《皮埃尔・于热作品的概念影响及意义以及对个人创作的启示》4400字（论文）

\o"383072:.第三章:皮埃尔・于热作品的概念影响及意义/以及对个人创作的启示"\t"46:81/Crm/Task/_blank"皮埃尔・于热作品的概念影响及意义以及对个人创作的启示目录TOC\o"1-2"\h\u11907皮埃尔・于热作品的概念影响及意义以及对个人创作的启示 122301一、皮埃尔・于热作品的概念影响及意义 126476（一）美学流变与审美共同体的形成 127541（二）拓宽了艺术实践的范围 11418（三）作品中的生态中心主义引发对全球的关注 213133（四）打破了现代主义的传统 310829二、皮埃尔・于热作品对个人创作的启示 4皮埃尔・于热作品的概念影响及意义（一）美学流变与审美共同体的形成20世纪90年代，皮埃尔・于热和当时的其他法国艺术家一样，将艺术创作转变为在画廊空间中创建一个完整的展览系统，而不是孤立的艺术作品，他致力于改变与观众面对面的模式，探索动态体验的可能性。通过涵盖各种材料和主题的艺术作品，皮埃尔・于热扩展了创作的维度，将音乐、电影戏剧性与生物学和哲学相结合，融合了基于时间和强度的元素。皮埃尔・于热一直在寻找一种新的艺术创作方法，将非常规的事物与不同的材料相结合，使其成为一种超越不同部分总和的实践。皮埃尔·于热于2004年在意大利的CastellodiRivoli建造了一个名为“GhostRoom”的充气结构。在《Untilled》中，皮埃尔·于热受到RaymondRoussel的小说《LocusSolus》(1914)的影响，小说中的幽灵被某种液体激活，且其中的所有角色都没有知觉，仿佛被抽离了情感。皮埃尔·于热表示，他正在寻找一种所有生物都抽离于自身，以无意义的方式存活的生态系统，其摆脱了理性的束缚，却带有某种非自然的机械感。其实，当皮埃尔・于热的作品在20世纪90年代初首次出现在公众面前时，这意味着意味着新的艺术实践与它的展览条件和艺术的背景限制相接触。皮埃尔・于热由于自身的这种多样性吸引了许多标签，被归类为“关系美学”。在他的创作中，皮埃尔・于热打破了线性概念，转变为非线性，并向现实世界发展。（二）拓宽了艺术实践的范围皮埃尔・于热是当代著名的艺术家。浪漫的想象和理性的思考常常把作品带到意想不到的地方，如纽约中央公园的沃尔曼溜冰场、sourceType":"article","sourceId":"61912696"}"悉尼歌剧院、马德里水晶宫等。另一方面，皮埃尔・于热以上世纪九十年代使用的“后期制作”手法闻名。他的电影、装置和艺术作品探索了哲学思想，混淆了事实和虚构，使展览成为一个有趣实验的典范。近年来，皮埃尔・于热的许多作品融合了一系列生物元素，如昆虫、动物、植物和人类，并探索了它们的行为和相互作用。许多皮埃尔・于热的作品都与生物元素融合在一起，以探索它们的作用，并且总是以复杂的系统来表达。这些系统由不同的生命形式组成，创造了一个沉浸式的、不断变化的环境。皮埃尔・于热还结合了神经生物学和人工智能，复制了人类的视觉感知，并声称人类的存在对于展览来说就像果蝇一样在整个展览期间生存和消失。如《UUmwelt》设置了一系列元素，形成了短暂的、新的、不断变化的生态系统，人类、动物和机器之间的不可预测的互动为展览带来了突然的、无计划的动态。由于皮埃尔・于热对人工智能和生物连接的兴趣给计算机技术带来了更深的思考，并创造了超越人类思维和算法的新空间。皮埃尔・于热创作的作品就像一个未完成的、不断发展的世界，人们漫步其中，遇到的是活生生的实体和环境以及从智力上的挑衅到令人难忘的时间记忆。因此，皮埃尔・于热的成就对我理解艺术创作的可能性有着深刻的影响。他就社会、生态、知识和时间、展览、艺术家的角色及其相互关系等长期问题进行了辩论，这是技术和媒体提出的紧迫问题。同时，他还拥有一个独特的时间维度变量，将生活系统、电影、场景和物体融入他的创作中，涵盖了艺术和生活的复杂性，并挑战了艺术创作的极限。其余部分还提供了艺术创作的实践经验。皮埃尔・于热集中在非常广泛的关系上，但它以非常具体的方式集中在关系上。当观众观看作品时，有时会感到身临其境，但也有批评和反思的空间。作品的多样性导致了作品、年龄和媒体之间的关系问题。在皮埃尔・于热的作品中有一些关于当代生活中最基本的时间关系的反复出现、不同的线索:原始、自由和禁锢、创造力和批判性的多重中介，所有这些不同形式的生活和生活被安置、被制度化、被代表、被购买、被训练、被释放的空间。（三）作品中的生态中心主义引发对全球的关注皮埃尔・于热的最新作品体现了对生态中心主义的承诺，他总是抛弃以人类为中心的意识形态，认为物体的存在是人类无法感知的。皮埃尔・于热的实践宗旨也在不断发展，他在创作中不断扩展事物的参数，并改变所有常数。2014年，艺术家皮埃尔·皮埃尔・于热拍摄的19分钟短片《人类面具》选择了这一主题。他运用了非常艺术的技巧。没有把注意力集中在人身上，而是选择了猴子。视频的背景是2011年日本福岛核电站。在东京郊区宇都宫的一家居酒屋，雇佣猴子作为员工。视频中的动物Fuku-chan是一种猕猴，猕猴是一种复杂的动物。它和人类一样具有复杂的社会结构。特别是，互补的结构有很多相似之处。有许多镜头表明，它实际上是自然的，但在某些方面它正在像人类一样进化，但却不是我们通常意义上的人。它时常看着自己的手，发现自己的手上，发现自己还是有着毛茸茸的身体，然后再接着游荡在整间房子中间。镜头的最后，皮埃尔・于热将镜头给到猴子的眼睛。虽然面具是固定的，但是通过面具可以看到下面的眼神。时而专注，时而迷离。皮埃尔・于热使他的作品处于绝对的环境中，与好莱坞导演拍摄的末日电影相似，但福岛核电站是绝对真实的环境。他致力于这样一只猴子，在这世界末日的环境中讨论了各种各样的科学和道德问题，表达了人类对自然的优势和动物满足人类需求的道德观念。这部短片为我们思考如何观看皮埃尔・于热作品提供了新的起点。皮埃尔・于热总是在与各种边缘化主体进行接触，这意味着我们看到的不再是一个简单的物化，而是对现代生活主题的全球关注。这种关注认识到了不同的主体性、权力和所有的关系。如果不考虑差异和各种形式的存在，我们就无法认真思考我们所生活的世界。如果不感受到各种形式的联系和疏远，就无法深刻地感受到我们所看到的世界。在艺术领域，艺术家们通过写文本，演讲或举办展览等方式探索人类与地球的复杂关系并以跨学科的角度参与大自然的主题。在这里，通过分析皮埃尔・于热的创作，在某种程度上可以看出，当代艺术家在抛弃了“人的普遍性”后从人类的视角，客观地进入了“物”的理解。尝试跳出对人类事物的刻板印象和固有视角的局限，保持流动性和不稳定的思维，超越自己的观点，更“客观”地理解创造中人类知觉之外的物体的存在。（四）打破了现代主义的传统艺术家身份中的艺术物件生产者成分减少了，他们的实践更多地促生事件或催化社交互动。作为代表人物，于热的作品中充满生物元素和真实的互动：人、动植物、昆虫、水生生物、生态系统，探讨着时间性、自然、非人类中心主义，且常常处于真实与虚空之间的模糊地带，包括多重叙事和碎片化的含义。皮埃尔・于热关注人与人的互动和日常生活的偶然性。波里亚德认为，关系美学的目的不是为了改变世界，而是为了以更好的方式生活在这个世界上。皮埃尔・于热试图打破艺术界的传统。从创意材料、媒体、展览呈现，到定义当代艺术的方式，他一直在挑战艺术世界僵化的制度结构和既定规则，努力重新思考我们在当代艺术这个时代的面貌和功能。皮埃尔・于热在世界各地都有正在进行的项目。他用的东西不是独立的作品。这些东西可以作为一个更大的生态结构容器，也就是整个世界。单个部件的重要性不如其组合的动态网络。皮埃尔・于热对点与点的相互作用不感兴趣，也不考虑个人拥有的固定辐射，他的创造是一个相互依存的网状结构：生物和非生物。皮埃尔・于热作品的核心是事物的变化。这种变化渗透到物体之间、生物和环境之间、语言和知觉之间。在皮埃尔・于热作品中，另一种表现在创造“世界”的实践中。遇到新的现实模式，人的理性和感性判断会受到影响，造成线性分裂，然后再新的时间地形相遇。波利亚德认为，当下的时间地形，其特点是时间和地点的文化不稳定，全球化的消费主义创造了一个不断变化的环境。皮埃尔・于热艺术倾向于创造“世界”。通过这种方式，观众可以看到什么是生活，什么是媒体，什么是真相，以及他们看起来的重叠。其余部分通常指的是他作品中的场景。他指出了艺术家创造的规则和可能的结构。这些规则的可能性不在于艺术家，但他们可以发展自己的规则。皮埃尔・于热创造了一个既没有起点也没有终点的地方，它的地形仍然是不确定的，它是一个真正扎根于环境中的作品并在它存在的每一个时刻继续生长。二、皮埃尔・于热作品对个人创作的启示于热是世界领先的概念艺术家之一，他的作品常常以一种复杂的系统呈现，这种系统以涉及广泛的生命形式、无生命力的事物以及科技为特点。他以上世纪90年代使用的“后期制作”手法闻名，重新运用电影和大众媒体中的图像。于热创作的电影、装置和偶发事件艺术作品探索哲学思想，混淆事实与虚构，并用展览这一模式进行戏谑的实验。皮埃尔・于热利用观众可用的生产工具一一事件、过程、对象或图像提出了一些结构，使我们能够解释生活而不是简单地受制于其格式化过程。他的艺术试图为社会场景创造一种可替代性的编辑。它允许我们重新组成定义我们日常生活的剧本并在不同的规模中重演。另外，在皮埃尔・于热的作品中，我们可以见证生命的起源。镜头仿佛穿透了岩石的浆液，也就是地球自转的轮轴油脂，带我们进入生物史的最内部空间，在这里晶体、纤维和细胞相互作用，昆虫在这里繁殖。例如从环境的角度出发，无论有机物、无机物还是科技都可以成为创作中的元素，多个元素之间相互协作以此才能扩大创作中媒介的阈值。通过对皮埃尔・于热艺术创作的研究，可以发现其关系美学可以抛弃所有定义，并且极其浪漫。他的作品极大地影响了我的艺术创作。在创作实践中，可以模糊空间的边界，使用虚构的方法作为情节框架，并创建一系列雕塑装置来构建与维度相关的场景。在艺术中，可以压缩和扩展对象，以此来改变观众的体验。它类似于梦境，在梦境中，视线中的事物在意识中闪烁并变换。这就是我想要在作品创作中所融入的。另外，事物的变化和发展可以不是连续的，生态系统总是有生命和非生命的部分。因此，可以通过创建一种情境装置。在这种情况下，没有脚本，所有事物都可以保持自己的状态。装置中的不协调和异步性，使得所有事物都会相冲突，这好似是一种“不合时宜”或”异时空”的情境。是否在场的观众和创作者不会影响他们。置中呈现的是有机个体和无机事物间的张力关系，有一些动态的手在无机物上生长出来，但完全不受周围事物的影响。作品中主观时间可以被整合，所有事物都有自己的状态，能够随着时间的推移而变化