题目数字时代下古着图案在文创设计中的应用-以“Vintage New”为例

题目数字时代下古着图案在文创设计中的应用——以“VintageNew”为例1绪论1.1选题背景“古着”一词最初来源于日本，是指从二手市场淘来的一流服装品牌的经典的款式。英文原译为“vintage”。随着时代的进步和社会的发展，“古着”一词的含义也越来越广泛，包含了古代着装、vintage风格等越来越宽泛的文化内涵。其本身也已经从一种小众群体的穿衣方式逐渐上升为一种值得深入研究的文化现象，也就是人们现在所说的古着文化。越来越多的人关注到了古着文化，掀起了一股复古热潮，甚至成为了时尚的代名词。古着文化作为一种小众的消费文化，吸引了一批时尚人群的追捧和热爱。在数字时代下，文创设计的发展也日渐蓬勃，文创产业不仅推动了我国的经济发展，也对文化产业做出了重要的贡献。本课题运用数字化技术，提取古着图案，将古着文化与文创设计相结合，把具有独特性的古着图案以文创产品的形式进行更广泛的推广。1.2研究的目的及意义1.2.1研究目的通过建立大众对古着文化的概念理解，探讨古着文化在现代设计中的文化价值。对其他图案提取再设计案例进行分析，结合古着独特的文化，提取其中的设计理念，分析古着图案在文创设计中的应用价值。1.2.2研究意义古着作为历史变迁的见证者和时尚的传承者，不仅为现代服饰设计提供了新的创新思路，也推动了我国的二手经济。虽然古着在我国还只是属于小众文化，但随着越来越多人的关注，古着文化的市场大有发展空间。古着的独特魅力可以启发各领域的设计师的思维和创意。古着图案的提取再设计，是对陈旧的设计艺术带来一种全新的视觉感受，是对文化的又一次继承，而这个传承不仅是单纯的继承，是在继承的基础上有了创新和发展。而将古着图案和文创产品设计结合在一起，把古着图案更好的应用在顺应时代的产品当中，有利于更广泛地得到不同层面的消费人群的关注，促进古着文化的进一步传播。1.3文献综述近几年，古着逐渐走进大众视野，并受到了狂热的追捧，对现代潮流时尚产生了不少影响。在知网中搜索，主题包含“古着”的文献有70条，其中，期刊有60条文献，学位论文有10条文献。主要是对古着文化的文化价值作用或者是对古着服饰在现代潮流时尚中的研究。古着文化在服饰方面最为突出，古着服饰对于现代服饰设计也有着不可或缺的影响力。以杨昱希作者的《“古着”文化价值研究》一文为例，主要经过结合历史文化背景的阐述以及其分类梳理，阐释了“古着”的设计思想，元素和工艺技术在当代国际服装设计上的运用，力求“古着”在中国服装文化体系的建立中起到承前启后的重要作用，让中外的消费群体和国际市场认识到我国当代服装设计的文化价值[]。古着服饰对我国现代服装体系起着关键性作用，从古着服饰中获得新灵感，为我国不仅仅是在服饰领域，提供了新的思路。主题包含“图案提取”的文献有133条，其中，期刊有157条文献，学位论文有67条文献。主要是对传统民族服饰上的图案轮廓提取的研究、图案提取的应用化研究或者是现代某些提取技术对图案提取提供技术支持的研究。而在对图形图案提取的方式方面和除了传统图案或服饰上的图形图案之外的其余图形图案的研究相关较少。在由王伟祎、吕健、潘伟杰、赵慧亮、田巧萍撰写的《面向工艺品个性化定制的图案构型提取与重用》一文中，研究重点主要是针对艺术品个性化定制过程中相关知识点重用性较低的问题，并提供了一些图案构型提炼与重用的方法，并以蜡染图案创新产品设计为例进行了研讨。图案提取可以在不同类型的设计领域中发挥作用，提供新的创新思路，应用在各个不同方面[]。由韩冬楠,边坤,韦贝贝编写的《蒙古族图案元素提取与重构》一文中，主要探索蒙古族图形图案其中包含的寓意和设计理念，将蒙古族图案进行重组和再设计,探索蒙古族图案的现代表达形式,提升民众对传统文化的认同,使地域传统图形得到更好的创新、发展以及传承[]。对传统图案的研究也是近年的热潮之一，地域图形图案的重构和再设计，例如敦煌的图形图案研究，不仅是对传统文化的一种继承和弘扬，也让更多人看到了中国传统图案的瑰丽。主题包含“文创设计”的文献有7594条，其中，期刊有5495条文献，学位论文有646条文献。主要是在文化产业发展和传播的角度下对文创设计进行深入研究，又或者是对中国传统文化的文创设计应用研究。文创设计有不同的形式，可以是产品设计，也可以是插画设计。在赵丽媛的《博物馆文化资源的文创设计研究》一文中，探讨了博物馆的文创产品开发的必要性，博物馆文创产品对文化的探索、研究和传承有着重大的意义，对博物馆文化的弘扬和发展也具有推动作用。结合现在博物馆文创产品发展现状和问题，总结成功案例的经验和方法，既从设计角度，提出新的设计思路和理念，也从消费者角度通过问卷调查研究消费者对博物馆文创产品的消费倾向[]。1.4研究内容与方法1.4.1研究内容本论文主要通过对古着服饰或家居上的图案元素进行研究与分析，通过查阅资料，搜索并收集相关信息，将古着中的图形图案元素进行提取和再设计，研究“VintageNew”文创周边产品设计思维和方法。首先，需要了解古着的文化概念及内涵，提炼其特有的艺术元素；其次，分析文创产业及相关周边产品，着重研究图形图案平面设计作品，深入了解图案提取方式，总结出设计形式，将古着图案与文创产品相结合，赋予旧图案新的生命力，创造新风格。1.4.2研究方法文献研究法：本课题通过知网、万方数据资源系统等数据库，查阅关于图案设计、文创产品设计等重要文献资料，并进行全面阅读，分析整理国内外已有的研究成果和相关理论，检索并收集丰富的相关资料，为本课题研究成果提供了实际的理论依据。案例分析法：通过对优秀的图案设计案例的深入分析，借鉴和分析其他图案设计案例的设计理念，结合运用自己从设计案例中获取的创新思路。实地调查法：通过对线下古着实体店的实地调研，观察并研究古着产品具有独特性的图案，收集可提取并利用的古着图案。2古着图案在文创设计中的应用调研2.1古着相关概念“古着”一词最初在亚洲是从日本引进来的，指的是从二手市场淘来的服装品牌的典型款式。古着一般是指二手的衣服，但并非一切二手衣都称为“古着”，只有真正有年代而现在已经不再生产的服饰才有资格被叫做“古着”。“古着”英文原译为“vintage”，它的原本意思是指具有一定的酿造时间、品质上等的葡萄酒，或是具有典型意义、博物馆珍藏的作品。而关于“vintage”服饰一般是有时间划分的，一般是指在1920年至1980年间所制造的具有时代代表性的精品服饰，才可以被称为“vintage”。他们本身就极其富有当时的年代所流行的元素，具有一定的历史价值。随着时代的进步和社会的发展，“古着”一词的含义渐渐广泛，如今的“vintage”已经不仅仅指在1920年至1980年间的服饰，它包括了古代服饰、vintage风格等更加宽泛的文化含义。“古着”也不仅仅是指在服饰方面，古着首饰、古着家具更是一些比古着服饰更小众的领域。2.2古着文化及文创设计发展现状古着文化作为舶来文化，在我国一直仍属于小众文化，随着一批喜爱小众文化的消费者的热烈关注，古着文化近几年慢慢才被大众渐渐所知晓，现在越来越多的人关注到了古着文化，掀起了一股复古热潮，甚至成为了时尚的代名词。随着古着文化行业的发展，在很多一二线城市的街道上都有不少古着店铺的身影，古着文化走进大众的日常生活。消费者在实体店铺中可以感受到更加浓厚的古着的历史氛围，切身沉浸在古着文化中，能更好的体验到古着文化所传播的文化底蕴。而在当今数字时代下，线上运营也成为了古着文化不可或缺的一种发展方式，实体店店主也会利用互联网的便利来增加自己店铺的曝光率，经营网络店铺。由于国内对古着市场缺少严格的管控制度，古着物品的货源常常让消费者产生怀疑，大众对于古着的看法随即出现了一些不同的声音。上网查找输入“古着”二字，“古着是死人服”、“古着是洋垃圾”等的说法便映入眼帘，很多消费者开始出现了“想买又不敢买”的心理。这体现了中国古着行业的混乱状态，以及新a着真假的能力，所以在这方面的监管，国内还需要一定的完善，对于未来古着文化市场的发展，还有很多问题需要解决。文化创意产品是一种艺术衍生品，以文化内容为内核，通过采用创作型的设计手法把文化内涵与审美要素赋予到文化产品之中。它提取了原生艺术品的文化元素、人文精神、符号含义以及艺术特性等，通过解读、拆解和重构，再与现代产品的创意功能有机结合，最终成为与大众日常生活息息相关的文化创意产品[]。文创产品以实用性深入大众的日常生活中，近来文创产品的样式也变得丰富，主要有：文具类、家居类等等，都贴近消费者的日常生活。设计者们通过把艺术和文创产品相结合，赋予文创产品新的文化内涵，满足人们的精神文化需求。古着图案是各类古着物品上的一部分，是体现古着文化的一部分。本作品运用到的古着图案都是在不同的古着物品上提取出来的，把可利用的图案进行设计重组。随着经济的发展，大众对于文创产品也逐渐开始有追求，实用和美观是最基本的要求。近年也有很多把文化艺术与文创产品相结合的例子，例如图五：故宫系列文创产品等，这种方式有利于让大众更加直观容易地了解到原本并不熟悉的文化领域。而把古着文化和文创相结合，更有利于传播古着文化，吸引和激发人们对古着文化的兴趣和探究。文创设计是一种相较于其他传播方式更有温度，用这种方式去传播古着文化会更加有力且持久，也让大众更加深入的了解到这个文化中来。3“VintageNew”文创设计实践3.1“VintageNew”文创设计思路首先分析和搜集各类古着物品上的图形图案，然后第二步提取再重组设计，最后将古着图案应用于文创产品当中是作者的选题初衷。作者在日常生活中就是古着文化的爱好者，对古着文化有着浓厚的兴趣。在过去时间里也实地走访了不同城市的好多家古着商店，亲自感受到了古着的文化氛围感。也在社交网络上关注了很多古着的相关信息，发现大多数古着店铺都以出售西式古着服饰为主，多是欧美古着款式，少有中式的古着物品。考虑到西式古着的素材更多，笔者决定从欧美款式的古着物品入手，着重搜集国外古着物品上的图形图案。作者先通过对国外古着的图形图案搜集，发现基本上的图案都有一些共同的特质：都是具备经典的图案花样，大多数服饰上的图案都以对称、重复等形式来设计，图案的内容也有一定的共性，多是以几何图形为框架，再添加一些比较复古的图案图形，再有一些比较写实的，花、草、鸟等图案元素。然后从这些古着图案设计形式和设计内容上看，可以从中得到设计灵感，把旧图案重组设计成新图案，最后再将图案运用到文创产品上。笔者希望通过对古着图案的提取再设计，将文创产品和设计图案的结合，能推广古着文化，让更多的群体认识并了解这一文化。3.2“VintageNew”文创设计过程对搜集到的古着图案的素材进行分析，筛选出可利用的图案，不局限于普通的图案设计，在不同古着物品上提取出来的图案元素之间做组合设计，再进行创新设计。通过分析一个图案的风格，找出可利用的相似风格的其他图案进行重组，分析各个图案的走势画法和图案里的核心元素，在现有的基础上加以创新。再根据对称、