2019人美版 高中美术 选择性必修 雕塑《第一单元 发现雕塑之美》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修雕塑《第一单元发现雕塑之美》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元教学内容聚焦于“发现雕塑之美”，通过三课时的学习，引导学生深入探究雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力以及雕塑创作的加法与减法艺术。雕塑作为三维空间艺术，不仅展现了物质材料的独特美感，还通过形态、空间、比例、光影等手段表达了丰富的情感与思想。通过本课的学习，学生将了解雕塑艺术的基本概念、发展历程、审美特点以及创作技法，从而培养他们的空间感知能力、审美判断能力和创意实践能力。（二）单元内容分析第一课：探究雕塑艺术的审美特征本课旨在引导学生了解雕塑艺术的基本概念和审美特征。通过欣赏不同时代、不同地域的雕塑作品，学生将认识到雕塑艺术在形态、材质、空间等方面的多样性，以及雕塑如何反映时代文化、社会风貌和艺术家个人的审美追求。本课将重点讲解描述、分析、解释和评价雕塑作品的鉴赏方法，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。第二课：形体与空间的魅力本课将深入探讨雕塑形体与空间的魅力。学生将通过观察、分析和实践，了解雕塑形体的塑造方法、空间关系的处理方式以及雕塑如何通过形体和空间来表达情感和思想。通过动手制作简单的雕塑作品，学生将亲身体验雕塑创作的乐趣，进一步加深对雕塑艺术的理解。第三课：加法与减法的艺术本课将介绍雕塑创作的加法与减法艺术，即雕塑成型的不同方法。学生将了解雕、刻、塑等雕塑成型手法的基本原理和特点，以及不同材料在雕塑创作中的应用。通过对比分析不同雕塑作品的成型方法，学生将认识到雕塑艺术的多样性和创造性，从而激发他们的创意实践能力。（三）单元内容整合本单元通过三课时的学习，将雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力以及雕塑创作的加法与减法艺术有机整合在一起。第一课为基础铺垫，引导学生了解雕塑艺术的基本概念和审美特征；第二课深入剖析，探讨雕塑形体与空间的魅力及其表现手法；第三课则侧重于雕塑创作的技法与实践，培养学生的创意实践能力。三课时层层递进、环环相扣，共同构成了对雕塑艺术全面而深入的学习体系。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读水平1学生能够运用整体观察的方法，感受雕塑作品中的造型、材质、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够识别不同雕塑作品之间的风格差异和技法特点。水平2学生能够分析雕塑作品中的构图、光影、空间关系以及艺术家如何通过这些元素表达情感和思想。学生能够比较不同雕塑作品在形式语言上的异同，并探讨其背后的文化和社会背景。水平3学生能够从历史和文化角度深入分析雕塑作品的内涵和意义，理解其在特定历史时期和社会文化环境中的价值和地位。学生能够撰写评论文章，对雕塑作品进行深入剖析和评价，展现出较高的图像识读能力。（二）美术表现水平1学生能够了解雕塑创作的基本材料和工具，并尝试运用这些材料进行简单的雕塑制作。学生能够通过观察、模仿和实践，初步掌握雕塑形体的塑造方法和空间关系的处理技巧。水平2学生能够运用所学的雕塑技法进行创意创作，表现出一定的思想和文化内涵。学生能够通过草图、照片和文字记录自己的创作过程和想法，展现出良好的工作态度和创作习惯。水平3学生能够结合传统和现代的雕塑技法进行创新创作，展现出较高的艺术表现力和创造力。学生能够运用雕塑作品来表达自己的情感和思想，以及对社会、文化和环境的关注和思考。（三）审美判断水平1学生能够根据形式美原理分析雕塑作品中的造型、材质、色彩和空间关系等元素的美感。学生能够表达自己的审美感受，并与同学交流分享。水平2学生能够比较不同雕塑作品在审美上的异同，并探讨其背后的文化和社会背景对审美的影响。学生能够运用所学的美术知识对雕塑作品进行初步的评价和分析。水平3学生能够从历史和文化角度深入分析雕塑作品的审美价值和文化内涵。学生能够撰写评论文章或进行口头陈述，对雕塑作品进行深入剖析和评价，展现出较高的审美判断能力。（四）创意实践水平1学生能够通过观察、模仿和实践初步掌握雕塑创作的基本技法。学生能够运用所学的技法进行简单的雕塑创作实践。水平2学生能够结合自己的生活经验和审美趣味进行创意创作，表现出一定的新颖性和个性化特点。学生能够通过团队合作的方式完成雕塑创作项目，展现出良好的协作能力和创新意识。水平3学生能够运用雕塑创作来表达自己的独特见解和深刻思考，作品具有较高的艺术性和思想性。学生能够积极参与雕塑创作实践活动，不断探索和创新雕塑表现形式和技法。（五）文化理解水平1学生能够了解不同地域和民族雕塑艺术的基本特点和风格差异。学生能够认识到雕塑艺术在文化传承和发展中的重要作用。水平2学生能够深入探讨雕塑作品背后的文化和社会背景，理解其在特定历史时期和文化环境中的意义和价值。学生能够比较不同地域和民族雕塑艺术的异同，探讨其背后的文化根源和相互影响。水平3学生能够从全球视野出发，理解不同文化和艺术传统对雕塑艺术的影响和贡献。学生能够尊重并欣赏不同地域和民族的雕塑艺术，展现出较高的文化理解能力和包容性。三、学情分析（一）已知内容分析进入高中阶段的学生，经过义务教育阶段的学习，已经具备了一定的美术基础知识和审美能力。在初中阶段，学生已经接触过绘画、手工制作等美术活动，对美术的基本技法和创作过程有了一定的了解。学生也在日常生活中接触过各种雕塑作品，如公园里的雕塑、博物馆中的展品等，对雕塑这一艺术形式有了初步的认识和感知。具体来说，学生对雕塑的已知内容可能包括：雕塑的基本概念：学生能够识别雕塑是一种三维立体的艺术形式，与绘画等二维艺术形式有所区别。雕塑的类型：学生可能知道雕塑有圆雕、浮雕和透雕等不同类型，但对这些类型的具体特征和表现手法还不甚了解。雕塑材料：学生能够列举出一些常见的雕塑材料，如石头、木材、金属、陶土等，但对不同材料的特性和成型方法还不熟悉。雕塑鉴赏方法：学生可能了解过一些基本的美术鉴赏方法，如描述、分析、解释和评价等，但尚未将这些方法系统地应用于雕塑鉴赏中。（二）新知内容分析根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》和人美版高中美术选择性必修《雕塑》第一单元的教学内容，本单元的新知内容主要包括：雕塑艺术的审美特征：学生需要深入了解不同时代、不同民族雕塑艺术的审美特征，学会从形式、风格、技法等多个角度鉴赏雕塑作品。形体与空间的魅力：学生需要理解雕塑的形体和空间语言，掌握如何通过形体和空间的变化来表达雕塑的主题思想和审美理念。加法与减法的艺术：学生需要了解雕塑成型的基本方法，包括雕、刻、塑等，以及这些方法如何影响雕塑作品的最终效果。现代雕塑的特征与发展：学生需要了解现代雕塑在材料、技法、观念等方面的创新和发展，以及这些创新如何拓展了雕塑艺术的表现力和审美空间。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力已经相对成熟，具备较强的抽象思维和逻辑思维能力。在美术学习方面，学生已经具备了一定的观察、感知和表现能力，能够通过自己的眼睛和双手去感受和创造美。高中生也具备了一定的自主学习和合作学习能力，能够在教师的引导下进行主动探究和合作学习。具体来说，学生在学习本单元内容时可能具备以下能力：观察与感知能力：学生能够通过观察雕塑作品，感知其形体、空间、材质等方面的特征，形成初步的审美感受。分析与理解能力：学生能够运用描述、分析、解释和评价等方法，对雕塑作品进行深入的分析和理解，把握其审美特征和文化内涵。表现与创造能力：学生能够通过实践活动，尝试运用不同的雕塑材料和技法进行创作，表达自己的审美理念和思想情感。自主学习与合作学习能力：学生能够在教师的引导下，进行自主学习和合作学习，共同探讨雕塑艺术的魅力和创作方法。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习本单元内容时可能遇到的学习障碍，教师可以采取以下策略进行突破：加强直观教学：由于雕塑是一种三维立体的艺术形式，学生需要通过直观感知来形成对其形体和空间的认识。教师可以利用多媒体教学资源，如图片、视频等，展示不同时代、不同民族的雕塑作品，帮助学生形成直观感受。教师也可以组织学生参观雕塑展览或雕塑公园等活动，让学生在现实生活中接触和感知雕塑艺术。注重理论与实践相结合：雕塑艺术的学习不仅需要理论知识的支撑，更需要实践活动的锻炼。教师可以结合教学内容，设计一些实践性的教学活动，如雕塑制作、雕塑鉴赏等，让学生在实践中掌握雕塑的基本技法和创作方法。教师也可以引导学生将理论知识应用于实践活动中，提高学生的综合应用能力。引导学生自主探究和合作学习：高中生已经具备了一定的自主学习和合作学习能力。教师可以引导学生围绕雕塑艺术的审美特征、形体与空间的表现、雕塑成型的方法等问题进行自主探究和合作学习。通过小组讨论、合作探究等方式，激发学生的学习兴趣和积极性，培养学生的批判性思维和创新能力。注重评价与反馈：在教学过程中，教师应注重对学生的作品和表现进行评价和反馈。通过及时、准确的评价和反馈，帮助学生认识自己的优点和不足，明确努力方向。教师也可以鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的自我反思能力和批判性思维能力。关注个体差异：由于学生在美术基础、学习兴趣、学习能力等方面存在差异，教师在教学过程中应关注个体差异，因材施教。对于基础较弱的学生，教师可以给予更多的指导和帮助；对于基础较好的学生，教师可以鼓励其进行更深入的探究和创作。教师也可以设计一些分层的教学活动，以满足不同学生的学习需求。通过以上策略的实施，教师可以帮助学生克服学习障碍，提高学习效果，实现本单元的教学目标。四、大主题或大概念设计本单元的主题设计为“发现雕塑之美：探秘雕塑艺术的审美特征与技法”。围绕这一主题，通过三个子课题的学习活动，旨在使学生深入理解雕塑艺术的审美特征，掌握雕塑的基本表现技法，提升审美判断能力和创意实践能力，同时增强对雕塑艺术文化价值的理解。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别不同地域、不同时代、不同风格雕塑作品的基本特征，理解雕塑作为三维立体艺术形式的独特魅力。学生能通过观察和分析雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征，感受雕塑作品所传达的情感和思想。（二）美术表现学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，对雕塑作品进行鉴赏，并能用文字或口头语言准确表达自己的见解和感受。学生能在了解雕塑成型方法（雕、刻、塑等）的基础上，尝试使用不同材料进行雕塑创作，体验雕塑创作的乐趣。（三）审美判断学生能够运用形式美原理，分析雕塑作品中的比例、节奏、韵律等审美要素，提升审美鉴赏能力。学生能通过比较不同风格、不同文化背景的雕塑作品，理解雕塑艺术的多样性和文化差异性，形成开放包容的审美观念。（四）创意实践学生能够在雕塑创作中运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图，并尝试用雕塑语言进行表达。学生能够结合生活经验和情感体验，创作具有个性和新意的雕塑作品，展现自己的创意和想象力。（五）文化理解学生能够理解雕塑艺术与社会文化、历史背景之间的密切联系，认识雕塑作品在文化传承和艺术发展中的重要作用。学生能够尊重不同文化背景下的雕塑艺术表现形式，理解并欣赏雕塑艺术的多样性和独特性。六、大单元教学重点雕塑艺术的审美特征：通过对不同地域、不同时代、不同风格雕塑作品的鉴赏，使学生深入理解雕塑艺术的审美特征，包括造型、材质、肌理等形式特征以及所传达的情感和思想。雕塑的成型方法：介绍雕塑的雕、刻、塑等成型方法，使学生了解雕塑创作的基本过程和技术要求，为雕塑创作实践奠定基础。雕塑作品的鉴赏与评价：教授学生运用描述、分析、解释和评价的方法对雕塑作品进行鉴赏，并能用文字或口头语言准确表达自己的见解和感受，提升学生的审美鉴赏能力。雕塑创作实践：鼓励学生结合生活经验和情感体验，运用所学雕塑技法进行创作实践，体验雕塑创作的乐趣，展现自己的创意和想象力。雕塑艺术的文化价值：引导学生理解雕塑艺术与社会文化、历史背景之间的密切联系，认识雕塑作品在文化传承和艺术发展中的重要作用，增强对雕塑艺术文化价值的理解。七、大单元教学难点如何使学生在鉴赏雕塑作品时，能够深入理解雕塑的审美特征和文化内涵：雕塑作品具有丰富的形式特征和深刻的文化内涵，如何引导学生通过观察、分析和比较，深入理解雕塑的审美特征和文化内涵，是本单元教学的难点之一。如何使学生在雕塑创作实践中，能够灵活运用所学技法表达自己的创意和情感：雕塑创作需要学生具备一定的空间想象能力和动手能力，如何使学生在创作实践中灵活运用所学技法，表达自己的创意和情感，是本单元教学的另一个难点。如何培养学生的审美判断能力和创意实践能力：审美判断能力和创意实践能力是雕塑艺术学习的重要目标，但如何在教学过程中有效培养学生的这些能力，需要教师在教学过程中不断探索和实践。如何平衡雕塑理论知识与创作实践的关系：雕塑艺术的学习既需要掌握一定的理论知识，又需要进行大量的创作实践。如何在教学过程中平衡雕塑理论知识与创作实践的关系，使学生既能够深入理解雕塑艺术的理论知识，又能够在实践中灵活运用所学知识，是本单元教学的又一难点。针对以上教学难点，教师可以采取以下策略：通过案例分析、小组讨论等方法，引导学生深入理解雕塑的审美特征和文化内涵。通过示范教学、分步练习等方法，帮助学生掌握雕塑创作的基本技法，并在实践中灵活运用。通过项目式学习、跨学科整合等方法，培养学生的审美判断能力和创意实践能力。合理安排教学进度，确保雕塑理论知识与创作实践有机结合，使学生在掌握理论知识的同时，能够进行充分的创作实践。通过以上教学策略的实施，本单元教学将能够有效提升学生的雕塑艺术素养，培养学生的审美判断能力和创意实践能力，同时增强学生对雕塑艺术文化价值的理解。八、大单元整体教学思路针对人美版高中美术选择性必修课程《雕塑》中的《第一单元发现雕塑之美》教学内容，包括第一课《探究雕塑艺术的审美特征》、第二课《形体与空间的魅力》和第三课《加法与减法的艺术》，本大单元整体教学思路旨在通过一系列的教学活动，引导学生全面了解和欣赏雕塑艺术，培养其美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。以下是大单元整体教学思路的详细阐述。（一）教学目标设定本单元的教学目标设定旨在全面培养学生的美术学科核心素养，具体包括以下几个方面：1.图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别并比较不同雕塑作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解雕塑艺术的基本语言。学生能够了解不同雕塑作品的风格特征和发展脉络，识别雕塑作品所蕴含的情感、态度和观念。2.美术表现学生能够探索并运用传统和现代雕塑材料和技法，创作具有思想和文化内涵的雕塑作品。学生能够用草图、照片和文字记录雕塑创作的过程和想法，养成认真、细致的工作态度。3.审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较不同雕塑作品中美的多样性和独特性，形成健康向上的审美观念。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。4.创意实践学生能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的雕塑创作意图。5.文化理解学生能够从文化角度分析和理解不同国家、民族的雕塑艺术特点，了解雕塑与文化之间的关系。学生能够学会尊重不同国家和民族的雕塑艺术，并认识雕塑是如何为人类社会发展作出重要贡献的。（二）教学实施思路1.第一课：探究雕塑艺术的审美特征情境创设：通过展示秦始皇陵兵马俑、古埃及狮身人面像、古希腊萨莫色雷斯的胜利女神等中外著名雕塑作品，引导学生进入雕塑艺术的世界，激发其学习兴趣。图像识读：引导学生观察不同雕塑作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解雕塑艺术的基本语言。通过比较不同雕塑作品的风格特征和发展脉络，引导学生识别雕塑作品所蕴含的情感、态度和观念。审美判断：运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品，引导学生形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。例如，通过欣赏《掷铁饼者》，引导学生分析雕塑作品的构图、造型、动态和表情等，理解作品所表达的运动美和力量美。文化理解：结合历史和文化背景，介绍不同国家、民族的雕塑艺术特点，引导学生理解雕塑与文化之间的关系。例如，通过介绍古埃及雕塑艺术的特点，引导学生理解古埃及人对来世永生的信仰和追求。2.第二课：形体与空间的魅力情境创设：通过展示不同形式的雕塑作品，如圆雕、浮雕和透雕，引导学生感受雕塑艺术的形体和空间魅力。图像识读：引导学生观察不同雕塑作品的形体和空间特征，理解雕塑艺术如何通过形体和空间来表达主题思想和形式美感。例如，通过欣赏《铜奔马》，引导学生分析雕塑作品的形体动态和空间布局，理解作品所表达的奔腾之势和力量之美。美术表现：组织学生进行雕塑创作实践，引导学生探索并运用不同雕塑材料和技法，创作具有形体和空间魅力的雕塑作品。例如，使用泥塑材料进行圆雕创作，或使用纸板进行浮雕创作。审美判断：引导学生评价自己和同学的雕塑作品，从形体和空间的角度分析作品的优点和不足，提高审美判断能力。创意实践：鼓励学生运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想具有形体和空间特色的雕塑创作意图。例如，引导学生结合校园生活或自然景观进行雕塑创作构思。3.第三课：加法与减法的艺术情境创设：通过展示不同成型方法的雕塑作品，如加法成型的泥塑作品和减法成型的石雕作品，引导学生理解雕塑艺术的成型原理。图像识读：引导学生观察不同成型方法的雕塑作品，理解加法成型和减法成型的区别和特点。例如，通过欣赏《鹰形陶鼎》和《命运三女神》，引导学生分析雕塑作品的成型方法和材料运用。美术表现：组织学生进行雕塑创作实践，引导学生探索并运用加法成型和减法成型的方法进行雕塑创作。例如，使用泥塑材料进行加法成型创作，或使用石材进行减法成型创作。审美判断：引导学生评价自己和同学的雕塑作品，从成型方法和材料运用的角度分析作品的优点和不足，提高审美判断能力。创意实践：鼓励学生结合现代科技和材料进行创新性的雕塑创作，如使用综合材料进行雕塑创作或结合数字技术进行雕塑设计。引导学生思考雕塑艺术的未来发展方向，培养其创新意识和实践能力。4.单元总结与展示学业评价：通过课堂观察、作业评价、小组讨论和作品展示等方式，全面评价学生的美术学科核心素养发展情况。注重过程性评价和终结性评价相结合，确保评价的全面性和公正性。作品展示：组织学生进行雕塑作品展示和交流活动，鼓励学生展示自己的创作成果和学习心得。通过作品展示和交流，促进学生之间的相互学习和借鉴，提高其艺术鉴赏能力和创作水平。文化理解深化：引导学生总结本单元的学习内容，深化对雕塑艺术与文化关系的理解。通过讨论和分享，帮助学生认识到雕塑艺术在文化传承和社会发展中的重要作用。（三）教学策略与方法1.情境创设与问题引导通过创设丰富的情境和提出具有启发性的问题，激发学生的学习兴趣和探究欲望。例如，在第一课中通过展示中外著名雕塑作品引导学生进入雕塑艺术的世界；在第二课中通过展示不同形式的雕塑作品引导学生感受雕塑艺术的形体和空间魅力。2.探究性学习与合作交流鼓励学生通过自主探究和合作交流的方式学习雕塑艺术。例如，在欣赏雕塑作品时引导学生运用描述、分析、解释和评价的方法进行鉴赏；在创作雕塑作品时组织学生进行小组合作和交流分享创作经验和心得。3.实践操作与体验学习注重学生的实践操作和体验学习，通过雕塑创作实践培养学生的美术表现能力和创新意识。例如，在第二课和第三课中组织学生进行雕塑创作实践，引导学生探索并运用不同雕塑材料和技法进行创作。4.跨学科整合与拓展学习结合其他学科知识进行跨学科整合和拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。例如，在欣赏雕塑作品时结合历史和文化背景进行分析；在创作雕塑作品时引导学生结合自然景观或校园生活进行构思和创作。5.信息化手段与资源利用充分利用信息化手段和美术课程资源进行教学，提高教学效率和效果。例如，使用多媒体展示雕塑作品和创作过程；利用网络资源搜集雕塑艺术相关资料和信息；开发校本美术课程资源丰富教学内容。（四）学业评价设计1.评价原则全面性原则：注重对学生美术学科核心素养的全面评价，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。过程性原则：关注学生的学习过程和学习方法，通过课堂观察、作业评价等方式及时了解学生的学习情况和进步程度。主体性原则：尊重学生的主体地位和个性差异，鼓励学生进行自我评价和互评，培养其自主学习和反思能力。发展性原则：注重评价的发展性功能，通过评价促进学生的全面发展和个性成长。2.评价方式课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现情况，包括学习态度、参与程度、合作能力和创新思维等方面进行评价。作业评价：通过评价学生的雕塑创作作业和鉴赏报告等作业情况，了解其美术表现能力和审美判断能力的发展水平。小组讨论：通过组织学生进行小组讨论和分享交流活动，评价其合作能力和交流表达能力的发展情况。作品展示：通过组织学生进行雕塑作品展示和交流活动，评价其创作成果和学习心得的展示情况。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评活动，培养其自主学习和反思能力以及对他人作品的鉴赏和评价能力。通过以上教学实施思路和学业评价设计，旨在全面培养学生的美术学科核心素养，引导其深入了解和欣赏雕塑艺术，提高其审美能力和创作水平。通过跨学科整合和拓展学习以及信息化手段和资源利用等方式拓宽学生的知识视野和思维方式，促进其全面发展。九、学业评价一、教学目标根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修雕塑《第一单元发现雕塑之美》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过探究雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力以及加法与减法的艺术，全面提升学生的美术学科核心素养，具体目标包括：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，分析雕塑作品的风格特征和发展脉络，理解雕塑所蕴含的情感、态度和观念。美术表现：学生能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创作具有思想和文化内涵的雕塑作品，并能用草图、照片和文字记录创作过程和想法。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析、比较雕塑作品中的美的多样性和独特性，形成鉴赏美、品评美的审美判断能力，并能将所学美术知识与技能应用于美化生活与环境。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图，借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，进行有创意的雕塑创作。文化理解：学生能够从文化角度分析和理解雕塑作品和雕塑现象，了解社会和文化环境是如何影响雕塑艺术的发展，以及雕塑家、设计师是如何通过雕塑作品为社会的发展作出贡献的。二、学习目标图像识读能够识别不同雕塑作品的造型、色彩、材质和肌理等形式特征。能够分析雕塑作品的风格特征和发展脉络。能够理解雕塑作品所蕴含的情感、态度和观念。美术表现能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言创作雕塑作品。能够用草图、照片和文字记录雕塑创作过程和想法。能够创作出具有思想和文化内涵的雕塑作品。审美判断能够根据形式美原理分析、比较雕塑作品中的美的多样性和独特性。能够形成鉴赏美、品评美的审美判断能力。能够将所学美术知识与技能应用于美化生活与环境。创意实践能够运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作意图。能够进行有创意的雕塑创作。文化理解能够从文化角度分析和理解雕塑作品和雕塑现象。能够了解社会和文化环境对雕塑艺术发展的影响。能够理解雕塑家、设计师如何通过雕塑作品为社会的发展作出贡献。三、评价目标设定（一）图像识读水平一评价目标：学生能够运用整体观察的方法，识别雕塑作品中的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，比较不同雕塑作品之间的异同。评价活动：观察并分析《秦始皇陵兵马俑》和《狮身人面像》的造型、色彩、材质和肌理等形式特征，并撰写观察报告。比较《掷铁饼者》和《青铜时代》在造型、色彩、材质和肌理等方面的异同，并进行口头汇报。水平二评价目标：学生能够分析雕塑作品的风格特征和发展脉络，理解雕塑作品所蕴含的情感、态度和观念。评价活动：分析《摩西像》的风格特征和发展脉络，撰写分析报告。理解《立马》所蕴含的情感、态度和观念，并进行小组讨论和汇报。水平三评价目标：学生能够从历史或文化角度来分析、研究雕塑作品中隐含的各种历史文化现象和信息，撰写评论文章。评价活动：从历史或文化角度分析《命运三女神》所隐含的历史文化现象和信息，撰写评论文章。研究《受伤的牝狮》所反映的文化背景和艺术特色，撰写研究报告。（二）美术表现水平一评价目标：学生能够运用传统与现代媒材、技术和美术语言创作简单的雕塑作品，并与同学交流创作过程和想法。评价活动：运用陶泥创作简单的动物或人物雕塑，并与同学交流创作过程和想法。使用石膏材料创作浮雕作品，并进行展示和互评。水平二评价目标：学生能够创作具有一定思想和文化内涵的雕塑作品，用草图、照片和文字记录创作过程和想法，养成认真、细致的工作态度。评价活动：创作一件以校园生活为主题的雕塑作品，用草图、照片和文字记录创作过程和想法。制作一件反映中国传统文化的雕塑作品，并进行展示和汇报。水平三评价目标：学生能够结合传统和现代的媒材与技术，创作有思想和文化内涵的雕塑作品，解决学习和生活中的问题。评价活动：结合传统和现代媒材与技术，创作一件反映社会热点问题的雕塑作品，并进行展示和讨论。利用废旧材料创作一件具有环保意义的雕塑作品，并进行展示和反思。（三）审美判断水平一评价目标：学生能够根据形式美原理，分析自然、日常生活和雕塑作品中美的丰富性，并能用语言、文字和图像与同学交流审美感受。评价活动：分析校园中的雕塑作品，用语言、文字和图像交流审美感受。欣赏自然风景，用形式美原理分析其中的美感，并撰写审美感受日记。水平二评价目标：学生能够分析、比较自然、日常生活和雕塑作品中美的多样性和丰富性，判断生活中的各种视觉文化现象，并与同学交流想法和看法。评价活动：比较不同雕塑作品在形式美方面的多样性和丰富性，撰写比较分析报告。分析城市雕塑在美化城市环境中的作用，并与同学进行交流和讨论。水平三评价目标：学生能够分析、比较自然、日常生活和雕塑作品中美的多样性和独特性，有主见地交流想法和看法，将所学美术知识与技能用于美化生活与环境。评价活动：分析并比较国内外著名雕塑作品在形式美方面的独特性和创新性，撰写评论文章。运用所学美术知识与技能，参与校园美化项目，提出雕塑设计方案并进行实施。（四）创意实践水平一评价目标：学生能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图，并进行有创意的创作。评价活动：搜集相关资料和信息，构想一件以“环保”为主题的雕塑创作意图，并进行草图绘制。利用废旧材料进行雕塑创作，体现创意和想象力。水平二评价目标：学生能够根据特定的主题或内容，将生成和构想的雕塑创作意图用文字、草图或模型等方式进行呈现，并进行有创意的创作。评价活动：以“校园生活”为主题，创作一件雕塑作品，并用文字、草图或模型等方式进行呈现。根据历史事件或文化主题，创作一件具有创意的雕塑作品，并进行展示和汇报。水平三评价目标：学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，进行有创意的雕塑创作。评价活动：借鉴著名雕塑家的创作手法和风格，创作一件具有个人特色的雕塑作品，并进行展示和讨论。结合现代科技手段，创作一件具有创新性的雕塑作品，并进行展示和反思。（五）文化理解水平一评价目标：学生能够从文化角度来分析和理解雕塑作品和雕塑现象，了解社会和文化环境对雕塑艺术的影响。评价活动：分析《秦始皇陵兵马俑》所反映的文化背景和艺术特色，撰写分析报告。探讨社会和文化环境对现代雕塑艺术发展的影响，并进行小组讨论和汇报。水平二评价目标：学生能够了解不同国家、民族的文化艺术特点，学会尊重不同国家和民族的文化艺术，并认识雕塑是如何为人类社会发展作出贡献的。评价活动：比较中外雕塑艺术的差异，探讨各自的文化艺术特点，撰写比较分析报告。研究雕塑艺术在人类社会发展中的作用和贡献，并进行展示和汇报。水平三评价目标：学生能够从文化角度分析和研究不同国家、民族的文化艺术特点，了解雕塑与文化、继承与创新之间的关系，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。评价活动：从文化角度深入分析和研究某一国家或民族的雕塑艺术特点，撰写研究报告。探讨雕塑艺术的继承与创新关系，提出个人见解，并进行展示和讨论。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以“发现雕塑之美”为主题，通过三个课题：探究雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力、加法与减法的艺术，旨在引导学生全面理解雕塑艺术，感受其独特的审美价值和文化内涵。以下是本单元的实施思路：情境创设：通过参观博物馆、观看雕塑作品视频等方式，创设贴近学生生活的教学情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。主题探究：围绕每个课题的主题，通过讨论、分析、比较等方式，引导学生探究雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力以及成型方法。实践操作：结合雕塑材料的运用和成型方法，组织学生进行雕塑制作实践，通过动手操作加深对雕塑艺术的理解。评价反馈：通过展示、交流、评价等方式，及时反馈学生的学习成果，帮助学生发现自己的优点和不足，促进学生的学习和发展。文化拓展：通过介绍雕塑艺术的历史发展、文化背景等，拓宽学生的文化视野，增进学生对雕塑艺术的文化理解。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。学生能够比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。（二）美术表现学生能够了解雕塑材料的运用和成型方法，尝试运用雕、刻、塑等手段进行雕塑创作。学生能够运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感，创作出具有一定思想和文化内涵的雕塑作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的审美元素，如比例、节奏、韵律等。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。学生能够借鉴传统雕塑和现代雕塑的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。（五）文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。学生能够从文化角度分析和理解雕塑作品，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。三、教学结构图发现雕塑之美|++||探究雕塑艺术的审美特征形体与空间的魅力加法与减法的艺术|||图像识读美术表现审美判断|||风格技法分析形体空间运用形式美原理|||文化理解创意实践雕塑制作实践|材料成型方法四、具体教学实施步骤第一课：探究雕塑艺术的审美特征教学目标：图像识读：识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。审美判断：比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。文化理解：了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。教学步骤：导入新课：通过展示秦始皇陵兵马俑、古埃及狮身人面像等著名雕塑作品，引导学生进入雕塑艺术的世界，激发学生的学习兴趣。情境创设：组织学生参观当地博物馆或观看雕塑作品视频，让学生近距离感受雕塑艺术的魅力。主题探究：任务一：阅读雕塑艺术的相关材料，了解雕塑艺术的起源和发展历程。任务二：分组讨论，分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，如古希腊雕塑的写实主义、中国秦代兵马俑的装饰性写实风等。任务三：运用描述、分析、解释和评价的方法，撰写雕塑鉴赏报告，与同学交流分享。文化拓展：介绍不同文化、不同时代雕塑艺术的特点，如古埃及雕塑的神秘主义、古希腊雕塑的理想主义等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。课堂小结：总结本课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景，布置下节课的预习任务。第二课：形体与空间的魅力教学目标：图像识读：辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征。美术表现：理解雕塑作品形体与空间语言的运用，尝试进行雕塑创作。审美判断：分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其独特魅力。教学步骤：复习旧知：回顾上节课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景。新知讲授：介绍雕塑作品的立体性特征，包括圆雕、浮雕和透雕三种类型。通过实例分析，让学生理解雕塑作品形体与空间语言的运用。实践操作：任务一：分组观察教室内的雕塑作品或模型，辨识其类型并描述其特征。任务二：尝试运用泥塑材料，进行简单的雕塑创作实践，如塑造一个立体动物形象。审美提升：分析优秀雕塑作品中的形体和空间关系，如亨利·摩尔的《斜躺的人：节日》等，感受其独特魅力。课堂小结：总结本课学习的雕塑作品的形体与空间特征，以及雕塑创作的基本方法。第三课：加法与减法的艺术教学目标：美术表现：了解雕塑材料的运用和成型方法，掌握雕、刻、塑等雕塑技巧。创意实践：运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化理解：从文化角度分析和理解雕塑作品，认识雕塑艺术的独特价值。教学步骤：复习旧知：回顾上节课学习的雕塑作品的形体与空间特征。新知讲授：介绍雕塑材料的运用和成型方法，包括雕、刻、塑等技巧。通过实例分析，让学生理解加法成型（如泥塑）和减法成型（如石雕）的区别和特点。实践操作：任务一：分组进行雕塑制作实践，选择泥塑或石雕材料，运用所学技巧进行创作。任务二：在创作过程中，引导学生运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化拓展：介绍不同文化、不同时代雕塑家的创作观念和技法，如米开朗琪罗的《摩西像》、罗丹的《青铜时代》等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。展示评价：组织学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和互评，教师给予总结性评价。通过展示评价，让学生发现自己的优点和不足，促进学生的学习和发展。课堂小结：总结本课学习的雕塑材料的运用和成型方法，以及雕塑创作的基本流程和技巧。布置下节课的预习任务，为下一单元的学习做好准备。通过以上三个课题的教学实施，学生将全面理解雕塑艺术，感受其独特的审美价值和文化内涵，提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计1.情境背景在繁忙的都市中，隐藏着一座古老的美术馆——“时光雕塑馆”。这座美术馆不仅收藏了从古至今世界各地的经典雕塑作品，还定期举办各类雕塑艺术展览和创作工作坊，吸引了众多艺术爱好者和学生前来参观学习。近期，“时光雕塑馆”正筹备一场名为“穿越时空的雕塑之美”的主题展览，旨在通过展示不同文化、不同时代、不同风格的雕塑作品，让观众全面领略雕塑艺术的魅力，理解其审美特征和文化内涵。2.情境引入情境导入：在一个阳光明媚的下午，同学们在老师的带领下，踏入了这座神秘的“时光雕塑馆”。一进门，一尊高大的秦始皇陵兵马俑映入眼帘，其栩栩如生的造型和庄严肃穆的气势瞬间吸引了所有人的目光。随着导览员的讲解，同学们逐渐了解到这尊兵马俑背后的历史和文化故事，以及它在中国乃至世界雕塑史上的重要地位。情境深化：随着参观的深入，同学们依次欣赏了古埃及的狮身人面像、古希腊的《掷铁饼者》、文艺复兴时期的《摩西像》以及现代雕塑家罗丹的《青铜时代》等经典作品。每一件作品都以其独特的造型、材质和表现手法，向同学们诉说着不同的文化故事和艺术理念。3.情境任务在参观结束后，导览员宣布了一个令人兴奋的消息：“时光雕塑馆”正在招募一批年轻的“雕塑探索者”，他们将有机会参与到“穿越时空的雕塑之美”主题展览的筹备工作中，包括雕塑作品的鉴赏、分析、创作和展示等环节。同学们纷纷表示出浓厚的兴趣，并跃跃欲试。二、大任务设计1.任务目标通过参与“时光雕塑馆”的“雕塑探索者”项目，同学们将完成以下任务目标：（一）图像识读：能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征；能够比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。（二）美术表现：了解雕塑材料的运用和成型方法，尝试运用雕、刻、塑等手段进行雕塑创作；能够运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感，创作出具有一定思想和文化内涵的雕塑作品。（三）审美判断：能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的审美元素，如比例、节奏、韵律等；能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。（四）创意实践：能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图；能够借鉴传统雕塑和现代雕塑的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。（五）文化理解：了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点；能够从文化角度分析和理解雕塑作品，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。2.任务内容第一课探究雕塑艺术的审美特征任务一：雕塑艺术初体验活动描述：同学们分组参观“时光雕塑馆”的不同展厅，观察并记录不同文化、不同时代、不同风格的雕塑作品。每组选择一尊最感兴趣的雕塑作品进行深入观察和分析，描述其造型、材质、肌理等形式特征，并尝试分析其风格特征和审美价值。成果展示：每组派代表向全班展示观察记录和分析结果，通过PPT、视频或实物模型等形式进行展示和交流。任务二：雕塑鉴赏与讨论活动描述：老师选取几件经典雕塑作品，引导同学们进行鉴赏和讨论。通过描述、分析、解释和评价的方法，深入理解雕塑作品的审美特征和文化内涵。同学们可以围绕作品的造型、材质、技法、主题等方面展开讨论，分享自己的观点和感受。成果展示：每位同学撰写一篇雕塑鉴赏报告，内容包括对雕塑作品的描述、分析、解释和评价。报告完成后，同学们可以互相交流阅读，提出修改建议。第二课形体与空间的魅力任务一：雕塑类型辨识活动描述：老师向同学们介绍雕塑的三种基本类型——圆雕、浮雕和透雕，并展示相关作品。同学们通过观察、比较和分析，辨识不同类型的雕塑作品，并总结其各自的特征和表现手法。成果展示：每位同学选择一尊雕塑作品，撰写一篇关于其类型辨识的小论文，包括作品介绍、类型辨识、特征分析和表现手法等内容。论文完成后，同学们可以在课堂上进行分享和交流。任务二：形体与空间实践活动描述：同学们分组进行雕塑创作实践，尝试运用不同的形体和空间语言来表达自己的思想和情感。每组选择一个主题，如“自然之美”、“城市生活”等，围绕主题进行创意构思和雕塑创作。在创作过程中，同学们可以运用泥塑、木雕、石雕等材料进行实践，感受形体与空间的魅力。成果展示：每组展示创作的雕塑作品，并向全班介绍创作思路、表现手法和主题思想。同学们可以互相欣赏、评价作品，提出改进建议。第三课加法与减法的艺术任务一：雕塑成型方法探究活动描述：老师向同学们介绍雕塑的两种基本成型方法——加法和减法，并展示相关作品。同学们通过观察、比较和分析，了解加法和减法在雕塑创作中的应用及其特点。同学们可以查阅相关资料或咨询专家，深入了解雕塑成型方法的历史发展和演变过程。成果展示：每位同学撰写一篇关于雕塑成型方法探究的小论文，内容包括加法与减法的定义、特点、应用实例和历史演变等内容。论文完成后，同学们可以在课堂上进行分享和交流。任务二：雕塑创作实践活动描述：同学们分组进行雕塑创作实践，尝试运用加法和减法两种成型方法进行创作。每组选择一个主题或灵感来源，围绕主题进行创意构思和雕塑创作。在创作过程中，同学们可以灵活运用泥塑、木雕、石雕等材料进行实践，探索不同成型方法的表现效果和艺术魅力。成果展示：每组展示创作的雕塑作品，并向全班介绍创作思路、成型方法和主题思想。同学们可以互相欣赏、评价作品，提出改进建议。同学们还可以邀请专家或老师进行点评和指导，进一步提升自己的雕塑创作水平。3.任务评价（一）过程性评价在任务实施过程中，老师将采用观察、记录、提问、讨论等方式对同学们的学习过程进行评价。具体评价标准包括：同学们是否积极参与活动，认真观察、记录和分析雕塑作品；同学们是否能够运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品；同学们是否能够灵活运用形体与空间语言进行雕塑创作；同学们是否能够探究雕塑成型方法的历史发展和演变过程；同学们是否能够互相交流、分享学习成果和创作经验。（二）成果性评价在任务完成后，老师将对同学们的成果进行评价。具体评价标准包括：雕塑鉴赏报告的撰写质量，包括描述的准确性、分析的深入性、解释的合理性和评价的客观性；雕塑创作作品的创意性、表现力和艺术价值；雕塑成型方法探究小论文的撰写质量，包括内容的全面性、准确性和深度；同学们在展示和交流环节中的表现，包括表达的清晰度、思维的敏捷性和互动的积极性。（三）综合评价老师将结合过程性评价和成果性评价的结果，对同学们的综合表现进行评价。具体评价标准包括：同学们在雕塑艺术学习中的兴趣、态度和努力程度；同学们在雕塑鉴赏、创作和探究方面的能力和水平；同学们在团队合作、交流分享和反思改进方面的表现；同学们对雕塑艺术审美特征和文化内涵的理解程度。通过以上评价标准的综合运用，老师将能够全面、客观地评价同学们在“时光雕塑馆”项目中的学习成果和表现情况，为后续的教学和指导提供有力支持。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：发现雕塑之美课时设计：第一课探究雕塑艺术的审美特征第二课形体与空间的魅力第三课加法与减法的艺术（二）学习目标教学目标图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。学生能够比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。美术表现学生能够了解雕塑材料的运用和成型方法，尝试运用雕、刻、塑等手段进行雕塑创作。学生能够运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感，创作出具有一定思想和文化内涵的雕塑作品。审美判断学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的审美元素，如比例、节奏、韵律等。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。学生能够借鉴传统雕塑和现代雕塑的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。文化理解学生能够了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。学生能够从文化角度分析和理解雕塑作品，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。学习目标设定第一课探究雕塑艺术的审美特征图像识读：识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。审美判断：比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。文化理解：了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。第二课形体与空间的魅力图像识读：辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征。美术表现：理解雕塑作品形体与空间语言的运用，尝试进行雕塑创作。审美判断：分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其独特魅力。第三课加法与减法的艺术美术表现：了解雕塑材料的运用和成型方法，掌握雕、刻、塑等雕塑技巧。创意实践：运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化理解：从文化角度分析和理解雕塑作品，认识雕塑艺术的独特价值。（三）评价任务第一课评价任务任务一：观察并描述不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征，完成雕塑鉴赏报告。任务二：比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，撰写分析文章，并在小组内交流分享。任务三：搜集雕塑艺术的历史发展资料，撰写雕塑艺术历史小论文，展示并讨论。第二课评价任务任务一：辨识圆雕、浮雕和透雕作品，分析其特征，并撰写辨识报告。任务二：尝试创作一件简单的雕塑作品，运用形体与空间语言表达自己的思想和情感。任务三：分析雕塑作品中的形体和空间关系，撰写审美分析报告，与同学互评。第三课评价任务任务一：了解并总结雕塑材料的运用和成型方法，完成材料运用报告。任务二：运用发散性思维，构想一件雕塑作品的创作意图，并绘制草图。任务三：撰写一篇关于现代雕塑艺术发展趋势的文章，展示并讨论。（四）学习过程第一课探究雕塑艺术的审美特征导入新课：通过展示秦始皇陵兵马俑、古埃及狮身人面像等著名雕塑作品，引导学生进入雕塑艺术的世界，激发学生的学习兴趣。学习过程：情境创设：组织学生参观当地博物馆或观看雕塑作品视频，让学生近距离感受雕塑艺术的魅力。主题探究：任务一：阅读雕塑艺术的相关材料，了解雕塑艺术的起源和发展历程。任务二：分组讨论，分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，如古希腊雕塑的写实主义、中国秦代兵马俑的装饰性写实风等。任务三：运用描述、分析、解释和评价的方法，撰写雕塑鉴赏报告，与同学交流分享。文化拓展：介绍不同文化、不同时代雕塑艺术的特点，如古埃及雕塑的神秘主义、古希腊雕塑的理想主义等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。课堂小结：总结本课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景，布置下节课的预习任务。第二课形体与空间的魅力复习旧知：回顾上节课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景。学习过程：新知讲授：介绍雕塑作品的立体性特征，包括圆雕、浮雕和透雕三种类型。实例分析：通过实例分析，让学生理解雕塑作品形体与空间语言的运用。实践操作：任务一：分组观察教室内的雕塑作品或模型，辨识其类型并描述其特征。任务二：尝试运用泥塑材料，进行简单的雕塑创作实践，如塑造一个立体动物形象。审美提升：分析优秀雕塑作品中的形体和空间关系，如亨利·摩尔的《斜躺的人：节日》等，感受其独特魅力。课堂小结：总结本课学习的雕塑作品的形体与空间特征，以及雕塑创作的基本方法。第三课加法与减法的艺术复习旧知：回顾上节课学习的雕塑作品的形体与空间特征。学习过程：新知讲授：介绍雕塑材料的运用和成型方法，包括雕、刻、塑等技巧。实例分析：通过实例分析，让学生理解加法成型（如泥塑）和减法成型（如石雕）的区别和特点。实践操作：任务一：分组进行雕塑制作实践，选择泥塑或石雕材料，运用所学技巧进行创作。任务二：在创作过程中，引导学生运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化拓展：介绍不同文化、不同时代雕塑家的创作观念和技法，如米开朗琪罗的《摩西像》、罗丹的《青铜时代》等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。展示评价：组织学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和互评，教师给予总结性评价。课堂小结：总结本课学习的雕塑材料的运用和成型方法，以及雕塑创作的基本流程和技巧。（五）作业与检测第一课作业与检测作业：完成雕塑鉴赏报告，描述并分析不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。搜集并整理雕塑艺术的历史发展资料，撰写一篇雕塑艺术历史小论文。检测：课堂上进行小组分享，评价同学的鉴赏报告和历史小论文，教师给予反馈。第二课作业与检测作业：辨识并描述教室内的圆雕、浮雕和透雕作品，撰写辨识报告。尝试创作一件简单的雕塑作品，运用形体与空间语言表达自己的思想和情感。检测：课堂上展示雕塑作品，进行同学互评和教师点评。第三课作业与检测作业：总结雕塑材料的运用和成型方法，完成材料运用报告。运用发散性思维，构想一件雕塑作品的创作意图，并绘制草图。检测：课堂上展示材料运用报告和创作草图，进行小组讨论和教师点评。（六）学后反思第一课学后反思学生反思：回顾本课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景，思考自己在学习过程中有哪些收获和不足，如何改进。教师反思：总结本课的教学过程，评估学生的学习效果，思考如何进一步激发学生的学习兴趣和参与度。第二课学后反思学生反思：回顾本课学习的雕塑作品的形体与空间特征以及雕塑创作的基本方法，思考自己在创作实践中的表现和收获，如何提升雕塑创作能力。教师反思：总结本课的实践操作环节，评估学生的创作成果，思考如何更好地指导学生进行雕塑创作。第三课学后反思学生反思：回顾本课学习的雕塑材料的运用和成型方法以及雕塑创作的基本流程和技巧，思考自己在创作过程中的创意和表现，如何借鉴传统雕塑和现代雕塑的创意想法和创作手段。教师反思：总结本课的教学过程，评估学生的创意实践和文化理解能力，思考如何进一步拓展学生的视野和创作思维。十三、学科实践与跨学科学习设计第一单元发现雕塑之美第一课探究雕塑艺术的审美特征教学目标通过本课教学，学生能够：图像识读：运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征，并比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同。审美判断：根据形式美原理，分析雕塑作品中的审美元素，如比例、节奏、韵律等，并能够对雕塑作品进行描述、分析、解释和评价。文化理解：了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点，理解雕塑艺术的社会功能和审美价值。学习目标图像识读：识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同。审美判断：分析雕塑作品中的比例、节奏、韵律等审美元素。运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品。文化理解：了解雕塑艺术的历史发展和文化背景。认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。作业目标设定图像识读：观察并分析三件不同风格、不同时期的雕塑作品，描述它们的造型、材质、肌理等特征。审美判断：选择一件雕塑作品，分析其比例、节奏、韵律等审美元素，并撰写一篇鉴赏短文。文化理解：查阅相关资料，撰写一篇关于雕塑艺术历史发展的短文，重点介绍一个时期的雕塑艺术特点。第二课形体与空间的魅力教学目标通过本课教学，学生能够：图像识读：辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征和表现手法。美术表现：运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感，尝试进行雕塑创作。审美判断：分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其独特魅力，并能够用语言描述和评价。学习目标图像识读：辨识圆雕、浮雕和透雕作品。理解圆雕、浮雕和透雕各自的特征和表现手法。美术表现：运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感。尝试进行雕塑创作，体验雕塑创作的乐趣。审美判断：分析雕塑作品中的形体和空间关系。感受雕塑作品的独特魅力，并用语言描述和评价。作业目标设定图像识读：观察并分析三件不同形式的雕塑作品（圆雕、浮雕、透雕），描述它们的特征和表现手法。美术表现：选择一种雕塑形式（圆雕、浮雕或透雕），尝试创作一件小型雕塑作品，表达自己的思想和情感。审美判断：撰写一篇关于雕塑作品中形体与空间关系的分析短文，重点分析一件雕塑作品的空间层次和视觉效果。第三课加法与减法的艺术教学目标通过本课教学，学生能够：美术表现：了解雕塑材料的运用和成型方法，掌握雕、刻、塑等雕塑技巧。创意实践：运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化理解：从文化角度分析和理解雕塑作品，认识雕塑艺术的独特价值和社会功能。学习目标美术表现：了解雕塑材料的运用和成型方法。掌握雕、刻、塑等雕塑技巧，并能进行实践操作。创意实践：运用发散性思维，进行联想和想象。生成和构想雕塑创作意图，并尝试进行创作实践。文化理解：从文化角度分析和理解雕塑作品。认识雕塑艺术的独特价值和社会功能。作业目标设定美术表现：选择一种雕塑材料（如泥、木、石等），运用雕、刻、塑等技巧，创作一件小型雕塑作品，并描述创作过程和所用技巧。创意实践：结合自己的生活体验和感受，构想一件雕塑作品的创作意图，并绘制草图或制作模型，说明创作思路。文化理解：查阅相关资料，撰写一篇关于雕塑艺术文化价值的短文，重点分析一件雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会意义。跨学科学习设计教学目标通过跨学科学习，学生能够：图像识读：结合其他学科知识，识别和分析雕塑作品中的跨学科元素。审美判断：运用跨学科知识，对雕塑作品进行多角度的审美判断和评价。创意实践：结合其他学科内容，进行跨学科的创意实践，创作具有跨学科特色的雕塑作品。文化理解：从跨学科角度理解和分析雕塑作品的文化内涵和社会价值。学习目标图像识读：结合历史、地理、文学等学科知识，识别和分析雕塑作品中的跨学科元素。理解不同学科知识在雕塑作品解读中的应用。审美判断：运用历史、地理、文学等学科知识，对雕塑作品进行多角度的审美判断和评价。培养跨学科的审美视角和审美能力。创意实践：结合历史、地理、文学等学科内容，进行跨学科的创意实践。创作具有跨学科特色的雕塑作品，体现跨学科知识的融合。文化理解：从跨学科角度理解和分析雕塑作品的文化内涵和社会价值。增进对雕塑艺术与其他学科之间联系的认识。作业目标设定图像识读：选择一件雕塑作品，结合历史、地理、文学等学科知识，撰写一篇跨学科分析短文，识别和分析作品中的跨学科元素。审美判断：运用跨学科知识，对三件不同雕塑作品进行多角度的审美判断和评价，撰写一篇鉴赏短文。创意实践：结合历史、地理、文学等学科内容，构想一件跨学科的雕塑作品创作意图，并绘制草图或制作模型，说明创作思路和跨学科元素的融合。文化理解：查阅相关资料，撰写一篇关于雕塑艺术与其他学科之间联系的短文，重点分析一件雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会价值，以及与其他学科的关联。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解雕塑艺术的审美特征、形体与空间的魅力以及加法与减法的艺术，还能够通过跨学科的学习，拓宽视野，培养综合运用知识解决问题的能力，全面提升美术学科核心素养。十四、大单元作业设计教学目标图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征，比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。美术表现：学生能够了解雕塑材料的运用和成型方法，尝试运用雕、刻、塑等手段进行雕塑创作，运用形体与空间语言表达自己的思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析雕塑作品中的审美元素，如比例、节奏、韵律等，运用描述、分析、解释和评价的方法鉴赏雕塑作品，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图，借鉴传统雕塑和现代雕塑的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图。文化理解：学生能够了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点，从文化角度分析和理解雕塑作品，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术。作业目标设定第一课探究雕塑艺术的审美特征图像识读观察并分析秦始皇陵兵马俑、古埃及狮身人面像、古希腊萨莫色雷斯的胜利女神等著名雕塑作品，识别其造型、材质、肌理等形式特征。比较不同地域、不同民族、不同时代的雕塑作品，分析其在风格、技法上的异同。审美判断运用描述、分析、解释和评价的方法，鉴赏中外古代雕塑作品，理解其审美特征和文化内涵。撰写雕塑鉴赏报告，对雕塑作品进行综合评价，表达个人观点。文化理解了解雕塑艺术的历史发展脉络，认识不同文化背景下雕塑艺术的特点和差异。探讨雕塑艺术在人类文明进程中的作用和意义。第二课形体与空间的魅力图像识读辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征和表现手法。观察并分析不同雕塑作品的形体和空间关系，感受其独特魅力。美术表现尝试运用泥塑材料，进行简单的雕塑创作实践，如塑造一个立体动物形象。在创作过程中，运用形体与空间语言，表达自己的思想和情感。审美判断分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其形式美感和艺术效果。对自己的雕塑作品进行自我评价，反思创作过程中的得与失。创意实践在雕塑创作过程中，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。借鉴优秀雕塑作品的创意和表现手法，完善自己的雕塑作品。第三课加法与减法的艺术图像识读观察并分析不同雕塑材料的运用和成型方法，理解雕、刻、塑等技法的特点和区别。比较传统雕塑和现代雕塑在材料运用和成型方法上的异同。美术表现分组进行雕塑制作实践，选择泥塑或石雕材料，运用所学技巧进行创作。在创作过程中，尝试运用不同的成型方法（加法或减法），表达自己的创意和想法。审美判断分析雕塑作品中的材料运用和成型方法，感受其对作品形式美感和艺术效果的影响。对同学的雕塑作品进行互评，提出建设性的意见和建议。创意实践在雕塑创作过程中，运用发散性思维，进行联想和想象，探索新的材料和成型方法。结合生活实际，创作具有独特创意和表现手法的雕塑作品。文化理解探讨雕塑材料运用和成型方法在不同文化背景下的差异和共性。理解雕塑艺术作为文化传承和创新的重要载体，尊重并欣赏不同文化背景下的雕塑艺术。作业内容设计第一课作业作业一：雕塑作品鉴赏报告要求：选择一件中外古代雕塑作品，进行详细的鉴赏和分析。报告应包括作品名称、作者、创作背景、材质、造型特征、技法分析、审美特征、文化内涵等方面的内容。要求运用描述、分析、解释和评价的方法，撰写一篇不少于500字的鉴赏报告。作业二：雕塑作品比较分析要求：选择两件不同地域、不同民族或不同时代的雕塑作品，进行比较分析。比较内容包括作品的主题、造型特征、技法运用、审美特征、文化内涵等方面的异同。要求撰写一篇不少于300字的比较分析报告。第二课作业作业一：雕塑创作实践要求：运用泥塑材料，创作一件简单的立体动物形象雕塑作品。要求作品具有一定的形体和空间感，能够表达出自己的创意和想法。完成后，拍摄作品照片并上传至班级群进行展示和交流。作业二：形体与空间关系分析要求：选择一件自己喜欢的雕塑作品，分析其作品中的形体和空间关系。要求从作品的整体造型、局部细节、空间布局等方面进行分析，撰写一篇不少于200字的分析报告。第三课作业作业一：雕塑材料运用与成型方法探究要求：选择一种雕塑材料（如泥塑、石雕等），探究其运用和成型方法。要求通过查阅资料、实践操作等方式，了解该材料的特性和成型技巧，并撰写一篇不少于300字的探究报告。作业二：雕塑创作实践要求：分组进行雕塑创作实践，选择泥塑或石雕材料，运用所学技巧进行创作。要求作品具有一定的创意和表现力，能够体现出加法或减法的成型方法。完成后，拍摄作品照片并上传至班级群进行展示和交流。撰写一篇不少于200字的创作心得体会。作业三：现代雕塑作品分析与展望要求：选择一件现代雕塑作品，分析其材质、造型、艺术风格、表现手法、主题、文化背景和创作观等方面的特点。结合当前科技和社会发展趋势，对现代雕塑艺术的未来发展进行展望和预测。要求撰写一篇不少于400字的分析与展望报告。作业评价评价原则：注重过程性评价与终结性评价相结合，关注学生的创作过程、思维发展和能力提升。鼓励学生自我评价和相互评价，培养学生的反思能力和批判性思维。评价标准明确、具体，注重评价学生的创意、表现力和文化内涵等方面的表现。评价方法：自我评价：学生根据作业要求，对自己的作品进行自我评价，反思创作过程中的得与失，提出改进意见。相互评价：学生之间相互评价作品，提出建设性的意见和建议，促进相互学习和交流。教师评价：教师对学生的作业进行综合评价，关注作品的创意、表现力、文化内涵等方面的表现，给予肯定和鼓励，同时指出不足之处，提出改进建议。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一单元发现雕塑之美第一课探究雕塑艺术的审美特征教学目标图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别不同雕塑作品的造型、材质、肌理等形式特征。审美判断：学生能够比较和分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，理解其审美特征。文化理解：学生能够了解雕塑艺术的历史发展和文化背景，认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。作业目标完成一份雕塑艺术审美特征的调研报告，分析不同雕塑作品的审美特点。选择一件雕塑作品，撰写鉴赏报告，包括描述、分析、解释和评价。课程目标设定图像识读：通过参观博物馆、观看雕塑作品视频等方式，学生能够识别不同雕塑作品的造型、材质和肌理。审美判断：通过讨论、分析和比较，学生能够理解不同雕塑作品的风格、技法及其审美特征。文化理解：通过介绍雕塑艺术的历史发展和文化背景，学生能够认识不同文化、不同时代雕塑艺术的特点。教学过程导入新课展示秦始皇陵兵马俑、古埃及狮身人面像等著名雕塑作品，引导学生进入雕塑艺术的世界，激发学习兴趣。情境创设组织学生参观当地博物馆或观看雕塑作品视频，近距离感受雕塑艺术的魅力。主题探究任务一：阅读雕塑艺术的相关材料，了解雕塑艺术的起源和发展历程。任务二：分组讨论，分析不同雕塑作品在风格、技法上的异同，如古希腊雕塑的写实主义、中国秦代兵马俑的装饰性写实风等。任务三：运用描述、分析、解释和评价的方法，撰写雕塑鉴赏报告，与同学交流分享。文化拓展介绍不同文化、不同时代雕塑艺术的特点，如古埃及雕塑的神秘主义、古希腊雕塑的理想主义等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。课堂小结总结本课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景，布置下节课的预习任务。教学评价过程性评价：观察学生在参观博物馆或观看视频时的观察能力和兴趣表现。作业评价：评价学生的调研报告和鉴赏报告，关注其描述、分析、解释和评价的能力。自评与互评：鼓励学生进行自我评价和互相评价，提升反思能力。第二课形体与空间的魅力教学目标图像识读：学生能够辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征。美术表现：学生能够理解雕塑作品形体与空间语言的运用，尝试进行雕塑创作。审美判断：学生能够分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其独特魅力。作业目标完成一件简单的圆雕或浮雕作品，表现一定的形体和空间关系。分析一件雕塑作品，撰写关于其形体与空间运用的鉴赏报告。课程目标设定图像识读：通过实例分析，学生能够辨识圆雕、浮雕和透雕作品，理解其各自的特征。美术表现：通过实践操作，学生能够运用形体与空间语言进行雕塑创作。审美判断：通过审美提升，学生能够分析雕塑作品中的形体和空间关系，感受其独特魅力。教学过程复习旧知回顾上节课学习的雕塑艺术的审美特征和文化背景。新知讲授介绍雕塑作品的立体性特征，包括圆雕、浮雕和透雕三种类型。通过实例分析，让学生理解雕塑作品形体与空间语言的运用。实践操作任务一：分组观察教室内的雕塑作品或模型，辨识其类型并描述其特征。任务二：尝试运用泥塑材料，进行简单的雕塑创作实践，如塑造一个立体动物形象。审美提升分析优秀雕塑作品中的形体和空间关系，如亨利·摩尔的《斜躺的人：节日》等，感受其独特魅力。课堂小结总结本课学习的雕塑作品的形体与空间特征，以及雕塑创作的基本方法。教学评价过程性评价：观察学生在实践操作中的动手能力和创意表现。作业评价：评价学生的雕塑作品和鉴赏报告，关注其形体与空间运用的能力。展示评价：组织学生进行作品展示，通过互评和师评，提升其审美判断能力。第三课加法与减法的艺术教学目标美术表现：学生能够了解雕塑材料的运用和成型方法，掌握雕、刻、塑等雕塑技巧。创意实践：学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化理解：学生能够从文化角度分析和理解雕塑作品，认识雕塑艺术的独特价值。作业目标完成一件运用雕、刻、塑技巧的雕塑作品。撰写一份关于雕塑材料运用和成型方法的调研报告。课程目标设定美术表现：通过介绍雕塑材料的运用和成型方法，学生能够掌握雕、刻、塑等雕塑技巧。创意实践：通过实践操作，学生能够运用发散性思维进行雕塑创作。文化理解：通过文化拓展，学生能够认识雕塑艺术的独特价值和文化内涵。教学过程复习旧知回顾上节课学习的雕塑作品的形体与空间特征。新知讲授介绍雕塑材料的运用和成型方法，包括雕、刻、塑等技巧。通过实例分析，让学生理解加法成型（如泥塑）和减法成型（如石雕）的区别和特点。实践操作任务一：分组进行雕塑制作实践，选择泥塑或石雕材料，运用所学技巧进行创作。任务二：在创作过程中，引导学生运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。文化拓展介绍不同文化、不同时代雕塑家的创作观念和技法，如米开朗琪罗的《摩西像》、罗丹的《青铜时代》等，增进学生对雕塑艺术的文化理解。展示评价组织学生展示自己的雕塑作品，进行自我评价和互评，教师给予总结性评价。通过展示评价，让学生发现自己的优点和不足，促进学生的学习和发展。课堂小结总结本课学习的雕塑材料的运用和成型方法，以及雕塑创作的基本流程和技巧。布置下节课的预习任务，为下一单元的学习做好准备。教学评价过程性评价：观察学生在实践操作中的材料运用和成型技巧掌握情况。作业评价：评价学生的雕塑作品和调研报告，关注其材料运用和成型方法的理解程度。展示评价：通过作品展示和互评，提升学生的