2019湘美版 高中美术 选择性必修2 中国书画《第二单元 临摹与创作》大单元整体教学设计2020课标

湘美版高中美术选择性必修2中国书画《第二单元临摹与创作》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容主要围绕中国书画的临摹与创作展开，涵盖了山水画、花鸟画、人物画以及书法（隶书、楷书、行书）和篆刻等多个领域。通过这一单元的学习，学生将深入了解中国书画的艺术特点、技法以及文化内涵，提升个人的艺术修养和创作能力。山水画：山水画是中国画的重要组成部分，以自然山水为表现对象，通过笔墨技法和布局构图展现自然之美和人文情怀。本单元第一课《林泉丘壑——山水画的临摹与创作》将引导学生学习山水画的基本技法，包括树法、山石皴法、布局等，并通过临摹经典作品提升个人创作能力。花鸟画：花鸟画以花卉、鸟禽等为表现对象，注重笔墨情趣和意境营造。第二课《格物致知——花鸟画的临摹与创作》将带领学生了解花鸟画的不同表现形式和技法，学习如何通过笔墨表现自然之美和生命活力。人物画：人物画以人物形象为表现对象，注重传神写照和意境表达。第三课《拟容取心——人物画的临摹与创作》将引导学生学习人物画的基本技法，包括线描、设色、构图等，并通过临摹经典作品提升个人创作能力。书法：书法是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。第四课至第六课将分别介绍隶书、楷书和行书的基本技法、历史背景和文化内涵，引导学生通过临摹和创作提升书法水平。篆刻：篆刻是书法与雕刻艺术的结合体，具有独特的艺术风格和文化价值。第七课《刀笔纵横镌真情——篆刻》将介绍篆刻的基本技法、工具材料以及文化内涵，引导学生通过实践体验篆刻艺术的魅力。（二）单元内容分析本单元的教学内容具有鲜明的中国特色和文化内涵，涉及多个艺术门类和技法领域。通过本单元的学习，学生将能够：了解中国书画的艺术特点和文化内涵：通过学习和欣赏经典作品，了解中国书画的发展历程、艺术特点和文化价值，提升个人艺术修养。掌握基本技法：通过学习山水画、花鸟画、人物画以及书法和篆刻的基本技法，掌握笔墨运用、构图布局、刀法刻划等技能，为创作实践打下坚实基础。提升创作能力：通过临摹经典作品和创作实践，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升个人艺术创作能力。培养文化自信：通过学习中国书画和篆刻艺术，了解中华优秀传统文化的博大精深和独特魅力，培养学生的文化自信和民族自豪感。（三）单元内容整合本单元的教学内容在整合上注重艺术门类之间的内在联系和相互促进。通过山水画、花鸟画、人物画以及书法和篆刻的学习，学生不仅能够掌握各个艺术门类的基本技法和文化内涵，还能够通过不同艺术门类之间的交叉融合，拓展创作思路和表现手法。本单元还注重理论与实践相结合，通过临摹经典作品和创作实践，提升学生的艺术创作能力和审美水平。在整合过程中，需要注意以下几点：注重艺术门类的内在联系：在教学内容的组织上，要注重山水画、花鸟画、人物画以及书法和篆刻之间的内在联系和相互促进，引导学生通过不同艺术门类的学习，拓展创作思路和表现手法。强化理论与实践相结合：在教学过程中，要注重理论与实践相结合，通过临摹经典作品和创作实践，提升学生的艺术创作能力和审美水平。还要注重引导学生关注现实生活和社会现象，将艺术创作与社会实践相结合。培养学生的创新意识和实践能力：在教学过程中，要注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生尝试新的表现手法和创作思路，通过不断的实践探索，提升个人的艺术创作水平。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读内容要求：学生能够识别不同艺术门类（如山水画、花鸟画、人物画、书法、篆刻等）的图像特征，理解其表现手法和艺术风格。学生能够通过观察和分析经典作品，理解作品中的构图、笔墨、色彩等元素如何共同构成艺术形象，传达情感和意义。教学活动建议：组织学生欣赏不同艺术门类的经典作品，引导学生观察和分析作品中的图像特征、表现手法和艺术风格。通过临摹经典作品，让学生深入理解作品中的构图、笔墨、色彩等元素如何共同构成艺术形象，传达情感和意义。鼓励学生运用所学知识，对生活中的图像进行识读和分析，提升个人的图像识读能力。（二）美术表现内容要求：学生能够掌握山水画、花鸟画、人物画以及书法、篆刻等艺术门类的基本技法，包括笔墨运用、构图布局、刀法刻划等。学生能够通过创作实践，运用所学技法表现自然之美、生命活力以及个人情感和思想。教学活动建议：组织学生进行技法训练，通过示范、讲解和练习等方式，让学生掌握不同艺术门类的基本技法。安排创作实践任务，鼓励学生运用所学技法进行创作，表现自然之美、生命活力以及个人情感和思想。举办作品展览和交流活动，让学生展示自己的创作成果，相互学习和借鉴，提升个人的美术表现能力。（三）审美判断内容要求：学生能够欣赏和理解不同艺术门类的经典作品，感受其艺术魅力和文化内涵。学生能够运用形式美原理和其他知识对艺术作品进行审美判断和评价，形成健康的审美趣味和审美能力。教学活动建议：组织学生欣赏不同艺术门类的经典作品，引导学生感受其艺术魅力和文化内涵。通过讨论和交流活动，让学生分享自己对艺术作品的审美感受和评价，培养健康的审美趣味和审美能力。引导学生关注现实生活和社会现象，运用所学知识对生活中的审美现象进行判断和评价，提升个人的审美素养。（四）创意实践内容要求：学生能够在创作实践中发挥想象力和创造力，尝试新的表现手法和创作思路。学生能够通过跨学科学习和综合实践活动，将美术与其他学科相融合，拓展创作领域和表现手法。教学活动建议：鼓励学生在创作实践中发挥想象力和创造力，尝试新的表现手法和创作思路。组织跨学科学习和综合实践活动，如将美术与语文、历史等学科相结合，开展主题性创作活动。举办创意竞赛和展览活动，激发学生的创作热情和创新能力，提升个人的创意实践能力。（五）文化理解内容要求：学生能够了解不同艺术门类的历史背景和文化内涵，理解其在中国传统文化中的地位和作用。学生能够通过学习和创作实践，传承和弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信和民族自豪感。教学活动建议：介绍不同艺术门类的历史背景和文化内涵，让学生了解其在中国传统文化中的地位和作用。通过学习和创作实践，引导学生传承和弘扬中华优秀传统文化，如组织书法、篆刻等传统文化活动。鼓励学生关注当代文化现象和社会问题，运用所学知识和技能进行创作实践，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《第二单元临摹与创作》的学习之前，学生已经具备了一定的美术基础知识和技能。他们通过必修课程的学习，对美术鉴赏、绘画基础、设计基础等内容有了一定的了解。特别是在选择性必修1的绘画模块中，学生已经学习了速写、素描等绘画技法，对线条、构图、色彩等基本元素有了初步的认识和实践经验。这些基础为学生学习中国书画的临摹与创作打下了坚实的基础。学生在义务教育阶段已经接触过中国传统文化和艺术作品，对国画、书法等有一定的兴趣和了解。他们可能在一些课外活动中参与过简单的国画或书法练习，对笔墨纸砚等工具有一定的使用经验。这些已知内容为学生进一步深入学习中国画和书法提供了有利条件。（二）新知内容分析《第二单元临摹与创作》作为选择性必修2中国书画模块的核心内容，旨在通过系统的学习，使学生掌握中国画和书法的基本技法，理解其艺术特点和文化内涵，培养学生的审美能力和创作能力。本单元的新知内容主要包括以下几个方面：山水画技法：学生将学习山水画的基本技法，包括树法、石法、皴法、点苔法等，以及山水画的构图原则和造境方法。通过临摹经典作品，学生将深入理解山水画的艺术特点和文化内涵。花鸟画技法：学生将学习花鸟画的基本技法，包括写意花鸟画和工笔花鸟画的表现方法，以及花鸟画的构图和设色技巧。通过临摹和创作，学生将掌握花鸟画的艺术特点，培养对自然美的感悟和表达能力。人物画技法：学生将学习人物画的基本技法，包括线描、着色、造型等，以及人物画的构图和表情处理。通过临摹经典作品，学生将掌握人物画的艺术特点，提高对人物形象的塑造能力。书法技法：学生将学习隶书、楷书、行书和篆刻的基本技法，包括笔画、结构、章法等，以及书法作品的欣赏和创作方法。通过临摹和创作，学生将掌握书法的基本规律，培养对书法艺术的审美能力和创作能力。这些新知内容不仅要求学生掌握一定的技法，更要求学生通过实践，将技法内化为自己的艺术语言，表达出自己的情感和思想。（三）学生学习能力分析经过必修课程和选择性必修1的学习，学生已经具备了一定的美术学习能力和实践能力。他们能够通过观察、思考和实践，掌握一定的美术技法，表达自己的感受和想法。在学习中国书画这一传统艺术形式时，学生可能会面临一些新的挑战：技法掌握：中国书画技法独特且复杂，需要学生花费较多的时间和精力去练习和体会。学生需要具备一定的耐心和毅力，通过不断的实践，逐渐掌握技法要领。文化理解：中国书画蕴含着丰富的文化内涵和审美意趣，学生需要通过学习，深入理解其艺术特点和文化背景。这要求学生具备一定的文化素养和审美能力，能够从文化的角度去欣赏和创作中国书画。创新思维：在掌握基本技法的基础上，学生需要具备创新思维，能够将自己的感受和想法融入到作品中，创作出具有个性和创意的作品。这要求学生具备一定的想象力和创造力，能够灵活运用所学技法进行创作。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习中国书画过程中可能遇到的学习障碍，我们可以采取以下策略进行突破：强化技法训练：针对技法掌握方面的障碍，我们可以加强技法训练，通过示范、讲解、练习等环节，帮助学生逐步掌握中国画和书法的基本技法。我们可以采用分组教学、个别辅导等方式，针对学生的不同情况进行有针对性的指导。深化文化理解：针对文化理解方面的障碍，我们可以通过讲解、讨论、欣赏等环节，帮助学生深入理解中国书画的文化内涵和审美意趣。我们可以引导学生关注作品的文化背景、艺术特点等方面，提高他们的文化素养和审美能力。我们可以鼓励学生参加相关的文化活动和展览，拓宽他们的文化视野。激发创新思维：针对创新思维方面的障碍，我们可以通过命题创作、自由创作等方式，激发学生的想象力和创造力。我们可以鼓励学生大胆尝试新的表现手法和创作思路，给予他们充分的自由度和发挥空间。我们可以组织学生进行作品展示和交流活动，让他们相互学习、相互启发，促进创新思维的发展。加强实践环节：针对实践能力方面的障碍，我们可以加强实践环节的教学，通过临摹、写生、创作等方式，提高学生的实践能力。我们可以为学生提供充足的实践机会和条件，让他们在实践中不断积累经验、提高技能。我们可以组织学生进行社会实践和采风活动，让他们深入生活、感受自然，为创作积累素材和灵感。建立评价机制：针对学生学习过程中的表现和成果，我们可以建立科学的评价机制，通过作品展示、小组讨论、自我评价等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈。我们可以及时发现学生的学习问题和困难，给予他们及时的指导和帮助。我们可以通过评价机制的激励作用，激发学生的学习积极性和创造力。通过强化技法训练、深化文化理解、激发创新思维、加强实践环节和建立评价机制等策略，我们可以有效突破学生在学习中国书画过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们更好地掌握中国画和书法的基本技法和文化内涵，提高他们的审美能力和创作能力。四、大主题或大概念设计本单元以“中国书画的传承与创新”为大主题，旨在通过系列临摹与创作课程，引导学生深入了解中国书画的艺术魅力和文化价值，掌握中国书画的基本技法，并在实践中进行创意表达，促进学生对中国传统文化的理解和认同。本单元包括山水画、花鸟画、人物画以及隶书、楷书、行书、篆刻等多个子课题，旨在全面覆盖中国书画的主要门类，使学生对中国书画有一个系统而深入的认识。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别不同门类中国书画的基本特征和风格，包括山水画、花鸟画、人物画以及隶书、楷书、行书、篆刻等。学生能够通过观察和分析，理解中国书画中的构图、笔墨、色彩等视觉元素及其所传达的情感和意境。学生能够运用相关术语描述和解读中国书画作品，包括作品的主题、内涵、形式和审美价值。（二）美术表现学生能够掌握中国书画的基本技法，包括山水画中的皴法、擦法，花鸟画中的写意与工笔技法，人物画中的线条运用，以及隶书、楷书、行书、篆刻的书写与篆刻技法。学生能够运用所学技法进行中国书画创作，包括山水、花鸟、人物画的创作以及隶书、楷书、行书、篆刻作品的制作。学生能够在中国书画创作中融入个人情感和创意，使作品具有独特性和艺术感染力。（三）审美判断学生能够欣赏和评价中国书画作品，理解作品中的审美特征和艺术价值。学生能够运用形式美原理对中国书画作品进行审美分析，包括构图、笔墨、色彩等方面的评价。学生能够通过比较不同艺术家和流派的作品，理解中国书画的多样性和创新性。（四）创意实践学生能够在临摹基础上进行创意表达，尝试将个人情感和创意融入中国书画创作中。学生能够运用跨学科知识和现代技术手段，拓展中国书画的创作形式和表现方式。学生能够参与组织中国书画展览或交流活动，展示和分享自己的创作成果。（五）文化理解学生能够了解中国书画的历史渊源和文化背景，理解其在中华文化中的地位和作用。学生能够认识中国书画所蕴含的哲学思想、人文精神和审美观念，增进对中华文化的认同感和自豪感。学生能够通过学习中国书画，理解不同文化间的差异与共性，培养跨文化交流和理解的能力。六、大单元教学重点技法掌握与运用：重点让学生掌握中国书画的基本技法，包括山水画、花鸟画、人物画的技法以及隶书、楷书、行书、篆刻的书写与篆刻技法，并能够在创作中灵活运用。审美判断与鉴赏：重点培养学生的审美判断能力和鉴赏能力，使学生能够欣赏和评价中国书画作品，理解作品中的审美特征和艺术价值。创意表达与实践：重点鼓励学生在临摹基础上进行创意表达，尝试将个人情感和创意融入中国书画创作中，同时运用跨学科知识和现代技术手段拓展创作形式和表现方式。七、大单元教学难点技法的精准掌握与灵活运用：中国书画技法繁多且复杂，如何让学生在有限的时间内精准掌握并灵活运用这些技法是一大难点。教师需要通过示范、讲解、练习等多种方式，帮助学生逐步掌握技法，并在实践中加以运用。审美判断与鉴赏能力的培养：审美判断与鉴赏能力需要学生具备一定的艺术素养和审美能力，这对于部分学生来说可能是一个挑战。教师可以通过引导学生多欣赏优秀作品、讲解艺术史和艺术理论、组织讨论和交流等方式，逐步培养学生的审美判断与鉴赏能力。创意表达与实践的实现：创意表达与实践需要学生具备一定的创新意识和实践能力，这对于部分学生来说可能是一个难点。教师可以通过设置开放性的创作任务、提供多样化的创作材料和工具、鼓励学生尝试新的表现方式等方式，激发学生的创意表达欲望和实践能力。以下是大单元教学设计的详细展开：第一课林泉丘壑--山水画的临摹与创作教学目标：图像识读：识别山水画的基本特征和风格，理解山水画中的构图、笔墨、色彩等视觉元素。美术表现：掌握山水画的基本技法，包括皴法、擦法等，能够进行山水画创作。审美判断：欣赏和评价山水画作品，理解作品中的审美特征和艺术价值。创意实践：在临摹基础上进行山水画创作，尝试融入个人情感和创意。文化理解：了解山水画的历史渊源和文化背景，理解其在中华文化中的地位和作用。教学重点：山水画技法的掌握与运用，审美判断与鉴赏能力的培养。教学难点：山水画技法的精准掌握与灵活运用，创意表达的实现。教学过程：导入新课：介绍山水画的基本概念和历史渊源，展示几幅经典的山水画作品，引导学生观察和分析。技法讲解与示范：详细讲解山水画的皴法、擦法等技法，并进行示范。临摹练习：学生选择一幅山水画作品进行局部临摹练习，教师巡回指导。创作实践：学生根据所学技法进行山水画创作，教师给予指导和建议。作品展示与评价：学生展示自己的作品，并进行自评和互评，教师进行总结性评价。第二课格物致知--花鸟画的临摹与创作教学目标：图像识读：识别花鸟画的基本特征和风格，理解花鸟画中的构图、笔墨、色彩等视觉元素。美术表现：掌握花鸟画的基本技法，包括写意与工笔技法，能够进行花鸟画创作。审美判断：欣赏和评价花鸟画作品，理解作品中的审美特征和艺术价值。创意实践：在临摹基础上进行花鸟画创作，尝试融入个人情感和创意。文化理解：了解花鸟画的历史渊源和文化背景，理解其在中华文化中的地位和作用。教学重点：花鸟画技法的掌握与运用，审美判断与鉴赏能力的培养。教学难点：花鸟画技法的精准掌握与灵活运用，创意表达的实现。教学过程（略，与第一课类似，但针对花鸟画的特点进行相应调整）。第三课拟容取心--人物画的临摹与创作教学目标（略，针对人物画的特点进行相应调整）。教学重点：人物画技法的掌握与运用，特别是线条的运用。教学难点：人物画形象的准确塑造与情感表达。教学过程（略）。第四课平凡者的创造--隶书教学目标（略，针对隶书的特点进行相应调整）。教学重点：隶书书写技法的掌握与运用。教学难点：隶书字形的准确书写与风格把握。教学过程（略）。第五课书写与诗律相映--楷书教学目标（略，针对楷书的特点进行相应调整）。教学重点：楷书书写技法的掌握与运用。教学难点：楷书字形的工整美观与风格统一。教学过程（略）。第六课务从简易出机杼--行书教学目标（略，针对行书的特点进行相应调整）。教学重点：行书书写技法的掌握与运用。教学难点：行书笔画的流畅与字形的自然。教学过程（略）。第七课刀笔纵横镌真情--篆刻教学目标（略，针对篆刻的特点进行相应调整）。教学重点：篆刻技法的掌握与运用。教学难点：篆刻章法的布局与刀法的运用。教学过程（略）。以上是大单元教学设计的详细展开，每个子课题都围绕大主题“中国书画的传承与创新”展开，旨在通过系列临摹与创作课程，全面提高学生的美术素养和文化理解能力。八、大单元整体教学思路本单元教学以湘美版高中美术选择性必修2《中国书画》的《第二单元临摹与创作》为基础，旨在通过系列教学活动，帮助学生深入理解中国书画的精髓，提升美术学科核心素养。本单元共包含七课，分别聚焦山水画、花鸟画、人物画及隶书、楷书、行书、篆刻等不同艺术门类。以下是大单元整体教学思路，包含教学目标设定、评价原则、教学实施策略等。一、教学目标设定本单元的教学目标设定将围绕美术学科核心素养的五个维度进行，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。（一）图像识读识别与解读书画作品：学生能够准确识别山水画、花鸟画、人物画及隶书、楷书、行书、篆刻等不同艺术门类的作品，理解其构图、线条、色彩、笔墨等视觉元素的特点及艺术语言。分析书画作品的内涵与意义：学生能通过观察、阅读和讨论，深入解读书画作品的创作背景、主题思想、艺术风格及文化内涵，提升对书画作品的全面理解和鉴赏能力。（二）美术表现掌握书画创作技法：学生能够掌握山水画、花鸟画、人物画及隶书、楷书、行书、篆刻的基本创作技法，包括笔法、墨法、构图、色彩运用等，具备独立创作书画作品的能力。运用美术语言进行表达：学生能在创作过程中，灵活运用线条、色彩、构图等美术语言，表达自己的情感、思想和审美追求，形成独特的艺术风格。（三）审美判断形成健康的审美情趣：学生能够通过欣赏和分析优秀的书画作品，形成健康向上的审美情趣，能够辨别书画作品的美丑、优劣，具备正确的审美判断能力。评价书画作品的艺术价值：学生能够运用所学的美术知识，对书画作品的艺术价值进行评价，包括作品的构图、笔墨、色彩、技法、意境等方面，具备客观、全面的艺术评价能力。（四）创意实践培养创新意识和实践能力：学生能够在书画创作中，运用创造性思维，尝试新的表现手法和创作形式，创作出具有个性化和创新性的书画作品。解决实际创作中的问题：学生能够在创作过程中，独立思考、自主探究，解决遇到的实际问题，如构图、笔墨、色彩等方面的难题，提升实践能力和解决问题的能力。（五）文化理解理解中华优秀传统文化的内涵：学生能够深入理解中华优秀传统文化的精髓和内涵，包括书画艺术所蕴含的文化观念、审美追求和人文精神。尊重和包容多元文化：学生能够在学习书画艺术的过程中，了解和尊重不同民族、不同地区的文化多样性，形成开放包容的文化心态，促进文化交流与互鉴。二、评价原则为确保教学目标的达成，本单元将遵循以下评价原则：全面性：评价将涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度，确保对学生美术学科核心素养的全面发展进行评价。客观性：评价将基于学生的作品、创作过程、课堂表现等多方面因素进行客观评价，避免主观臆断和偏见。发展性：评价将关注学生的学习过程和成长变化，鼓励学生不断进步和创新，促进学生的持续发展。多样性：评价将采用多种评价方式，包括自我评价、同伴评价、教师评价等，确保评价的多样性和全面性。三、教学实施策略（一）创设情境，激发兴趣在教学过程中，将通过创设丰富多样的学习情境，激发学生的学习兴趣和积极性。例如，在山水画教学中，可以引导学生观察自然山水，感受山水的意境和美感；在花鸟画教学中，可以引导学生观察校园内的花鸟鱼虫，感受自然生命的灵动与美好。通过创设情境，让学生身临其境地感受书画艺术的魅力，激发其学习兴趣和创作欲望。（二）示范引导，掌握技法在书画技法的教学中，将注重教师的示范引导作用。通过教师的现场示范和讲解，让学生直观地了解书画创作的基本技法和步骤。鼓励学生进行模仿练习，通过反复实践逐步掌握技法要领。在练习过程中，教师将及时给予指导和反馈，帮助学生纠正错误、提升技能。（三）探究学习，提升素养在教学过程中，将注重学生的探究学习和自主学习能力的培养。例如，在花鸟画教学中，可以引导学生探究不同花鸟画的表现手法和艺术风格，通过对比分析、小组讨论等方式深入理解其特点和内涵。在人物画教学中，可以引导学生探究人物画的构图原则、笔墨技法等关键问题，通过自主探究和合作学习提升美术学科核心素养。（四）实践创作，展示成果实践创作是提升学生美术表现能力和创意实践能力的重要途径。在教学过程中，将安排充足的实践创作时间，鼓励学生进行大胆尝试和创新。学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的创作主题和形式进行实践创作。将组织作品展示和交流活动，让学生展示自己的创作成果并分享创作心得和体会。通过实践创作和成果展示，不仅可以提升学生的美术表现能力和创意实践能力，还可以增强其自信心和成就感。（五）跨学科整合，拓展视野在教学过程中，将注重跨学科整合和拓展视野的培养。例如，在山水画教学中可以引入地理、历史等学科知识帮助学生更好地理解山水画的创作背景和文化内涵；在花鸟画教学中可以引入生物学科知识帮助学生更好地了解花鸟的生长习性和形态特征。通过跨学科整合，不仅可以丰富教学内容和形式，还可以拓展学生的知识视野和思维方式。（六）注重文化理解，培养人文素养在教学过程中将注重文化理解和人文素养的培养。通过引导学生深入了解中华优秀传统文化的内涵和精神实质，增强其文化自信和文化自觉。同时鼓励学生尊重和包容多元文化，通过欣赏和分析不同民族、不同地区的书画作品了解其文化特色和审美追求促进文化交流与互鉴。通过文化理解和人文素养的培养可以提升学生的综合素质和全面发展水平。四、具体教学安排第一课林泉丘壑——山水画的临摹与创作教学目标：图像识读：识别山水画作品的特点和风格，理解其构图、线条、色彩等视觉元素。美术表现：掌握山水画的基本创作技法，如笔法、墨法、构图等。审美判断：培养对山水画作品的审美鉴赏能力，能够辨别其美丑、优劣。创意实践：尝试运用所学技法进行山水画创作，表达自己的审美追求和意境表达。文化理解：了解山水画所蕴含的文化内涵和审美追求，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。教学内容：山水画概述及流派介绍。山水画基本技法讲解与示范（笔法、墨法、构图等）。山水画作品欣赏与分析。山水画临摹练习与创作指导。第二课格物致知——花鸟画的临摹与创作教学目标：图像识读：识别花鸟画作品的特点和风格，理解其构图、线条、色彩等视觉元素在表现花鸟形象中的作用。美术表现：掌握花鸟画的基本创作技法，如工笔花鸟画和写意花鸟画的技法差异及表现方法。审美判断：培养对花鸟画作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行花鸟画创作，表现自己对花鸟形象的理解和感受。文化理解：了解花鸟画所蕴含的文化寓意和审美追求，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：花鸟画概述及流派介绍。工笔花鸟画与写意花鸟画的技法讲解与示范。花鸟画作品欣赏与分析（重点分析构图、线条、色彩等视觉元素的表现力）。花鸟画临摹练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的花鸟画创作）。第三课拟容取心——人物画的临摹与创作教学目标：图像识读：识别人物画作品的特点和风格，理解其构图、线条、色彩等视觉元素在表现人物形象中的作用。美术表现：掌握人物画的基本创作技法，如造型、线条、色彩运用等。审美判断：培养对人物画作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行人物画创作，表现自己对人物形象的理解和感受。文化理解：了解人物画所蕴含的文化内涵和审美追求，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：人物画概述及流派介绍。人物画基本技法讲解与示范（造型、线条、色彩运用等）。人物画作品欣赏与分析（重点分析人物形象的表现力和情感传达）。人物画临摹练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的人物画创作）。第四课平凡者的创造——隶书教学目标：图像识读：识别隶书作品的特点和风格，理解其笔画、结构等视觉元素在表现汉字形态中的作用。美术表现：掌握隶书的基本书写技法，如笔画的起收、转折、提按等。审美判断：培养对隶书作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行隶书创作，表现自己对汉字形态的理解和感受。文化理解：了解隶书在中国书法史上的地位和作用，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：隶书概述及历史背景介绍。隶书基本笔画和结构讲解与示范。隶书作品欣赏与分析（重点分析笔画、结构的表现力和艺术特色）。隶书临摹练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的隶书创作）。第五课书写与诗律相映——楷书教学目标：图像识读：识别楷书作品的特点和风格，理解其笔画、结构等视觉元素在表现汉字形态中的作用。美术表现：掌握楷书的基本书写技法，如笔画的起收、转折、提按以及结构的严谨性等。审美判断：培养对楷书作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行楷书创作，表现自己对汉字形态的理解和感受。文化理解：了解楷书在中国书法史上的地位和作用，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：楷书概述及历史背景介绍。楷书基本笔画和结构讲解与示范。楷书作品欣赏与分析（重点分析笔画、结构的严谨性和艺术特色）。楷书临摹练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的楷书创作）。第六课务从简易出机杼——行书教学目标：图像识读：识别行书作品的特点和风格，理解其笔画、结构等视觉元素在表现汉字形态中的作用。美术表现：掌握行书的基本书写技法，如笔画的流畅性、结构的灵活性等。审美判断：培养对行书作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行行书创作，表现自己对汉字形态的理解和感受。文化理解：了解行书在中国书法史上的地位和作用，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：行书概述及历史背景介绍。行书基本笔画和结构讲解与示范。行书作品欣赏与分析（重点分析笔画、结构的灵活性和艺术特色）。行书临摹练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的行书创作）。第七课刀笔纵横镌真情——篆刻教学目标：图像识读：识别篆刻作品的特点和风格，理解其刀法、章法等视觉元素在表现篆刻艺术中的作用。美术表现：掌握篆刻的基本技法，如刀法的运用、章法的布局等。审美判断：培养对篆刻作品的审美鉴赏能力，能够欣赏其独特的艺术魅力和文化内涵。创意实践：尝试运用所学技法进行篆刻创作，表现自己对篆刻艺术的理解和感受。文化理解：了解篆刻在中国传统文化中的地位和作用，体会其与中国传统文化的紧密联系。教学内容：篆刻概述及历史背景介绍。篆刻基本刀法和章法讲解与示范。篆刻作品欣赏与分析（重点分析刀法、章法的表现力和艺术特色）。篆刻实践练习与创作指导（鼓励学生尝试不同风格的篆刻创作）。通过本单元的教学实施，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，为其未来的艺术学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价在大单元教学设计中，学业评价是检验教学效果、促进学生发展的重要环节。针对湘美版高中美术选择性必修2《中国书画》的教学内容，结合《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面设定教学目标、学习目标和评价目标，以确保教学的有效性和学生的全面发展。（一）图像识读教学目标：学生能够准确识别和理解山水画、花鸟画、人物画等不同中国画类型的图像特征。学生能够通过观察和分析，识别中国书画作品中的笔墨技法、构图形式和色彩运用。学生能够联系历史、文化背景，解读中国书画作品的主题、内涵和情感表达。学习目标：学生能够区分山水画、花鸟画和人物画的基本特征，识别不同画种中的典型技法。学生能够观察并分析书画作品中的笔墨线条、皴法、墨色变化等细节。学生能够结合历史和文化背景，解读书画作品的主题和情感，理解作品的文化内涵。评价目标：通过观察测试，评价学生识别不同中国画类型及其特征的能力。通过作品分析，评价学生对书画作品中笔墨技法、构图形式和色彩运用的理解程度。通过口头或书面报告，评价学生联系历史、文化背景解读书画作品主题和情感的能力。（二）美术表现教学目标：学生能够掌握山水画、花鸟画和人物画的基本笔墨技法和构图原则。学生能够运用所学技法进行书画创作，表达个人情感和审美观念。学生能够在创作过程中体现对中国书画传统技法的传承与创新。学习目标：学生通过临摹和练习，掌握山水画中的皴法、点苔等技法，花鸟画中的写意、工笔等技法，以及人物画中的线条勾勒和墨色渲染等技法。学生能够根据创作主题，运用所学技法进行独立创作，体现个人风格和情感。学生在创作过程中能够尝试对传统技法进行创新，融入个人理解和创意。评价目标：通过技法展示和作品评价，评价学生掌握山水画、花鸟画和人物画基本技法的程度。通过创作实践，评价学生运用所学技法进行独立创作的能力，包括构图、笔墨运用和情感表达等方面。通过作品创新点分析，评价学生在创作过程中对传统技法的传承与创新能力。（三）审美判断教学目标：学生能够欣赏和理解中国书画作品的审美价值，形成健康的审美观念。学生能够运用形式美原理对中国书画作品进行分析和评价。学生能够比较和鉴赏不同风格、流派的中国书画作品，提高审美能力。学习目标：学生能够欣赏中国书画作品的独特魅力，理解其审美价值和文化内涵。学生能够运用比例、对称、均衡、节奏等形式美原理，对中国书画作品进行分析和评价。学生能够比较不同风格、流派的中国书画作品，理解其艺术特色和创作背景。评价目标：通过作品欣赏和讨论，评价学生对中国书画作品审美价值的理解和欣赏能力。通过形式美原理的应用，评价学生分析和评价中国书画作品的能力。通过比较鉴赏活动，评价学生对不同风格、流派中国书画作品的辨识和鉴赏能力。（四）创意实践教学目标：学生能够在创作过程中发挥想象力和创造力，形成独特的艺术构思。学生能够运用多种材料和技法进行书画创作，体现创新精神。学生能够通过跨学科学习，将其他学科知识融入书画创作中，丰富创作内涵。学习目标：学生能够在创作前进行充分的构思和想象，形成独特的艺术创意。学生能够尝试运用不同的材料和技法进行书画创作，如水墨、彩墨、工笔等。学生能够结合其他学科知识，如文学、历史等，丰富书画创作的主题和内涵。评价目标：通过创意构思汇报，评价学生的想象力和创造力以及艺术构思的独特性。通过作品展示和评价，评价学生运用多种材料和技法进行书画创作的能力和创新精神。通过跨学科作品分析，评价学生将其他学科知识融入书画创作中的能力和效果。（五）文化理解教学目标：学生能够理解中国书画作品与中华优秀传统文化之间的密切关系。学生能够认识并尊重不同国家和民族的文化艺术，理解文化多样性。学生能够通过学习中国书画，增强文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。学习目标：学生能够了解中国书画的历史渊源和发展脉络，理解其在中华优秀传统文化中的地位和作用。学生能够认识并尊重不同国家和民族的文化艺术特色，理解文化多样性的重要性。学生能够通过学习中国书画，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，积极传承和弘扬中华优秀传统文化。评价目标：通过文化讲座和讨论，评价学生对中国书画历史渊源和发展脉络的了解程度以及文化认同感的形成情况。通过跨文化艺术作品比较和分析，评价学生对不同国家和民族文化艺术特色的认识和尊重程度。通过学习成果展示和交流，评价学生在传承和弘扬中华优秀传统文化方面的行动和成效。本单元的学业评价将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行全面而深入的评价，以确保教学目标的实现和学生的全面发展。通过多样化的评价方式和手段，如观察测试、作品分析、口头或书面报告、技法展示、创作实践、比较鉴赏活动等，将有效促进学生的学习积极性和创造性，提高他们的艺术素养和综合能力。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《临摹与创作》的教学设计旨在通过临摹与创作中国传统书画作品，全面提升学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。教学将通过以下思路展开：情境导入与问题激发：通过展示经典的山水画、花鸟画和人物画作品，创设情境，激发学生对传统书画艺术的兴趣和好奇心，引导学生提出关于传统书画表现技法、文化内涵等方面的问题。技法讲解与示范：针对山水画、花鸟画和人物画的技法，结合具体作品进行详细讲解，并通过示范操作，使学生掌握基本的笔墨技法、构图方法和色彩运用。临摹实践：学生选择经典作品进行局部或整体的临摹练习，通过实践加深对传统书画技法的理解和掌握。创作指导：在临摹的基础上，指导学生进行创作，鼓励他们将所学技法运用到自己的作品中，表达个人情感和思想。评价与反思：通过自评、互评和教师评价，及时反馈学生的学习情况，引导学生反思和总结学习过程中的得失，不断改进和提高。拓展与延伸：结合传统文化和现代生活，引导学生探索传统书画在当代社会的应用和价值，拓展他们的文化视野和创新能力。二、教学目标设定（一）图像识读能够准确识别和理解山水画、花鸟画和人物画中的图像元素，包括线条、色彩、构图等。能够通过观察和分析，把握不同画种和流派的艺术特点和风格。（二）美术表现能够掌握山水画、花鸟画和人物画的基本笔墨技法，包括勾、皴、擦、染、点等。能够运用所学技法进行创作，表现出一定的艺术效果和个性特点。（三）审美判断能够运用形式美原理对山水画、花鸟画和人物画作品进行审美分析，判断其艺术价值。能够欣赏和理解传统书画作品中的文化内涵和审美趣味。（四）创意实践能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行创作，表现出一定的创意和想象力。能够尝试将传统书画技法与现代元素相结合，进行跨界创作和实验。（五）文化理解能够理解传统书画作品中所蕴含的文化内涵和历史背景，认识其在文化传承中的重要作用。能够尊重并欣赏不同国家和民族的文化艺术，形成开放包容的文化观念。三、教学结构图《临摹与创作》大单元教学结构图|+++|||情境导入与问题激发技法讲解与示范|||+++|||激发兴趣提出问题山水画技法花鸟画技法人物画技法|||+++|||临摹实践创作指导|||+++|||山水画临摹花鸟画临摹人物画临摹山水画创作花鸟画创作人物画创作|||+++|||评价与反思拓展与延伸|||+++||自评互评师评传统文化与现代生活结合四、具体教学实施步骤第一课林泉丘壑--山水画的临摹与创作情境导入：展示经典山水画作品，如《山水合璧图卷》，引导学生欣赏并感受山水画的意境和美感。技法讲解：介绍山水画的分类和技法，包括青绿山水、浅绛山水和水墨山水。详细讲解树法、石法、皴法等基本技法，结合《山水合璧图卷》等作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典山水画作品进行局部临摹，重点练习树法、石法和皴法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的山水画作品。鼓励学生表达个人情感和思想，注重画面的意境和构图。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第二课格物致知--花鸟画的临摹与创作情境导入：展示经典花鸟画作品，如《花篮图》，引导学生欣赏并感受花鸟画的生动和趣味。技法讲解：介绍花鸟画的分类和技法，包括写意花鸟画和工笔花鸟画。详细讲解花鸟画的布局、用笔、用墨和用色等基本技法，结合《花篮图》等作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典花鸟画作品进行局部临摹，重点练习花鸟的造型和笔墨技法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的花鸟画作品。鼓励学生表现花鸟的生动形态和意趣，注重画面的构图和色彩搭配。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第三课拟容取心--人物画的临摹与创作情境导入：展示经典人物画作品，如《洛神赋图》，引导学生欣赏并感受人物画的传神和韵味。技法讲解：介绍人物画的分类和技法，包括工笔人物画和写意人物画。详细讲解人物画的造型、用笔、用墨和用色等基本技法，结合《洛神赋图》等作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典人物画作品进行局部临摹，重点练习人物的造型和笔墨技法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的人物画作品。鼓励学生表现人物的神态和情感，注重画面的构图和笔墨韵味。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第四课平凡者的创造--隶书情境导入：展示经典隶书作品，如《曹全碑》，引导学生欣赏并感受隶书的古朴和庄重。技法讲解：介绍隶书的起源和发展，讲解隶书的基本笔画和结构特点。结合《曹全碑》等作品，详细讲解隶书的用笔、用墨和布局等技法。临摹实践：学生选择一幅经典隶书作品进行临摹，重点练习隶书的笔画和结构。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的隶书作品。鼓励学生注重隶书的古朴韵味和整体布局。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第五课书写与诗律相映--楷书情境导入：展示经典楷书作品，如《颜勤礼碑》，引导学生欣赏并感受楷书的工整和规范。技法讲解：介绍楷书的起源和发展，讲解楷书的基本笔画和结构特点。结合《颜勤礼碑》等作品，详细讲解楷书的用笔、用墨和布局等技法。临摹实践：学生选择一幅经典楷书作品进行临摹，重点练习楷书的笔画和结构。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的楷书作品。鼓励学生注重楷书的工整和美感，可以尝试书写诗词等文学作品。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第六课务从简易出机杼--行书情境导入：展示经典行书作品，如《兰亭序》，引导学生欣赏并感受行书的流畅和灵动。技法讲解：介绍行书的起源和发展，讲解行书的基本笔画和结构特点。结合《兰亭序》等作品，详细讲解行书的用笔、用墨和布局等技法。临摹实践：学生选择一幅经典行书作品进行临摹，重点练习行书的笔画和结构。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的行书作品。鼓励学生注重行书的流畅感和个性表达，可以尝试书写散文或日记等。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第七课刀笔纵横镌真情--篆刻情境导入：展示经典篆刻作品，如《汉印》，引导学生欣赏并感受篆刻的艺术魅力。技法讲解：介绍篆刻的起源和发展，讲解篆刻的基本刀法和章法。结合《汉印》等作品，详细讲解篆刻的刻制过程和技巧。临摹实践：学生选择一方经典篆刻作品进行临摹，重点练习篆刻的刀法和章法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一方简单的篆刻作品。鼓励学生注重篆刻的章法和个性表达，可以选择有意义的词语或成语进行创作。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。通过以上七个课时的教学实施，学生将全面掌握中国传统书画的基本技法和文化内涵，提升美术学科核心素养，为今后的艺术学习和创作打下坚实的基础。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计（一）情境背景中国书画作为中华民族的文化瑰宝，承载着丰富的历史底蕴和审美价值。在信息技术快速发展的今天，如何传承与发扬中国传统书画艺术，不仅是对传统文化的尊重，更是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。本次《第二单元临摹与创作》的教学，将学生置身于一个充满艺术氛围和文化底蕴的学习情境中，通过临摹与创作经典的中国书画作品，全面提升学生的美术学科核心素养。（二）情境目标本单元的教学情境旨在通过经典书画作品的欣赏、临摹与创作，引导学生深入理解中国传统书画的艺术魅力，掌握基本的笔墨技法、构图方法和色彩运用，培养学生的图像识读能力、美术表现能力、审美判断能力、创意实践能力以及文化理解能力。二、大任务设计（一）总任务概述总任务名称：传承与创新——中国传统书画的临摹与创作任务目标：通过本单元的学习，学生能够掌握中国传统书画的基本技法，理解其文化内涵和审美价值，并能在临摹的基础上进行创新创作，表达个人情感和思想。（二）分任务设计1.第一课林泉丘壑——山水画的临摹与创作子任务名称：探寻山水之美——山水画临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解山水画中的图像元素，包括线条、色彩、构图等，以及不同画派和流派的艺术特点。美术表现：学生能够掌握山水画的基本笔墨技法，如勾、皴、擦、染、点等，并能够运用所学技法进行临摹和创作。审美判断：学生能够运用形式美原理对山水画作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行山水画创作，表现出一定的创意和想象力。文化理解：学生能够理解山水画所蕴含的文化内涵和审美哲学，感受山水画在传统文化中的地位和作用。教学活动设计：情境导入：展示经典山水画作品，如《山水合璧图卷》，引导学生欣赏并感受山水画的意境和美感。技法讲解：介绍山水画的分类和技法，详细讲解树法、石法、皴法等基本技法，并结合作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典山水画作品进行局部临摹，重点练习树法、石法和皴法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的山水画作品，鼓励表达个人情感和思想。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。2.第二课格物致知——花鸟画的临摹与创作子任务名称：感悟生命之韵——花鸟画临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解花鸟画中的图像元素，包括花卉、鸟类的形态、色彩和构图等。美术表现：学生能够掌握花鸟画的基本技法，如写意花鸟画和工笔花鸟画的布局、用笔、用墨和用色等。审美判断：学生能够运用审美原理对花鸟画作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行花鸟画创作，表现出花鸟的生动形态和意趣。文化理解：学生能够理解花鸟画所蕴含的文化内涵和审美哲学，感受花鸟画在传统文化中的地位和作用。教学活动设计：情境导入：展示经典花鸟画作品，如《花篮图》，引导学生欣赏并感受花鸟画的生动和趣味。技法讲解：介绍花鸟画的分类和技法，详细讲解花鸟画的布局、用笔、用墨和用色等基本技法，并结合作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典花鸟画作品进行局部临摹，重点练习花鸟的造型和笔墨技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的花鸟画作品，鼓励表现花鸟的生动形态和意趣。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。3.第三课拟容取心——人物画的临摹与创作子任务名称：描绘人物之神——人物画临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解人物画中的图像元素，包括人物的造型、服饰、表情和构图等。美术表现：学生能够掌握人物画的基本技法，如工笔人物画和写意人物画的造型、用笔、用墨和用色等。审美判断：学生能够运用审美原理对人物画作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行人物画创作，表现出人物的神态和情感。文化理解：学生能够理解人物画所蕴含的文化内涵和审美哲学，感受人物画在传统文化中的地位和作用。教学活动设计：情境导入：展示经典人物画作品，如《洛神赋图》，引导学生欣赏并感受人物画的传神和韵味。技法讲解：介绍人物画的分类和技法，详细讲解人物画的造型、用笔、用墨和用色等基本技法，并结合作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典人物画作品进行局部临摹，重点练习人物的造型和笔墨技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的人物画作品，鼓励表现人物的神态和情感。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。4.第四课平凡者的创造——隶书子任务名称：体验隶书的古朴——隶书临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解隶书作品中的图像元素，包括笔画的形态、结构和布局等。美术表现：学生能够掌握隶书的基本笔画和结构特点，能够运用所学技法进行隶书作品的临摹和创作。审美判断：学生能够运用审美原理对隶书作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行隶书创作，表现出隶书的古朴韵味和个性特点。文化理解：学生能够理解隶书在中国书法史上的地位和作用，感受隶书所蕴含的文化内涵和审美哲学。教学活动设计：情境导入：展示经典隶书作品，如《曹全碑》，引导学生欣赏并感受隶书的古朴和庄重。技法讲解：介绍隶书的起源和发展，讲解隶书的基本笔画和结构特点，并结合作品进行详细讲解和示范。临摹实践：学生选择一幅经典隶书作品进行临摹，重点练习隶书的笔画和结构。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的隶书作品，鼓励注重隶书的古朴韵味和整体布局。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。5.第五课书写与诗律相映——楷书子任务名称：品味楷书的工整——楷书临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解楷书作品中的图像元素，包括笔画的形态、结构和布局等。美术表现：学生能够掌握楷书的基本笔画和结构特点，能够运用所学技法进行楷书作品的临摹和创作。审美判断：学生能够运用审美原理对楷书作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行楷书创作，表现出楷书的工整和规范。文化理解：学生能够理解楷书在中国书法史上的地位和作用，感受楷书所蕴含的文化内涵和审美哲学。教学活动设计：情境导入：展示经典楷书作品，如《颜勤礼碑》，引导学生欣赏并感受楷书的工整和规范。技法讲解：介绍楷书的起源和发展，讲解楷书的基本笔画和结构特点，并结合作品进行详细讲解和示范。临摹实践：学生选择一幅经典楷书作品进行临摹，重点练习楷书的笔画和结构。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的楷书作品，鼓励注重楷书的工整和美感，可以尝试书写诗词等文学作品。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。6.第六课务从简易出机杼——行书子任务名称：领略行书的流畅——行书临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解行书作品中的图像元素，包括笔画的形态、结构和布局等。美术表现：学生能够掌握行书的基本笔画和结构特点，能够运用所学技法进行行书作品的临摹和创作。审美判断：学生能够运用审美原理对行书作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行行书创作，表现出行书的流畅感和个性表达。文化理解：学生能够理解行书在中国书法史上的地位和作用，感受行书所蕴含的文化内涵和审美哲学。教学活动设计：情境导入：展示经典行书作品，如《兰亭序》，引导学生欣赏并感受行书的流畅和灵动。技法讲解：介绍行书的起源和发展，讲解行书的基本笔画和结构特点，并结合作品进行详细讲解和示范。临摹实践：学生选择一幅经典行书作品进行临摹，重点练习行书的笔画和结构。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的行书作品，鼓励注重行书的流畅感和个性表达，可以尝试书写散文或日记等。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。7.第七课刀笔纵横镌真情——篆刻子任务名称：体验篆刻的艺术——篆刻临摹与创作子任务目标：图像识读：学生能够准确识别和理解篆刻作品中的图像元素，包括刀法、章法和布局等。美术表现：学生能够掌握篆刻的基本刀法和章法，能够运用所学技法进行篆刻作品的临摹和创作。审美判断：学生能够运用审美原理对篆刻作品进行审美分析，判断其艺术价值，并欣赏和理解作品中的文化内涵和审美趣味。创意实践：学生能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行篆刻创作，表现出篆刻的章法和个性表达。文化理解：学生能够理解篆刻在中国传统艺术中的地位和作用，感受篆刻所蕴含的文化内涵和审美哲学。教学活动设计：情境导入：展示经典篆刻作品，如《汉印》，引导学生欣赏并感受篆刻的艺术魅力。技法讲解：介绍篆刻的起源和发展，讲解篆刻的基本刀法和章法，并结合作品进行详细讲解和示范。临摹实践：学生选择一方经典篆刻作品进行临摹，重点练习篆刻的刀法和章法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一方简单的篆刻作品，鼓励注重篆刻的章法和个性表达，可以选择有意义的词语或成语进行创作。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受，教师总结点评。三、大任务总结通过本单元《临摹与创作》的教学，学生将全面掌握中国传统书画的基本技法和文化内涵，提升美术学科核心素养。在临摹经典作品的过程中，学生将深入了解中国传统书画的艺术特点和审美价值，培养图像识读能力和美术表现能力；在创作实践中，学生将运用所学技法进行个性化创作，培养审美判断能力、创意实践能力以及文化理解能力。学生将能够运用中国传统书画的艺术语言，表达自己的情感和思想，为传承与发扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：临摹与创作课时设计：第一课：林泉丘壑——山水画的临摹与创作第二课：格物致知——花鸟画的临摹与创作第三课：拟容取心——人物画的临摹与创作第四课：平凡者的创造——隶书第五课：书写与诗律相映——楷书第六课：务从简易出机杼——行书第七课：刀笔纵横镌真情——篆刻（二）学习目标教学目标设定：（一）图像识读能够准确识别和理解山水画、花鸟画、人物画、隶书、楷书、行书、篆刻中的图像元素，包括线条、色彩、构图等。能够通过观察和分析，把握不同画种和流派的艺术特点和风格。（二）美术表现能够掌握山水画、花鸟画、人物画、隶书、楷书、行书、篆刻的基本笔墨技法，包括勾、皴、擦、染、点等。能够运用所学技法进行创作，表现出一定的艺术效果和个性特点。（三）审美判断能够运用形式美原理对山水画、花鸟画、人物画、隶书、楷书、行书、篆刻作品进行审美分析，判断其艺术价值。能够欣赏和理解传统书画作品中的文化内涵和审美趣味。（四）创意实践能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行创作，表现出一定的创意和想象力。能够尝试将传统书画技法与现代元素相结合，进行跨界创作和实验。（五）文化理解能够理解传统书画作品中所蕴含的文化内涵和历史背景，认识其在文化传承中的重要作用。能够尊重并欣赏不同国家和民族的文化艺术。（三）评价任务图像识读评价：通过课堂讨论和作品分析，评价学生对山水画、花鸟画、人物画、隶书、楷书、行书、篆刻图像元素的识别和理解能力。美术表现评价：通过学生的临摹和创作作品，评价其笔墨技法的掌握程度和创作能力。审美判断评价：通过学生的审美分析报告和课堂讨论，评价其对传统书画作品艺术价值的判断能力。创意实践评价：通过学生的创意作品和创作过程记录，评价其创意实践能力和跨界创作能力。文化理解评价：通过学生的文化研究报告和课堂讨论，评价其对传统书画作品文化内涵和历史背景的理解能力。（四）学习过程第一课：林泉丘壑——山水画的临摹与创作情境导入：展示经典山水画作品《山水合璧图卷》，引导学生欣赏并感受山水画的意境和美感。技法讲解：介绍山水画的分类和技法，包括青绿山水、浅绛山水和水墨山水。详细讲解树法、石法、皴法等基本技法，结合《山水合璧图卷》等作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典山水画作品进行局部临摹，重点练习树法、石法和皴法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的山水画作品。鼓励学生表达个人情感和思想，注重画面的意境和构图。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第二课：格物致知——花鸟画的临摹与创作情境导入：展示经典花鸟画作品《花篮图》，引导学生欣赏并感受花鸟画的生动和趣味。技法讲解：介绍花鸟画的分类和技法，包括写意花鸟画和工笔花鸟画。详细讲解花鸟画的布局、用笔、用墨和用色等基本技法，结合《花篮图》等作品进行示范。临摹实践：学生选择一幅经典花鸟画作品进行局部临摹，重点练习花鸟的造型和笔墨技法。教师巡回指导，及时纠正学生的错误技法。创作指导：引导学生根据临摹的技法，尝试创作一幅简单的花鸟画作品。鼓励学生表现花鸟的生动形态和意趣，注重画面的构图和色彩搭配。评价与反思：学生进行自评和互评，分享临摹和创作的经验和感受。教师总结点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。第三课至第七课（略）（注：第三课至第七课的学习过程与第一课和第二课类似，包括情境导入、技法讲解、临摹实践、创作指导、评价与反思等环节，具体内容和技法根据不同画种进行调整。）（五）作业与检测作业设计：临摹作业：每周完成一幅经典书画作品的局部临摹，要求注重技法的准确性和画面的完整性。创作作业：每月完成一幅基于临摹技法的创作作品，要求体现个人情感和思想，注重创意和想象力。研究报告：每学期完成一篇关于传统书画作品文化内涵和历史背景的研究报告，要求结合具体作品进行分析和阐述。检测方式：课堂表现评价：通过课堂讨论、提问和作品展示，评价学生的参与度和学习效果。作业评价：根据学生的临摹作品、创作作品和研究报告，评价其技法掌握程度、创作能力和文化理解能力。期末考核：组织一次期末考核，要求学生完成一幅综合性的书画创作作品，并撰写一篇关于传统书画艺术的评论文章。（六）学后反思学生反思：在学习过程中，你是否能够准确识别和理解不同画种和流派的图像元素？如何进一步提高自己的图像识读能力？你认为自己在技法掌握和创作能力方面有哪些进步和不足？如何针对不足进行改进？通过学习传统书画艺术，你是否更加深入地理解了其文化内涵和历史背景？如何将这些知识应用到自己的创作中？在创意实践方面，你是否有新的想法和尝试？如何进一步拓展自己的创作思路和视野？教师反思：在教学过程中，是否成功激发了学生对传统书画艺术的兴趣和好奇心？如何进一步提高学生的参与度和学习积极性？在技法讲解和示范过程中，是否清晰明了地传达了关键信息和要点？如何针对学生的不同需求进行个性化指导？在评价和反馈环节，是否及时准确地指出了学生的优点和不足？如何进一步帮助学生明确改进方向和提高学习效果？如何进一步拓展学生的文化视野和创新能力，引导他们将传统书画技法与现代元素相结合，进行跨界创作和实验。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，旨在培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。学生将在中国书画的临摹与创作过程中，深入理解中国传统文化的精髓，提升审美能力和艺术修养，同时在跨学科学习中，运用美术知识和技能解决实际问题，增强创新意识和综合能力。学习目标图像识读能够准确识别和理解山水画、花鸟画和人物画中的图像元素，包括线条、色彩、构图等。能够通过观察和分析，把握不同画种和流派的艺术特点和风格。能够从作品的形式特征、技法运用、文化内涵等方面进行综合解读和评价。美术表现能够掌握山水画、花鸟画和人物画的基本笔墨技法，包括勾、皴、擦、染、点等。能够运用所学技法进行创作，表现出一定的艺术效果和个性特点。能够选择合适的媒材和工具，进行书画作品的临摹与创作。审美判断能够运用形式美原理对山水画、花鸟画和人物画作品进行审美分析，判断其艺术价值。能够欣赏和理解传统书画作品中的文化内涵和审美趣味。能够形成健康的审美观念和独立的审美判断能力。创意实践能够在临摹的基础上，结合个人情感和思想进行创作，表现出一定的创意和想象力。能够尝试将传统书画技法与现代元素相结合，进行跨界创作和实验。能够运用所学知识和技能，解决生活中的实际问题，进行跨学科的艺术实践。文化理解能够理解传统书画作品中所蕴含的文化内涵和历史背景，认识其在文化传承中的重要作用。能够尊重并欣赏不同国家和民族的文化艺术，形成开阔的文化视野。能够将传统书画的学习与现代生活相结合，促进传统文化的传承与发展。作业目标设定第一课林泉丘壑--山水画的临摹与创作图像识读：识别并理解山水画中的山石、树木、水流等元素，分析其在构图中的作用和意义。美术表现：掌握山水画的基本笔墨技法，如披麻皴、斧劈皴等，尝试进行局部临摹练习。审美判断：欣赏并分析经典山水画作品，如《溪山行旅图》《渔村小雪图卷》等，体会其艺术价值和审美趣味。创意实践：在临摹的基础上，结合个人感悟，尝试创作一幅简单的山水画小品，表现山水之美。文化理解：了解山水画的历史渊源和文化背景，认识其在传统文化中的地位和价值。第二课格物致知--花鸟画的临摹与创作图像识读：识别并理解花鸟画中的花鸟、虫鱼等元素，分析其在画面中的布局和形态特点。美术表现：掌握花鸟画的基本笔墨技法，如工笔花鸟画和写意花鸟画的区别与联系，尝试进行局部临摹练习。审美判断：欣赏并分析经典花鸟画作品，如《花篮图》《荷花与蹲蛙册页》等，体会其艺术魅力和审美情感。创意实践：在临摹的基础上，结合个人情感，尝试创作一幅具有创意的花鸟画作品，表现自然之美。文化理解：了解花鸟画的文化寓意和审美价值，认识其在传统文化中的象征意义。第三课拟容取心--人物画的临摹与创作图像识读：识别并理解人物画中的形象特征、动态表情等元素，分析其在表现人物性格和情感方面的作用。美术表现：掌握人物画的基本笔墨技法，如勾线、渲染、点染等，尝试进行局部临摹练习。审美判断：欣赏并分析经典人物画作品，如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等，体会其艺术造诣和审美追求。创意实践：在临摹的基础上，结合个人理解，尝试创作一幅具有个性的人物画作品，表现人物的神韵和情感。文化理解：了解人物画的历史发展和文化背景，认识其在传统文化中的审美价值和社会功能。第四课平凡者的创造--隶书图像识读：识别并理解隶书的笔画结构、字形特点等元素，分析其在书法艺术中的地位和作用。美术表现：掌握隶书的基本笔法，如蚕头燕尾、一波三折等，尝试进行隶书作品的临摹与创作。审美判断：欣赏并分析经典隶书作品，如《曹全碑》《张迁碑》等，体会其艺术风格和审美价值。创意实践：在隶书创作过程中，尝试融入个人风格和创意元素，形成独特的艺术风格。文化理解：了解隶书的起源和发展历程，认识其在书法艺术传承中的重要性和价值。第五课书写与诗律相映--楷书图像识读：识别并理解楷书的笔画结构、字形规范等元素，分析其在书法艺术中的标准性和规范性。美术表现：掌握楷书的基本笔法，如横平竖直、撇捺舒展等，尝试进行楷书作品的临摹与创作。审美判断：欣赏并分析经典楷书作品，如《颜勤礼碑》《柳公权玄秘塔碑》等，体会其艺术特点和审美价值。创意实践：在楷书创作过程中，尝试结合诗词等文学元素，进行诗书结合的跨学科艺术实践。文化理解：了解楷书的起源和发展历程，认识其在书法艺术传承中的规范性和典范作用。第六课务从简易出机杼--行书图像识读：识别并理解行书的笔画结构、字形变化等元素，分析其在书法艺术中的流动性和自然美。美术表现：掌握行书的基本笔法，如连笔、断笔、轻重缓急等，尝试进行行书作品的临摹与创作。审美判断：欣赏并分析经典行书作品，如《兰亭序》《祭侄文稿》等，体会其艺术魅力和审美情感。创意实践：在行书创作过程中，尝试融入个人情感和创意元素，形成独特的艺术风格。文化理解：了解行书的起源和发展历程，认识其在书法艺术传承中的创新性和多样性。第七课刀笔纵横镌真情--篆刻图像识读：识别并理解篆刻的刀法、章法等元素，分析其在篆刻艺术中的独特魅力和表现力。美术表现：掌握篆刻的基本刀法，如冲刀、切刀、披刀等，尝试进行篆刻作品的临摹与创作。审美判断：欣赏并分析经典篆刻作品，如《汉印》《流派印》等，体会其艺术价值和审美趣味。创意实践：在篆刻创作过程中，尝试结合诗词、成语等文学元素，进行跨学科的艺术实践。文化理解：了解篆刻的起源和发展历程，认识其在传统文化中的独特地位和价值。学科实践与跨学科学习设计第一课林泉丘壑--山水画的临摹与创作跨学科主题：地理与环境科学实践活动：组织学生实地考察自然风景，观察山石的形态、树木的种类和布局、水流的走向等，将实地考察所得与山水画创作相结合，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生结合实地考察所得，创作一幅山水画作品，并在作品中标注出所观察到的自然景观元素及其特点，同时撰写一篇考察报告，分析自然景观与山水画创作之间的关系。第二课格物致知--花鸟画的临摹与创作跨学科主题：生物学与生态学实践活动：组织学生观察校园或公园中的花鸟虫鱼等生物，了解它们的形态特征、生活习性和生态环境等，将生物学知识融入花鸟画创作中，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一种或几种生物作为创作对象，结合生物学知识，创作一幅花鸟画作品，并在作品中标注出所观察到的生物特征及其生态环境，同时撰写一篇生物观察报告，分析生物特征与花鸟画创作之间的关系。第三课拟容取心--人物画的临摹与创作跨学科主题：历史学与社会学实践活动：组织学生参观历史博物馆或名人故居等场所，了解历史人物的形象特征、性格特点和时代背景等，将历史知识融入人物画创作中，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一位历史人物作为创作对象，结合历史知识，创作一幅人物画作品，并在作品中标注出所了解的历史人物特征及其时代背景，同时撰写一篇历史人物研究报告，分析历史人物与人物画创作之间的关系。第四课平凡者的创造--隶书跨学科主题：文学与写作实践活动：组织学生阅读经典文学作品，如古诗词、散文等，体会文学作品中的意境和情感表达，将文学元素融入隶书创作中，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一首古诗词或一段散文作为创作主题，结合文学作品的意境和情感表达，创作一幅隶书作品，并在作品中标注出所引用的文学元素及其来源，同时撰写一篇文学赏析报告，分析文学作品与隶书创作之间的关系。第五课书写与诗律相映--楷书跨学科主题：音乐与舞蹈实践活动：组织学生欣赏古典音乐或舞蹈作品，感受音乐与舞蹈的节奏感和韵律美，将音乐与舞蹈元素融入楷书创作中，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一首古典音乐或一段舞蹈作为创作灵感来源，结合音乐与舞蹈的节奏感和韵律美，创作一幅楷书作品，并在作品中标注出所借鉴的音乐或舞蹈元素及其特点，同时撰写一篇音乐或舞蹈赏析报告，分析音乐与舞蹈元素与楷书创作之间的关系。第六课务从简易出机杼--行书跨学科主题：信息技术与数字媒体艺术实践活动：组织学生利用信息技术和数字媒体艺术手段，如图像处理软件、动画制作软件等，将行书作品进行数字化处理和展示，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一幅自己的行书作品进行数字化处理，如调整色彩、添加背景、制作动画效果等，将处理后的作品以数字媒体形式展示，并撰写一篇数字媒体艺术实践报告，分析信息技术与数字媒体艺术手段在行书作品展示中的应用和价值。第七课刀笔纵横镌真情--篆刻跨学科主题：历史与文化研究实践活动：组织学生开展历史与文化研究活动，如调查地方文化特色、研究古代篆刻艺术等，将研究成果融入篆刻创作中，进行跨学科的艺术实践。作业设计：要求学生选择一项历史与文化研究主题，如地方文化特色、古代篆刻艺术等，结合研究成果，创作一方篆刻作品，并在作品中标注