透视素描入门基础入门教程

透视素描入门教程SUMIAOJIAOCHENG“透视”（perspective）一词源于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面上描绘物体的空间关系的方法或技术。姓名：xxx日期：202X.XPPT模板网-PPT网-网-免费PPT模板下载网-PPT模板网-PPT网-PPT模板下载网-PPT模板免费下载网-PPT教程网-PPT素材网-PPT课件目录/CONTENES素描中的透视表现01透视在绘画中应注意的特征02明暗与调子03画面构成04水平放置的圆画法05石膏几何形体写生06PART01SUMIAOZHONGDETOUSHIBIAOXIAN素描中的透视表现也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失平行透视也叫两点透视，即物体向视平线上某两点消失成角透视也叫多点透视，即不同物体就有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见散点透视一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，也称为一点透视。平行透视平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视觉上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。透视是一种符合正常视觉感受的科学变形消失点视平线近高远低视平线上下区别近低远高这个正方体是什么透视？一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视。成角透视消失点消失点视平线成角透视PART02YINGZHUYIDETEZHENG透视在绘画中应注意的特征02近实远虚是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上画出三维的体积空间。由于视觉的原因，近处的物体感觉很清晰，远处的会模糊，这一现象在绘画中常用来表现纵深感，事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵循这一原则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实与次体物的虚实更好的视觉向导，这也是艺术优于现实的取舍和区别。01近大远小现实生活中虚实景象实虚实虚近高远低近大远小近高远低近大远小PART03MINGANYVDIAOZI明暗与调子根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。三大面：亮面、灰面、暗面五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影亮面：指光线最强的物面灰面：指光照射较强的物面明暗交界线：指明暗转折的物面反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说明暗产生的原因光源直射处(向光)是明亮部。光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。明暗的基本法则认识素描中的明暗物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。1灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。2明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次3反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。4投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。5PART04HUAMIANGOUCHENG画面构成同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。形体组合与画面切割画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。角度确定与控件序列一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。

（1）框太长（2）框太大（3）框为宜

构图也叫布局（经营位置）在把握不了位置的情况下，先画几张小稿，画出对象的长度比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后在纸上布图，定出对象位置的最高点和最低点，然后画出运动线，一颗是垂线也可以是大的运势方向线，在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此来找出对象形体的大的走势和雏形。050402060301构图不能太小，否则会不饱满应注意重心的平衡构图不能太偏如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，是感觉上画面不至于发赌构图不应有残缺应注意透视的变化及比例关系注意PART05SHUIPINGFANGZHIYUANHUAFA水平放置的圆画法画法大体同正对的圆，只是注意开始以一定的长方开始，且注意两侧线略向中收一点，形成近大远小感觉。倾

斜

的

圆1.起形2.找出明暗交界线与投影3.画出大体明暗与背景PART06SHIGAOJIHEXINGTIXIESHENG石膏几何形体写生几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体。白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化的规律。石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现。立方体圆球体圆柱体圆锥体常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。几何体的讲解几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则1、球体几何体的画法A构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)BDC找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)

调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)球体的画法确定构图：确定物体在画面的位置。1起稿：找好基点比例把大的关系画出。2刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。3调整：调整画面的主次关系检查整体。4素描的起稿步骤素描写生四步走0