工业设计界名人专访录

工业设计界名人专访录作者：Shè'居

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日期：2007年11月19日16:02唐庭斌:用中国设计取代中国制造的人

中国对设计师的定位就是一个简单的美工师

具体工作就是设计一个漂亮的外形

而国外的工业设计师是新产品研发的主导

他们主导新产品设计的方向———

没有艺术家的怪发长髯，特立独行；也没有“海归”的笔挺西装，汽车洋房。眼前这位艺术“海归”——中央美术学院的教师唐庭斌留着光头，身着带有时代特色的汗衫，下身穿着一条草绿色的休闲裤，交通工具仅仅是一辆摩托车。

他自称是一位理想主义者，放弃了国外的优越环境，想为刚刚起步的中国工业设计拓展一片天空。“让中国在全球最有价值的100位品牌中实现零的突破”是他最大的梦想。

唐庭斌的困惑

曾经就读于美国赛凡纳艺术与设计学院的唐庭斌，今年3月初从美国回到了中国。然而归来不久，这个艺术“海归”产生了许多的困惑。

困惑之一，工业设计的薄弱让本土企业只赚个零头。中国出口一台DVD售价32美元，交给外国人的专利费是18美元，成本13美元，中国企业只能赚取1美元的利润。一台售价79美元的国产MP3，国外要拿走45美元的专利费，制造成本要32.5美元，中国企业获得的利润只有1.5美元。一只中国生产的鼠标，在美国市场的价格是24美元，其中渠道商能赚8美元，品牌商能赚10美元，而中国制造厂商只能赚0.3美元。

目前“中国制造”的产品产量位居世界第一的已经多达170多类。中国目前出口额已经上升为世界第二，但是自有品牌出口额的占有量却不足10％。

困惑之二，20年VS200年，中国的工业设计教育太稚嫩了。工业设计在中国是从上世纪80年代初开始的，到现在也只有20多年的历史。湖南大学是1979年开始设立这门课程的，是中国第一所开展工业设计学科的大学；清华美术学院是在1982年左右开设这门课程的，其他院校的工业设计课是最近几年才发展起来的。目前，全国虽然有800多所高校开设这个学科，绝大部分学校开设这个学科不超过五年时间。在国外有200多年历史的工业设计，在中国却只有短短的20多年的时间。

困惑之三，在中国做艺术教育的薪水竟然这么低。在中国美术最高学府教书的老师月薪也就是1300元，再加上课酬，也不过在2500元徘徊，没有住房分配，合同上的住房补贴仅为70元，这让在美国留学多年、做过知名公司设计总监，现执教于中国美术界最高学府的唐庭斌大吃一惊。

想改变中国对于工业设计的理解

现实生活让人迷惘，在整个社会都浮躁的今天，“海归”唐庭斌却仍然冷静执著于自己的专业，期待着经过自己的努力，真正改变中国对于设计师的理解。“人活着有时候就是为了一种价值感。”唐庭斌说，“如果将来有我自己设计的汽车在马路上跑起来，或者我的学生的汽车在马路上跑起来，我会觉得有价值感”。

当唐庭斌看到满大街跑的都是外国车，看到中国民族品牌因为涉嫌抄袭国外汽车公司的设计而被告上法庭的一桩桩案例，更迫切希望为中国汽车工业的设计发展做一点事情。从“制造”到“设计”，一词之差，给企业带来的价值却完全不同。但是当前中国企业的领导们只看到了设计要花费很大一笔钱，却没有看见设计给企业带来丰厚的经济回报。

去年10月，唐庭斌回国到江苏无锡参加一个工业设计周后，又到中央美院来做了个讲座。随即就和中央美术学院设计学院的王敏院长进行了长时间的交谈，把自己很想发展交通工具这个专业的想法说了出来，再加上唐庭斌在美国有教过这方面课程的经验。这一说，两个人都非常感兴趣，一拍即合！唐庭斌回忆当时的情景高兴地说，这真有点“英雄所见略同”、“相见恨晚”的感觉！

“在全球经济的竞争中，如果我们输了教育，我们就必然会输了发展，输掉了未来。”对走入中央美术学院任教的初衷，唐庭斌这样解释。

“人才”重于“机器”

美国最大的设计公司IDEO，为国内的一家手机生产商设计机型，企业付给这家设计公司50万欧元，但如果是中国本土的设计公司，企业能给10万人民币就不错了。

国外给工业设计师的定义是：发现问题，创造性地解决问题的人员。而在中国有人把工业设计叫作工业造型专业，只是设计一个造型，设计师在企业中只是承担了美工的角色，对企业的发展无足轻重，更不会在新产品的研发中起到决定性的作用。

唐庭斌在出国留学前曾经专门为湖南长沙一家公司设计了一款智能水表，主要工作就是做一个漂亮的壳。这就让他切身感受到中国对设计师的定位确确实实就是一个简单的美工师，具体工作就是设计一个漂亮的外形。而在国外的工业设计师是任何新产品流程研发的主导，主有着扎实的美术基础，专业课在班上一直数一数二。“海尔来招人的时候，我跟他们说，我专业课有一半是全班第一，另外一半肯定在前三。”凭借着优秀的专业成绩，黄蔚进入了海尔。

选择到海尔，除了因为它是国内在工业设计上做得比较好的企业外，也因为它在青岛，远离自己家乡，也远离南京。“在南通有自己家人，在南京有亲戚，就算你不去找他们，他们也肯定会主动地来照顾你的。我想独立。”

大学期间，黄蔚一直如高中时有点骄傲，“是井底之蛙，不关注外面的世界，一意孤行。”随着毕业的来临，黄蔚越来越清楚地知道，自己这样的性格是不适合走出社会的，她必须调整好自己的心态。

“那时候我一直在考虑，我要怎么定位自己。实际上，走出社会后——也就是你们现在看到的我，跟大学时候的我是完全不一样的。”

21岁的这个换位，是黄蔚人生的第二个节点。

黄蔚，海尔的赛马跑出来的好马

初中前期“丑小鸭”的经历和高中、大学期间的优异造成了她倔强不屈、桀骜不驯的性格。后来自醒、改变和升华，学会了正视自己的缺点。这的确是一个崭新的黄蔚：将拓展性思维、创造力、睿智而果敢的正面的部分展示了出来，这种感悟体会之果在走向社会工作岗位中发挥了出来。

海尔“赛马”不“相马”。不找“伯乐”相“好马”，一群马放到跑道上去跑，谁跑出来了，就是好马。在海尔《企业文化手册》里，黄蔚的故事作为“赛马不相马”的典范被海尔大加赞赏。

98年，海尔健康型冰箱刚推向市场，就受到广大消费者的喜爱。特别吸引大家目光的是健康型冰箱的包装箱图案设计：两个活泼可爱的“海尔兄弟”拿着气球在欢快地奔跑。包装箱图案为淡绿色，设计新颖，蕴含健康含义。让人想不到的是，参与设计人之一的黄蔚竟然是刚进厂的98届实习生。更令人想不到的是，她还独立设计了燃气灶灶具面板设计，投入生产已产生了经济效益。是什么让黄蔚有如此作为呢？

那时候，海尔新招进去的员工，一律被公司放到拉车间，做打包工作，一个月的工资只有500。

黄蔚不想浪费自己的专业，因此白天在车间实习，下班后她就来到科研所机房里，她大胆参与了健康型冰箱包装箱设计，利用休息时间，在机房里反复设计。包装箱图案设计获通过后，深受鼓舞的她，又自告奋勇承担了灶具面板的设计。

后来，黄蔚调到了“设计中心”，最后做了项目经理，每月6、7千元工资。在海尔短短时间内，黄蔚就获得了国家25项专利，成为海尔的名人，因此获得了到日本著名工业设计研究所GK参观、学习的机会。

换了很多人，每个月有这样的薪水就满足了。但黄蔚则例外。

海尔重用黄蔚，但她觉得还是很痛苦，因为许多中国的厂商对设计仍不够重视或是理解不够透彻，工业设计在企业里面没有发挥余地。“比如说公司领导觉得水杯造型不应该是圆的，要改成方的，工业设计师就只有改的份。设计师在产品出来之后大多时两种态度，要不已经认不出来了，要不就是羞于承认那是自己的作品。国内的很多企业，宁愿花大笔钱不断做模具，也不愿意拿出一笔钱来好好地做做设计。模具若不合适，就丢掉。”

“我是一个设计师。”黄蔚这样对自己说。

因此，她选择了离开；2000年9月，考到了同济大学建筑系下继续念工业设计。

“她是一个豁达的人，一直往前看，她似乎是一个与生俱来的行动主义者，总是在奔向下一个目标的路上，不计较眼前得失，是一个很乐观向上的人。”一个朋友这么评价她。

市场推介，GE/Fitch专为黄蔚设的职位

在同济，黄蔚用1年的时间修完了两年的课程，并认识了不少上海设计界的精英，奠定了在上海发展的基础。这1年里，除了听同济校内的讲座外，黄蔚还会到不远的复旦大学去蹭课听。很多大师对黄蔚的启发都很大。“主要是他们为人处事的态度。他们都很成功，但都很谦和，去听他们的讲座，我很受感染。真是‘听君一席话，胜读十年书’！”

学业结束后，黄蔚进入了GE/Fitch——美国通用电器（GE）控股的一家国际性的设计顾问公司，Fitch是全球最大的设计集团之一。

进入GE/Fitch的经历很戏剧化。当时，亚太区的总裁每个月都要飞到中国来谈业务，但并没有在中国任用过员工。但在跟黄蔚交谈过后，决定给她设立中国区市场总监这么一个职位。

GE/Fitch招聘，要么是有专业背景的，要么是有相关经验的，但黄蔚一不是市场相关专业出身的，更没有相关工作经验；更重要的是，这并不是一个空缺职位，而是亚太区总裁在认识黄蔚后，看中她的潜力特地为她设的，也是GE/Fitch在大陆招聘的第一个员工。

“完全是以我能力争取来的。”黄蔚并不谦虚，也很自信。

在GE/Fitch的两年多里，黄蔚很辛苦，但学到了更多的东西——不仅仅是专业上的，更重要的是视野和意识上的提升。

“首先，GE/Fitch的收费比国内同类公司收费高10倍，我们的客户都是国内顶尖级客户。我要负责跟他们的沟通，所以，我必须让自己达到他们那一水准才可能达以顺畅的沟通；此外，我的同事都是非常优秀的人物，国际化的工作经验非常丰富，跟他们一起工作，我就更要求努力提升自己能力。”因此，黄蔚不断地重复：“GE/Fitch真的是一个绝好的学习场所。”

黄蔚为GE/Fitch在大陆拓展了很多客户，也建立了自己事业的资源和网络。

她发现在欧洲国家，有相当多的国际管理顾问公司，不单纯做设计服务，而是把设计管理作为利器整合企业各种设计资源，为企业进行战略服务。而这方面的专业服务性的公司在国内还是空缺！

黄蔚清晰地看到了这其中的鸿沟。“国内外的工业设计公司的最大区别在于，像GE/Fitch这样的公司有一套非常完善、有利的设计管理体系。我想把国外的这套流程和国内的人才结合起来，去找寻一种商业模式”她很想为国内同行做一点什么。于是，2003年7月，她又一次为新的目标启程了。

黄蔚离开GE/Fitch的时候，已经有数千美金的月薪。“我还在供房子，那时确实有点忐忑不安。但现在决不后悔！”

那时，她28岁，是人生的第三个节点。

“是机遇也罢，巧合也也罢。一个人的成名，本身就意味着她在某一领域的成功。她有着圈内公认的才气和名气，但在生活中就像普通人一样，过着随意、时而散淡时而忙碌的人。是一个有艺术家气质的落拓不羁与率直随意的人，是一个单纯的可爱的人。”这就是黄蔚。

创办国内首家设计管理咨询公司

事业是吝啬的。只有对于那些在自己行业里不断积累、勤勤恳恳、兢兢业业的人，事业才是有情有义的。

黄蔚决定要发展自己的事业。2003年9月，黄蔚在位于美国波士顿的国际设计管理协会的支持下创办了国内首家设计咨询公司，取名“桥中”

(CBI:

China

Bridge

International)，寓意公司将为中国和国际的设计交流架起一座桥梁。

很幸运，在公司的注册期间，黄蔚就接到了香港设计中心的一个项目。桥中一成立，黄蔚就牵头和上海世博局共同在举办过APAC、财富论坛的等重要会议的国际会议中心举办了国内首届“设计管理高峰会”。不仅很多工业设计公司的老总都来了，还有建筑设计、展览、设计研发机构、行业协会、高校的学科带头人也来了。受到了多方的赞助和参与。

后来，黄蔚又联合国内的8大设计类高校，编了《设计管理欧美经典案例》一书，将设计管理协会和哈佛商学院合作的设计管理案例成果引进，为国内的设计行业带来了急缺的设计管理方面的中文教材和读物。

业内，黄蔚已经是一个很响亮的名字了。一个又一个高校邀请她去演讲，给专家级待遇。浙江大学、复旦大学、华东理工大学……包括全国美术殿堂——中央美术学院，都邀请过黄蔚去做讲座。她还利用了在GE/Fitch所锻炼的语言优势，努力打造中国设计行业形象；国外的设计交流活动，她在2003年3月参加的德国科隆的设计管理年会演讲，还得到了科隆市长的特别接见；2003

年底作为演讲嘉宾参加的韩国汉城的世界设计大会。今年9月在上海举办的设计双年展，她更是和来自法国、德国、英国、意大利、美国、日本的专家一起，被推举为最年轻的上海设计双年展专家委员会的成员。然而，黄蔚想把更多的时间放在自己的公司上。

很多行业内外的人士看好桥中，认为桥中的会发展得很快。事实上，成立1年多以来，公司一直盈利，而且公司的信誉和客户质量也在不断上升，也有越来越多的人在关注着桥中。

“但我不想只一味追求扩大公司规模，我总认为，我是一个专业人士，而不是一定要把公司做得很大的规模。”

而她的桥中的同事们说：“虽然她年纪比我小，但很多时候，她会让我忘记这个事实。因为她的想法、观念都很新颖，不能不让人佩服。而且这个人的观察能力又特别强，能发现我们的难处。除开工作，黄蔚还是很开朗、很随便的，比较容易接近了。我只能说，现在像这样的老板，不多见了。”

为什么会成功？“我很乐观，而且，我为人正直。我找合作伙伴也是，一定要人品好。很多人觉得，现在在社会上立足需要狡猾一点，但我不这样认为。我觉得只要真诚待人，就一定会有相应回报的。”

即使是对家里的钟点工，黄蔚也真诚相待，放心让她单独在家里打扫，也不会特意收起自己的价值物品，甚至还会赞助她的孩子上学。

“我不是一个十全十美的人，我是那样平凡、普通，是如皋中学出来的一名学生（很多人比我更牛）。回首望去，如果说我小有所成的要素，就是天才+勤奋+时机。除了一些个人的天分外，我的勤奋和许多时机造就了我，这些机遇有时候是非常小的，不易被人察觉，我感觉到了，抓住了他们，并且证明我胜任他们。这样，又为今后创造了时机。”在黄蔚的眼中，成功不过如此而已。

也正因为她的正直和坦诚，在海尔和GE/Fitch，黄蔚都能得到上级的信任，她也才获得了大展拳脚的机会。也正因为她的诚信，她所创办的桥中获得了忠实的客户和业界的青睐。

“我真正的希望，是中国的工业设计能够达到世界水平。在GE/Fitch的时光让我浸霪其中，发现了中国设计和国际一流的设计公司的差距所在，在开办设计咨询管理公司之后频繁的国际交流更使得我有机会接触国际最顶级的公司和各行各路人才。我觉得在至少到目前为止，中国的设计管理的认知和应用水平还不够，所以我希望从事这方面的努力，尽量贡献我自己的一份力量。这是我愿意付诸一生来实现的执著和梦想。”

黄蔚这么说，同时在这样努力着。

卢吉·柯拉尼：深圳将成顶尖设计作品试验田

卢吉·柯拉尼其人:著名设计大师,LuigiColani

1928年出生于德国柏林。早在上个世纪50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。上个世纪60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，柯拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。他利用曲线发明独特的生态形状，并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。

在结束了对深圳柯拉尼设计公司选址等项目的考察后，卢吉·柯拉尼这位78岁高龄但自称“年轻人”的大师接受了本报记者的采访。谈笑之间，他为深圳这片中国改革开放的试验田中又增加了一块新内容——国际顶尖设计作品。

灵感来自最自然的需求

他外表理性，内心浪漫；他傲气入骨，为人谦逊，而他设计的作品仿佛就是来源于自然界中无数自由灵魂的表达。

记者：我们知道，人们给了您很多特别的称谓，比如“设计怪杰”、“21世纪达·芬奇”，您究竟是如何定义自己的？

柯拉尼：我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象的哲学家。我的设计一直追求造型上的自由，环保和仿生是我的设计特点。

记者：在人们心目中，德国人通常是严谨而理性的，人们也将20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。但您的设计和这样的“主流”理念距离很大，这是否是人们认为您离经叛道的原因？

柯拉尼：大概是这样，因为我的设计一直试图打破这样的理性。我敢说大部分人读不懂我的设计，因为我的设计通常是超越现实10到15年的。但我要说，我设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定符合科学的原理。

记者：既然您的设计如此前卫，那您寻找灵感的方式是否与众不同？

柯拉尼：恰恰相反，所谓灵感的来源，对于我来说再简单不过。我甚至更愿意把灵感说成是“生活中的最自然的需求”。小时候，家里没有给我买过玩具，这就逼着我自己来设计并制作玩具，这恐怕就是我最初设计的萌芽。只要是日常生活中的让我感觉不舒服，看上去丑陋的东西都会成为我设计产生的源泉。比如说我乘坐国际航班时，觉得座椅很难受，此时就会激发我设计一款适用长途飞行的专门座椅。我很反对那些设计师故弄玄虚，把灵感之类的东西弄的很神秘。

深圳赋予设计师动力和激情

记者：听说您已经在中国居住了近十年了。从一个设计师的角度，您为何对中国情有独钟呢？

柯拉尼：我有一种特别强烈的感觉：亚洲尤其是中国比世界上任何一个地方都更加与大自然贴近，这一点恰恰和我仿生设计的理念不谋而合。在上海居住这么多年了，我是亲眼目睹了中国的设计业如何在近十年里迅速发展的。但是，随着上海发展不断趋于成熟，我也在考虑把我的工作重心向别的中国城市转移，比如说深圳。因为作为一个设计师，总是希望在一个可以开疆拓土的地方大展拳脚。

记者：很高兴大师已经把深圳作为在中国发展的新目标，那么您是如何看待深圳建设“设计之都”这一目标的？

柯拉尼：我很高兴回答这个问题，因为在深圳的考察让我感到激动人心，很想说说深圳给我的印象。首先我觉得打造“设计之都”的城市，是有远见的城市，因为“设计之都”的称号将在全世界提高一座城市作为文化多样性中心的声望。这几天当我在深圳尤其是关外参观的时候，我看到了很多厂房，大片空闲的土地，从中传递了一个重要的信息：有大批的产品在这里制造，有很多楼房将要建设，这都将提供给设计师无限的创作机会和空间。

其次，我发现深圳众多年轻人是中国乃至世界消费群中的一股中坚力量，由于他们思想的开放和领先，深圳极有可能将成为众多国际顶尖设计作品的试验田，通过这些年轻消费者的反应可以预测中国和亚洲的未来设计趋势。

很多人把德国的柏林和英国的伦敦公认为世界的“设计之都”，我对此评价不敢苟同。它们的辉煌属于上个世纪，设计业已经达到充分发展的程度了，而我一直认为只有新兴的地区才能让设计师们充满设计的动力和激情，所以深圳作为中国快速发展的新兴城市，才最具有成为世界“设计之都”的潜力。我将很乐意在深圳创造尝试新想法的自由空间，帮助当地的设计师一起成长。

今年5月的文博会上，我将把设计的自主品牌“Colani”产品中的最昂贵的汽车、电视机和钢琴首次在中国亮相，我要为深圳设计师创造条件，让他们更多更直观地了解世界上最前卫的设计理念。

深圳年轻设计师都会成才

记者：在深圳从事设计行业的人士中，有众多您的仰慕者，想对他们说些什么吗？

柯拉尼：我和很多深圳的年轻设计师有过接触，感到他们已经具有很高的水平，比我当年已经好很多。其实我可以告诉你们一个秘密，我在35岁时还在搞空气动力学（飞机设计），直到40岁时才开始从事设计，所以深圳的青年设计师还有很长时间，不要着急慢慢来。从我的观察来看，我认为他们发展都是很正确的，开放、自由但又很务实，只要按照这个轨道做下去，都会成才的。

记者：看到您的一举一动，真的难以和您的真实年龄联系在一起。请透露一下您永葆年轻的秘诀。

柯拉尼：我觉得我就是个年轻人，我总是保持运动，身体和思想同时运动。我没有什么爱好，设计在我看来不能叫“工作”，而是享受，一种最让我愉悦的爱好。来到中国，也是为了让自己的设计生命永远年轻。年轻与我生活规律可能也有一定关系，我不饮酒，不熬夜。

主打东方设计牌--访上海元基创始人卜军

引擎：创意的力量

在IT领域，iPod所创造的热销风潮已经成为演绎设计力量的经典故事。出色的设计，被看作带动销售的引擎。

著名设计公司IDEO创始人之一大卫·凯利于1982年为美国苹果公司设计出第一只鼠标。或许他并没有想到有朝一日IDEO能成为设计业的巨人，但今天这家设计公司的触角已经从IT产品领域伸向消费品行业，甚至是医疗保健行业。2004年，IDEO的收入高达6200万美元。

“酷”产品统治了货架，设计公司成长为巨人。在今天，仅仅把产品设计得很“酷”已经不够了，设计师还必须更多地考虑使用者的消费体验以及产品背后的品牌等因素。

2005年初成立的上海元基工业设计有限公司抱有成为本土设计巨人的雄心。

“在元基，我们用团队设计师创新取代个人设计师创新，把设计创新客观化，这是我们成功的途径。”公司创始人卜军说。2005年上海元基已经初露锋芒，通过具有东方特色的设计，将本土园林工具品牌LEO推入国际市场，还为可口可乐规划亚太地区IT产品开发计划。

夏新A8手机的热卖，使国内手机厂商开始重视设计的力量。庞大的国内手机市场，甚至引起手机设计企业群落从韩国到中国的兴衰流变。

同时，国内手机厂商的设计队伍也在迅速扩张。据波导研究院负责人吴黎辉介绍，目前波导研究院共有770多名工程师，为波导自主设计手机方案。

迷思：设计师的苦恼

别急着羡慕苹果的成功，先看看史蒂夫·乔布斯是怎么做的。

1997年，苹果收购NEXT软件公司，乔布斯得以重返苹果(1985年乔布斯被苹果董事会辞退)。被媒体大力渲染的一个细节是，回到苹果的乔布斯身穿短裤和运动鞋，脸上的胡子已经几天没刮，坐在椅子上慢慢转着问：“告诉我，这儿出了什么问题？”管理人员开始汇报，听了几句后乔布斯跳起来了：“问题出在产品上！产品的问题又出在哪儿呢？”随后，管理人员的回答再次被打断，乔布斯大声咆哮：“产品差劲！”

随后，乔布斯发布了半透明机箱的iMac电脑，并使苹果电脑一举成为时尚的象征。2001年，风格简约、纯白色的随身音乐播放器iPod发布，借助在线音乐网站iTunes的力量，iPod随即热卖全球，两年内销量达1000万台，并获得了20%以上的毛利率。

并不是所有的设计师都像苹果的设计师一样，有幸与乔布斯讨论产品的界面直到晚上一点钟。

记者采访过的多个手机设计师都有一个共同的抱怨：发新品像打仗，公司往往为了让新品急着上市，而没有给设计师足够的时间去修改产品的瑕疵。

同时，如何在市场销售和创意之间平衡也让设计师头疼。“有时市场上哪款产品卖得最好，抄袭其设计风格的产品很快就会上市。公司领导追求市场销量，设计师被迫跟风，对创新极为不利。”这位设计师说。

卜军分析说，目前国内的工业设计界还比较浮躁，追逐短期经济利益而忽视了可持续发展。上海的主流工业设计公司可以归为“买办”，主要接来自国外的订单，为外资企业服务。其设计过程和设计价格不能为我国企业接受。深圳的大多数工业设计公司则通过论斤卖图纸的模式服务于珠三角的本地生产企业。第三类则是寄居于200多所高校中的工业设计团体，以学术研究等“务虚”为主。

前路：东方设计？

出色的设计师们已经越来越意识到，出色的设计作品往往不会止步于产品。

卜军说：“创新设计的产品必须自问是不是真的有创新的附加价值。”对设计公司或企业里的设计师来讲，大到汽车、数控机床等工业产品，小到手机、MP3等消费类电子产品，他们都能画出图纸。但图纸能否被生产，生产出来的产品能否被用户接受，这些都是必须解决的问题。

卜军创立的上海元基打出了“东方设计牌”。LEO是浙江省的一个园林工具制造商，上海元基全程辅助该品牌产品进入国际市场。

“撕掉中国制造这张皮，从外观包装上容易做到。但来自中国乃至东方的品牌如何被欧美市场接受，在设计时必须整体考虑。”据卜介绍，在LEO的碎枝机及割草机等产品设计中，他大胆借鉴了中国传统国画里的精髓，让这些园林工具与“采菊东篱下，悠然见南山”的意境紧密相联。

“神秘的东方”、“传统中国的经典”也成为手机设计师争取中国市场客户的武器。诺基亚的倾慕系列手机，在设计时参考了时装布料的图案和色彩。中兴通讯一款小灵通手机采用了青花瓷和传统中国家居窗棂的出音孔设计。

不过设计师们也承认，以东方中国为主题的设计作品仍是少数。“从目前来看，国内多数设计仍处于追随者的阶段。要做到重视质量，不提供‘二流货色’，国内的设计从业者仍有很长的路要走。”一位资深的设计师说。

明基数位时尚设计中心总监王千睿:深耕设计养紫牛

今年5月16号美国《Business

Week》周刊，以近八页篇幅，报导台湾科技产业在世界经济中的重要角色，开门跨页的大照片中，王千睿带着明基数位时尚设计中心的伙伴，以自信满满之姿俯瞰旋转楼梯下的摄影镜头，他们头顶上满布灯光的天花板，似乎向读者宣示明基在工业设计上的成就。

这不是明基第一次在外国媒体中露出。去年，明基FP783液晶显示器因获美国IDEA工业产品杰出设计奖，同样跃上《Business

Week》封面，明基的紫色印象在聚光灯下显得更耀眼，更别说包括德国iF设计大奖在内的诸多奖项所带来的光环加身。

中国台湾设计界的‘紫牛’

从2001年底创新品牌以来，明基以短短三年不到的时间向全球市场证明，即使是台湾土生土长的品牌，也有能力设计出具国际水准的产品，与新力、三星及LG这些亚洲品牌一同跻身国际市场。而随着明基模式的成功，让台湾3C产业意识到，设计不再是制造业的边缘价值，同时也找到了一个可以跟随的典范。

带领明基打出国际品牌知名度，成为市场‘紫牛’的第一人，正是王千睿。

台湾飞利浦设计中心设计总监陈禧冠表示，‘以设计为题材主导议题，主导品牌执行的方向，同时寻找设计露出的管道，王千睿自有一套办法，’顺着自创品牌策略的方向，王千睿在设计管理与品牌行销的运作上，找到了一个施力点。

全力提升竞争力

王千睿强调，要将设计的角色塑造成一种竞争力，首先要创造一个属于设计师的环境。开疆拓土至今，明基设计团队从早期的七人小组成长为近八十人的大团队，‘但比起三星、LG与Panasonic这些拥有四百人以上设计团队的公司，我们还有一段路要走，’王千睿自认即使得奖作品已经超越前述品牌，但明基设计团队的质、量仍有待加强。

为了要超越那差距的三、五分，王千睿有计画地扩充各领域研究人员与设计师编制，甚至与两厅院合作开设美术、音乐、建筑培训课程，用以提升团队的人文素养。‘K.Y.（明基电通董事长李焜耀的匿称）很支持，费用全出，’有了高层的支持，王千睿更能将自己的学习经验倾囊而出。

‘艺术可以触动心灵，让我们谈设计整合时更有想法，更能创造产品行销的故事，’曾到德国留学与工作的王千睿，在带领明基设计团队后，更相信人文训练可以弥补、强化国内设计师先天体质的不足。

原来，王千睿小时候的人文背景及训练，奠定了他后来在设计产业大放异彩的基础。

求学失利因祸得福

生长在一个重视人文教育的家庭，王千睿从小学开始学画画、小提琴。国中时，他代表班上参加国内与国外美术比赛，还得过日本金赏；身为学校弦乐团以及台北市立儿童交响乐团的一员，王千睿也学会了小喇叭、法国号、横笛、竖笛以及各类敲击乐器。

高中联考失利，王千睿未能符合家里期待进入‘好’大学、‘好’科系，却多了个自己选择就读技职体系的机会，从此走出一条不同的道路。

在复兴商工军事化的训练下，王千睿磨练出扎实的基础，也因表现优异被老师抓着到处接广告案。‘复兴的经验，让我从最底层去认识设计，熟悉设计工作的垂直整合，即使没有电脑也知道怎么做。’

看清自己要走的路

毕业那年的‘新一代设计展’中，王千睿在会场听到广告界前辈的一段谈话：‘复兴的作品完整度高但匠气重，大专的作品虽不成熟但原创性高，’当时，他对设计的看法在心中激起了涟漪。毕业后进入广告业的半年，王千睿更接触企业识别系统（CIS）的概念，这些因素进而引发出诸多思考。于是他辞掉工作准备联考，半年后考取辅大应用美术系，‘我不想走纯艺术，想走设计，’年纪轻轻，王千睿已经相当清楚自己要的是什么。

对未来，王千睿态度积极。大学四年，他继续兼差、接案子，每年的寒暑假也都有计画地到不同领域实习──到影视公司学拍CF（电视广告）、到卡通公司学卡通制作，复兴的那段背景，让王千睿受到业界学长的肯定，打工机会从来不缺。喜欢与人互动，也是王千睿自认从事设计工作较有成就感的原因之一，‘设计是一种有条件的艺术，你必须了解目标族群是谁，并抓住他们的想法。’从技职到大学，从业界回到学校，王千睿下定决心，既然要学，就一定要再到国外念硕士。环顾台湾产业与教学环境，室内设计、广告设计与平面设计已经相当成熟，唯独工业设计自己比较没有接触的机会，而以产品量产的定位而言，德国无疑是工业设计最顶尖的地方，于是他从大一开始学起德文。

‘德艺’为体，中艺为用

辅大毕业后，王千睿申请进入德国斯图嘉特（Stuttgart）国家造型艺术学院工业设计系，这里每年招收十个名额，其中只有8％可以是外国人，而且没有保障名额。王千睿通过口试与笔试，是当时获准入学的第一位华人。‘口试时，许多委员提出质疑，认为台湾毫无设计可言，他们无法承认台湾的设计教育，’王千睿深深感受到学习的挫折与压力。

系里为了要测试王千睿的程度，安排他从第一学期开始上课，但参与第三学期的专案。由于早期的扎实基础，到了第二年，王千睿已经获准参与第五学期的专案，跳过的课程也由教授安排考试，直接取得证书。当时，得取得45张必修课程及其他选修课证书，才能取得工业设计师证照。

在一个影像电话的专案中，王千睿画了三十几种截然不同的造型，教授认为作业很用心，但纯粹是造型变化，设计中没有不可取代的绝对性，也看不见产品与机能间的附加价值。原来，‘在德国人的观念里，设计不只是造型，而是一个solution（解决方案），’王千睿体会到德国设计讲究‘形随机能’的思想精髓。有一年，王千睿跟着教授Richard

Sapper，进行奥地利‘街道电车’的设计专案，提了一些造型极炫的样式，教授同样不满意。因为在街上都是时速三十公里以下的大众交通工具，这种看起来很会跑的外观，容易让行人产生冲过来、不安全的联想；另一个义大利专案，则是要设计出让五、六岁小孩提得动、却不会甩出去伤到人的‘儿童玩具车’。

以华人经验挑战国际舞台

随着专案经验的增加，王千睿对工业设计的细节，有了更宽广的思考，不再像初到德国时那样感到彷徨。

回国后，王千睿先后待过工研院、连棋、宏棋与明基，一步步向外界展现他的专业信用，‘他对设计有自己的执着和想法，也愿意和别人交流，’交大应用艺术所副教授邓怡莘说。他认为正因王千睿充满理想与坚持，才成就今天的地位。

抛下得奖的光环，王千睿仍然带领他的团队，以两元相融的设计哲学，在东方与西方、人文与科技、前卫与传统、简约与奢华之间，不断寻求产品设计中新的和谐，这样的设计哲学，也表现在明基企业融合理性与感性的紫色印象中。

身为明基数位时尚设计中心的领导人，王千睿从人文与设计中找到新的舞台，未来，他还要让明基经验成为华人经验，挑战西方设计产业的领先地位。

给有志从事工业设计的建议

1.

未来的设计趋势将朝多元化发展，设计师要接触不同的领域，才能感受不同消费族群的需求与期望，并设计出贴心的产品。

2.

提升自己的人文素养，才能让设计更有内涵、语意更内敛。

3.

试着让哲学成为设计的基础，为产品找一个动人的故事，而不只是纯粹的造型变化。

4.

从旅游中体验不同的生活，是网路经验无法取代的。

陈文龙：文化与产品设计的关系

陈文龙

(浩汉设计NOVA

DESIGN总经理)

去年11月，笔者参加了两个与产品设计有关的活动。

一个是应邀参与‘2005光宝创新奖校园论坛’，这是配合2005年光宝创新奖3C

Mobile设计竞赛的倡导活动，要赴中国大陆几所大学进行巡回讲座，题目是‘探讨中国文化与3C数字设计的关联’。特别是现在的我，因为有机会身处在中国大陆地区，希望能将最近的想法作整理，在中国文化与3C数位产品设计之间，找到可以连接与强化的factor。

一是应邀到德国汉诺威作为‘iF

product

design

award

2005’的评审，对我来说，这绝对是一个难得体验与学习的机会。尤其在二十多位的iF评审中，只有三位元来自亚洲地区，包括本人、Chul-ho

Kim（KIDP主席）与Toyoyuki

Uematsu（Panasonic

Design

Company总经理），多少代表了东方文化的设计观点。

为了讲座，我找到一套【中国古代物质文化经典图说丛书】，包括有《考工记图说》《营造法式》《长物志》《陶说》……等书，这些像是中国古老的手工业生产技术、工艺美术的‘知识’汇集。

其中在《考工记》有一个观念：‘天有时、地有气、材有美、工有巧’，对造物的观念具有涵盖性与长远影响。举例来说，在春秋晚期，吴越之剑称名天下，因为当时‘剑’代表了权力与身分（符合天有时，即大环境），加上吴越所处的地理位置（在今天湖北武汉一带），也正是铜锡的产地（地有气），因为材料的特殊性（材有美），加上铸剑匠师的技巧（社会的驱动力使然），所以造就了2500年前的吴越青铜双色剑。其剑脊红黄色、两刃黄白色，剑身菱形暗格纹，剑首薄璧同心圆制作技术，经涉及合金分布，传热、结晶等复杂的化学反应与技术。

因此，‘天有时、地有气、材有美、工有巧’，合此四物，然后可以成良；要成为成功的‘物’（产品或商品），以上条件都必须具备，放眼在今天的产品上也有相通的道理。

用这些观点来看下面几个状况:

文化与创意必须是建立在强势产业与经济实力上

台湾从1988年开始全面推动工业设计能力，15年后将发展方向与策略改成‘文化创意产业’，因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。产品设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新……），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。

韩国的3C产品近来因为非常成功，使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity)

的联想。

在成功的基础上，三星自然更积极建立自己在全球的产品识别，最近将重点放在‘滑盖机’上，希望建立另一个三星在手机上的image。最早设计出滑盖机的是西门子;

Nokia也曾经推出的‘香蕉机’，或许是性能;

或许是宣传的原因，但都没有创造出成绩;

滑盖机是否会变成三星手机的一项被连接之特色，颇值得去观察他们操作的方法。

一个成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。比如，Sony的PS2与日本文化的必然关联性；iPod代表了Apple背后的美式文化；B&O的音响带来北欧的简约与生活的态度；而LV（Louis

Vuitton）的皮包更代表了法国生活质量艺术的座标与旅行的精神。

东西文化的差异,透过竞争力表现在对产品设计的诠释

像奥斯卡金像奖、坎城影展，虽然都是电影的国际大奖，但地域性的流行文化与价值观的强势，绝对会成为评审的一个主导的标准，iF;我想应该也有这样的气氛。

以松下（Panasonic）为例，Panasonic

Design

将Clean

Style（Expressing

the

image

of

"clean"

through

application

of

the

key

concepts:

Clean,

Universal,

Ecological.）标示为该公司产品设计的规范与内涵，但iF的西方评审们却不认同他们所说的simple表现在松下参与评审的部份产品中，西方评审们认为这种设计的语意与包浩斯‘Form

follows

Function’（形随机能走）所谈的简洁与机能是不相同的。

这一次在iF的参与评审产品中，发现3C电子产品类别大部分来自亚洲几个的国家，像是日本、韩国与台湾。台湾的产品大概也只能在此领域中崭露头角，如MP3

player、Notebook、PDA等。

正如前面所提的天有时、地有气的观点，这一波全球3C电子产品的主竞争力与气势，走到了以‘儒家思想’为圭臬的几个国家，是不是因为有某种共同的特质，是值得去探索的。

大中华的市场人口众多内需市场广大，中国经济改革开发加上小康社会的发展方向，加上儒家思想所驱动的勤奋生产力，这样天时地气的大环境下，将会孕育出更多的知名企业，并设计开发出在大中华消费者心目中的好3C产品。但是到底有没有机会，把我们中国人的美学标准变成世界认可的普世价值？

因为时间与时机，是个重要的元素。Sony

PS2就是一个很好的例子，它因为掌握了大多数年轻人的喜好，依附在数位技术的研发成熟，而不断改进，累积形成一种被认可的价值与生活。日本汽车也因为时间的积累，从国内市场的成功延续到国际，属于日本好客有礼与充分利用空间的文化，产生了被认同的影响力，今天Toyota和Lexus对欧美的消费者来说，已经建立自己的形象与识别，与欧洲车有明显的差异更分庭抗衡。

提到韩国的美学，就让人想到了三星、LG、现代（Hyundai），将来属于中国的美学会以什么品牌为代表？能不能因为品牌的强势让中华文化的特质在国际市场上立足?

要证明，大家都有责任。

尹定邦：设计无所不在

实践是我的设计哲学

人物简介与采访背景

尹定邦

1940年出生于湖北武汉，1965年毕业于广州美术学院并留校任教。历任系副主任、主任、设计学院院长、美术学院副院长。现任中国工业设计协会副会长，中华民族文化促进会荣誉委员，中国科协五届委员，广东工业设计协会会长，广东省美术家协会副主席。同时受聘于武汉大学等三十所大学的教授或博导。

“中国现代设计之路——尹定邦师生作品展”继2004年9月至10月在深圳举办后，12月2日至10日又在广州美术学院美术馆展出。尹定邦教授是中国现代设计的开拓者。上世纪70年代末，他就大胆引进西方的现代设计理论，以广州美术学院为教学基地，并向全国各大美术学院全面推广，培养了一大批优秀的青年教师和学生，他是我国现代设计教育的奠基人之一；同时，尹定邦教授又积极倡导并亲自参与现代设计的行业建设和市场开拓，他是我国现代设计“产、学、研”理论和实践一体化的杰出代表之一。

尹定邦教授很会讲故事，那些商战中充满了智慧和博弈的风云和波澜，经他描述出来都胜似闲庭信步。正如他很推崇毛泽东的哲学思想，在数十年的设计教学和设计实践中他开辟和引领了中国现代设计的新思维，而他在不同场合呈现的个人魅力也让人注目。下面是采访实录。

您提出设计是无所不在的，为什么这么说？

尹定邦：让我们单从设计教育来看。全中国的美术院校是都有设计学科的。目前全国的大学合并之后有800多所，一半以上开设了设计学专业。

这都是这十年的事情？

尹定邦：对。突飞猛进的是国家鼓励办职业高等技术学院，有七八百所，都开办了设计学科。总的来算中国大学有1200多所都开了设计学科。从另外一个数据看，广美原来有5个系，有一个系是学设计的，现在有设计的系比原来传统美术的系要多得多，大概招生的总量和教师的数量都超过70%了。巴黎美术学院，还有美国的纽约艺术学院，包括列宾美术学院，学设计的占90%。数字上可折射出一个情况，就是社会需求量，哪方面需求的人才多，专业才如此受欢迎。

社会上衣食住行、生产需要制作，而生产制作的第一位是设计。设计完了才谈得上生产和制作。我们所见所接触所用的一切几乎都是经过设计的，随着社会经济的发展，设计的需求量越来越大，这是非常自然的一件事情。那么反映出来的另外一件事就是设计师的社会地位，在中国设计师的地位还不高，这个历史过程还需要时间。中国在往前走，1200所大学都在培养设计师，好像是很恐怖的数字。如跟美英法德等国相比，设计师占人口比重我们还差的远。正常的发展，再发展个二三十年，这些院校培养的设计师未必能满足社会的要求，所以说无所不在的设计其实不是个错误概念。

于是您提出设计是为未来的消费服务，还有一句话是设计是创造未来的文化。

尹定邦：意识形态的东西，社会舆论的东西从来是滞后的，还是社会需求和社会需求的满足是实在的东西。因此设计师先有社会需求，然后有社会待遇。社会经济待遇重要了，社会政治待遇和其他待遇也就跟着来了。我想关于设计在当前社会经济生活中的地位和影响，看看大学教育的变化，看看较发达国家的现状，就心中有数了，过去我们很担心中国设计界太落后太不成比例，但是没有任何其他力量的影响，1200多所大学就办起设计学科来了。

这是“市场的手”在起作用。

尹定邦：对，市场在起作用。

您最早是从教学切入设计的，但很快您就将教学和实践联系在一起，并深入到实践的前沿。在教学和设计实践这两方面你在不同时期是否有所偏重，还是从一开始就很明确。

尹定邦：我这几天也在想设计实践观的问题，这是个非常要命的事情。昨天跟两个香港学者也在讨论这个事情。他们问我为什么走上这条路，我说走上这条路是有方方面面的原因的。第一，我年少时曾在饥饿和死亡线上挣扎了若干年。看社会的角度，虚的东西少，实的东西多。所以我说设计是个专业，更重要的是个职业。在职业的基础上才谈得上它是一门事业。要靠它有个维持生计的基本收入，要用自己的劳动与社会去实现交换，而保证自己的生存，我觉得这是非常基本的。

所以想问题做事情这个基本点是个很要命的，大家都想要上金字塔尖，我的概念是把金字塔基础工作做好，否则哪来的塔尖。也有人认为你做了基础，塔尖不会收容你。恰好相反，塔尖收容了我。其实我在学画画的时候，是完全可以做一个很优秀的画家的，而当时我选择了设计，因为设计最大的可能性是不会挨饿。

您最初的选择是因为这个出发点？

尹定邦：对，当时在中南美专附中学画画时，我还是班上的尖子。我选了设计，当时大家都觉得设计是最没有出息最没有地位、最落后的一个专业。

不把它当作一个未来的艺术家应学应做的事情？

尹定邦：对，后来我来负责这个学科的事情，包括做系主任和院长，我都是这么考虑的：先安居后乐业。先把大家的房子安排好，衣食住行生活条件和工作条件解决了，才去考虑伟大的事业。

先有物质基础。

尹定邦：对，当时很多院校不解决物质基础，后来在专业上就看着我们飞吧。广州美术学院，名家名师出的多，在省里在国家影响很大。但是对于学校里的设计学科当时叫工艺美术专业来讲，它是最不起眼的，地位也最低的。

您