析影视摄影技巧在微电影中的应用 -以作品《人生海海》为例

浅析影视摄影技巧在微电影中的应用——以作品《人生海海》为例【摘要】随着新媒体信息时代的来临，微电影在科技的变革以及文化的变迁中诞生。微电影相较于传统电影来说，投入资金少、制作的周期短、发行方式相对简单，使得微电影在信息量大、传播速度快的互联网新媒体平台上快速发展。尽管微电影特征在于“微”，但它具有完整制片和策划体系，使其具有电影的艺术性。摄影技巧对于电影的艺术性来说极其重要，因此在微电影创作中也是不可或缺的存在。笔者将通过纪实微电影《人生海海》的摄制，对微电影摄影技巧进行详细阐述，包括摄影风格、镜头运用、构图技巧、场面调度、光线设计等等，不同的摄影技巧给人以不同的感受，笔者希望让更多的人关注到微电影的艺术审美和文化内涵。【关键词】微电影；新媒体；摄影技巧目录1引言 引言1.1微电影的背景及定义现代微电影的诞生离不开科技的发展，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡皮欣大道上的“格拉咖啡馆”的地下室播放了《火车进站》、《水浇园丁》、《工业大门》等十二部记录短片，电影最初就是以“微电影”的形式面世，这一天被认定为电影诞生的日子，从此胶片时代登上了历史的舞台。1935年柯达公司推出彩色胶片，电影从黑白走向彩色，随后胶片被通过不断的技术改良和工业沉淀，从最初的8毫米、16毫米、到标准的35毫米、甚至70毫米，先辈们通过一卷卷胶片，不断追求还原世界的最大可能，促进着影像美学的发展和表达。科技的发展随之带来的是革命性的进步，数码技术的诞生就像是宣告着微电影时代的来临。微电影作为一种新的影视艺术形态，颠覆了传统电影的传播方式。最初伍仕贤导演的《车四十四》引起了国内的焦点注意，尽管当时对微电影的概念还停留在电影短片上，直到《一个馒头引发的血案》、《老男孩》、《看球记》这些优秀的微电影出现在大众的视野中，微电影以一种短时长、小投资、快传播的特性铺天盖地之势席卷中国，使微电影成为时尚热点。微电影风靡的当下，无数的作品被创作出来并在互联网上肆意传播，使“影视制造”从精英走向大众，这也正是数码技术所带来的必然产物，在加上微电影不像院线电影拥有国家广电局的把关，使目前微电影处于“数量庞大但缺乏好作品”的局面。同时，微电影自身具有的广告属性使它很快吸引了资本的加入，越来越严重的电影商业化会导致电影制作者自身的艺术创作艺术逐渐模糊，在市场的利诱下，逐渐成为电影产品流水线的加工生产者。因此笔者呼吁每一位当代电影制作者加强电影艺术创造的努力，关注到社会层面的需要，赋予影视作品应有的社会意义存在。1.2影视摄影的概念与特征1839年照相技术诞生，让人们从语言文字时代一步跨入了图像媒体时代，融入到人们生活的方方面面，像画面构图这样的拍摄技巧在摄像的行业已经悄然发酵。直到电影发明，英国布莱顿学派作为最早的电影流派，已经在初步探索影中视摄影技巧的可能性。一直到今天，经过了一代代先辈的探索实践，电影美学开创了无数的流派，摄影技巧也随着德国表现主义、法国印象派一直到意大利新现实主义、各新浪潮的兴起，经历了从稚嫩到成熟的过程。同时影视摄影也是一门严重以来技术发展的艺术形式，伴随着科技的进步，摄影设备的更新，才使得影视摄影成为今天电影产业工业化流程的其中不可或缺的一步，对微电影也有着同样的影响。影视摄影重在技巧，在长期的理论梳理和实践的探索中，归纳出了摄影技巧。主要包括了设备选择、镜头技巧、构图技巧、场面调度、光线设计等方面，以及在后期处理上的手法，正是这些构成了摄影具有独特艺术的特征，将在微电影作品《人生海海》中一一详细阐述。

2摄影风格的策划与确定2.1主题和剧本确定2.1.1作品《人生海海》主题拟定在微电影创作过程中，主题的选择是尤为重要的，主题是微电影的核心骨干，整套微电影制作流程都将服务于主题，全片都是对主题进行诠释。因此微电影主题的选择要源于生活的真实感受，在微电影作品《人生海海》创作初期，笔者关注到了小镇青年这一社会群体，他们往往在初高中辍学，希望在社会上闯出自己的一片天地却在经济上难以独立，在这个科技时代没有学历和技能让他们寸步难行，条件好的回家继承做生意，而大部分往往在各工厂打工，日复一日，还有的游手好闲，逐渐成为悬浮的问题青年，他们曾经的满腔热血已经不再，小镇青年，一个时代的缩影，这让笔者有了把小镇青年的故事拍下来的欲望。在剧本阶段，笔者试图探索导致小镇青年无所事事的原因，因为笔者的故乡在南方县城，可以更深切的了解小镇青年这个群体，为剧本创作打下坚实的基础。经过对个体的采访和考察，了解到小镇青年迷失的原因有两个主要方面，一方面源于原生家庭，城镇本身就是相对封闭的一个环境，父辈对于子女的教育基于自己生长的环境，这样一代代传承下来的思想观念缺乏对孩子的关注；另一方面是自身认知不足，在新潮流文化的冲击下，以为大城市的灯红酒绿就是外面的世界，殊不知的那只是世界的微小侧面，对此没有判断能力。这正是在每一个平凡的个体打上了时代的烙印，由此笔者想通过纪实的微电影风格进行创作。2.1.2作品《人生海海》剧本确定剧本是在主题的基础上进行故事创作，一个好剧本才有可能诞生好的作品，剧本对于微电影制作来说具有指导作用，因此把剧本完善好极为关键。在微电影剧本创作阶段，最主要的是先构思出人物小传（如图2-1所示），苏联无产阶级作家高尔基认为指导冲突发展和解决的“并不是作者的随意任性，而是事实，人物性格和情感本身的力量”。根据人物小传中人物的性格，来写剧本大纲。图2-1微电影作品《人生海海》人物小传微电影作品《人生海海》讲述了闽南海边一家三口的单亲家庭，母亲在兄妹俩小时候去世，哥哥林海旺在初中辍学后在家无所事事，和几个朋友闯荡，直到父亲的高血压加重，才回家接手父亲林海平的馄饨店。在家中和想要逃离家庭而准备考研的妹妹林海晴轮流负责林海平的血压药，直到一次机会，让林海旺重拾儿童时期被父亲打破的音乐梦想，为了迫切证明自己，林海旺选择了错误的途径。最终因为兄妹俩的疏忽导致父亲的病情加重，让兄妹俩由此成长。微电影作品《人生海海》以人物之间的关系作为故事的结构，由主被动的相互关系连接在一起，父亲在神明面前是被动，但在兄妹俩是主动，兄妹俩在父亲面前是被动，但在追求自己热爱的事情上变成了主动，值让得同情的他们同样被添上了一丝善意的嘲讽，在这种命运安排的框架下挣扎，从而体现出生活的无奈之情，（如图2-2所示）。图2-2微电影作品《人生海海》人物关系图《人生海海》的家庭背景设置在海边小镇，海，对于内陆的人来说是诗和远方，但对于长年一直生活在海边的人来说，海固然广阔无垠，但望不到边，就像是一堵无边的墙，把小镇的人困在里面。小镇一家，哥哥妹妹以及父亲三人因为时代的差异和所处环境的不同产生矛盾冲突，患病的父亲想对兄妹俩进行控制，走自己规划的路，但兄妹俩为了自己的梦想和生活反抗父亲，导致父亲的意外，兄妹两人因此成长，共同面对破碎的现实。从他们一家映射出当今社会小镇上的家庭以为思想的封闭，永远活在小镇这个自己的城墙里，不愿意走出去，再到面对这样的生活，给观众以看透生死之后的无奈之感。2.1.3作品《人生海海》的拍摄思路和方案笔者确定好微电影选题的纪实主义方向后，在对选题构思过程中，想把故事以最真实的方式呈现给观众,所以在选角上准备大量采用非职业演员，一方面优势在于他们说话的方式、形体的运动是非常自然；另一方面他们都生活在与剧本同样相似的现实环境，可以更好的理解剧本人物以及他们的世界，达到纪实效果。对场地的选择也是排除掉了民俗和酒店，希望在有人真实住过的房子里拍摄，才能最大程度的还原纪实感。2.2摄影风格阐述笔者确定好微电影选题的主题和剧本后，为了更好的把一个平静真实的故事带给观众，最终确定了纪实主义方向。在对摄影风格构思过程中，参考了许多优秀的影片比如杨德昌导演的《一一》、贾樟柯导演的《小武》、小津安二郎导演的《东京物语》等，把意大利新现实主义和法国新浪潮以来纪实的拍摄方式融入到微电影创作当中，以长镜头、固定镜头和手持镜头作为基本的镜头语言，尽量忠实客观的向观众传递真实感。2.2.1作品《人生海海》的分镜头创意在分镜头创作中大量使用特写、远景和大远景镜头，把人放在环境中去刻画，起到借物喻人的手法，了解人物内心的同时也要看到人物客观的命运。以及善于把摄影机放在门窗后面，使镜头处于冷眼旁观的角度，这一手法目的其一是遵从纪实电影的风格让观众客观的看待演员表演，其二是让饱满的情绪在静止的镜头里更富有力量，其三是满足观众的窥探欲望。同时多运用镜面反射拍摄的镜头,也会起到意向不到的效果.

3作品《人生海海》的摄影技巧对于一部优秀的影片来说，摄影技巧是非常重要的。电影风格基调的奠定不单单依靠剧情和场面调度、表演或者对主题的选择，而很大可能需要依靠影片的布局、镜头的构图、光线的照明以及摄影的角度，这是贝拉·巴拉兹的观点。电影作为一门视听艺术，视觉带来的感受往往是最直观明了的，摄影技巧就是摄影师对被摄物体进行观察和研究，做出取舍、概括和艺术创造，把现实中的存在的物体搬到银幕上，利用画面对被摄体营造出氛围和情绪，再传递给观众，达到或多或少的心理暗示，这就是摄影技巧的作用。 电影发明一百多年以来，摄影技巧随着科技的发展而进步，其中最主要的是画幅和摄影镜头的更替，人们在追求更宽更广的视野同时，也需要不同的摄影镜头以及辅助设备来处理拍摄故事片时，因为场面调度的复杂需要使用不同镜头来进行推、拉、摇、移等运动，以便达到理想的画面，因此拍摄技巧对微电影来说也是必不可少的一部分。3.1摄影设备选择不同的摄影设备拍摄出来的作品画面存在差异，笔者在选择摄影设备时考虑到资金的分配，最终在摄影机器上选择了入门电影机SONYfx3，电影机不同于微单和单反，具有更强的感光原件和拍摄格式，在保证画质的情况下也给后期留下更多创作的空间。镜头搭配的是SONYFE20-70mmF2.8GM和SONYFE135mmF1.8GM，大光孔镜头有更强的景深效果，让镜头语言更加丰富。灯光方面首先考虑的不是灯的牌子，而是预算够内更大功率的灯，所以选用了爱图仕LSC300d。以及辅助设备监视屏、黑白旗、录音麦等等，一个影片的好坏往往不在于手中的器材，而是所掌握的摄影技巧，利用现有的资源不断提升自己的拍摄能力和技巧才是最重要的。拍摄设备：SONYfx3、SONYFE20-70mmF2.8GM、SONYFE135mmF1.8GM、爱图仕LSC300d、SL150、SL/T150-1995双色温、ATOMA5h监视屏、罗德WirelessGo2一拖二麦、传声者电池麦、黑白旗、魔术腿、魔术臂、SONY监听耳机、摄影机脚架、灯架、蜂窝罩、柔光罩、挑杆、滑轨、板灯、色片等等（如图3-1所示）。图3-1拍摄设备的准备3.2镜头技巧3.2.1固定镜头固定镜头相较于变化丰富的运动镜头来说具有局限性，但固定镜头也有属于自己的魅力。在微电影作品《人生海海》中大量的运用到了固定镜头，固定镜头会给人以客观平静的感受，让观众更好的关注到影片里人物的命运。比如在没有镜头运动的情况下，配合大光控镜头，观众会更好的把焦点聚焦在画面运动的物体，起到引导视线的作用，（如图3-2所示）。在剪辑上，让固定镜头与运动镜头相衔接在一起，起到蒙太奇的效果，戛然而止的画面会让观众停留在上一个镜头的情感，感受到意犹未尽，与下一个固定镜头更好的交融在一起，达到“1+1＞2”的效果。固定镜头给予观众沉稳、宁静的感受，可以更好的渲染氛围，在固定镜头中对光影、构图、景别以及音频加以刻画可以起到烘托的作用，升华情感，（如图3-3所示）。图3-2微电影《人生海海》截图图3-3微电影《人生海海》截图3.2.2运动镜头运动镜头可以给人以奇观感受，在好莱坞类型片中多用到运动镜头，运动镜头中包括手持镜头，在微电影作品《人生海海》中被大量运用。在新浪潮之前，电影画面追求的是极致的流畅程度，但在高度工业发展的今天，手持今天仍然是电影美学中一大不可或缺的特征。手持镜头的呼吸感是在原有的运动镜头上加以一种情绪，一种生命的气息，产生强烈的感染力，（如图3-4所示）。图3-4微电影作品《人生海海》截图3.3构图技巧优秀的构图可以传递导演所想表达的意图，一副画面先看哪里？希望观众的焦点对焦在哪里？这些都是需要精心设计的，因此，把握好景别的运用是极为重要的，不同的景别传递的感受是不同的。3.3.1景别《人生海海》中广泛运动到了特写、近景、中景、远景、大远景等景别，在需要刻画人物内心的时候需要用到特写镜头，可以细微的表演中体现，（如图3-5所示（左））；在需要客观观察人物命运的时候需要用到远景或者是大远景镜头，把人物放在整个环境中去表现人物的渺小，（如图3-5所示（右））。值得一提的是，特写和大远景镜头往往更具有冲击力，而近景和中景镜头给人以平常的视角，多用于描绘平缓的情绪。图3-5不同景别画面3.3.2角度角度是摄影技巧中极为重要的一个方面，选择好摄影角度能给人焕然一新的感受，而不是在几个常见的角度来回切换。同时用好合适的角度拍摄能够赋予被摄物体特殊的情绪，也会给观众带来独特的观影体验，比如平视镜头，与被摄物相同的角度拍摄，最符合人正常的视角，与影片中的人平等的地位，如图所示；俯视镜头，高于被摄物的角度去拍摄，居高临下的视角，把人塑造的渺小，多用于刻画人物逆境时刻，如图所示；仰视镜头，低于被摄物的角度去拍摄，把人物塑造的高大、自信的形象，（如图3-6所示）。图3-6不同角度画面3.3.3画面构图画面构图是最基本的拍摄技巧，实际上就是对画面进行取舍的一个过程,去掉画面内会干扰观众视线的部分，保留画面的主要元素，把这些元素构成我们所需要的构图，其中左三分法构图是最常用的画面构图方式，还有点中心构图法、对称性构图法、线性构图等等、散点构图等等，(如图3-7所示)。但是画面构图不存在绝对的技法，应该大量的结合实践，从视觉实际的规律出发，找到最合适的画面构图。图3-7画面构图技巧3.4场面调度场面调度是导演该具备的基本功之一，其中包括了片场演员的调度和摄影机调度，在保证景别的前提下在有限的空间内进行安排调整，达到预期的效果。站在画面的角度场面调度又分为横向调度与纵深调度，指的是演员在画面的左右和前后的移动走位，这样的调度可以控制演员在画面内的比重大小，以此来加强衡量演员戏内的立场情况。《人生海海》中医院的这场戏，利用林海旺和摄影机的走位调度让观众充分进入到他悔恨自己卖掉店铺的决定，最后的调度让林海晴意外出现在林海旺以及观众的视野之中，让原本就愧疚的林海旺彻底的暴露下林海晴失望的眼里，是人物命运的一个转折，（如图3-8所示）。图3-8场面调度与画面3.4.1长镜头提到场面调度就离不开长镜头美学，长镜头是与蒙太奇对立的流派，以巴赞的理论为代表，强调电影首先是时空的真实，与蒙太奇的镜头组接不同，长镜头追求的是从幕后到台前的连贯性，保证其真实感。因此，长镜头的银幕时间和情节时间是一致的，通常的长镜头都是通过导演进行现场的调度让一个镜头不间断的情况下配合演员的走位进行拍摄。3.5光线设计摄影被称为光的艺术，灯光的运用也是一项重要的技能。一般剧组到达现场后，第一步就是勘光，根据光线安排演员的调度，不同的光线给予人不同的心里感受，比如斜四十五度的蝴蝶光，也称修容光，把人拍修得偏瘦；然而还有背光，让人看不清脸，容易把人塑造的阴险等等。但微电影中的光不能随意乱打，需要了解光源后，进行分析和调整出最符合剧情需要的方案后，进行实施，在这过程中不免会有挡住光源重新布光，为达到更好的光线效果。3.5.1室内与户外在拍摄中光线的设计主要分为室内与户外，室内光较为复杂，需要考虑光的分布，区分主光源、次光源，再根据实际需求打光，在《人生海海》的开场中，为了将父亲（林海旺）刻画出病怏怏并且寂寥的一个中年男人，笔者在考虑到距离神像台最近的光影不足以充当主光源，于是在窗外打了盏入窗灯补光，其次为了模拟烛光在写侧边打了块板灯，让冷色的窗灯与暖色的烛光形成对比，最后在具体进行对人脸的补光，最终达成效果。而户外的光线相对简单，主光源往往是天光，而且考虑到户外的电源，所以拍摄户外的戏一般首选反光板，对人物的阴影进行补光，（如图3-9所示）。图3-9室内与户外光线设计与画面3.5.2白天与夜晚白天的部分相对夜晚会比较清晰，变化也比较缓慢，时间足够拍摄好计划中的戏份，但是到了夜晚灯源复杂，天光变化快，容易混淆主光源，因此在这时候就需要理性分析，在微电影作品《人生海海》的拍摄过程，一场傍晚的戏，因为黄昏的时间很短，原本作为主光源的天光逐渐暗下来，室内的灯渐渐代替为主光源，变化之快的光线在这场戏中是格格不如的，最终笔者借助爱图仕LSC300d在门口模拟了黄昏的光源，在对侧面以一盏Ls150补充阴影面（如图3-10所示）拍摄才得以继续。图3-10傍晚光线设计与画面4微电影创作的后期制片4.1剪辑剪辑是微电影创作后期处理中最重要的环节，根据场记把优质的素材拼接在一起，最终初稿诞生。前苏联导演爱森斯坦认为，蒙太奇中的不同组镜头之间的组合远远大于他们简单意义上的相加，组合在一起的镜头产生的结果给予了电影创作更加丰富的意义。在初步剪辑过程中，往往要注意的是镜头的衔接，这个阶段对镜头不同的组接很可能产生大于原剧本之外的效果。《人生海海》是一部纪实主义的微电影题材，用Premiere剪辑（如图4-1所示），在剪辑风格上大量采用无技巧剪辑，追求极致的客观。在剪辑过程中笔者发现很多前期不足的地方，比如很多镜头的衔接设计缺乏反应镜头，无法把人物的情绪表达到位，因此需要补拍的环节。图4-1微电影作品《人生海海》剪辑轨道4.2调色调色是后期制片的一部分，是要服务于影片的整体基调。笔者使用的是达芬奇调色软件，首先要做的是整体调色，对影片的色温、色像、对比度、曝光等等参数进行调整，考虑到微电影作品《人生海海》以纪实主义为主，在影片整体调色中让其色温偏冷绿色、对比度调小。其次对局部进行调色，画面失色的部分要加工处理（如图4-2所示）。图4-1微电影作品《人生海海》调色界面

5结束语经历了这次微电影创作的全过程，笔者也清楚的意识到了自身的不足，在微电影创作前期准备工作做的不够充分。影视拍摄永远要准备好预备计划，因为在拍摄过程中有太多不确定的因素，天气条件、设备条件、环境条件等等，不知道下一秒会发生什么。以及对现场的统筹把控还存在欠缺，很多次在天黑前还没有拍完，导致计划重新制定。因此，要拍摄一个好的作品需要很强的应变能力和永不言弃的精神。在笔者的实践过程中，尽管有很多前期做好的准备计划赶不上现场的突发事件，作品存在许多不足之处，但还是完整的完成了微电影《人生海海》的拍摄。通过这次微电影创作经历，也让笔者积累了很多实践的经验，在今后会更加努力学习！

参考文献毕倩茹.新媒体时代微电影的制作与传播研究[J].轻合金加工技术,2021,49(2):1.杨晓林.微电影艺术导论[M].中国电影出版社,2015.李宇宁.微电影创作实录与教程[M].清华大学出版社,2014.王娟.中国微电影研究[D].南京师范大学,2013.王小利.新媒体视域下的微电影文化研究[D].江西师范大学,2015.彭剑锋.微电影大导演[M].机械工业出版社,2015.路易斯.贾内梯[美].电影简史[M].北京：世界图书出版公司,2012李成林.从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧[J].电影评介,2011(17):3.沙占祥.摄影镜头的使用技巧[M].中国摄影出版社,1991.魏逸扬.微电影创作中摄影技法的应用[J].中国科技投资,2020.

--takethework"peoplelife,oceanwild"asanexampleCollegeofartanddesign DigitalMediaArts122692018009 LinNanInstructorZhengNing【Abstract】Withtheadventofthenewmediaera,microfilmwasborninthechangesofscienceandtechnologyandculture.Comparedwithtraditionalfilms,microfilmshaveless