音乐鉴赏与实践教案：第四单元第二课7.和谐的律动（下）

教案单元章节名称第四乐章7.和谐的律动学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.通过对《胡桃夹子》组曲中《阿拉伯舞曲——咖啡》《中国舞——茶》《特列帕克舞曲》《芦笛舞曲》四首乐曲的学习，理解“芭蕾组曲”和“性格舞”的基本概念。2.了解舞剧中不同民族风格文化和民间舞蹈元素。3.理解音乐可以巧妙地与舞蹈、动画、戏曲等其他艺术门类融合，感受它们之间的联系与共鸣。教学重点了解舞剧中不同民族风格文化和民间舞蹈元素。教学难点理解音乐可以巧妙地与舞蹈、动画、戏曲等其他艺术门类融合，感受它们之间的联系与共鸣。教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节同学们，大家好！今天我们将一起学习第四单元第二节课的相关内容。上节课我们学习了探戈与舞剧，今天我们将聚焦《胡桃夹子》组曲，继续我们舞剧相关内容的学习。二、展开阶段：教学新课第一部分：《阿拉伯舞曲——咖啡》（一）《胡桃夹子》与芭蕾组曲1.《胡桃夹子》我们先来欣赏一段动画短片。这部作品名为《糖果仙子舞曲》，选自《胡桃夹子》组曲。这段动画将无形的旋律、节奏等音乐理论知识化为生动的视觉形象，十分有趣。《胡桃夹子》是两幕三场的芭蕾舞剧，由俄国著名作曲家柴可夫斯基创作。原作是德国作家霍尔曼《胡桃夹子与老鼠王》的童话故事。童话讲述的是在圣诞节的家庭聚会中，小女孩玛丽得到了一个胡桃夹子的礼物。当晚，她梦见这个胡桃夹子率领着他的一群玩具兵同鼠王作战。战斗胜利后，胡桃夹子变成了一位英俊的王子，王子把她带到果酱山，他们受到糖果仙子的欢迎，享受了一次舞蹈的盛宴。（播放视频）如果说霍尔曼的童话赋予《胡桃夹子》以血肉，那么柴可夫斯基的音乐则给予它灵魂。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，是圣诞节的传统节目，有“圣诞芭蕾”的美誉。对于俄罗斯人而言，圣诞节看一场芭蕾舞剧《胡桃夹子》是新年不可缺少的快乐源泉。柴可夫斯基从舞剧中选了6首曲子成为《胡桃夹子》组曲。2．芭蕾组曲芭蕾组曲是组曲的一种，通过选取芭蕾舞剧音乐中精彩片段进行组合，以套曲的结构形式成为独立的音乐作品。组曲可完全按照原有作品中的段落进行组合，也可以进行改编。芭蕾组曲使经典芭蕾音乐得到更多的普及、流传及推广，同时也丰富了音乐会的演奏曲目。（二）《阿拉伯舞曲——咖啡》1.阿拉伯与咖啡接下来，我们将欣赏一段舞剧视频。提问：请同学们仔细观察舞剧中演员服饰、音乐和舞蹈风格、舞台布景等，请问这段舞剧是在描绘哪个国家？总结：这部作品是在描写阿拉伯的风土人情。在糖果王国中，各种美味的食物环绕着玛丽和王子，除了糖果，还有各种各样的饮品，例如咖啡。这部作品名为《阿拉伯舞曲——咖啡》，请问阿拉伯与咖啡有什么关系呢？为何柴可夫斯基选择用咖啡来代表阿拉伯？因为阿拉伯是世界上最早饮用和生产咖啡的地区之一。在阿拉伯，如果一个人被邀请到别人家中喝咖啡，这代表着主人最诚挚的敬意。世界文化最大的划分方法是分为东方和西方两大部分，阿拉伯由于其地理、历史等因素的作用，一直扮演着这两大文化沟通者的角色。阿拉伯本土文化长期受两者影响渐渐成为一种包涵了东西方文化的综合状态，因此芭蕾舞剧《阿拉伯舞曲》中阿拉伯民间舞蹈与芭蕾的融合是非常和谐的。2.鉴赏作品下面请仔细聆听《阿拉伯舞曲》。提问：听完请告诉我这段旋律使用了哪些乐器？请尤其注意一下其中的打击乐器。总结：让我们一起从乐队演奏视频中寻找答案。两只单簧管和一只英国管奏出幽静缠绵的旋律，弦乐作丰富的和声铺垫。提问：请问有同学认识这件打击乐器吗？总结：这是中东地区专业的打击乐器——铃鼓。铃鼓可以发出三种不同的声音：击打鼓面中央产生的鼓声；敲打木制鼓身产生的敲打声；以手指拨动或摇晃响板产生的金属铃声。我们来欣赏一下铃鼓的独特魅力。传统的中东铃鼓，通常是五组响板。这样的造型设计是有象征意涵的，五组圆月造型的响板象征着月亮，也象征着人的五个变化历程：出生、成长、结果、生育、死亡，人们相信金属铃响能够驱走有害的精灵和邪恶的力量。《阿拉伯舞曲——咖啡》是一首慵懒缠绵、带有阿拉伯风情的三拍子舞曲，使人联想到孤寂的沙漠中月夜、骆驼和阿拉伯人的画面。按脚本的规定，这段音乐风格是“甜蜜而迷人”的。英国管和单簧管奏出主旋律，弦乐奏出固定动机，形成舞曲的基本节奏型。这首乐曲在编制上去掉铜管，增加了英国管，只用加弱音器的弦乐器和木管乐器演奏，音乐风格更为清新。铃鼓作为阿拉伯传统民间乐器，它的使用生动地模仿了身穿阿拉伯传统服饰的舞者服装上装饰物在舞蹈时相互碰撞发出的清脆响声，又让人联想起沙漠里飘渺的驼铃声，十分惟妙惟肖。第二部分：《中国舞——茶》（一）相关介绍我们再来欣赏一段舞剧视频，请同学们仔细观察舞剧中演员服饰、音乐和舞蹈风格、舞台布景等。提问：请问这段舞剧是在描绘哪个国家？总结：这部作品是在描写中国的风土人情。提问：这首乐曲名为《中国舞——茶》，请问中国与茶有什么关系呢？为什么柴可夫斯基选择用茶来代表中国？总结：中国是世界上最早采用茶叶并饮用的国家，他是中国古老文化的象征，因此用“茶”来代表中国恰到好处。（二）鉴赏不同版本接下来，我们将欣赏不同版本的《中国舞——茶》舞剧视频。提问：请同学们注意观察各个芭蕾舞团是如何表现中国元素的？不同舞团所编导的舞蹈动作是否一致呢？音乐速度又是否一样？音乐速度与舞蹈动作之间是否有联系呢？1.莫斯科大剧院芭蕾舞团版本我们首先欣赏莫斯科大剧院芭蕾舞团版本的《中国舞——茶》。演员的服饰极像茶杯，所戴帽子也与中国民间采茶农所戴草帽相似。相比较而言，这个版本的音乐速度明显变慢，因为在编舞时采用了很多连续向上蹦跳的动作，这种大幅度动作没法快速完成。2.纽约城市芭蕾舞团版本下面我们将看到的是纽约城市芭蕾舞团版本《中国舞——茶》。女演员身着旗袍，发型和发饰模仿中国古代女子，男演员藏身于中国古式木柜中，男演员身穿中国红大马褂，头戴斗笠。这个舞团舞蹈以上半身动作为主，因此音乐速度较快。3.德国柏林歌剧院版本最后我们看到的是德国柏林歌剧院版本的《中国舞——茶》。男女演员装扮模仿中国皇帝与清朝格格造型，男演员舞蹈动作中有模仿中国功夫的动作造型。4.中国民间舞时至今日，我们依然能够从各大芭蕾舞团对于《中国舞曲——茶》的舞蹈编排、服装设计中，感受到西方人眼中的中国印象。以中国为代表的东方文化可以说与西方文化是完全不同的体系，从以上不同版本的《中国舞——茶》的舞剧视频中，我们不难看出，尽管芭蕾中有对中国“民间舞”改造尝试，但只是东方符号的堆积，并没有真正鲜明的中国风格，这段芭蕾舞剧中并未真正融入和体现中国民间舞蹈。接下来，让我们聚焦音乐本体，请同学们仔细聆听《中国舞——茶》的乐队音乐。提问：思考音乐中是否带有中国音乐风格元素呢？总结：这首乐曲虽带有浓烈的东方色彩，却没有明显的中国五声调式的独特韵律。严格意义上来讲，这首乐曲无论是舞蹈编排，还是音乐都没有真正融入中国风格，仅从服装、舞台布景上看到了中国元素。这首乐曲是柴可夫斯基是通过想象创作的，他并没有真正体验中国的民俗风情。乐曲音乐诙谐幽默，使人不禁想起了欧洲滑稽的小丑，富有趣味性，刻画出糖果王国的欢乐与美好。但乐曲中还是暗藏着柴可夫斯基创作时的小心思，虽然音乐语言没有典型的中国特色，但柴可夫斯基在其中使用长笛来模仿中国竹笛的音色，在配器上营造出了一种幽默活泼的风格，充满着古老神秘的东方色彩。长笛不仅可以模仿竹笛的声音，甚至可以融入中国传统音乐中，民族戏曲作品中也有创新运用。我们来看一段黄梅戏电视剧《七仙女与董永》片段，故事背景是七仙女误以为董永已死，带着孩子来到董永住过的寒窑以表相思。长笛独特、柔和的音色生动地表现了主人公哀怨、悲凉的心情。5.钢琴版本舞剧音乐几乎都是采用大型管弦乐队来进行伴奏，钢琴本身也是一个小型的交响乐队，让我们来欣赏钢琴版本的《中国舞曲——茶》。提问：看看钢琴是如何表现舞剧音乐作品的呢？总结：乐曲旋律中贯穿了倚音、颤音等装饰音及五连音、七连音节奏，整部作品都是在两个短小的动机上重复而成，十分诙谐幽默。钢琴低、中、高三个音区都有不同的音乐特质，正是因为这种音色上的差异，可以模仿管弦乐队中的不同乐器。《中国舞曲——茶》中很好地利用了高音区和低音区。钢琴高音区音色明亮清脆，缺乏泛音，适合模仿管弦乐队中小提琴和长笛音色。低音区音色浑厚坚定，泛音重，音响效果相对宏大，适合模仿音色较沉重、延续性强的乐器，如大提琴、长号、大管等乐器。但钢琴自身的构造造成其音响延续性较弱，因此它无法真正模仿交响乐队的庞大宏伟的音响效果。改编舞剧音乐时，即使音乐本身的音响被缩小，但原曲中的音乐元素也务必要保留下来。因此，并不是每一首舞剧音乐都适合改编成钢琴曲。而改编的过程中，也大大拓宽了钢琴的音乐表现力。第三部分：《特列帕克舞曲》我们再来欣赏一段舞剧视频。提问：这段舞剧是在描绘哪个国家？总结：这部作品是在表现俄罗斯。这首乐曲名为《特列帕克舞曲》，是一首充满激情与活力的俄罗斯舞曲，十分热情奔放。这是作曲家柴可夫斯基出生、成长的地方，俄罗斯独有的风格特点早已深入其心，因此这首乐曲相对于前两首想象所作的作品而言，更加真实、准确地表现俄罗斯风格。让我们欣赏一段俄罗斯民间舞蹈，更加深入地了解俄罗斯民间舞蹈的特点。俄罗斯民间舞蹈有以下几个特点：1.现实主义表现手法：俄罗斯民间舞蹈多运用俄罗斯民歌进行伴奏。2.技巧动作的展现：俄罗斯民间舞蹈技巧的特点并不在于单个动作的完成，而是在于一连串高难度技巧动作的展现以及复杂变幻的步伐和队形。3.个性化的表现：舞蹈极具生活感，诙谐幽默。男子形象勇敢、热情；女子形象端庄、优雅。4.即兴成分的体现：俄罗斯舞蹈特有的即兴因素不是指随意改变舞蹈的传统步伐，而是利用肢体及面部表演，临场增加装饰性动作。下面我将为同学们介绍一个新的概念——性格舞。所谓性格舞，也被称为代表性民间舞，是一种芭蕾化的外国民间舞蹈形式。舞剧编导在民间舞蹈素材的基础上，抓住基本特征，结合芭蕾剧情和人物塑造的需要再加以发展、创造。性格舞最初起源于17世纪的欧洲，种类也较多，主要包括：匈牙利舞、意大利舞、俄罗斯舞等。第四部分：《芦笛舞曲》下面我们将欣赏一首新的乐曲。提问：这段旋律中使用了哪些乐器？总结：在舞剧中，这首乐曲是用一种芦苇制成的玩具笛主奏的，所以名为《芦笛舞曲》。而实际乐队演奏中，用长笛代替芦笛。以三支长笛重奏的形式展开主题，弦乐低音拨弦伴奏。铜管与打击乐坚实沉重的音色与长笛甜美的主题形成鲜明对比，使得音乐更加诙谐活泼。接下来，我们通过一段动画短片来进一步认识《胡桃夹子》组曲的作曲家——彼得•伊里奇•柴可夫斯基。柴可夫斯基对舞剧的贡献可谓是功不可没，在柴科夫斯基之前的舞剧中，芭蕾只是贵族之间炫耀财富、娱乐时助兴的手段。在柴科夫斯基时代，他将双人舞、群舞和性格舞等舞蹈结构加以定型，并加入性格舞板块。同时，他成功运用交响乐原则，将舞剧音乐融入交响乐，进一步丰富了舞剧音乐。《胡桃夹子》中，哑剧表演与场景音乐的结合，使“哑剧表演”不再单调乏味。柴科夫斯基的音乐中具有童话般的幻想成分，来贯穿人世间留存的美好。三、拓展阶段我想为同学们推荐一部动画电影——《幻想曲（1940）》，这是一部曾风靡美国的迪士尼动画片，这部动画片虽然并没有按照《胡桃夹子》原有情节进行演绎，使用世界首个立体音响进行拍制，这是所有迪士尼经典动画作品中重映次数最多的一部电影。电影一共8个段落，对应着不同的情节和乐曲，演出者为费城交响乐团。接下来我将播放《幻想曲（1940）》中四个片段，请同学们仔细聆听，回忆几首乐曲的名称。（1）《中国舞曲》：一群小蘑菇穿着类似长袍的服装，头戴红色的小帽进行表演。（2）《芦笛舞曲》：花儿落在水面上，突然变成了形似芭蕾舞演员的样子跳着优雅的舞蹈。（3）《阿拉伯舞曲》：水下的金鱼们随着音乐翩翩起舞。（4）《特列帕克舞曲》：形似热情的哥萨克汉子的蓟和形似可爱的俄罗斯女孩的兰花一起跳着热情的舞蹈。四、课堂小结这节课，我们通过《胡桃夹子》组曲中《阿拉伯舞曲——咖啡》《中国舞——茶》《特列帕克舞曲》《芦笛舞曲》四首乐曲的学习，理解“芭蕾组曲”和“性格舞”的基本概念。舞剧中不同民族风格文化和民间舞蹈元素的融入使得舞剧的表现更加丰富。音乐可以巧妙地与舞蹈、动画、戏曲等其他艺术门类融合，相互促进、彼此补充，共同丰富艺术形象。五、实践练习在我国，每个民族都有特点鲜明的民族舞，观看一组以民族舞为原型创作的舞蹈，辨别它们分别是哪个