一脉相承与多方综合

第三章古代西亚艺术——一脉相承与多方综合

古代西亚包括今天伊朗、伊拉克、土耳其、叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦和以色列的广大地区，其中心则是主要位于伊拉克境内的两河流域，西方通常按其希腊文读音称之为美索不达米亚(Mesopotamia，意为两河之间)。西亚和埃及可以说是近邻，但两者的具体面貌和性格特征迥然不同，埃及是单一的天下而西亚是多元的世界。与埃及那种永恒和稳定形成鲜明对照的是，西亚显现了纷繁和无序。

但西亚的文明传统以及艺术传统是有中心，并且一脉相承的。西亚文明的发源地是两河流域南部的苏美尔，这里的古代居民——苏美尔人虽然与以后的西亚各族均无亲缘关系，但他们创造的文明却是后代各族的共同遗产。从文字体系、科学技术到艺术风格，苏美尔人都为日后的阿卡德人、巴比伦人、亚述人、腓尼基人、波斯人乃至希伯来人奠定了最初的基础。随后,各族又都依其民族特性和兴起态势而有所变易、发展和创造。而且西亚古代各国和各族在社会结构形态上也是基本一致的，如经济上以农业经济为主，政治上强化王权和神庙的统治，这种基本一致也适用于包括古代埃及、印度和中国在内的广大的东方文明国家，所以它们之间的差异与西方文明的古希腊和罗马相比，总的来说仍是大同小异。

这是一尊男性神衹陶土像，是欧贝德文化后期典型的艺术作品。此前的原始社会，人像或神像都以女性为主，而此像特尊男性，表明当时社会已进人男性家长和族长掌权的军事民主制阶段。此像高约44.45厘米，尺寸很小，但在怪奇之中却尽显肃穆庄静的神态。他全身裸露，肩宽腿长，气派十足、威风凛凛。奇大无比的双眼和龙蛇般的面容，既显示了男性家长和族长的威严权势，也表明了神的无限威力，代表着神力的无所不见和无所不及。如果和原始社会的女性雕像作比较，前者突出的是眼睛，也就是智慧，后者突出的是丰乳肥臀，也就是生育能力，说明这时社会关注和艺术表现的重点已从生存本身转为争夺权势和财富，文明的发展也随之进入一个新的阶段。

乌鲁克城中心有一个很高的土台，是它的主要神庙——安努(Anu)神庙的所在地。苏美尔平原既无高山石材，又无森林木材，因此这里的建筑都采用土砖，最初是晒干的泥砖，以后才有烧砖。土砖砌筑的神庙常在同一地点多次兴建，那里的地基便一次次加厚加高，几百年后，原来建庙的平地便垒成一座高台，形同塔体。新建的神庙建于高台，实际上处于塔体之上，所以称为塔庙。随着塔体越筑越高，并且分为数层，远看有点像阶梯形金字塔，但与金字塔不同的是，它仍是一座神庙而不是陵墓。因此，高台状的塔体虽然占据了整个建筑的极大体积，但建筑的主体仍是塔顶平台上的神庙或神殿。这座高台上的神庙外壁涂以罕见的白色石灰，故又称“白庙”。

乌尔第三王朝时期，王权空前增大，塔庙形制已趋规范，规模更为宏大，对塔庙的宗教意义也有了新的解释。人们设想塔体宛如人造之山，塔顶神庙是最易接近天神、最能沐浴神恩之处，其神圣意义非平地上庙宇所能体现。

有了新的解释，塔庙遂在苏美尔宗教建筑中占据了最重要的地位，以后西亚各族也都信奉这一信仰，纷纷建造塔庙。巴比伦人、亚述人也是这样。乌尔城中的塔庙底宽62.5米，长43米，塔体3层，连塔顶神庙共为4层。全塔以宽面确立中轴，在正前方中央设宏伟的梯道直达塔顶，梯道中段加设平台，平台上筑亭阁，平台左右两边又与横行而上的另外两条梯道相连，气势相当雄伟壮观。按原设计，亭阁和塔顶神庙都开拱门，屋顶也采用拱券穹窿构筑，是古代建筑中广泛用拱的最早范例。

楔形文字由苏美尔人发明，后来广泛流行于西亚各地。之所以称楔形文字，是因为它的书写工具以泥板和尖笔为主，笔尖在泥板上的刻痕呈先粗后细的楔形，西方学术界便称之为楔形文字。实际上，苏美尔的楔形文字已废弃图画符号，较埃及的象形文字更进了一步，并且分别有表音、表意和部首等作用，便于其他民族用它书写自己的语言，所以阿卡德人、巴比伦人、亚述人和波斯人都用楔形文字创造了自己的文字。

苏美尔的雕刻、绘画和工艺美术的发展程度应该说与埃及旗鼓相当。例如这尊最早的苏美尔女像（一位妇女或女神的头像）,虽躯干无存，眼珠也已失落，但我们从其肃穆庄重的神态中可以感知到艺术家的强烈表现力。此像约作于公元3500—前3000年间，完全继承了此前大眼神像的传统，以大眼表示力量和智慧。与以前原始崇拜的神像强调怪奇的图腾因素不同的是，此像关注的是表现人的庄重美丽的面容和人的感情，其头部有真人般大小，完全可以与埃及古王国的雕像相媲美，且年代更早。

在苏美尔北部边境一个名叫埃什南纳的小城中，考古学家从一座神庙中发现了一批尺寸较小的大理石雕刻的神像和祭司像，共有11尊。无论男女都强调大眼，显露了肃穆庄敬的神情，而所有雕像的拱手参拜状则表达了他们与观者互通交流的某种情感和气氛。尽管人体的刻画不是很精确，但艺术家却努力把人体表现为浑圆状，四肢像圆的管子，躯干则像圆柱，体现了对浑圆趣味的艺术追求。这种追求与古埃及艺术家追求方正形成了鲜明对照，可被视作两种审美价值观的区别。

这是阿卡德王国时期的一尊青铜雕像。它可能是一位国王的雕像，现仅存头部。他那浓眉大眼和梳理成整齐卷条状的大胡须虽然有点夸张，但其脸庞、嘴唇和鼻梁却刻画得精确逼真、生动有致，融威严的气势和坚定的性格于一体。此像的大眼表现仍遵循了苏美尔艺术的传统，但更注意眼睛与脸部其他部位的配合协调，夸张而不逾常规，尤其是眼睛采用水晶或宝石镶嵌，更加光彩照人，使雕像看起来极富气韵。

这尊纳拉姆辛国王的胜利纪念碑，把勇武之气发挥得淋漓尽致。它是红砂石雕刻的石板浮雕,高2米多一点，呈锐角三角形。浮雕采用横带式斜线上升构图，分层描绘战争情景,构图新颖,动态强烈。浮雕对国王和士兵的刻画也处处显得孔武有力。画面中心，强健的国王顶天立地站在山上，头戴大角头盔，这原本是神明佩戴的，象征着他的武功犹如神明般显赫。他手持弓箭，昂首挺胸，步伐坚定；那些士兵也都高昂着头，精神抖擞，勇猛顽强地跟随国王行进、战斗，而敌人则有的中枪倒地,有的哀求饶命。浮雕上方天空中刻有闪烁的星星，象征神明见证战争辉煌的胜利。山的一侧刻有长篇文字，记载战争胜利的经过。无论是构图形式还是人物刻画，这件作品对后世产生了很大的影响。到了乌尔第三王朝时期,以上这种勇武雄强的风格成为雕刻艺术的主流，即使是稍逊风骚般的“唐宗宋祖”，也按“成吉思汗”般神态加以塑造。

《乌尔军旗》过去译为军旗，因为它是乌尔王的庆功旗帜，实际上它是板而非旗。它长约40厘米，高约18厘米，其屏板以青金石作底面，采用珠贝和红玉髓等镶嵌成画面图案，从用料的珍贵、制作的精良来看,是属于国宝级的隆重礼器。它在尺幅之内表现了复杂的场面和丰富的内容，展现了100多个人物和动物形象，构图有条不紊,形象淳厚有趣，生动有致地描绘了乌尔的社会生活，犹如一幅小型的《清明上河图》，堪称古代艺术的一大杰作。

这是在普阿比王后陵墓中发现的牛头竖琴，左图是其音箱屏板上的镶嵌画。这幅镶嵌画分四格表现当时人们喜闻乐见的故事，洋溢着寓言般的诙谐讽喻情趣。最上一格描绘传奇英雄吉尔伽美什与双牛搏斗。在这里，人兽搏斗图固然生动精彩,但最值得注意的是以下三格拟人化的动物故事画，即采用狮熊豺狼等动物形象表现人间百态，其幽默风趣可以与伊索寓言相比。第二格画着一头狮子一手提着酒坛,一手拿着酒碗,而腰间插着匕首的豺狼则端着上摆狗头羊腿的酒桌。第三格描绘一头熊扶着牛头竖琴，一头驴在拨弦奏乐，一只小狗摇着音叉。第四格展现的画面更为怪异，一个人面蝎身的妖怪或仙人在翩翩起舞,后面的羚羊双手举着酒杯相贺。洋溢于画面的那种滑稽形象和情调，仍不免令人发噱，历经4500年而不失其艺术感染力。

这是乌尔王墓出土的仙羊扶树烛台,它本身就组成一个具有神圣意义的图案：一只具有神力的山羊作跃立状，前肢扶于一株有长生意义的神木之上。树木枝叶的形象高度简化，但那只山羊的形象却制作得非常精彩。它的头部、四肢和身上的羊毛都用黄金雕制，两只大角、双眼、胡须和颈毛却用珍贵的青金石刻制，股部垫以蓝色的宝石，树枝和承蜡烛以及其他祭品的支柱又全部裹以金叶，因此整个作品在高贵和神秘之中又饱含生活气息。这种把远古的宗教虔诚和超群的技艺结合起来的作品，只能产生于古代文明蓬勃发展之际，后世依样画葫芦之作因其精神顿失而只能流于形式。

苏美尔文明之后，两河流域和西亚相继出现了古巴比伦王国(AncientBabylon，公元前18—前16世纪)、亚述帝国(Assyria，公元前9—前7世纪)、新巴比伦王国(Neo-BabylonianEmpire,公元前7—前6世纪)和波斯帝国(PersianEm-pire，公元前6—前4世纪)。它们的文化和艺术在西亚地区占主导地位，既承前启后地发扬原先的传统,又加上自己的创新,并且对相邻的地区和民族不断产生影响。

《汉谟拉比法典石碑》除了是研究古代历史和社会经济状况的极其宝贵的资料，还具有非常重要的艺术价值。左图就是石碑上精致的浮雕。这块石碑高2.25米，底部圆周1.9米，顶部圆周1.65米。石碑上半段的浮雕表现的是古巴比伦人崇拜的太阳神沙马什端坐在宝座上，汉谟拉比恭敬地站立在他面前，沙马什正将一把象征帝王权力标志的权标授予汉谟拉比。浮雕造型生动，作为君王的汉谟拉比的形象尤为出色，他身披长袍，左手下挽，右手上举，作恭敬和受授状。长袍垂悬的皱褶依体形而微显曲线，裸露的手臂则肌肉饱满强健，反映了西亚艺术传统的雄强风格，尽管实际上汉谟拉比此时已到老年，难以保持这种健壮的体魄。我们可以从这块石碑上看到古巴比伦时期高超的艺术水平，这一时期作为苏美尔艺术与日后亚述和新巴比伦艺术之间的桥梁,承前启后，功垂千秋。

卡拉赫王宫的一幅表现国王猎狮的浮雕，构图很有气氛，描写国王站在驷马战车上射杀雄狮，场面紧张激烈，但那头扑在车轮上的狮子的前肢却刻画得有点僵直，而回身射狮的国王姿势也比较僵硬。由于遵守传统的固定姿势而拉弓射箭，他手中射出之箭看来难以命中狮子反而会误伤后面的士兵。

萨尔贡王宫一幅骑马猎狮浮雕已不见前期浮雕那种缺点，它表现国王持矛直刺猛扑过来的雄狮，雄狮的扑咬快如闪电，国王的长矛一瞬间已插入其血盆大口，恰到好处地表现了这致命的一击,十分扣人心弦。

尼尼微王宫壁画中的《垂死的母狮》，母狮身中数箭，下肢已瘫,仍昂首怒吼，悲怆挣扎。艺术家非常生动地刻画了母狮目眦欲裂、气息欲绝，却顽强支撑全身，欲作临死最后一搏的形象，不仅刻工精细，丝丝入扣，而且通过母狮前立后伏、由高到低的身形所饱含的急促深沉的韵律，展现了生死动静形成强烈对比的精彩画面。

这个是萨尔贡堡的守护神像，高4.21米，雕塑的整块石料重逾40吨。。它们的形象实际上是古埃及狮身人面像的亚述版，人面牛身牛蹄，身上还长有翅膀，人的发式头饰也完全亚述化了。这类雕像的一大特点是正面双足并立,从侧面看因一足被遮而只有一前足,而为了从侧面也可以看到双足，艺术家不得不加了一后退的前足，由于雕像前后足之间的空隙是像古埃及雕像那样不挖空的，故采用浮雕手法加一前足。这样一来，它就不是4足而是5足了。撇开这一特殊程式不论，这些庞大的守护神像还是刻得相当出色的，它们体形粗壮，四足有力，长须及胸，雄强而又威武肃穆，很合乎守门重任的需要。

巴比伦人因地制宜发展了一种非常华丽、效果极佳的材料——琉璃砖。琉璃砖构件不大，组合自由，装饰墙面可根据需要随意使用。它色彩绚丽明亮,还可按浮雕造型的需要把数以千计的砖块依形象凹凸曲折组成浮雕状的立体画面。采用琉璃砖装饰的最为华丽的是伊什塔尔城门(IshtarGate)。伊什塔尔从苏美尔之时起便是巴比伦的胜利女神和金星女神，又是爱神和美神，相当于西方的维纳斯。巴比伦人把此城门命名为伊什塔尔城门，具有喜庆胜利、颂扬光明美丽的含义。

这是波斯波利斯王宫。此王宫的遗址现已得到了较充分的发掘，它位居石山之坡，坐东朝西，王宫奠基于高台，而高台全靠开山劈石建成，显示了非同一般的气魄。王宫大门和宫内庭院厅堂的布局把波斯原有的游牧帐幕营盘的体制与两河流域苏美尔建筑不重视中轴线的传统结合起来，大门不立于高台中央而是开在西北侧，由此进入宫内主要殿堂的大道也呈曲尺形，位于入口广场的东南面。这里有两座以石柱为主的大厅，靠西的称为大会厅，靠东的叫作百柱厅。它们都属于波斯民族建筑中称为阿帕丹纳的厅堂，源于原