法上分为哪三种?

3.

根据以上图片请同学们总结工笔画在画法上分为哪四种?

4

宋代吴炳《出水芙蓉图》

请同学们欣赏《出水芙蓉图》，并用自己的语言评述其艺

术特点？（从用笔、造型和色彩、构图三个方面入手）

5.

步骤一（勾线）步骤二（渲染）步骤三（罩色）步骤四（刻画）

请同学们根据教师的示范，并根据《出水芙蓉图》的绘画

步骤去临摹，体验描绘技法。

《轻描重彩总相宜》课后反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在

书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培

养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的

发展。

新课程提出，学习目标应由关注知识转向关注学生，课堂设计应

由给予知识转向引起活动得到经历与体验。课改后初中美术课更重视

的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生

创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动

中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究

性的学习，发表自己独特的见解。根据学生的实际情况设计教法，注

重用教材帮助学生建构知识体系，让学生在学习中得到自信、科学态

度和理性精神。教师合理地改造教材，重组学习内容的呈现顺序和方

式，通过几个连续的活动，创设学生主动运用已有知识解决新问题的

情境，以学生的活动为主线，引导学生建立解决问题的目标意识，形

成学习的意向，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进了学生

的主体参与。在课堂教学中我从以下几个方面进行反思：

一、本课教学方式的反思

本课主要是造型.表现领域的课程，但我把教学内容与欣赏.评述、

设计.应用、综合.探索三个领域结合起来讲，提高学科的综合性，并

结合生活实际来帮助学生更好的去理解。

在本课中我先以生活中的列子去引导学生认识中国工笔花鸟画，

然后导出本课的重难点，并结合欣赏宋代吴炳的《出水芙蓉图》等让

学生理解宋代工笔花鸟画的艺术特点，并出示《出水芙蓉图》的绘画

步骤来加强学生对表现技法的理解。

我将本课的重点放在了学生技能的练习上，因为本课毕竟是造型.

表现领域的课程。在学生练习之前，我把《出水芙蓉图》的白描稿示

范在黑板上，边讲解，边示范。明确学生的绘画思路，做到心中有数。

我们应当根据教材和美术课程标准的要求采用适当的教学方式

来引导学生学习。美术课程标准告诉我们，美术课程应适应素质教育

的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审

美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的

基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结

合过程和方法，组成课程的基本内容。我们应当依据教材的提炼教材

内容，抓住美术的根本，提高学生的审美能力和专业知识的认识。为

了达到实现教学目的，我们必须要找到符合教学内容的教学方式。

二、本课学生学习兴趣的反思

缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情

感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。兴趣是学

习美术的基本动力之一,应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内

容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课

程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转

化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系

在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在

实际生活中领悟美术的独特价值。

三、本课美术学习活动的反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的

层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通

过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认

识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习活动大致可分

为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征,

但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性

的特点，所以创作活动占有相当大的比重。造型表现是美术学习的基

础，其活动方式更强调自由表现,大胆创造，外化自己的情感和认识。

设计应用学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目

的。这就要求课堂上要给学生独立思考的机会，同时要设计学生的表

现活动,这里我们简单的理解为学生动手的能力表现。作业的设计和

操作为主要的体现方式。作业设计要考虑学生表现能力，难度的大小

和学生的兴趣程度直接影响作业效果，也就影响学生的学习兴趣和对

作业表现得自信程度。为了能更好的得到教学目的体现，我们应当设

计适当的学习活动。

四、本课教学评价的反思

1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的

学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。重

视学生的自我评价。在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同

时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也

可以采用建立学生学习档案的方式。

2.现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统

一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

因此光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存

在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。注

重对学生美术活动表现的评价。美术教学评价既要通过美术作业评价

学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其

在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,

突出评价的整体性和综合性。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时

间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方，也

可以讨论下一堂课怎么上，自己做哪些准备工作。给学生介入教学设

计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自

己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

3.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计

算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，

检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访

问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受

能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

4.采用多种评价方式评价学生的美术作业。对学生美术作业应采

用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，

可