浅析《簪花仕女图》中色彩的表现及应用

第第页引言在众多工笔人物画中，本人尤为欣赏《簪花仕女图》，由此本人对《簪花仕女图》中的色彩表现进行了探究，并将研究成果运用于画面。本文分成三个部分研究《簪花仕女图》中的色彩表现及应用，第一部分从《簪花仕女图》的概况入手，对其色彩风格进行研究与分析，从中了解其色彩风格和特点；第二部分对《簪花仕女图》的设色观念、设色方式以及情感表达进行深入地研究；最后部分将从《簪花仕女图》中学习到的设色观念及设色方式与自身画面相结合。本文主要运用了举例的研究手段，可以让我们更加清晰的了解工笔人物画色彩的本质特色,从而丰富自己的知识使自己的创作画面更加饱满。一、《簪花仕女图》概述及色彩风格（一）周昉《簪花仕女图》的概述《簪花仕女图》是为唐代著名画家周昉所画,他能书善画，形成了他独特的色彩风格。作为唐代工笔人物画极为突出的画家,他笔下的仕女个个珠圆玉润之感,活灵活现。周昉的代表作有《五星真形图》、《杨贵妃出浴图》、《妃子教鹦鹉图》、《簪花仕女图》等,而这些画作的风格都非常统一,体现了"周家样"的独特风格。[1]夏华秀.周昉工笔仕女画的色彩研究[D].四川师范大学,2010.[1]夏华秀.周昉工笔仕女画的色彩研究[D].四川师范大学,2010.《簪花仕女图》绢本,横卷,横180厘米,宽45厘米,现作为镇馆之宝藏于辽宁省博物馆。画面采用了平铺列绘的方式和散点透视法，每个人物与景物都疏密有致，大小错落，每个人物与景物都是独立的个体却又相互有着联系，形成了有韵律感的画面。从画面内容的安排上我们可以看出《簪花仕女图》的画面完整性是依靠人物之间的呼应和所营造的整个闲适的氛围来传达给观众的。周昉用主大从小的构图方式突出主要人物，全卷没有过多描写花园中场景作为背景，而是用独立的人物形象构成了前后呼应的关系，卷首与卷尾的仕女都朝小宠物回望，将全卷的任务活动收拢归一，增加了画面的完整度。《簪花仕女图》中描绘了五位精心打扮的贵族妇女和一位身着绚丽服饰的宫廷女春夏游玩于花园中的场景。[2]尹婕.唐代周昉工笔仕女画赏析[J].艺术科技,2017,30(02):213.整幅画设色绚丽,头发乌黑亮丽、面部染色自然、衣着的质感精美,非常巧妙地刻画出贵族妇女肌肤的细腻柔嫩和衣服饰品的贵重精巧。从浓丽的色彩中我们也不难看出当时唐朝的奢侈之风,但是在表面华丽雍容的物质繁华背后,同样[2]尹婕.唐代周昉工笔仕女画赏析[J].艺术科技,2017,30(02):213.（二）《簪花仕女图》中的色彩风格及特点《簪花仕女图》描绘了贵族妇女们春天游玩于花园中的场景，所以运用暖色调给人春天温暖的感觉，整幅画面的色彩风格明丽鲜艳。这幅画有两个显著的特点：一是大范围运用红色；二是同类色、对比色的灵活运用。整幅画面背景的柔和与侍女的浓妆艳抹形成了鲜明的对比,用色大胆但是和谐统一，且近观画面蕴含着丰富的变化,六位仕女虽同样穿着红色的长裙,但是每一种红都不一样,周昉在区分这几种红色时通过同类色柔和搭配和冷暖色对比搭配来表现画面色彩。[3]张世宁.从《簪花仕女图》论色彩在中国传统绘画中的表现与应用[D].河北师范大学,2012.[3]张世宁.从《簪花仕女图》论色彩在中国传统绘画中的表现与应用[D].河北师范大学,2012.从《簪花仕女图》的整体画面来看，左边第一位仕女的红色长裙上以宝石花和鸳鸯戏水作为装饰,戴的头饰为芍药花和金步摇,如此设色浓而不俗;左边第二位仕女身着白色长裙,红色的长裙与裙子上绿色的花纹形成了鲜明的对比,对比色的搭配不仅能丰富画面还能让整个画面活泼生动起来;左三仕女披帛上的红色、绿色、蓝色与长裙的红色相呼应,色彩绚丽，她身上的白色纱衣与头上的白色荷花头饰相对应,同类色的呼应使人物典雅大气;左起第四位,身材矮小身着的衣服颜色也少,只有红白两种颜色单纯搭配,清新淡雅，与其他五位仕女形成鲜明的对比，主次关系突出;左边第五位仕女红色的长裙上描绘了有百花齐放的场景,设有大红、墨绿、粉白、蓝色这些颜色的花纹,深色披帛与黑色头发呼应,使整个人物沉稳起来;最右边一位仕女头上的牡丹花和裙子下方的宝相花纹一下子就打破了红色裙子和紫褐色罩衫给人带来的沉闷感,反而一下子活灵活现起来。从《簪花仕女图》中我们不难看出周昉的色彩风格,虽用色绚丽大胆但整体看起来柔丽大方。《簪花仕女图》中灵活运用对比色，令整体画面看上去鲜艳明亮，使观赏者从画中感受到周昉虽用色大胆但画面整体和谐统一的独特色彩风格。1-1《簪花仕女图》全卷二、从《簪花仕女图》中看工笔人物画的色彩表现（一）《簪花仕女图》中的设色观念周昉在《簪花仕女图》中体现出的设色观念是以艳丽华贵的色彩突显画面。中国传统绘画中在设色观念和技法上是相当重视传承的,所以我们在周昉的《簪花仕女图》中能看到设色观念的传承与延续。秦汉时盛行"五行"，"太极"，"阴阳",工笔人物画色彩也受到了其影响与发展,儒家将色彩分出了"黑、白、赤、黄、青"这五色并称这五色为正色,其他则为杂色。儒家思想在色彩上倾向追求五彩彰施的画面效果。周昉在《簪花仕女图》中大量使用了朱红、金黄、青、黑、白等颜色使画面绚丽丰富。从中可以看出周昉的设色观念受到了“五色”的影响。在中国的人物画几千年的演变发展史中,每个朝代中都会有其独特的绘画审美方法与艺术色彩的运用,唐代的工笔人物画运用的传统技法非常成熟，因此十分值得我们临摹和学习。唐代的工笔人物画用色绚丽而厚重，设色大胆,大多运用雍容华贵之色。总览唐代的工笔人物画,他们在设色上与之前相比更为大胆,颜色变化更多,绚丽多彩,富有皇家气息,正如当时的唐朝社会一样。周昉身为宫廷画家在作品的设色方面肯定也符合宫廷审美,所以我们也不难看出周昉的《簪花仕女图》设色有着唐代绘画浓丽大方、辉煌绚丽的风格特点。[4]熊梦湾.周昉仕女画风格研究[D].福建师范大学,2014.周昉在这幅画中用色丰富大胆,色彩绚丽,巧妙地运用明度纯度对比,对比色呼应,使整个画面给人一种典雅大气之感。唐代文化包罗万象,百姓安居乐业,生活自给自足,国泰民安。正是因为在如此政治背景下,人们的审美开始发生转变,涌现出许多的绘画奇才如张萱、陈闳,阎立本等。其中对周昉设色观念有着直接影响的是张萱。但周昉只有在最初绘画时与张萱在设色方面非常类似[4]熊梦湾.周昉仕女画风格研究[D].福建师范大学,2014.周昉的《簪花仕女图》中艳丽华贵的设色观念离不开多种多样的工具和材料。周昉《簪花仕女图》画面之所以如此丰富,设色典雅大方,绘画工具也是画家画出好画的重要因素。传统的绘画工具有:纸、绢、毛笔、传统颜料、墨等。这些绘画工具发展到周昉所在的唐朝已经变得品种繁多,制作工艺精湛。因为当时唐朝对外政策开放,与外界往来密切,所以唐代的绘画材料也变得丰富起来。唐朝画家绘画主要运用纸本和绢本,唐朝初期多用生绢来作画但生绢易漏墨,到了周昉那会儿出现了熟绢,熟绢质地细腻并且易吸墨。[5][宋]米芾《画史》[M]，北京：中华书局，1985，第60页。周昉的《簪花仕女图》运用了绢,绢的质地细腻,使画面色彩能更容易叠加，画面层次更丰富。颜料的品种在唐朝也是相当的多样化,在与西域各国往来时各国的优质颜料也在不断地引进。中国传统颜料可以分为矿物质颜料和植物质颜料。和植物质颜料相比较的话,矿物质颜料的透明度低,但覆盖性强,常见的矿物质颜料有蛤粉、朱砂、黄丹等。矿物质颜料发展到唐朝已经有七十二种了,这可以使画面更加丰富。周昉的《簪花仕女图》正是因为使用了朱砂、石青、石绿、白等矿物质颜料,使色彩的变化更加丰富厚重,使得画面的层次更丰富。[6]张亦岚.周昉工笔人物画设色研究[J].美术大观,2016(03):60.植物质颜料相对于矿物质颜料来说透明度相对高,是水溶性颜料。在先秦就出现了植物质颜料,如花青、胭脂、藤黄等。传统的设色,一般画面都是先由植物质颜料打底再用矿物质颜料去覆盖,这样一来画面才能显得丰富。从周昉的《簪花仕女图》中我们看到了周昉很好的将[5][宋]米芾《画史》[M]，北京：中华书局，1985，第60页。[6]张亦岚.周昉工笔人物画设色研究[J].美术大观,2016(03):60.（二）《簪花仕女图》中的设色方式工笔画家们创造了多种多样的设色方式，用来表现不同的画面效果。一副画的精彩程度取决于设色方式的掌握与运用，掌握充分并且运用得当，画面就丰富，反而就会显得单调，所以认真掌握和使用好设色方式是画好工笔画的重要一步。《簪花仕女图》主要采用了分染法、罩染法和反衬法这三种设色方式,给人生动活泼之感。分染法是在唐朝绘画中才被运用到画面中的，唐朝时从西域传入“凹凸”画法，由于“凹凸”画法可以使画面更丰富、更有体积感，所以被唐代画家广泛运用并称其为分染法。[7]王芳.浅析唐代绘画色彩的演进[D].首都师范大学,2012.分染法就是顺着墨线的一侧涂淡墨或者颜色，接着用清水笔将淡墨或颜色慢慢晕开，染出一定的体积结构，使其有质感体积感。分染法也是当代中国古典工笔画人物造型绘制过程艺术表现中又一项也最显十分重要意义的最重要的染色方式。罩染法就是先将毛笔蘸足用水调匀的颜色，再均匀地涂在已经分染好的颜色基础之上。这样能产生丰富而厚重的色彩变化,是工笔画绘制中最重要的染色技巧之一[7]王芳.浅析唐代绘画色彩的演进[D].首都师范大学,2012.在《簪花仕女图》中分染法和罩染法相辅相成。周昉在营造肌肤质感时运用了淡朱磦来分染再用白粉色罩染,白中透粉的仕女肌肤质感就体现出来了。[8]张钟戈.周昉工笔人物画设色研究[J].艺术品鉴,2019(02):28-29.分染人物时，顺序一般是先头部再衣着最后首饰。分染的过程一般不宜总是力求面面俱到,要能根据人物整体形态和变化,抓住每个人物中其形象最为精彩、传神的部位深入细致地刻画[8]张钟戈.周昉工笔人物画设色研究[J].艺术品鉴,2019(02):28-29.2-1《簪花仕女图》局部在设色过程中，如果正面已经上了多遍颜色，但仍是达不到效果，再上颜色可能会产生腻味之感，这是我们便可以在背面涂上颜色，这种方法称之为——反衬法。《簪花仕女图》中在人物的手部和脸部使用了反衬法，如图2-2所示人物的脸部在正面多次设色都不够厚重丰富，显现不出仕女白皙的肤色，于是在绢背面脸肌肤的部分反衬厚白粉。这样一来既能体现人物白皙的肤色，也没有腻味之感。2-2《簪花仕女图》局部（三）《簪花仕女图》中色彩的情感表现法国雕塑家奥古斯都罗丹曾讲到:"当一件艺术品或一部文学作品映现出真,表达深刻的思想,激起强烈的情绪时,它的风格或色彩与素描显然是美的了。"[9]（法）奥古斯都·罗丹（AugusteRodin）口述.葛塞尔记录，罗丹艺术论[M].傅雷译.上海：上海书画出版社2017：第76页在绘画作品中情感表现就是画家自身的情感表现以及对社会现实的表现。周昉的画作能流传至今除了设色技法高超,更多的我认为是利用色彩来表达绘画作品的情感。周昉在继承传统色彩体系的基础上,将自身情感融入其中,达到画面效果和谐统一的效果。[9]（法）奥古斯都·罗丹（AugusteRodin）口述.葛塞尔记录，罗丹艺术论[M].傅雷译.上海：上海书画出版社2017：第76页南齐谢赫提出过"六法论",其中"随类赋彩"作为设色概念。随类，解作“随物”，赋彩即施色。"随类赋彩"是指画家可以根据自身观察经验在保留物象固有色彩的原则基础上来进行赋色,这种的色彩并不是指实际上的某种色彩的真实而是一种在某种感觉或层次意义上存在的一种色彩的真实。[10]刘瑶.随类赋彩新解[D].中国艺术研究院,2013.周昉笔下的人物形象准确，而且通过画面色彩突出内心情感，展现出人物心理特征以及性格，从他的画面色彩中体现出社会现实和人物心理状态的深刻理解。《簪花仕女图》整幅画面色彩鲜艳明丽，但仕女们并没有因为春天到来万物复苏，出来游玩而感到开心，反而画面中每位仕女的脸上不见喜悦之情，却是一副若有所思的样子。明亮的色彩反衬出侍女们的寂寥落寞的心情。《簪花仕女图》取材于宫廷贵妇们百无聊赖的富贵生活,周昉在绘画每位仕女的首饰时运用了非常亮丽的色彩甚至采用金粉，从她们带的金首饰我们也可以感受到当时盛唐的奢靡之风,这也是画家心境的一种隐喻表现。[10]刘瑶.随类赋彩新解[D].中国艺术研究院,2013.三、《簪花仕女图》中的色彩表现对本人创作的启发（一）《簪花仕女图》中的色彩风格及特点对本人创作的影响由《簪花仕女图》明亮鲜艳的色彩风格以及大范围运用红色、同类色和对比色这两大特点，对我色彩的选择有所启发。唐代工笔人物画色彩的选择起到了突出主题、烘托气氛的作用，如《簪花仕女图》描绘的是春天仕女游玩于花园中的场景，为表现出春天温暖的气息，所以周昉选用了暖色调。周昉的色调选择对我画面的色调选择有所启发，受到《簪花仕女图》明亮鲜艳的色彩风格影响下，我的画面色彩整体也明亮艳丽。我的创作中也体现出《簪花仕女图》中灵活运用同类色和对比色的特点。我的创作思路是:一张为镜子外的老兵看着镜子回想起了自己年轻时意气风发的样子,另一张则为镜子外的新兵照镜子仿佛看到了自己老了以后的样子,互相敬礼致敬。由于有一张展现的是过去,于是我选取了冷色调;另一张是憧憬未来,我选的是暖色调。色彩的选择是建立在整体画面的统一上,色彩搭配是否得体直接影响着整体画面和谐统一和情感的表达。本人在此次创作中总共绘画两张,一张展现出老兵看到镜中自己年轻时的景象,此时整体画面我运用了冷色调来渲染,老兵惋惜自己的青春岁月流逝,看到自己当初出征前意气风发的样子,便开始怀念青春时光以及相伴的队友。于是我选择了花青等冷色调颜料渲染气氛。另一张则是憧憬未来,新兵希望自己能和老兵一样守护祖国,为国争光,希望自己有一天也能和老兵一样胸前挂满代表荣誉的徽章。因为是对未来的展望于是在整体画面上我运用了暖色调。在确定主题后,就开始思考构图。为此我找了几张复古镜子的图片,先确立镜子是全身镜,由此我觉得竖构图更为妥当。在构图初期,我画了一些小稿来确立镜中和镜外人物的动作姿态。然后再找模特拍照,最后开始创作。设色时，同类色和对比色的灵活运用使我的画面更富有层次感。就如憧憬未来的那张画，整体服装我运用对比色花青加藤黄，在画迷彩部分时就加入同类色头绿、三绿，这样一来整件衣服符合整体色调，色彩柔和搭配，画面层次丰富。（二）《簪花仕女图》中设色方式在本人创作的实践运用如果说造型的基础是线条,那么综合实力的考量就是看设色。纵所周知,古代曾有一些画家对此也就曾经如此说过:"画家在设色之时并不应以色浓淡或深浅来为难,难于与自然色彩相和,和了色后则画能显得神气而又生动,否则行迹宛然,画外亦虚无生气。"《簪花仕女图》选择熟绢，因为熟绢较熟宣染色效果更好，所以我在绘画时也选择使用熟绢。从上文的研究中我们可以看出《簪花仕女图》在设色方式中主要采取了分染法和罩染法，两者相辅相成的画面尤为灵动活泼，于是我在自己创作中也选择主要使用这两种设色方式。通过学习《簪花仕女图》中色彩风格及特点，确立好整体画面的色调后,再将《簪花仕女图》中所学习到的设色方式运用于画面。从《簪花仕女图》中我们了解到先分染再罩染能使得画面结构统一，所以我先用淡墨多次分染头发和镜面,然后用同一色罩染使得整体画面和谐,分染头发时靠近皮肤的地方越来越淡,头发整体染色把握好中间实靠近四周虚的原则,使头发看起来不沉闷，然后用墨加赭石分染头发细节,把太亮的地方压下去。皮肤色彩则学习《簪花仕女图》中的设色方式先用淡朱磦沿线一侧晕染，分出鼻梁上下眼睑和耳朵，由于在我的画面中画的是男性所以我调色时主要以朱磦、藤黄为主调色对其进行罩染，使其有肌肤质感和结构起伏。然后我在绢的反面人物肌肤部分反衬白粉，使得肤色更加清晰。当然眼神的描绘也相当重要,用淡墨加赭石渲染瞳孔的同时，把边界线用清水笔模糊边界,薄染薄罩瞳孔看起来才会透明,瞳孔外圈与眼白交界处是模糊的,用淡墨去过渡,加强了边界模糊概念,使得画面更加灵动。在创作时,军人的军装由于时代不同颜色也不同,在镜子里与镜子外也有区别,军装先用透明度高的花青加藤黄进行分染,形成完整的衣着纹理,再根据画面整体效果和人物的个性化表现进行调节,再进行罩染，从而区分每件军装不同的绿。在画军装上的迷彩时我会选择矿物质颜料,因为矿物质颜料覆盖性强。在镜子的处理上，装饰部分用淡胭脂进行分染，再用同一色罩染镜子外部木材部分,使其有立体感。作品经过分染和罩染,已经基本达到了本人的预期效果,但此时的作品仍需要增加画面看点,注重小细节，我将《簪花仕女图》中学习到的上金粉的方法运用于我自己的创作中，徽章用金粉点出。刻画完小细节,再从整体看画面色调是否统一。整幅作品在对于人物造型认识、色彩的应用上,以及对颜色精确的把握,相比之前都有了一定的提高。结语本文以《簪花仕女图》为例，探