音乐鉴赏与实践教案：第四单元第一课7.和谐的律动（上）版本一

教案单元章节名称第四乐章7.和谐的律动学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.聆听《化妆舞会》，感受探戈舞曲的风格和特点。学唱和欣赏《渔光曲》，能够听辨出《化装舞会》的各主题，了解舞剧概念和特点2.通过聆听、演唱、感受、体验、表现等方式让学生亲身感受音乐，体会到音乐在舞剧中所起到的重要作用，获得更为立体、更为综合的审美体验。能够运用旋律线、打击主题旋律节奏型等方式感受各乐段。3.通过不同民族地域的歌舞理解不同民族文化特征，以开放包容的态度吸收各地文化精髓，并理解音乐与舞蹈关系。教学重点熟悉主题段落，记忆基本概念知识教学难点辨析舞种，理解音乐与舞蹈之间关系教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节相信各位同学对艺术的概念并不陌生，我们先来回顾一下，艺术包含哪些门类呢？艺术包括音乐、戏剧、舞蹈、建筑、雕塑、绘画等等门类，今天我们从音乐的节律与舞蹈的灵动中，享受音乐与其姐妹艺术融合而成的审美盛宴。舞蹈作为艺术的一种，也具有艺术的特质。舞蹈是一种社会生活中的审美活动，从原始社会到现代社会，舞蹈就在我们身边，舞蹈所反映不同国家、地区、民族和历史时代的不同特点和风格，都是人们所创造的精神财富，显现出不同的文化审美特征。舞蹈最重要的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象，舞蹈的动态也不是无序的，它是合乎艺术规律的运动。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏就没有舞蹈。舞蹈动作不仅需要具有节奏性，还必须具有造型性，这就使得舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。当然，舞蹈是一种综合性的艺术，从它产生开始就离不开音乐、诗歌、美术等等因素。我国两千年前的《乐记》中记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容貌也；三者本于心，然后乐器从之。”意思就是说，诗，表达乐的内容，歌，咏唱乐的声调，舞，表现乐的姿态。诗、歌、舞三者都发自内心，然后乐器才跟着进行共同的表演。我们不难发现，这三者的亲密关系。从艺术的起源与发展中，我们可以看到音乐和舞蹈是天生的伴侣，虽然两门艺术都有着各自独立且高度的发展，但舞蹈始终没有离开音乐。二、展开阶段：教学新课第一部分：探戈今天我们将要了解的第一个有关音乐与舞蹈交织相融的体裁就是社交舞的代表之一Tango。想必大家对tango并不陌生，它是阿根廷的社交舞，也是器乐曲和歌曲体裁之一。（一）探戈的来源、形成与发展关于探戈这个词的来源，新格鲁夫词典为我们罗列了三个解释：第一种解释是：在19世纪，西班牙以及一些拉美国家认为，这个词的意思是各类型的舞蹈、歌曲及庆典。二是认为这个词起源于非洲，大致是非洲舞蹈。还有一些人认为这是起源于卡斯提语，源自于古西班牙语tano，意思是“演奏”一种乐器。那么tango又是怎样形成和发展的呢？Tango最早形成于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。根据它的地理位置，我们不难看出它是一座港口城市。当时，来自非洲、北美洲、欧洲的移民滞留在了这座城市，从而形成了一批特殊的外来群体——他们的收入不稳定、社会地位也比较低，tango在这样的环境下、在阿根廷最底层人民中流行开来。直到20世纪，tango进入上层社会并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰，并逐渐发展为表演舞。（二）探戈的特点接下来，我们先一起欣赏一段探戈舞蹈的视频。1.舞蹈动作特点Tango的舞蹈动作有着极其鲜明的个性特点，最显著的一点是“蟹行猫步”。即当舞步需要前进的时，舞者横行移动；当舞步需要后退时，舞者横向向前斜移。探戈舞者的舞步随音乐节拍而时快时慢，因此，探戈也被称为“瞬间停顿的舞蹈”。2.音乐特点刚刚我们也提到舞者舞步会跟随音乐发生变化。那么Tango的音乐有着怎样的特点呢？Tango的音乐大多是2拍子或4拍子，旋律形态丰富，曲调深沉徐缓，情绪哀伤惆怅。早期的tango乐器大多由吉他、小提琴、曼陀林等演奏。20世纪以后，逐渐确立以六角手风琴、小提琴和钢琴等集中乐器的组合。图片上的六角手风琴低哑的音色与tango表达的音乐情绪贴切吻合，所以至今仍是演奏探戈主旋律的重要乐器。接下来，我们简单听两段由古典吉他和六角手风琴分别作为旋律主奏乐器的音乐片段，由六角手风琴。两个片段都是对罗德里格斯作曲的《化妆舞会》的演绎，第一个片段是古典吉他独奏的版本，请各位同学欣赏。第二个是六角手风琴的版本，请各位同学欣赏。提问：接下来，请大家再次聆听这段tango音乐，结合谱例，思考这段音乐有怎样的节奏特点？让我们看到谱例。主题一、三中，顿音记号和连音线都交替出现，在刚刚的音频中，我们也能感受到连音与顿音对比出现的音响效果。顿音与连音的对比就是第一个节奏上的特点。第二个节奏特点，也是tango最具有代表性的节奏型：切分节奏。我先为大家列两个公式帮助大家更好地理解什么才是切分节奏。首先，我们将出现的三个音符从左到右看作是A、B、C，如果同时满足A=C（时值）A+C=B（时值）两个条件，这个节奏型就是切分节奏。我们试着用da来念一念“大切分”（念4次）。提问：接下来请同学们看看下图是否是切分节奏？总结：按照刚刚给出的两个条件判断，这个节奏属于切分节奏。接下来，请大家找出谱例主题三中出现的切分节奏。我们一起用身体来演奏一下切分节奏，我先做个示范（4次），请大家一起伸出手试一试。（4次）很好，接下来我将在钢琴上演奏3遍主题三的片段，前两遍请大家用耳朵发现切分节奏出现在哪里，第3遍的时候请大家用刚刚教大家的方法用身体演奏出切分节奏。相信大家通过身体的参与，对切分节奏应该有了更深刻的认识和理解。（三）探戈小结在刚刚的学习中，我们了解到探戈是受多文化因素的影响起源于阿根廷的社交舞，它主要的演奏乐器是六角手风琴，舞蹈动作最显著的特征是蟹行猫步。Tango的音乐特点主要分为旋律和节奏特点，tango的节奏特点是连音与顿音的交替对比出现以及切分节奏型，旋律特点体现在旋律形态的丰富以及曲调情绪的哀伤徐缓之上。第二部分：舞剧《永不消逝的电波》从刚刚对tango的学习中，我们发现音乐是舞蹈作为完整艺术形式的重要组成部分。舞蹈音乐是伴随着舞蹈的产生而产生的。接下来我们来了解第二个音乐与舞蹈融汇交织的体裁“舞剧”。（一）舞剧舞剧不仅仅是音乐与舞蹈两个艺术门类的结合，它是以舞蹈为主要表达手段，将舞蹈、音乐、戏剧相结合的表演形式。舞剧中也不只有舞蹈表演，还包括编剧、作曲、舞美设计、乐队演奏、舞蹈编排等等环节，每一环节缺一不可。（二）欣赏舞剧《永不消逝的电波》第二幕开场舞今天带给各位欣赏的是舞剧《永不消逝的电波》中的第二幕。《永不消逝的电波》是上海歌舞团原创的舞剧。自2019年在国家大剧院开演至今一票难求，其中的《渔光曲》还成为2020年央视春晚的“名场面”。请各位同学在欣赏舞剧片段的同时，观察并思考在这部作品之中的舞美设计、编舞理念、舞蹈演员的表现力带给了你怎样的体验相信同学们对这部作品的感受有所相同也有所不同，但我们一定从这部作品中感受到了美。我们从视觉上捕捉到舞台上明暗交错的灯光、舞蹈演员的举手投足一颦一笑，上海独特的烟火气仿佛真的出现在我们的眼前。人民日报采访了该作品相关的负责人，他告诉我们：“每一个舞蹈动作、每一次舞台走位、每一束定点灯光，乃至旗袍的颜色、投影出现的时间，这些细节都经过一一雕琢，才有了舞台上凝练浓缩的上海风情。”《永不消逝的电波》的舞美布景也有别于以往固定升降的舞台布景，它采用26片可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，配合多媒体投影，逼真呈现全剧所有的场景。作品使用了较多的舞蹈语汇，将芭蕾与中国舞结合，例如手部动作中运用了中国舞的云手，脚部动作则多采用芭蕾的技巧。这些舞蹈演员更是美的创造者。比如领悟朱洁静，85年出生的她6岁就开始学舞，是现任上海歌舞团的首席演员，她也是舞剧《朱鹮》的领舞，她相信以情带舞、以舞传情，将高难度的技巧与艺术性巧妙结合，才能使舞蹈风采独具，意蕴长存。说到这里，各位同学应该能感受到一部优秀的舞剧作品是需要多方面的努力与雕琢的。那么，在舞剧音乐的方面，第二幕的音乐有哪些值得我们学习探讨的地方呢？提问：接下来，请同学们更多地用你们的耳朵，听一听这段音乐，思考这段舞蹈音乐起着怎样的作用？为这一幕渲染了怎样的氛围？我们可以看到，伴着音乐与舞蹈，晨光微露中一群身着素色旗袍的柔美女子步履轻盈，款款而入。她们演绎着老上海日常生活中的场景，端庄优雅、风姿绰约：煤球炉的烟味、石库门的窗棂、弄堂里的静谧全都生动再现。这段舞蹈配乐《渔光曲》是经过改编、配器的，它为我们营造了恰如其分的江南氛围。《渔光曲》极具象征性，展现老上海特征的同时，所携带的感情是隽永而伤感的，而不是《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》所营造的明快奔放的情绪。《渔光曲》原曲是由任光作曲。作曲家任光年轻时赴法国学习音乐，1927年回国之后参加左翼剧联音乐小组及作曲者协会。他的代表作除《渔光曲》外还包括《打回老家去》《高粱红了》。了解完了作者，我们看到手中的谱例，试着用lu来轻声唱一唱这段旋律。在演唱之前，我先为大家播放《渔光曲》在其同名电影中的演绎。大家需要了解的是：《渔光曲》原曲意在诠释渔民们倾诉生活的不易，对生活状态的自怨自艾、以及讨生活的艰难。所以我们需要带着平静、柔婉、哀伤的情绪唱出长线条的旋律。通过刚刚的歌唱，大家应该对这段舞蹈音乐有了更丰富的体验。舞剧音乐，作为舞剧的重要组成部分，是指作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。它为整个剧情思想内容的展现、戏剧情节的发展、人物形象的塑造上发挥着重要的作用。舞剧音乐也可以让我们在获得视觉感受的同时，丰富听觉体验，使试听互补，让我们有更立体、更综合的审美体验。接下来，我将播放这部舞剧中的“追逃片段”，请大家进行对比欣赏。舞剧制作人陈飞华说：“越是柔美、市井、烟火气，越能体现除革命者走在刀锋上、坚持崇高理想的不易。”《永不消逝的电波》展现的是解放战争十七我地下工作者呕心沥血的艰苦工作和可歌可泣的精神，刚刚我们欣赏的舞剧中的第二幕，则对比体现了工作者们背后的柴米油盐，为这部红色主题舞剧增添了一丝浪漫与隽永之美。三、拓展阶段经过之前的欣赏，大家应该能体会到音乐的魅力。1.舞剧的概念：以舞蹈为主要表达手段/舞蹈、音乐、戏剧的结合/编剧、作曲、舞美、舞蹈编排等缺一不可2.通过学唱并欣赏《永不消逝的电波》这一舞剧中的配乐《渔光曲》，我们学习到音乐作为舞剧的重要组成部分，起着渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象的作用。舞剧音乐更是丰富了我们的听觉体验，使得视听互补，让我们有更综合的审美体验。四、课堂小结本节课我们围绕着音乐与舞蹈两大艺术门类出发，简单了解了舞蹈的概念以及特点，主要学习了起源于阿根廷的探戈及探戈音乐，聆听由六角手风琴为主要乐器演奏的《化装舞会》，找到了这首作品中的两大节奏特点：连音与顿音的对比出现以及切分节奏。本节课的第二部分围绕“舞剧”主题展开。舞剧是舞蹈、音乐与戏剧的有机结合，其中包括编剧、作曲、舞美、舞蹈编排等等重要的环节。通过《永不消逝的电波》中《渔光曲》的学唱与欣赏，我们能体会到音乐在舞剧中所起到的重要作用，同时获得了更为立体、更为综合的审