芭蕾系统训练课程设计

芭蕾系统训练课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能掌握芭蕾的基本术语和动作要领，如五个基本脚位、七个基本手位以及相关舞蹈词汇。

2.学生能了解芭蕾舞的发展历程，掌握其历史背景和文化内涵。

3.学生能理解芭蕾舞的审美标准，分析经典芭蕾舞剧的剧情及角色特点。

技能目标：

1.学生能正确完成芭蕾的基本动作和组合，如plié、tendu、développé等，展现出良好的舞姿和协调性。

2.学生能在团队协作中，完成一段简单的芭蕾舞蹈表演，展示出节奏感和表现力。

3.学生能运用所学知识，对经典芭蕾舞剧片段进行模仿和创编。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对芭蕾舞艺术的热爱和欣赏能力，提高审美情趣。

2.培养学生坚持不懈、勤奋刻苦的精神，树立自信心和团队协作意识。

3.培养学生尊重传统文化，传承和发扬芭蕾舞艺术的责任感。

课程性质：本课程旨在让学生在掌握芭蕾基本知识的基础上，提高舞蹈技能，培养艺术素养。

学生特点：针对小学高年级学生，他们对芭蕾舞有一定的认知基础，好奇心强，活泼好动，但注意力集中时间较短。

教学要求：课程设计要注重理论与实践相结合，注重个体差异，激发学生兴趣，提高学生的实践操作能力和创新能力。通过分解课程目标为具体的学习成果，使学生在轻松愉快的氛围中学习芭蕾舞，提升综合素质。

二、教学内容

1.芭蕾基本知识：

-芭蕾舞的历史发展及主要流派

-芭蕾舞的基本术语和动作要领（五个基本脚位、七个基本手位）

-芭蕾舞剧的剧情及角色分析

2.芭蕾基本技能：

-基本动作训练：plié、tendu、développé、ronddejambe等

-舞蹈组合练习：以基本动作为基础，编排简单的舞蹈组合

-表演技巧：表情、舞姿、节奏感、表现力

3.创编与排练：

-经典芭蕾舞剧片段模仿

-学生自主创编简单舞蹈作品

-团队协作完成舞蹈排练

教学大纲安排：

第一周：芭蕾舞的基本知识及术语学习

第二周：基本脚位和手位练习

第三周：基本动作训练（一）

第四周：基本动作训练（二）

第五周：舞蹈组合练习

第六周：经典芭蕾舞剧片段模仿

第七周：学生自主创编舞蹈作品

第八周：舞蹈排练及展示

教学内容关联教材：

《芭蕾舞初级教程》第一章：芭蕾舞的基本知识

第二章：芭蕾舞的基本动作与组合

第三章：芭蕾舞剧欣赏与分析

三、教学方法

1.讲授法：

-对于芭蕾舞的基本知识、动作要领及历史背景等内容，采用讲授法进行教学，使学生在短时间内掌握理论知识。

-讲授过程中注重启发式教学，引导学生主动思考，提问互动，加深对知识点的理解。

2.示范法：

-教师现场示范芭蕾舞的基本动作和组合，让学生直观地学习舞蹈技巧。

-示范过程中，教师注意观察学生的模仿情况，及时纠正错误，提高学生的动作准确性。

3.案例分析法：

-通过分析经典芭蕾舞剧的剧情和角色，使学生了解舞蹈作品背后的故事，提高艺术鉴赏能力。

-引导学生从不同角度欣赏舞蹈作品，培养审美情趣。

4.讨论法：

-在创编舞蹈作品阶段，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表自己的观点和创意。

-通过讨论，培养学生团队协作和沟通能力，激发创新思维。

5.实践法：

-安排充足的时间让学生进行舞蹈实践，包括基本动作训练、舞蹈组合练习和自主创编作品。

-在实践中，教师给予个别指导，帮助学生提高舞蹈技能。

6.情境教学法：

-创设情境，让学生在特定场景中进行舞蹈表演，提高舞台表现力和自信心。

-通过情境教学，激发学生的学习兴趣，增强课堂趣味性。

7.评价法：

-采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，对学生的学习成果进行评估。

-鼓励学生自我评价和互相评价，培养批判性思维和反思能力。

教学方法多样化，旨在激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的舞蹈技能和艺术素养。在实际教学过程中，教师应根据学生的特点和教学目标，灵活运用各种教学方法，确保教学效果。

四、教学评估

1.平时表现：

-课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、专注度和互动情况，评估学生的课堂参与度。

-课堂纪律：评估学生的守时、着装、态度等，以确保良好的学习氛围。

-课后练习：检查学生课后舞蹈练习的完成情况，鼓励学生自觉巩固所学知识。

2.作业：

-理论作业：布置与课程内容相关的理论知识作业，如舞蹈术语、历史背景等，评估学生对理论知识的掌握。

-实践作业：要求学生录制舞蹈练习视频，评估学生舞蹈动作的准确性和熟练程度。

3.考试：

-理论考试：期末进行理论知识的笔试，测试学生对芭蕾舞基本知识、动作要领和舞剧剧情的了解。

-技能考试：组织舞蹈技能考核，观察学生完成基本动作、舞蹈组合和自主创编作品的能力。

4.案例分析报告：

-学生需撰写经典芭蕾舞剧案例分析报告，评估学生对舞蹈作品的理解和分析能力。

5.创编作品展示：

-组织学生在课堂上展示自主创编的舞蹈作品，评估学生的创新思维、团队协作和舞台表现力。

6.自评与互评：

-鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足，促进自我提高。

-组织学生互相评价，培养他们的批判性思维和审美能力。

教学评估方式应客观、公正，全面反映学生的学习成果。教师应关注学生的个体差异，及时给予反馈，鼓励学生持续进步。通过多元化的评估方式，激发学生的学习积极性，提高芭蕾舞课程的教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计8周，每周1次课，每次课时长90分钟。

-前四周重点进行芭蕾舞基本知识学习和基本动作训练。

-第五周至第七周，进行舞蹈组合练习、经典芭蕾舞剧片段模仿和自主创编作品。

-第八周进行舞蹈排练和展示，总结课程收获。

2.教学时间：

-考虑到学生的作息时间，课程安排在周末或下午课后进行，避免影响学生的正常作息。

-每次课后，教师布置适量的课后练习，帮助学生巩固所学知识。

3.教学地点：

-理论课程在教室进行，确保学生能够集中注意力学习芭蕾舞的基本知识。

-实践课程在舞蹈教室或体育馆进行，为学生提供足够的空间进行舞蹈练习。

4.教学调整：

-根据学生的学习进度和实际情况，教师适时调整教学内容和进度，确保教学效果。

-在课程进行中，关注学生的兴趣和需求，增加学生感兴趣的舞蹈元素，提高学生的学习积极性。

5.考核安排：

-理论考试安排在课程最后一周的课堂时间进行。

-技能考试和创编作品展示安排在同一周的课堂时间，以便学生充分展示自己的学习成果。

6.教学资源：

-提供课程相关的教材、