请尊重经典勿逾越底线：电影胡玫版《红楼梦》惹争议事件解读高考语文写作技巧实战分析与素材运用

请尊重经典勿逾越底线——电影胡玫版《红楼梦》惹争议事件解读胡玫版《红楼梦》：10大争议点大揭秘一部电影和一本书之间的碰撞——《红楼梦》与它的电影改编版。这是一部经典巨作与现代审美的碰撞，引发了一系列有趣的讨论。想象一下，当你翻开一本尘封已久的《红楼梦》，却发现它被改编成了青春疼痛文学，这究竟是怎样的奇遇呢？在《红楼梦》的电影版中，导演胡玫用18年的时间精心打磨，希望唤醒人们对这部古典文学名著的记忆。然而，创新的尝试并没有带来预期的效果，反而让这部作品在口碑和票房上双双翻车。电影试图吸引年轻人的目光，结果却让经典变得陌生，甚至有些“脱轨”。在电影中，贾宝玉不再是那个温润如玉的谦谦公子，而是变成了一位叛逆的中二少年。面对长辈的教诲，他不耐烦地顶撞，仿佛青春期的叛逆已经提前上演。而林黛玉，那个爱哭的才女，也在这部电影中贡献了不少“泪点”，让人不禁感叹，电影中的她似乎比原著中的她还要“泪点满载”。电影中的宝玉和黛玉见面场景，原著中描述为宝玉如失心疯，而电影中的表现则更像是癫痫发作。这种夸张的表演，加上有些恐怖片般的滤镜效果，让人不禁怀疑，这是否真的是《红楼梦》中的人物？至于王熙凤，电影中的她仿佛一直在笑，这种不自然的笑，让人感到匪夷所思。饰演者林鹏的妆容现代化，与原著中端庄从容的王熙凤形成了鲜明对比。而电影中对王熙凤管家能力的忽视，反而将重点放在了她与贾琏的私生活上，这种处理方式实在令人不解。再看看刘姥姥，原著中她初入贾府时的惶恐和后来的淳朴笑容，以及她推动情节发展的角色设定，在电影中却被淡化处理，显得不够真实。刘姥姥的面色红润，与原著中的形象相差甚远，让人不禁疑惑，这个角色的存在意义何在？秦可卿的转变更为惊人，从贤良淑德的代表变成了青楼女子，这种人物塑造的失败，让人难以理解背后的动机。而薛宝钗，原本温柔知性的形象，在电影中却变成了一个简单的工具人，失去了原著中的魅力和深度。元春的形象也令人意外，作为一个贵妃，她的年龄似乎与角色设定不符，妆造的成熟感缺失，让人觉得她更像是一个小孩偷穿大人的衣服。而林黛玉的扮演者张淼怡，则用呆滞的眼神、过宽的眼距和痴汉笑，让人难以将她与原著中的林妹妹联系起来。电影中对于宝玉与黛玉的关系处理，更是颠覆了观众心中的想象。他们的互动充满了戏谑和轻浮，甚至出现了让人尴尬的情节，让人不禁怀疑，这还是《红楼梦》吗？最后，让我们谈谈改编作品的挑战。在尊重原著的基础上，如何平衡创新与传统，是一个值得深思的问题。《红楼梦》作为经典之作，承载了深厚的文化底蕴和历史价值，任何改编都应谨慎行事，避免过度迎合市场而失去本质。总结起来，面对《红楼梦之金玉良缘》从选角到剧本的一系列争议，观众的不满与吐槽之声此起彼伏。导演胡玫回应称，所有争议会在观众观看完整电影后自然消散。然而，预告片中显现的粗糙布景、人物造型及演技，已让人大跌眼镜，即使古装网络剧相比之下也更为精致用心。这样的翻拍作品，与其说是致敬经典，实则更像是对经典的亵渎。人们对正片已然丧失期待，只愿最终能有人愿意欣赏，毕竟，尊重和珍视文化瑰宝不应沦为一场空洞的商业游戏。原著粉追究胡玫《红楼梦》与原著的“七宗罪”近期，胡玫导演的《红楼梦之金玉良缘》上映，却引发了原著粉丝们的强烈不满和愤怒。本文将从七个方面，剖析胡玫版《红楼梦》与原著之间不可调和的“七宗罪”。第一宗罪：改编无度，创新乏善可陈改编名著本是一件需谨慎对待的艺术创作，它需要编剧和导演在尊重原著的基础上，通过新颖的视角和手法赋予作品新的生命力。然而，胡玫版的《红楼梦》却在这一点上彻底失败。电影对原著进行了大幅度的删减和拼凑，将原本错综复杂的人物关系和情例如，电影开篇宝玉牵马雪中独行的场景，虽富有诗意，却完全脱离了原著的设定；黛玉并非死后化为绛珠草，这样的改编不仅显得突兀，更是对原著精神的曲解。第二宗罪：时间线错乱，剧情逻辑混乱一部好的影视作品，需要有一个清晰且合乎逻辑的时间线来支撑剧情的发展。然而，胡玫版的《红楼梦》在时间线的处理上却显得极为混乱。电影中，贾宝玉和林黛玉等主要人物的出场顺序被随意打乱，原本应紧密相连的情节被分割得七零八落。节选线索简化得支离破碎，失去了原著的连贯性和深度。尤其是宝钗的出场时间大大延后，这不仅影响了角色之间的互动和关系发展，也使得整部电影失去了应有的节奏感和紧凑性。更糟糕的是，电影中对宝玉犯病的情节进行了大幅删减和篡改。原著中宝玉的四次犯病各有其原因和后果，而在电影中却只展现了其中一次，且情节设计极为生硬，难以引起观众的共鸣和情感投入。第三宗罪：人物塑造失败，神韵尽失《红楼梦》之所以能够成为经典，很大程度上得益于曹雪芹对人物性格的深刻描绘和生动刻画。然而，在胡玫版的电影中，这些鲜活的人物形象却被彻底颠覆和扭曲。林黛玉作为原著中的灵魂人物，以其才情横溢、多愁善感而著称。在电影中，她却被塑造成了一个只会哭和闹的小女人形象，失去了原著中的灵气和神韵。贾宝玉也未能幸免于难，他在电影中的表现显得情绪化且缺乏深度，完全无法体现原著中宝玉的复杂性和多面性。电影中的其他主要人物如薛宝钗、王熙凤的形象也被严重扁平化和脸谱化，失去了原著中的丰富性和立体感。第四宗罪：台词错乱，文脉断裂在胡玫版的电影中，台词的处理却显得极为粗糙和随意。许多经典台词被原封不动地搬上银幕，但说台词的人却与原著不符或情感表达不到位，导致文脉断裂、情感失真。例如，宝玉和黛玉共读《会真记》后的对话被颠倒过来；周瑞家的送宫花的情节也被随意篡改，由宝钗指派而非原著中的薛姨妈指派。这些改动不仅破坏了原著的语言风格和情感氛围，也使得观众难以进入角色和情节之中。第五宗罪：剧情浅薄，缺乏深度《红楼梦》作为一部鸿篇巨制，其深刻的思想内涵和丰富的人文精神是支撑其成为经典的重要原因之一。在胡玫版的电影中，这些深刻的思想和人文精神却被严重削弱甚至消失例如，原著中通过贾府由盛转衰的历程深刻揭示了封建社会的腐朽和没落；而电影中却将大量篇幅用于展现家族内部的权谋斗争和情感纠葛，使得整部电影显得浅薄而缺乏深度。第六宗罪：索隐派内容泛滥，歪曲原著主题近年来，索隐派研究在《红楼梦》学界逐渐兴起并产生了一定影响。将索隐派的研究成果直接应用于影视作品之中却存在很大风险。胡玫版的电影就陷入了这一误区之中，大量借鉴了索隐派的内容并将其作为主线来展开剧情。例如，电影中多次提及银钱问题并将其作为重要情节来展开；同时还将贾府各房男子商讨还银子的情节作为开篇重头戏来呈现。这些改动不仅与原著主题相去甚远且显得突兀生硬；更重要的是它们严重歪曲了原著中关于爱情、命运、人性等深刻主题的表达和探讨。第七宗罪：制作粗糙，艺术效果不佳胡玫版《红楼梦》在制作方面也存在着诸多问题。首先是选角失败导致人物形象与原著严重不符；其次是服化道设计粗糙缺乏美感且与历史背景不符；最后是摄影、剪辑等后期制作环节也未能达到应有的水准导致整部电影的艺术效果不佳。例如电影中贾母的妆容和服饰显得过于夸张且不符合其身份地位；而黛玉葬花等经典场景的拍摄也显得平淡无奇缺乏视觉冲击力。结语:《红楼梦之金玉良缘》非但未能传承原著之精髓与韵味，反而对原著造成了不可挽回之损害，这是我们所深深惋惜的。我们真心期盼所有创作者应尊重原著、勇于创新、追求卓越，方能不负经典之名与观众之期望。专题写作：阅读下面的材料，根据要求写作。最近，胡玫的电影版《红楼梦》一播出就收到漫天差评。在将文学作品改编为影视作品时，对于文学作品的主旨思想、故事情节、人物形象等，有人认为应该忠于原作，有人认为可以有所调整。

对此，你有怎样的感悟与思考？请结合材料写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

【文题解析】

这是一道引语式的材料作文题。

材料由胡玫导演的电影版《红楼梦》的改编引发，由此引出对于文学作品改编为影视作品时，引发的不同观点。有人认为应该忠于原作，有人认为可以有所调整。

该试题以“有人”的形式阐发了两个截然不同的观点：第一个观点强调对原作主旨思想等的继承，是孔子“述而不作”观念的再现，考生可以借此思考保留一些经典作品所具有的普适性价值的意义。也就是说，有些经典作品不应该盲目甚至胡乱改编，有些编剧为了博人眼球，对本来经典的原作加以大刀阔斧的改编，使原作品面目全非，甚至是颠覆了人们的认知，这样的改编应该休矣。因为一些“魔改”到底是“脑洞大开”还是对原著的亵渎？比如有人在改编《西游记》时，把唐僧改成被女妖怪美色迷惑的形象，一改经典作品的普适性价值。还有就是继86版《红楼梦》之后，有些影视剧对《红楼梦》大加改编，甚至出现了“性感”版的，这样的改编都是对名著的亵渎。

第二个观点就是有人认为可以有所调整。当然这种调整需要有度，这种度就是说不能胡乱的编。改编者自身的主观能动性，对原作的再阐释、再解读也同样可以催生出好的作品。考生也可以思考“文学作品的改编”的标准等。在立意上，考生可以侧重其中一个观点；也可以在结合两者的基础上提出新的观点，自圆其说。

写作时可以先表明自己的观点：“魔改”乱象当休矣。然后主体可以从以下角度进行论述。一是“魔改”影响人们的价值观；二是“魔改”会影响人们的审美观；三是“魔改”会让观众对经典名著失去信心。最后，照应开篇，重申观点。

【参考立意】

1.“魔改”乱象当休矣。

2.文学作品的改编当推陈出新，不落俗套。

3.让文学作品的改编聚焦时代声音，创有为之作。改编者应审慎从作者手中接过改编的接力棒。【佳作赏析】名著改编须尊重经典，尊重艺术最近，胡玫的电影版《红楼梦》一播出就收到漫天差评。名著改编成为当今影视创作生产的热门现象。但改变不可魔改，必须尊重经典、尊重艺术。1980年代，与思想启蒙运动大背景相一致，反思传统文化、继承新文化传统、吸收世界文化精华、倡导个性解放、人性回归，中国影视曾将大量优秀文学作品搬上银幕荧屏《四世同堂》《红楼梦》《三国演义》《围城》轰动一时而且成为中国影视经典，不仅对于传播文化居功至伟，而且通过解读历史与经典呈现了当时中国知识分子和普通电视观众的心路历程。至今这些名著改编作品都还仍然是那个年代的观众们共同的情感体验，也成为铭刻着时代印迹的文化记忆。

任何时代都会用自己的方式重写历史，用自己的态度与历史对话。在中国影视高度市场化的今天，当下这次名著改编热，无论是成因或是观众反应，与30年前的那次高潮都截然不同。

当下文艺原创力的匮乏与改编并不相关——许多所谓原创作品并没有原创力，正如1980年代的改编体现出很强的原创力一样。今天多数改编，也许首先不是来自文化需要，而是经济需要。名著的跨时代影响和丰厚内容，为改编减少了经济风险名著的重写重改，为影视项目提供了引人关注的营销概念。这一点，在好莱坞重拍、翻拍、续集、系列化蔚然成风的影视创作和生产现象中，也得到了印证。这次经典重拍和翻拍，引起的观众反应与30年前的兴奋相比，更多是失望。众多评论中，毁多誉少，甚至可能是肌毁骨销。这既反映了当今社会文化价值观更加多元带来的众口难调，又反映出这些改编作品在创作和生产中有所迷失。

名著改编源于经济驱动的动机本身未必不正当，但是关键在于这种利益需要与当代观众的精神需要合拍，在于经济驱动所带来的创作生产方式是否与经典艺术的风格融合。某些作品为迎合当代观众而刻意设计的雷人台词，不选最合适只选最好卖的明星担当角色，强加打斗、段落，为最大化经济利益植入不恰当的广告，还有降低成本所带来的粗制滥造等等，都破坏了观众对经典的期待，也破坏了经典美学内在的完整和精致。

经典总会不断被重写，经济诉求总会借助重写来得到实现。但经典重写，首先必须尊重经典，尊重艺术，体现诚意。尽管在当下的名著改编中，一些导演、艺术家的确也不同程度地体现了自己的艺术诚意，但在金钱逻辑被放大的环境中，名著改编的书香气可能常常会被弥漫着的铜臭气所淹没——这是一种文化症候，个人的努力在一种生产方式和社会氛围中往往容易显得渺小而无助。所以，批判是容易的，行动却更难——这也正是时代所赋予的难以承受之重。名著改编，让文学更加贴近大众近年来，文学作品改编影视剧存在一个突出的问题：改编是要忠实原著、尊重原著，还是要更贴合当代社会的内在要求？中国古典名著改编成影视作品，是弘扬中华民族传统文化的重要手段。一方面，翻拍能够让更多的人了解古典名著。改编后的影视作品，既可以通过场面的描写、动作的设计、恢弘的气势，给观众以直观的视觉享受；也可以通过增加、删减情节，使得人物形象更加丰满，从而吸引观众去阅读品鉴原著。另一方面，翻拍顺应了当前时代和社会发展的要求。对经典文学作品自身来说，随着当代价值观的不断演化，经典文学作品的传承需要与时俱进，需要结合时代特征不断创新；随着新媒体的不断普及，人们更愿意借助影视艺术作品这个相对快捷的方式，获取相关的知识和体验。与此同时，翻拍也有助于增强我国文化软实力。目前我国的的影视文化软实力亟待加强，比如美国好莱坞制作的“功夫熊猫”系列电影，就是对中国传统文化进行解读、包装，再将其制作成自己的产品，本身消费了中国的传统文化，最后受益的却是好莱坞的制片人，从这个角度去看，将古典名著改编成影视作品也是十分有必要的。我认为，在肯定改编影视作品对弘扬传统文化的积极意义的同时，我们也应该积极引导让更多的群众关注古典名著本身，更好地传承古典名著的精神文化内核。一方面，要树立经典传承理念。尊重经典、爱护经典，在改编影视作品过程中，要始终把经典传承与品质创新当作主旨，既要注重传统名著经典内核的承继，也要注重经典文本的多元化二次创作，真正让影视作品展现出名著的经典价值。另一方面，要强化传统名著改编创作的伦理道德建设。在改编翻拍过程中，创作和经营主体要高度自觉，坚持经典正说，少去考虑一些商业化的因素，拒绝恶意改编、庸俗化、污名化的叙事处理，避免经典改编文本价值观的偏离，真正做到对人民负责、对观众负责。同时，影视管理部门和行业协会也要对传统名著改编影视作品进行必要地引导。既要通过科学审查备案，进行合理化、规范化、系统化的管理，也要成立改编名著学术艺术委员会，进而加以理论性的指导，为传统名著改编影视作品保驾护航，真正把中华民族的文化瑰宝发扬光大。中国古典名著是中华民族历史上的瑰宝，是中华民族文化的重要组成部分。正如题目所说，当前越来越多的古典名著被翻拍成了影视作品，比如四大名著，通过多次翻拍，变成了妇孺皆知的文化大餐，不仅成年人了解到了相关内容，而且小孩子也懵懵懂懂地建立了相关认识。《人生之路》是对《人生》的“全写”，是在路遥的“并非结局”之后书写一群年轻人在改革开放浪潮下如何奋斗成长。这部剧中着力展现高加林、刘巧珍、高双星等一代农村青年在陕北黄土地上经历命运起伏、逐渐完成青年心性向脚踏实地的转变，又在改革开放时代洪流的激励下，从西北黄土地奔赴东南沿海城市，寻求改变命运、创造新生活的奋斗历程，力求给今天的年轻观众以不断直面困难的精神力量。改编需要保留和尊重原著的精神主旨，在遵循合理性和逻辑性的前提下去做尝试,文学经典的影视化有助于让文学传统更加贴近大众。精品考题：（一）阅读下面的材料，根据要求写作。1.《红楼梦》在日常生活的细腻叙写中寄寓作者对社会人生的透彻观察和深刻思考。它是一部艺术化的中国古代社会百科全书，当你逐渐有所领悟，它便能吸引你一读再读，常读常新。——（摘自语文高中教材《红楼梦》导读）2.当代经典阅读，“阅读”这两个字，用“传习”比较好。“阅读”有注重知识的倾向，“传习”经典的目标，主要在于修养身心，要把获得知识与修养身心这两个方面结合起来，不能只是把经典当作知识性的文本来看。——（摘自《光明日报》对李景林教授的访谈）3.文学经典的确是经典，但就文字而言，文言文和白话文有相当的距离，就内容而言，《水浒传》满是打家劫舍，《三国演义》充斥权术心机，《西游记》主讲佛法，《红楼梦》深奥的“色、空、幻、灭”主题，孩子心智不甚成熟，都无法充分理解。人当然应该阅读经典，但不是所有年龄阶段的人都应该阅读同样的经典。——（摘自秦春华《“四大名著”适合孩子阅读吗？》）学校计划举办“传习经典”主题论坛，请嘉宾们各抒己见，应邀嘉宾有：朱女士（学生家长），张先生（文史专栏记者），何老师（高中语文教师），黎同学（高三学生），观众席上有高中学生、家长和其他感兴趣的市民。请你以其中一位嘉宾的身份，写一篇发言稿。要求：结合材料，切合身份，贴合情境，自拟标题，不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息；不少于800字。参考立意：1.传习文学经典，修养身心。2.“传习经典”，要有选择性。3.传习经典，增强文化自信。4.阅读经典，传习优秀文化。5.传习文学经典，领悟社会人生。……偏题立意：1.优秀传统文化之我见。（偷换概念，跑题）2.传习传统文化，增进文化自信。（同上）3.阅读练就不一样的自我。（扩大范围，偏题）优秀范文从阅读经典走向传习经典各位嘉宾、各位观众：大家好！我叫黎明，是振华中学的一名高三学生。很高兴在此与诸位交流思想。我发言的题目是“从阅读经典走向传习经典”。我想谈谈我对经典传习的认识。《传习录》是明代哲学家王阳明先生的语录和论学书信，其上卷阐述了知行合一、格物致知等观点，强调圣人之学为身心之学，要领在于体悟实行，切不可把它当作纯知识，仅仅讲论于口耳之间。这个道理特别适用于我们的经典阅读。“阅读”这两个字，用“传习”比较好。“阅读”有注重知识的倾向，“传习”经典的目标，则主要在于修养身心，要把获得知识与修养身心这两个方面结合起来，不能只是把经典当作知识性的文本来看。从阅读经典走向传习经典，就是说要学会在阅读中观察社会、思考人生。一部《红楼梦》就是一部艺术化的中国古代社会百科全书，引领我们透彻观察和深刻思考社会人生。读《红楼梦》，如果只关注知识，那就是本末倒置。我们读《红楼梦》其实是在读曹雪芹这个人，在读这个人的才学、眼光、识见乃至胸襟气度，深入到这个人的灵魂深处去体悟他生命的大悲哀；我们读《红楼梦》，其实是在读一段历史，那就是钟鸣鼎食之家，在不可逆的历史潮流中，呼啦啦似大厦倾，落得个茫茫白雪真干净……从阅读经典走向传习经典，要把获得知识与修养身心两个方面结合起来。经典，不仅是一种知识体系，也是一种价值体系。《大学》是立本，示人为学之规模；《论语》是亲切，指示功夫在日用家庭之间；《孟子》是养气，一生坚守其志；《中庸》是究其精微。所以儒家经典的“不刊之鸿教”意义就是老老实实地做事、读书、做人。也就是说，既要修为己之学，也要成己、成人、成物。从阅读经典走向传习经典，在阅读中增强文化自信。各位嘉宾，经典不仅是一部部典籍，更是一个民族的心灵史，它流淌着华夏儿女的思想与情怀，蕴藏着中华文明的光芒与智慧。经典著作是我们华夏民族的文化符号，其中体现出来的是自强不息、爱国奋斗的民族精神，体现出的是博大精深的中医药文化、诗词文化……中华文化上下五千年，这厚重的文化更是被书写在了一部部经典著作中。阅读这样的经典，自会有一份文化自信和国家认同在心中。传习经典是否有年龄区分，从我个人的切身体会来说，只要有阅读的渴求，早些传习经典著作也无妨。古人云：开卷有益，更何况经典。经典的意义在于常读常新。早在初中时期，我就在老师的带领下阅读完了四大名著。当时，我对有些内容不甚理解。随着我阅历的增加、学识的增长，之前不理解的逐渐理解，认识肤浅的也变得深刻。此外，常读常新，还让我有了新收获。各位嘉宾，开卷有益，从阅读走向传习，传习经典从我开始、从现在开始！我的发言到此结束。谢谢！（二）阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）经典，被称为经久不衰的万世之作，但不论是《周易》《诗经》还是《论语》《史记》，不论是唐诗宋词还是四大名著，都自有它们产生的背景。有位作家感叹:时代的变迁和原典背景的消失，使人们越来越远离经典。在阅读越来越呈现碎片化的今天，我们是否还要重视对经典作品的阅读和思考?请任选一部经典，结合自己的阅读经历，写一篇文章谈谈你的感受。要求:选好角度，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不少于800字。名师审读：这是一篇材料作文。审题时，可根据材料中的关键词信息审题立意。材料呈现的写作方向主要有以下几种：1.阅读经典文化作品，可以提振国人的文化自信心，抵抗外来文化入侵；2.阅读经典文化，就可以守住自己的民族文化之根，越是民族的越是世界的；3.阅读经典文化作品，就是与智者对话，与高手切磋，增添国人的智慧；4.阅读经典文化作品，就是提升全民族的素养的不二法宝。5.阅读经典文化作品，就是重构我们的民族性格，做一个大写的中国人！优秀范文探本溯源，承义兴邦屈子行吟汨罗江头，文公呕心零丁洋畔；杜工部位卑仍念忧国，陆放翁将死不忘其忠。岁月如江，浪花淘尽英雄。可是，先贤目光却穿越历史洪波，至今仍熠熠生辉。经典须再读，因为它能告诉我，身为炎黄子孙，如何才能站直自己的脊梁，活出自己的骨气。于是，拂去尘埃，取下这部《楚辞》慢慢读……“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。群小奸佞，君王受谗，远遭放逐，流落江头。重读经典，领悟到的是坚守自己的那一份执着。“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。”——谁说书生不勇武，心带吴钩向匈奴！一首《国殇》里，惊心动魄的古战场的刀光血影的背景下，闪烁的是诗人慷慨赴国难的决心。即使是战马已殁，战车已毁，自己也仍然要敲响那铿锵的战鼓，向敌人展示那不可征服的国威。心神荡漾之际，仿佛能够看到怒发冲冠，目眦尽裂的勇士向践踏国土的异族强敌释放出的凛然之威。“埋骨何须桑梓地，人生何处不青山。”没有了这样舍身赴难的精神护持，有何来今日的岁月静好？重读经典，激荡内心的是为国献身的那一份豪壮。经典不应尘封，因为岁月无法冲蚀那深植沃土的民族之根；经典不应尘封，因为时代无法改变那融入血液的民族之魂；经典不应尘封，因为环境无法消解那兴国图强的民族之梦！【写作点评】本篇作文，无论是从内容上还是结构上，都是上乘之作。文章语势有排山倒海之风采，文从字顺，字里行间激荡着一种豪气。结构上，层次清晰，多次出现关键句和点题句子。尤其是结尾，用排比句子呼应了题目和开头。首尾圆合，结构工稳。就写作文采上来说，本文也可圈可点，文章不同于一般的空洞说教，而是直接援引文章的名句，厚重典雅，颇富文化气韵。（三）阅读下列材料，根据要求写作。材料1：近日，一批90后艺术生将《琵琶行》改编成流行歌曲，这首5分半钟的歌曲，将白居易《琵琶行》600多字的诗全编进去了，毫无堆砌之感，副歌部分还用了戏剧唱腔。仅上传两天，就收获2万多次点击。网友纷纷点赞“终于找到了背古诗的正确姿势”。材料2：2021年春节，河南卫视春晚将舞蹈《唐宫夜宴》搬上舞台，这支舞蹈展示了唐朝少女从教坊日常到赶赴夜宴一展才艺的全过程，舞台还运用了先进技术，串联起多件国宝级文物，令表演者身入其境、观众沉醉其中，节目一播出，便收获了热议和好评。材料3：“你我暮年，闲坐庭院，云卷云舒听雨声，星密星稀赏月影。花开花落忆江南。你话往时，我画往事。愿有岁月可回首，且以深情共白头。”连日来，这首现代小诗居然被传为唐代大诗人杜甫创作，被网友疯狂转载，称其“最美最甜”“惊艳了大唐”。读了上述材料，你有什么思考？请据此写一