浅谈萨克斯《帕格尼尼主题随想曲》乐曲分析和演奏技巧

目录摘要……………1关键词……………1一、《帕格尼尼主题随想曲》作者的艺术成就………2二、《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析……………………2（一）即兴风格分析…………………2（二）演奏风格分析…………………2（三）段式分析……………3三、《帕格尼尼主题随想曲》的演奏技巧及演奏原则………………4（一）超高音的演奏技法………………4（二）飞速音阶琶音……………………6结论………………7参考文献………………8致谢……………………9浅谈萨克斯《帕格尼尼主题随想曲》乐曲分析和演奏技巧摘要：对于《帕格尼尼主题随想曲》这一乐曲，本文将进行细致有层次的分析。通过分析这个曲子的细节部分，为演奏好这个乐曲做准备。让这首改编自小提琴曲的作品在萨克斯领域中能绽放异彩，以及使萨克斯管这一种极富形象与音响美丽的现代西洋管乐器在演奏该曲中有所启迪。关键词：萨克斯演奏技巧乐曲分析超吹一、《帕格尼尼主题随想曲》作者的艺术成就拉夫·赫克马的2006年PaganiniCapriccio专辑为他赢得了德国古典回声奖的年度冠军。2015年，赫克马完善并排练了新专辑BachViolin的改编，萨克斯风独奏，一场让粉丝完全改变萨克斯风极限的梦幻节目！赫克马是世界上最奇特的萨克斯风手。他曾经在萨克斯管上播放Paganini的24张专辑。在古典乐曲中参与的独奏部分大多属于改编，同样的情况也出现在现代乐曲部分萨克斯演奏中。在世界知名的独奏乐团，如著名的北荷兰的爱乐乐团以及比利时贝多芬乐团中，赫克马都曾进行过合作，参与了演出。对于达到乐曲殿堂的新高度，郝克马始终保持着满含挑战及创新的心态。2002年2月时，郝克马与爱乐乐团再次完成合作，共同演奏了曾由帕格尼尼所创作的萨克斯管和小提琴协奏曲的第二首。近年来，赫克马不停试图将Paganini的24个无人陪伴的很多想法移植到萨克斯管中。这些作品通常由着名的的等人出版。此人亦为参与荷兰著名CalefaxReedQuintet的创立的创始人之一。二、《帕格尼尼主题随想曲》的乐曲分析（一）即兴风格分析《帕格尼尼主题随想曲》并没有与其他浪漫主义的作品一样有巨大的变化，但其最出众的就是它旋律的流畅性和极具浪漫主义风格的即兴特点。本曲总有11次变奏，段与段之间极具对比性。两个变奏之间干净利落，不拖泥带水且极具连贯性。作曲家突破世俗的固有形式和腐朽的陈规，而引用便走得差异性做对比，交相呼应，给人一种自由感，拒绝形式主义的真实感。且在此基础上也并没有落下此曲的难度性质。在随想曲的范畴里，基本上多侧重于炫技，运用很多高难度的技法来让整首曲子变得十分高大，且不易改编。（二）演奏风格分析演奏风格是音乐的审美特征。每一个演出者都有本身的演奏方式。帕格尼尼的演奏方式是经过随想曲和新手法的内容显现给我们的，这给人有一种激烈且个性的感受。这种个性既有他自己的气质风格，也有他的社会经验和创意。通过对比小提琴与萨克斯之后我们可以发现，在技法的运用中，小提琴与萨克斯上有许多相同的部分，对于跳弓、抛弓、连顿弓等技法的运用，使用两种不同的乐器进行演奏时都是由吐奏手法完成，而对于双音和弦，在萨克斯的演奏中发生了简化，演奏成了单旋律，在小提琴中，则演奏成为更具有层次的和声效果，由此可见，由于萨克斯属于单旋律的乐器，与小提琴相比，在演奏上的演奏技法会较为单调，在将小提琴手法进行相似的运用时，需要对技法音型等进行重新编写。在运用萨克斯演奏小提琴乐曲时，在忠于原作，尊重小提琴音色中富有生机变幻莫测的旋律变化的基础下，演奏者即要演奏好萨克斯这一乐器，同时也要努力抓住乐曲中渗透的小提琴的蕴意。（三）段式分析第一变奏中用短暂的强有力的吐音，一开始就让人能感觉到与主题形成了强烈的对比性，乐曲中各句运用了多种装饰音，牵出断奏后出现的下行摩擦音。跳音的吹奏要有弹性，这个变奏必须有正确的吐音，无论哪个音都要强力地吐出，第一装饰音一定要吹清楚，三连音转变的第一音时，这个声音要沉住气，切勿急躁。然后，下面的连音按照平稳的送气和唇部的控制能力，根据音符的数量用力轻轻吹向上面。这段变奏中口腔的张力和肺部的气息尤为重要，就在其下行吹奏时利用声乐丹田的力量振动而表现出颤音的感觉，延续吐的5个音的时值要均等，尤其是不要对之前的两个音打强拍子。另外，因为连续吹一段相同音型的节奏，这样的话其至关重要两个点是要稳定和控制。

第二变奏中，十六分音符的音阶主题色彩极度吸睛，这个变奏的难点是旋律的连贯性，即使在换气时也不能有痕迹。流畅的高音必须要坚实的基础才能支撑起这段此起彼伏的旋律。此处所提到的只需内心有所感受，外在表现中无需较大的行为表示。技术高超者可以适度添加装饰音来进一步的炫技，但切忌装饰音占据时值。在该变奏演奏时，要注意第2拍的开始附有力音和声调，在演奏的途中，通过添加一点地振动音，可以帮助打音清晰的粒子状。

第三变调中的曲调是非常奇特的，是十分深情的纯八度音阶，所以吹奏时的气息要自然的衬托出旋律的过渡。建议在吹此部分时，应吹奏声音的持续时间以使音符饱满，而并非一带而过。但是这两个音符上的八度，使唇边的肌肉容易疲劳，并且紧张，表情很缺乏。所以在通气的保证下，情绪一定要饱满，力度要达到乐谱上的要求。

第四变奏乐曲中全部使用了半音阶的句子，一连串的半音连续演奏像小河流水哗啦哗啦的一样灵巧婉转，像布谷鸟一样可以自由的在天空飞翔，很舒服，因此，要演奏这个部分，必须非常精密且清晰，连音平滑，音符的替换均一，力度也必须均一。切记不要虚张声势。另外，计算时间的长度，大概每四小节换一次气，可以使旋律更加均匀且平滑。

在第五变奏中，多次出现在较为广阔音域中完成跳跃八度这与低音域得以相互对应的操作，在这一音域中需要较为困难的指法操作：左手拇指需要持续快速在非相邻的高低音按键区进行反复跳动的操作，并以此在高音域产生音乐旋律。萨克斯演奏了像次中音萨克斯和中音萨克斯这样的两种乐器的旋律。规范手型，操作手法要简便易行，无多余行为。这一部分对于演奏节奏中关于重音以及独特音乐旋律音调的演奏手法的操作要格外重视。出现的数个重音中，首个为拍调重音，其次出现的重音符号为较为特殊的重音，在节奏上发生了变化，使得成为了曲调刚毅的旋律。在第六变奏中，由曲调圆滑的，和声三度和十度的二音阶所汇集而成，充满了勇往直前大无畏的英勇气魄，因此在演奏时，对音准具有较为严厉的要求，在十度上行音的上行中需要做到逐渐加强。在最后小节的演奏中，对于演奏者演奏要求很高，尤其是对于在以十度音阶为主的高音阶的演奏技巧，在这一部分的拍子值完成后，最高点需要一气呵成完成十度的上升。对于十度音阶的演奏中要保持手臂肌肉的紧张度，维持双手姿势的正确性。也就是说，左手采取的姿势中需要对无名指的使用进行适应要循序渐进的进行十度演练。在第七变奏中主要由三连音节拍音型所组成，在这一片段中，在高低音中缓缓持续并在最终停止，通过形成凹凸音区，从而构成复调，该部分乐曲在演奏中会充满灵动的气息，情感上充盈着自由与活力的气息，属于调笑曲中较为显著的文体特点。演奏这一部分时，注意切分的时间要较为精准，出现的四分音符在吹奏中要演奏出足够的时间，不能抢拍，出现在四分音符上的和重音属于切分音。与许多技能在嘴型上具有相同的要求，要早有准备，避免由于之间具有跨度而形成阻碍音乐流畅度的鸿沟。第八变奏中充斥着粗犷却不失和缓弹性的和音，充满了共鸣，音乐的旋律带给了人们神态昂扬，步伐矫健的形态。该段落在演奏时，演奏前的每一个音符都稍稍落后一点，使和弦尽可能多地吹奏连贯。另一方面，和弦使用摩擦音的方法进行演奏，在和音的进行中适当地添加几个小休止音效果。原本出现的大篇幅且持续较久的和音演绎片段，此时采用单音乐器对属于多声部的复调织体进行了模仿行为，采用低音部围绕由高音部组成的主旋律进行演奏的手法，与此同时，萨克斯通过音响造成澎湃宏大的听觉盛宴。在第九变奏中，在帕格尼尼的小提琴演绎中的顿音，可以显而易见的领略到其受到吉他演奏影响的方面。巴格尼尼其在吉它演奏中所具有的双重身份，在另一角度也增添了其在小提琴中的演奏技巧，并拥有了左右手进行弓打弦的变奏的能力。该技术是利用练习时的音阶和摩擦音，演奏极其飞快的超众的技术。在第十变奏中，出现了在低音区缓和平淡的旋律，调子升的较高的状况，给人一种忽高忽暗的感觉，演奏这一片段时，情感要持续，刚与柔相互交融，气息的吞吐要蕴有感情的存在，要平和稳定，在演奏中途的换气，长音的展现等都要保证音乐的连续。第十一次变奏以及最终曲的演绎属于第八变奏中关于琶音这一音调演奏的再次变奏，整首曲目中出现的琶音音阶是音乐演绎，也是萨克斯这一乐器演奏的前提条件，在音乐构成中扮演了重要角色。帕格尼尼曾在作品的创作中，采取了多层式的手法，在乐曲的结尾部分采用了摩擦音，通过其上下起伏来起到对时远的音响效果的模仿作，需要施加功率。这一操作对于手指的运用中，需要强有力的充斥着弹性的起降。关于序幕中充斥的高低音阶的琶音，排列有序，远近交错而来，需要考虑到旋律音在凸起部分音调的走向，线条的流畅，此外还有关于对于强弱逐层变化部分的插入，缓慢加快加速度，努力克服细节上传统手艺中一成不变的部分，在主体上严格遵照拍子的指令，转调后续过程中对于主因要起强调凸起的效果，做到在终止时竭尽全力奔向光明的前路，完美的结束一切。三、《帕格尼尼主题随想曲》的演奏技巧及演奏原则（一）超高音的演奏技法众所周知，萨克斯在设计中，其按钮采用了伴随低音增长的变化，管长正向增长的巴姆系统。萨克斯拥有固定长度，由此可知在设计上不能选用最低按钮。但是可以通过各异的高音指法，吹出远超正常音域的更高的音调，形成不同的高音，理解超吹的原理之后，关于萨克斯超吹的相关事宜及方法的介绍如下：在进行练习时，必须时刻思考对于音高，音准等相关概念的描述，不仅要进行超吹的相对应的萨克斯指法练习，还要时刻进行对嘴型的控制。嘴型的控制无非就是松与紧。练习中的第一点，需要时刻牢记相关概念，如音高，音准等名词的释义。同时要进行超吹的相对应的萨克斯指法练习，以及对嘴型的控制。口型控制要有个松弛度。从理论上讲，声音越高，嘴就越硬，但如果太紧，就会发生口风堵死，下唇破裂等一系列情况。所以，嘴紧不紧，要紧的是发音，或笛头包含多少这一点练习的时候，会吹起超高音，口就会变得很放松。另有一点需求提出来的就是，萨克斯分中音和次中音，当出现管子分歧的情况时，泛音列的指法也会有异。当对指法进行统一后，可能会出现能吹出中音，却无法吹出次中音的情况。若采用不异指法都可演绎的，需要运用乐曲中次中音的音高的演绎，低于中音音高一个小二度的方法，也就是低半音。相比之下，超吹音与天然音域音在吹奏技法上有同有异。有差异的方面包括，在吸气体例上具有不同，皆是由腹部进行吸气，气体沉入丹田的过程中，胸中横膈膜发生下沉，肩膀塌陷。口型都是单包式，当用嘴含入笛子上端头部时，下唇亦会碰到哨片，需要放到其切面上数一半的部位。太过上，会接触到震动带，这一部分很敏感会对发音产生影响。严重时可能导致风口的堵塞，产生声音收不回的状况。太过靠下，就要变动发声的口型，无法对吹奏中哨片的震动进行控制，影响演奏效果。这一过程中，上牙需放置于离笛子头部一厘米的固定部位，这一点要做到防止牙齿在此处的滑动。无论对高音还是低音进行演绎，即使音域音区发生转变，也应保持口型的不变。若在演奏过程中，出现口型的频繁变化，会对音色形成影响。关于超吹与自然音的演奏中，萨克斯的指法是各不相同的，前者指法按照音准组合形成，而不是依次排开进行吹走的。其音准则是根据嘴劲的大小，气体流通的快慢而有所转变。嘴劲愈弱，气体流速越慢，音就越低，反之亦然。超吹音在实际演奏的过程中，每一个音符都需要通过嘴与乐器之间的力度以及气流之间的技巧进行把握。在实际练习发音之前，需要对照指法表，保证指法的准确度，并且根据想要达到的音调高低对实际操作进行控制，具体来说嘴周围需要共同用力，加快气流的剧烈程度，使得乐器能够顺利吹出声响。在这样的过程中，即使吹出的音调不是实际想要的，也可以根据嘴与气流之间的调整，使得乐器的音调也随之不断变化，直到吹出想要的音。在找到如何吹出想要的音之后，还需要不断练习，在练习的过程中能够更好的把握乐器发音的规律，直到能够不经过额外调整，直接吹出想要的音为止。在校定音色和音调是否符合要求的过程中，除了可以通过钢琴进行校对之外，还可以与所吹奏的音调与低八度的音调进行对比，这样也能很好的分辨。如果实际吹出的音调过低，那么需要通过嘴部肌肉的调整，促进气流更有爆发性，如果实际吹出的音调过高，那么需要减轻嘴部的力量，使得气流更加和缓。在一次又一次的实验之后，会准确的找到想要的音与实际操作之间应该如何调整。除此以外，萨克斯演奏者的个人习惯与自身条件之间存在明显的区别，所以在萨克斯实际指法练习的过程中也有很多形式。在训练的阶段，需要根据演奏者自身的习惯以及对旋律和节奏的把握程度选择最适合演奏的指法表。在不同指法练习的过程中，嘴的形状、气流的速度以及呼吸的频率等都会随之发生改变。只有掌握了以上理论知识之后，才能更好的应用到实践操作的环节中，在吹奏的过程中，需要对八度超吹音上面的五度音进行尝试，五度的声音在控制的过程中会比较便于操作。在练习的初始联系阶段，需要控制速度更加平稳，在逐渐适应之后，可以开始练习对四度音程以及三度音程的掌握。在练习的过程中，难度最大的是小两度，对口型的轻重以及气流的把握有更高的要求，并且还需要在头脑中保持对半音关系的掌控。这里也必须从缓而快地练习一步，决不能记太早。在方法把握的过程中，还需要在自然音域中进行基础音阶练习。根据以上描述可以发现，萨克斯在吹奏的过程中，需要不断进行练习，使得头脑中有较为清晰的音准和音高方面的把控，再与超吹指法配合之上，需要对口型有精确的把握和控制，在发音的过程中，需要对笛头的掌握进行精确控制，并且使得嘴部周围保持在放松的状态。实际的练习时间不应过长，否则会降低训练效果。（二）飞速音阶琶音琵音在萨克斯实际练习过程中起到十分重要的作用，基本上想吹好萨克斯每天都需要练习音阶和琶音，需要有对应的练习曲进行实际操作。比如盖楼的过程中，如果没有良好的地基基础，依然可以盖的很高，但地基不稳，这幢大楼它可能在某一时间就会轰然倒塌。这在练习的过程中，不但可以增强实际操作的熟练程度，也可以加强对节奏的控制和把握。虽然练习的过程是枯燥的，但会对之后的吹奏起到重要的作用，练习中还包括对气息的把握以及吐音的力度，对曲目不断练习可以对节奏有更准确的把握。琶音需要根据和弦的乐律的不同组合进行调整。比如C大调，需要从C音区开头：135135135135，比如斯有法则的上行以及下行。但实际的音阶是：12345671，各个音色需要根据从高到低的顺序进行。小调琶音需要从6开始进行，613613613613，虽然琶音可以根据实际的顺序进行转变，比如613136361等等，琶音也是音阶的一种，偶然需要音阶实际操练。C大调A小调操练完成之后，进入一个升号G大和谐E小调的音阶以及琶音练。就比如在随想曲中的变奏8中，用的就是琶音，我们可以看到第一小节的音是C调的6131136372326131这样的琶音，基本上在这种情况下，乐曲已经到了高潮的时候，这种琶音，而且是速度很快的琶音，就是能让听众的情绪高涨，并以之炫技。帕格尼尼在整首作品中，琶音音阶需要共同构成音乐作品，并且起到基础性作用，同时也需要作为实际演奏技术的基础。四、结论综上所述，《帕格尼尼主题随想曲》具有无与伦比的艺术魅力，它布满了天马行空的斗胆构思与炽热的豪情，吸引着后代音乐家们抢先恐后的在艺术的创作门路上不竭争相仿照和征服，并创作出良多乐器改编的优秀乐曲。本文只是初步概括总结了笔者对于此作品的见解和对于乐曲的理解，由于笔者理解不深，文章出处有很多参考他人作品的地方笔者会在结尾标注出来。参考文献专著：[1]于润洋.《西方音乐通史》[M].人民音乐出版社1988年版[2][苏]莫斯特拉斯.《帕格尼尼的24首小提琴随想曲》[M].陈敏译.人民音乐出版社1982年版[3]章彦.《外国著名小提琴家词典》[M].人民音乐出版社1988年版期刊论文：[1]梁静梅.《帕格尼尼二十四首小提琴随想曲技术与艺术分析》[J].载《电影文学》2009年第8期[2]李玉清：《帕格尼尼及作品分析》[J].载《大众文艺》.2012年第6期[3]张元龙.《浅