第14课《山水画的意境》跨学科教学设计+2023-2024学年初中语文统编版九年级下册

《山水画的意境》跨学科教学设计课标分析一、课标对议论文学习的要求根据《义务教育语文课程标准（2022年版）》，议论文的学习在初中阶段，特别是初三，占有很重要的位置。课标对议论文的具体要求是：1.阅读简单的议论文，能够区分观点与材料（道理、事实、数据、图表等），并发现观点与材料之间的联系。2.通过自己的思考，对议论文的内容作出判断。《山水画的意境》虽然并非一篇典型的议论文，但其中包含了作者对山水画意境的深入论述，通过实例和论述来展现山水画的魅力和意境。因此，在学习这篇文章时，学生可以按照课标要求，梳理文章的论述思路，整体把握作者的观点，并分析所举实例与作者观点的关系。二、课标对思辨能力教育的重视《义务教育语文课程标准（2022年版）》强调培养学生的思辨能力，使其对生活现象、社会问题具有独立思考和分析鉴别能力。山水画作为中国传统绘画艺术的重要形式，不仅展现了自然风景的美感和意境，更蕴含了丰富的哲学思想和人生观念。通过学习《山水画的意境》，学生可以深入了解中国人对自然的崇敬和敬畏之情、独特的审美情趣和情感寄托，以及哲学思想和人生观念，从而培养和提高自己的思辨能力。三、课标对教学改革和育人质量的要求《义务教育语文课程标准（2022年版）》要求大力推进教学改革，转变育人方式，切实提高育人质量。在学习《山水画的意境》时，教师可以采用多种教学方法和手段，如情境导入、问题探究、小组讨论等，激发学生的学习兴趣和积极性，引导他们主动思考和探究山水画的意境和内涵。同时，教师还可以结合学生的实际情况和兴趣点，设计有针对性的教学活动和作业，帮助他们更好地理解和掌握知识，提高学习效果和育人质量。教材分析一、教材背景与目的《山水画的意境》通常作为艺术、美术或中国文化相关课程的一部分。其主要目的在于帮助学生了解中国山水画的特点、发展历程及其背后的文化内涵，特别是山水画所追求的意境美。二、内容概述1.山水画的基本概念：首先，教材会介绍山水画的基本定义，即它是以自然风景为主要描绘对象的中国传统绘画形式。2.山水画的发展历程：随后，教材会概述山水画从魏晋南北朝时期到明清时期的发展历程，包括各个时期的代表画家和作品。3.山水画的艺术特点：接着，教材会详细介绍山水画的艺术特点，如构图、笔墨、色彩、意境等方面的表现。4.山水画的意境美：这是教材的重点部分，会深入探讨山水画所追求的意境美，包括“意境”的定义、意境在山水画中的体现以及意境的创造方法等。三、教材评价与建议1.教材评价：《山水画的意境》这篇教材在内容上全面、系统，能够帮助学生全面了解山水画的艺术特点和意境美。同时，教材在教学方法和手段上也比较丰富多样，能够激发学生的学习兴趣和积极性。2.教学建议：在教学过程中，教师可以结合实际情况进行适当的调整和补充，以更好地满足学生的需求。例如，可以引入更多的山水画作品进行案例分析，或者组织学生进行实地考察和写生等活动，以增强学生的实践能力和对山水画的感性认识。同时，教师还应注重培养学生的审美能力和创新精神，鼓励他们在欣赏和创作山水画时发挥自己的想象力和创造力。学情分析1.知识背景：学生对于中国传统文化的了解程度不一，有的可能接触过一些基本的中国画知识，而有的则可能完全不了解。学生对于山水画的基础知识和技能（如笔法、墨色、构图等）的了解程度也会影响他们对文章的理解。2.兴趣点：学生对于中国传统文化和艺术的兴趣程度不同，这会影响他们学习这篇文章的动力和深度。对于一些具有艺术天赋或对绘画有兴趣的学生来说，这篇文章可能会引发他们深入探究的欲望。3.学习能力：学生的阅读理解能力、逻辑思维能力以及抽象思维能力都会影响他们对文章的理解。文章中可能涉及一些较为抽象的概念和理论，需要学生具备一定的思维能力和分析能力。4.学习难点：学生对“意境”这一概念的理解可能存在困难，因为这是一个较为抽象且多义的概念。文章可能涉及一些专业的绘画术语和技巧，需要学生具备一定的专业知识背景。文章中可能涉及一些历史和文化背景知识，需要学生具备一定的跨学科知识。基于以上分析，我们可以提出以下教学策略：1.前置知识准备：在教学前，可以为学生提供一些关于中国传统文化、山水画基础知识和技能的阅读材料或视频资源，帮助他们建立必要的知识背景。2.兴趣激发：可以通过展示一些优秀的山水画作品和相关的艺术作品，激发学生对文章内容的兴趣。可以邀请专业的艺术家或学者进行讲座或分享，让学生更深入地了解山水画的艺术魅力和文化内涵。3.教学方法多样化：采用多种教学方法（如讲解、讨论、案例分析等）来帮助学生理解文章中的概念和理论。可以利用多媒体技术（如图片、视频等）来辅助教学，使抽象的概念具体化、生动化。4.难点突破：对于“意境”这一概念的理解，可以通过具体的山水画作品进行解析和讨论，帮助学生建立直观的感受和认识。对于专业术语和技巧的解释，可以采用通俗易懂的语言进行阐述，并结合具体的实例进行说明。对于历史和文化背景知识的介绍，可以采用跨学科的教学方法，结合其他学科的知识进行解释和拓展。教学分析一、教学目标1.语文学科：通过文本阅读，理解山水画中意境的概念和内涵，培养学生对中国传统文化的审美情趣和鉴赏能力。2.美术学科：结合山水画作品，分析意境在画作中的体现，学习山水画的构图、色彩运用等绘画技巧，提高学生的绘画实践能力。3.历史学科：了解山水画的发展历程和流派特点，认识山水画在中国传统文化中的重要地位，增强学生的文化自信。二、教学内容1.语文学科：《山水画的意境》文本阅读，理解意境的概念和内涵。2.美术学科：山水画作品欣赏，分析意境在画作中的体现；山水画绘画技巧学习，包括构图、色彩运用等。3.历史学科：山水画发展历程和流派特点介绍，认识山水画在中国传统文化中的地位。三、教学过程1.导入新课通过展示几幅经典的山水画作品，引导学生感受山水画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。2.语文学科教学（1）阅读《山水画的意境》文本，圈点勾画出关键词句，理解意境的概念和内涵。《山水画的意境》中，意境的概念和内涵主要体现在以下几个方面：意境的概念意境是中国传统美学中的一个重要范畴，尤其在山水画中得到广泛应用和发展。它是指画家通过艺术作品所传达出来的情感、思想和审美追求，是画家对自然山水的感悟和表达。简而言之，意境就是画家将情感、思想和自然山水融合在一起，形成的一种独特的艺术境界。意境的内涵自然之美：山水画以自然山水为题材，通过对山水景色的真实再现，展现出自然界的美丽和壮丽。画家通过对山、水、云、雾等元素的描绘，使观者能够感受到大自然的神奇和壮美。人文之情：山水画不仅仅是对自然山水的描绘，更是对人与自然的关系的思考和表达。画家通过对山水景色的塑造和构图的设计，表达出对自然的敬畏和对生命的热爱。同时，山水画也通过对人物、建筑等元素的描绘，展现出人与自然的和谐共生和相互依存的关系。心境之境：山水画的意境还体现在画家对心境的追求和表达上。画家通过对山水景色的塑造和笔墨的运用，表达出自己的情感和思想。山水画中的山、水、云、雾等元素，不仅仅是自然景物的象征，更是画家内心世界的投射。画家通过对山水景色的描绘，表达出自己对生命、人生、世界的思考和感悟。艺术之美：山水画的意境还体现在艺术形式和技巧上。画家通过对笔墨的运用和构图的设计，创造出独特的艺术风格和美感。山水画中的线条、色彩、光影等元素，都是画家对艺术美的探索和追求。画家通过对山水景色的表现，展现出自己的艺术才华和创造力。意境的构成意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的。这种构成不仅仅是创作的依据，同时也是欣赏的依据。在山水画中，画家通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法，如散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等，最大限度地展现时空境象，形成独特的意境。（2）引导学生通过自主学习和合作探究的方式，梳理文本的论述思路，体会作者的观点和论述方法。引言在引言部分，作者首先会阐述山水画在中国传统艺术中的重要地位，以及意境在山水画中的核心作用。作者可能会引用一些古代文论和画论中的论述，如“意境是山水画的灵魂”等，以明确山水画追求意境表达的重要性和必要性。意境的定义和内涵在定义和内涵部分，作者会详细解释“意境”这一概念。作者会指出，意境并非简单地描绘山水之形，而是要通过画家对自然山水的深入观察和情感体验，将画家的主观情感、审美追求与客观的山水景象相结合，形成一种独特的艺术境界。这种境界既包含了山水画的物象美，也体现了画家的精神追求和审美理想。意境的创造方法在创造方法部分，作者会详细论述如何创造山水画的意境。首先，作者会强调深入观察和体验自然山水的重要性，只有真正了解了山水的形态、结构和气质，才能准确地把握其神韵和精髓。其次，作者会论述如何通过笔墨技法、构图布局、色彩运用等手段来表现山水画的意境。例如，通过运用不同的墨色、笔触和线条来表现山水的气势、质感和纹理；通过巧妙的构图布局来营造画面的空间感和层次感；通过色彩的运用来传达画家的情感和审美追求等。意境的欣赏和评价在欣赏和评价部分，作者会阐述如何欣赏和评价山水画的意境。首先，作者会强调意境的整体性和和谐性，即画面的各个部分应该相互协调、相互呼应，形成一个完整的艺术整体。其次，作者会论述意境的深度和广度，即画面的意境应该能够引起观众的共鸣和思考，具有深刻的内涵和广阔的想象空间。最后，作者会强调意境的个性和创新性，即画家的意境表达应该具有独特的个人风格和创新性思维，能够体现画家的艺术追求和审美理想。结论在结论部分，作者会总结全文的论述思路，并强调意境在山水画中的重要性和价值。作者会指出，意境是山水画的灵魂和精华所在，是画家与观众进行情感交流和思想沟通的桥梁和纽带。因此，在创作和欣赏山水画时，我们应该注重意境的表达和欣赏，以更好地领略山水画的艺术魅力和文化价值。（3）拓展阅读相关文学作品，加深学生对意境的理解和感悟。3.美术学科教学（1）展示不同流派的山水画作品，引导学生分析意境在画作中的体现，如构图、色彩、笔触等。（2）学习山水画的基本绘画技巧，包括构图、色彩运用等，通过临摹或创作实践，提高学生的绘画能力。（3）组织学生开展山水画创作活动，让学生在实践中体验意境的创造和表达。4.历史学科教学（1）介绍山水画的发展历程和流派特点，让学生了解山水画在中国传统文化中的重要地位。山水画的发展历程和流派特点可以归纳如下：山水画的发展历程1.起源与初期发展：山水画起源于古代中国的绘画艺术，可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。真正意义上的山水画形成于南北朝时期（420年589年），此时期山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。2.中期发展与繁荣：隋唐时期（581年907年）是山水画的中期发展时期，也是山水画达到繁荣的阶段。技法和表现手法得到了进一步的发展和完善，注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。3.宋代的山水画：宋代（960年1279年）是中国山水画的黄金时期，达到了巅峰状态。宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。4.元代以后的山水画：山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。明清时期的山水画家在继承传统的基础上，开始注重表达个人情感和审美观点，使山水画更加富有个性和艺术性。5.近现代时期：山水画在西方绘画的影响下发生了一系列的创新。许多艺术家开始尝试结合西方绘画技法和观念，使山水画呈现出新的面貌。山水画的流派特点1.北方山水画派：北方山水画派的开创者是五代画家荆浩，代表画家有关仝、李成、范宽等。他们表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体。2.南方山水画派：亦称江南山水画派，以“平淡天真”为重要审美特征之一。代表画家有董源、巨然、米芾、米友仁等。米派用水墨点染的方法，描绘烟云掩映的山川景色，自称“墨戏”，世称“米氏云山”。3.浙江画派（浙派）：明代早期的山水画流派，以戴进为代表。多作斧劈皴，行笔顿跌，有“铺叙远近”、“疏豁虚明”的特色。4.吴门画派（吴派）：简称吴门派或吴派，因江苏苏州在春秋时为吴国都城，有吴门之谓。代表画家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。5.近现代山水画：在西方绘画的影响下，近现代山水画开始尝试结合西方绘画技法和观念，如徐悲鸿、齐白石等画家为山水画的创新做出了重要贡献。山水画的发展历程和流派特点丰富多样，是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝之一。（2）通过历史故事或名人轶事，引导学生认识山水画家的艺术追求和创作精神，增强学生的文化自信。5.总结评价对本节课的学习内容进行总结回顾，评价学生的学习成果，鼓励学生在日常生活中多关注中国传统文化和艺术，提高自己的审美情趣和鉴赏能力。四、布置作业1.语文部分阅读《山水画的意境》一文，总结山水画的基本特征和意境内涵。选择一篇与山水画相关的古诗或古文，分析其中所表达的山水画意境。撰写一篇读后感，谈谈自己对山水画意境的理解和感受。2.美术部分学习山水画的基本构图原则和用笔、用墨技巧。选择一幅经典的山水画作品进行赏析，分析其在构图、用笔、用墨等方面的特点。尝试创作一幅山水画作品，表达自己的理解和感受。作品可以是手绘、数字绘画或综合材料创作等形式。五、板书设计意境笔墨技法构图空白墨色西方风景画创作实践六、教学反思在教授《山水画的意境》这一课程时，我尝试将美术学科与文学、历史等学科进行跨学科融合，以期为学生提供更为丰富和多元的学习体验。通过这一教学过程，我收获了许多宝贵的经验和反思。一、跨学科融合带来的教学优势1.深化理解：通过将山水画与文学作品、历史背景相结合，学生能够更深入地理解山水画的意境和内涵。例如，通过对比不同历史时期的山水画作品，学生可以感受到时代的变迁对艺术家创作风格和意境的影响。2.拓展视野：跨学科融合有助于拓展学生的视野，让他们意识到不同学科之间的紧密联系和相互影响。这有助于培养学生的综合素养和跨学科思维。3.激发兴趣：将山水画与文学、历史等学生较为熟悉的学科相结合，能够激发学生的学