【公开课】第14课+人性的崛起-文艺复兴美术+教学设计-高中美术人教版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题人性的崛起——文艺复兴美术教学目标1.知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会文艺复兴人类天性的解放，崇尚科学的正确观念2.通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力教学重难点教学重点：1通过对艺术巨匠们绘画作品的欣赏，了解外国古代绘画的总体风格和造型特点，掌握这一时期审美观念的变迁。2画家的人文主义精神、写实风格,科学的严谨和准确性。教学难点：1.绘画技法对绘画绘画风格、特征的影响2.学生对绘画的理论知识可能有一定的基础，有一定的艺术欣赏能力，但差异会很大。教学过程文艺复兴创造了人类历史上灿烂的文化，造就了一大批时代英雄的同时也诞生了许多杰出的画家，今天，就让我们温故知新，学习第十四课人性的崛起——文艺复兴美术1设置问题,共同探讨，回顾历史文艺复兴是以人文主义的兴起为特征的，哪为什么说人文主义是一场思想文化运动呢？是人权和神权的斗争（）妥协（）人文主义崇尚的是？人类天性的解放，崇尚科学的正确观念（）加强神权的思想束缚，强化神权至上的观念（）人文主义者热衷学习古希腊古罗马的文化遗产的理由是什么？是因为人文主义早在古希腊时期就已经出现，当时的智者学派就提出了“人是万物的尺度”，以人为本，强调人的价值，所以说文艺复兴，首先复的是人文主义的思想。因此具有人文主义的艺术家热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产。下面我们共同了解一下古希腊、古罗马、文艺复兴艺术作品到底存在什么样的联系。2请试着把以下雕塑分别归类到古希腊·古罗马·文艺复兴时期古希腊(公元前800年-公元前146年）古罗马（公元前509~公元前27年）文艺复兴14世纪到16世纪存在联系逼真是他们最显著的特点，而继承和发展可以将他们联系起来。很显然，人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是展开创新，实现超越，下面就让我们看一下他们在绘画领域的成就！3文艺复兴美术作品从早期到鼎盛时期的变化大家看到的这两幅画一幅是乔托《哀悼基督》，一幅是波提切利《维纳斯的诞生》，分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作，从画面给到信息，我们可以明显感受到两幅作品的差别分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作，请同学们从构图、人物、空间几个层面展开分析，从中找出发展的脉络。很明显在构图的多样性、人物形象的典型性、空间的纵深感都有了明显的进步。这些变化充分体现了画家的人文主义精神和绘画的写实风格,同时又能让我们感受到科学的严谨和准确。这是拉斐尔的经典代表作品《草地上的圣母》，下面我们通过一段视频了解一下。他们是如何获得这种科学上的真实呢？让我们从以下几个角度去分析。首先是研究如何在二维平面表现三维空间的方法，也就是透视学的研究。4透视学这是德国画家丢勒的版画《透视的研究》研究方法是画家通过网格观察模特，然后把观察到的形体画在同样比例的网格化的纸上，从中寻找规律。这个研究是在物体和画家的眼睛之间用拉线的方式，在画纸上寻找物体的形的方法。通过研究，画家最终找出了透视的基本规律焦点透视近大远小近实远虚这是达.芬奇《最后的晚餐》，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。那么达芬奇在作品中是如何运用透视学的呢？在画面中一张桌子后面站了所有人，正对着观众，属于平行透视，达.芬奇巧妙地利用了房间的透视线，将耶稣置于画面的焦点，视觉的核心，置身于整个阴谋的漩涡中。文艺复兴的画家为了更好的表现人，对人体进行非常深入的研究，从而形成了人体解剖学。解剖学我们现在看到的是达.芬奇的人体解刨素描，研究人体比例、人体骨骼这是人的头骨的研究这是米开朗基罗的《创世纪》人物绘画的步骤是这样的：首先是研究人体解剖，其次是人体素描写生，最后进行绘画创作。上帝说要有光，于是就有了光。画家对光的研究也是下了一番苦功的。光影法光影法依赖光的作用来塑造形象。注重光影、明暗关系的处理，并且能很好地表现画面空间感和实体感。这是达芬奇的《蒙娜丽莎》，脸上的暗部、灰部、反光的处理和球的光影关系有明显的相似度。有人说色彩是有情绪的，而文艺复兴威尼斯的画家就是控制这种情绪的高手。色彩的发现威尼斯画派的表达，更多通过色彩完成，是一种诗意的，感性的表达。风景在威尼斯画派的作品中占有很重要的分量，并不是简单的背景板，而兼具着渲染画面氛围的作用。乔尔乔纳《暴风雨》提香《圣母升天》现在我们看到的是乔尔乔纳的《暴风雨》，此画描绘的是在古代建筑遗址上，坐着一位裸体少妇，肩上披一长巾，怀抱婴儿哺乳，一个少年牧人在画面的另一个角落，注视这个场面。画家力求表现出在遥远的天边暴风雨即将来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般丰富而协调的气氛。关于此画的题材与主题，研究者们众说纷纭，无法弄清画家的初衷。这是一幅充满神秘色彩的、高深莫测的油画。第二幅是提香的《圣母升天》身着红衣的圣母双臂张开，凌空而起，裙裾飘曳，在小天使们的簇拥下，向天上飞升；有天使相随的上帝，在天上俯身迎接圣母的归来；地面上的圣徒们目睹奇迹，感到无比惊异，仰天欢送圣母，脸上流露出无限的虔诚。两幅不同主题的作品，画家使用了不同的色调渲染气氛，蓝绿色调表现神秘，红黄色调表现热烈。俗话说细节决定成败，欧洲北部的画家尤为讲究细节的表现。细节的胜利阿尔诺芬尼夫妇的婚礼 油画 木板油彩 扬·凡·艾克（荷兰）该作品表现力许多不同质感的物体，比如玻璃镜子，上面有画家签名和时间，仿佛是这场婚礼的结婚证书、金属吊灯上在白天点燃的蜡烛象征圣灵、脱下的木鞋象征婚姻的神圣、小狗象征对婚姻的忠诚等。丢勒《祈祷之手》版画德国 每一个人都会被这双操劳过度、发炎变形在合手祷告的情景而感动，同时震撼于它的细节，让人闭目难忘。该画背后有一个感人的故事，课后请同学们自行了解。以上就是我们这节课的主要内容，下面请同学们回答两个问题。5课堂评价一文艺复兴绘画的真实性建立在（）学、（）学，以及对光影的研究和（）的发现之上。二文艺复兴三杰分别是（）、（）、（），本课学习了他们的代表作品分别是（）、（）、（）6总结文艺复兴的绘画是从“神”到“人”的巨大转变，思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，敢于突破前人观念的束缚，大胆地创新，使得文