美术心得体会

美术心得体会

美术心得体会1

一、幼儿美术教育最富有意义的

就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。

1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。

2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。

在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。

幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题

1、选材应适度新颖

幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

2、引导幼儿思考

我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的'态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。

3、鼓励幼儿大胆想象

一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。

幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。美术心得体会2

前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”

杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

?美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的.了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。美术心得体会3

初中美术课程对于学生们来说是一份有趣的修行，既能放松身心，又能拓展视野。而在美术作业设计方面，我们也有了很多的经验和心得体会。本文将分享我在初中美术作业设计过程中的心路历程和感悟。

1、提前规划。

在美术作业设计的过程中，提前规划非常关键。首先，我们需要准确定位作业主题、形式和要求。其次，我们需要确定时间和人员安排，以避免过度冲突和误期。最后，我们需要根据作业特点与目标，为之后的素材收集和构思打下基础。

2、素材收集。

在初中美术作业设计过程中，素材收集是非常重要的环节。素材来源可以是我们家周围的自然环境、网络上的图片、历史纪录以及艺术作品等。在之后的作业设计中，我们需要对所收集的素材进行审视、筛选、摘录和归纳。

3、构思设计。

在素材收集完成后，我们需要开始进行构思设计。这也是作业设计中最有创意和挑战性的步骤了。在构思时，我们可以根据作业主题和要求，尝试以不同的角度去思考，挖掘同类素材的不同性质和特点。然后，我们可以为之后的图像、色彩和结构做出最初的草图和构想。

4、制作呈现。

制作呈现是初中美术作业设计中最有成就感的过程。在之后的制作中，我们可以开始真正地赋予素材以生命和创造力。这时，我们需要确保作品与初始构思一致，使用巧妙的技巧和手艺来处理色彩、形式和结构。最后，我们需要把作品以美观、整齐的形式呈现出来，达到作业的要求。

初中美术作业设计过程中，提前规划、素材收集、构思设计和制作呈现都是非常重要的环节。通过不断的.尝试和实践，我们能够发现自己在各个方面的问题和不足，从而更好地提高自己的美术修养和技能。我们可以感到自豪和骄傲，因为我们的努力得到了回报，并且我们为将来铺平了更广阔的道路。

在这篇文章中，我分享了我的初中美术作业设计的心得和体会。我相信，只要我们坚持不懈地学习和实践，我们一定能够在美术领域中大放异彩，在艺术的道路上不断砥砺前行。美术心得体会4

本人一直在各方面严格要求自己，努力地提高自己，以便使自己更快地适应社会发展的形势。认真学习党的路线、方针和政策，时刻热爱党的教育事业，热爱本职工作，加强自我修养，做到学高为师、身正为范，热爱学生，真诚对待学生。积极参加各种培训和考核，在培训和考核中学到了很多。

新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于四至六学年的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要被教材，还要备学生。平时有时间还通过上查询，外出听课，学习使自己在教育方面不断进步，通过这些活动，不断充实了自己，丰富了自己的'知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任一、

一、贯彻落实教学计划，推广素质教育：

本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。着重提高学生素质与能力，加强学生自己的动手能力。

二、注重美术教学过程：

三、注意自身素质的提高。

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政。

治业务学习，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：

1、关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；

2、课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！美术心得体会5

在现代教育理念的影响下，微课成为了一种越来越受欢迎的教育方式。作为一名学生，在接触学生美术微课的过程中，我深深体会到了它的优势和魅力。通过学生美术微课，我不仅学到了许多关于绘画技巧的知识，还提升了自己的审美能力和创造力。下面我将结合自己的经验，分享一下我的学生美术微课心得体会。

首先，学生美术微课的便利性是我最为喜欢的一点。在传统课堂上，我们需要坐在教室里，听老师一遍遍讲解，课堂时间有限，无法得到足够的实践时间。而通过学生美术微课，我们可以随时随地进行学习，只需要一台手机或电脑，就能够观看与练习。这种学习方式让我觉得非常自由和舒适，可以根据自己的时间与需求来安排学习进度，既能够保证学习的效果，又能够更好地适应个人的学习习惯。

其次，学生美术微课的内容丰富多样，满足了我对于学习美术的需求。无论是素描、水彩还是油画，微课中都有详细的教学视频和讲解。而且，这些微课都是由专业的美术老师录制的，他们深入浅出地讲解了各种绘画技法和绘画思路，让我能够更好地理解并运用到自己的绘画过程中。不仅如此，学生美术微课还配有丰富的练习题和作品欣赏，可以帮助我更好地巩固所学知识，培养自己的审美能力和创造力。

再次，学生美术微课培养了我的自主学习能力和解决问题的能力。学习美术需要不断地去实践和尝试，而学生美术微课给了我这样一个平台。在学习的过程中，我会遇到各种各样的问题，比如画面不够生动、线条不够流畅等等。但是通过微课的.引导，我可以通过不断的实践和调整来解决问题，从而提升自己的作画水平。通过自主学习，我也更加了解了自己的优势和不足，可以有针对性地进行学习和提高。

最后，学生美术微课增加了我的艺术修养和审美情趣。在学习的过程中，我不仅了解了绘画技巧和方法，还学习到了许多艺术理论和艺术史知识。通过欣赏各种名作和艺术家的作品，我对于艺术有了更加深入的理解和欣赏。这不仅拓宽了我的艺术视野，还激发了我的创作灵感，使我能够更好地表达自己的情感和思想。

总结起来，学生美术微课是一种非常优质的教育资源。它既具有便利性，能够让学生自由地安排学习时间和地点；又能够提供丰富多样的学习内容和实践机会；还能够培养学生的自主学习能力和解决问题的能力；同时还能够增加学生的艺术修养和审美情趣。因此，我非常感激学生美术微课给我带来的种种好处，我相信，在未来的学习中，我会不断地利用学生美术微课来提升自己的绘画水平。美术心得体会6

美术解剖课是艺术专业学生的必修课之一，通过学习人体解剖结构来提高绘画水平和艺术表现力。我作为一名艺术系的学生，在近期刚刚结束了这门课程的学习，深感受益匪浅。在这门课程中，我不仅学到了丰富的人体解剖知识，还体会到了解剖对艺术创作的重要性，以及对自己艺术观念的转变，下面我将以五个部分介绍我的心得体会。

美术解剖课开始的第一堂课，老师就向我们介绍了课程的重要性，说道：“艺术是人的创造力的表现，而人体是最具生命力和灵魂的存在，通过学习人体解剖，你们将更好地理解人体结构，提高自己的绘画水平。”这次课程导入的让我很受启发，让我了解到了解剖课的目的`和意义。

在接下来的课程中，老师带领我们走进了解剖室。这是我第一次真正接触到了人体解剖的实物，虽然有点不适应，但我明白这是为了更好学习和理解。在课堂上，老师教给我们重要的骨骼和肌肉，指出它们在绘画中的关键位置。我们使用素描工具，在解剖室内作画，既深入观察，又不乏艺术创造。这种学习方式帮助我们误区了解了人体各种重要结构，对于我们的艺术绘画技巧的提高起到了重要作用。

在学习了人体解剖后，我发现自己每次创作都能有一个更全面的视角。在描绘人物形象时，我可以更准确地把握肌肉和骨骼的位置关系，使绘画更加生动。此外，在人物肖像画中，通过解剖知识，我可以更完整地表现出人物的个性特点和情感。整个绘画过程也更加流畅，不再迷失于肢体形态。学习了人体解剖，艺术创作能够更加有艺术性和专业性。

通过学习人体解剖，我的艺术观念也发生了转变。在此之前，我常常局限于表面层面的描绘，注重形象的外在美。然而，通过解剖课的学习，我开始从内部结构入手，思考人体的构造和运动规律。我逐渐意识到，描绘一幅艺术作品不仅仅是描绘外形，更需要抓住内在的力量和灵性，将艺术思想和情感融入其中。艺术不仅是表面的美，更是灵魂的表达。

通过这门美术解剖课，我除了学到了丰富的人体解剖知识，还深刻理解到解剖对于艺术创作的重要性。我更进一步地认识到，艺术不是简单的模仿现实，它需要我们不断的去探索和发现，需要通过学习和实践来提高自己的艺术表达能力。通过这门课程的学习，我对人体的认识更全面了，艺术创作的思路也更开阔了。希望我可以将所学到的知识运用到以后的艺术实践中，创作出更加出色的作品。美术心得体会7

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的'绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。美术心得体会8

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。

今年，又是如此。在这困厄中

，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。

当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画(一)”：起稿

恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

1.一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。(这尺寸适合4k画纸)

3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的'方向空的位置偏多一些。

提醒：

1.运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

2.坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。

3.画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。美术心得体会9

美术课不仅教育我们美的感受，还让我们学习艺术的技巧。然而，许多学生都曾经遇到过的问题是：每周大量的美术作业，看似简单的画画也会压垮我们的时间。近年来，双减政策的实施，不仅在日常的学习中，也逐渐渗透到了美术课堂。在这篇文章中，我将分享我在美术双减作业设计中的心得体会。

第一，教师设计。

作为一名美术老师，设计好的.双减作业在激发学生兴趣、培养审美能力、提高艺术素养等方面都具有重要的作用。在设定作业内容时，教师首要考虑的是让学生熟悉并了解各种艺术形式，通过观察比照来培养学生的艺术审美能力。其次，教师要注意作业的可操作性，避免过于困难或过于简单的作业内容。最后，为了防止学生在作业中刻意追逐得分而影响到作品的质量，教师应当合理地规定作业的难度和分值。

第二，学生反馈。

在实际的学习过程中，学生对于美术双减作业的反馈也极具参考价值。与传统的大量的美术作业相比，双减作业的量和难度更加适中，作业内容也相对有趣一些，这让学生们更容易产生学习兴趣，更愉快地学习美术课程。同时，也让学生有更多的时间去探究和发现艺术的美和艺术的世界。

第三，作品展示。

一幅好的美术作品不仅需要艺术美感，更需要有思想、有独特性。在美术双减作业的教学中，让学生自觉探究、发现、表达、创造、感受，会更容易让他们取得更为出色的作品。在课堂上，能够展示学生创作的优秀作品更能激发其他同学的创作欲望，同时也能增加学生们的自信心。

美术双减作业在日常的美术教学中扮演着十分重要的角色，它能帮助学生们体会艺术的美和艺术的魅力，提高学生们的审美能力和艺术素养。同时，作为老师，我们也要不断地探索创新，设计合适的双减作业，既保证了工作量，又保证了学生的学习效果和体验。美术是一门关于艺术和美学的学科，我们期待着美术双减作业的进一步发展，能够让学生们更好地领悟艺术的艺术之美。美术心得体会10

写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的.提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。

写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。美术心得体会11

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的`知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。美术心得体会12

无锡美术馆是一座充满艺术氛围的文化殿堂，而我此次参观无锡美术馆也给了我畅游于艺术海洋的机会。在这次参观过程中，我对无锡美术馆的建筑风格、陈列内容、艺术作品以及展览氛围等都有了较为深入的了解，也让我更加深刻地认识了艺术的独特魅力。

首先，无锡美术馆的建筑风格让我留下了深刻的印象。美术馆的外观设计独具特色，它融合了传统与现代的建筑元素，使整个建筑既庄重又现代，散发着高雅、大气的艺术气息。同时，美术馆的室内空间也给人一种宁静和平和的感觉，使人在观赏艺术作品时能够沉浸其中，陶冶情操。

其次，美术馆陈列的内容也非常丰富多样。无锡美术馆不仅展示了中国古代绘画、书法等传统艺术形式，更为重要的是还大胆地展示了当代艺术、油画、雕塑等多种不同风格的艺术形式。这一举措既展示了传统艺术的魅力，又体现了时代的发展和变迁。在参观过程中，我对不同艺术形式的发展脉络和特点有了更深入的了解，也增加了我对艺术的兴趣和欣赏水平。

除此之外，无锡美术馆的艺术作品给我留下了深刻的印象。在美术馆的角角落落，我看到了大量优秀的艺术作品，包括传世名画、当代艺术、雕塑和摄影等各类艺术作品。这些作品不仅展示了艺术家的创造力和智慧，也让我领略到艺术的无穷魅力和多样表达。其中，一幅幅栩栩如生的油画作品、一尊尊神态逼真的雕塑、以及一张张充满生活气息的摄影作品，都让我震撼和感动，使我对艺术的`世界充满了敬畏和喜悦。

最后，美术馆的展览氛围也给我带来了深刻的感受。无锡美术馆重视展览的策划和布展，每次展览都能给观众带来别具一格的艺术体验。展览的主题和内容紧跟时代潮流，既展示了艺术的前沿，又注重与观众的互动和沟通。在我参观的那个时候，正是一次关于当代艺术的展览，通过参观和观赏，我更加深刻地了解了当代艺术的内涵和自由表达，也提升了我对艺术的理解和鉴赏能力。

综上所述，参观无锡美术馆给我留下了深刻的印象和感受。无锡美术馆的建筑风格、陈列内容、艺术作品以及展览氛围等方方面面都给予了我强烈的艺术冲击和美的享受。通过这次参观，我不仅增加了对艺术的了解和欣赏，也增长了自己的美感和审美能力。希望未来能有更多的机会前往美术馆参观，继续感受艺术的魅力。美术心得体会13

近年来，随着人们对美术教育的重视程度不断提升，深度美术集训也逐渐成为一种热门的教育方式。在这样的集训中，学员能够接受专业的指导和系统的训练，提高绘画技巧，培养对艺术的热爱和感悟。我参加了一次为期一个月的深度美术集训班，并从中受益匪浅。以下是我对此次经历的心得体会。

段落一投入与坚持。

深度美术集训的过程非常繁重，需要学员全身心的投入和长时间的坚持。在集训期间，我必须每天早起，全神贯注地进行绘画训练。有时，我甚至需要加班加点，以保证作业的完成。但是，正是这份投入和坚持，让我在短时间内取得了巨大的进步。没有投入与坚持，便无法在短时间内掌握复杂的绘画技巧和理论知识。通过这次经历，我深深地体会到，只有付出足够的努力，才能够获得美术创作的满足感和成就感。

段落二：交流与合作。

在深度美术集训中，同学们之间的交流与合作显得尤为重要。我们相互学习、互相分享经验和技巧。经常进行绘画作品展示和批评指导，相互之间共同进步。在协作项目中，我们会分工合作，共同完成一幅作品，从中体会到团队协作的重要性。这种交流与合作，不仅拓宽了我的'思维，增加了绘画技巧，还让我结交了很多志同道合的朋友。相互之间的鼓励与支持，让我坚定了对艺术的热爱和追求。

段落三：启发与鞭策。

深度美术集训不仅是技术上的训练，更是对于创造力和想象力的培养。艺术家们会给予我许多启发和鞭策，引导我去触及内心深处的感悟和灵感。他们教会我如何用自己的眼光去审美，看清世界的美妙之处。他们告诉我，绘画不仅是技术的表现，更是对生活、对世界、对情感的表达。通过他们的教导，我懂得了用艺术表达内心的情感和思想，领悟到艺术的力量和意义。

段落四：收获与反思。

经过一个月的深度美术集训，我不仅仅获得了绘画技能的提升，更重要的是，我学会了用心感悟艺术，用笔表达内心。这次集训让我明白，美术不仅是一种技艺，更是一种修养和生活态度。艺术可以给予我们灵感和力量，让我们更加热爱生活。此外，我也深刻反思到，绘画是一个不断学习和成长的过程，没有终点。我需要继续努力、继续学习，不断提升自己的绘画水平和艺术追求。

总结：

通过这次深度美术集训的经历，我在技术、思想和创造力等方面都有了巨大的提升。投入与坚持、交流与合作、启发与鞭策以及收获与反思，都让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。我相信，只有不断地学习和探索，才能够在美术创作的道路上不断超越自己，成为一个真正的艺术家。美术心得体会14

美术新课程标准体现素质教育的重要性，重视实践性，重视生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，利用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。

学生作为学习的主体，有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增多了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为有趣味和充满活力的各种学习活动。

体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的转变。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自身的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自身的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地健全自身，在课程改革的实践和探索中不断提升思想素质和业务能力，才能为自身走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。

曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题："怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？结合实际生活中所见谈它的特点。"教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生