湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》

《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。4.完整聆听音乐，请在纸上写出你听到的各主题出现顺序。ABACADA,主部主题周而复始的循环往复，在其重复之间，插以对比性格的插部，在回旋曲中，主部主题至少要重复呈现3次。5.简介室内乐室内乐原指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐，其中弦乐四重奏是最具代表性的演奏形式。顾名思义在室内，较小的场合，较小型的音乐形式，不庞大和辉煌，却很考验演奏者之间默契配合的音乐形式，交响乐在音乐厅（三）《第五（命运）交响曲》1.简介贝多芬“贝多芬并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给了所有人”——罗曼罗兰与海顿和莫扎特有师承关系，都生活在维也纳。他是古典主义的集大成者，浪漫主义的开创者。他的一生其实并不快乐，总结起来可说是四个阶段：无趣童年（父亲是宫廷乐手，用粗暴的培养贝多芬，经常挨打，形成了刚毅、桀骜不驯的性格）、失意青年（爱上了贵族小姐，两人却有阶级鸿沟，爱情无疾而终）、失聪中年（在创作颠覆时期逐渐失去听觉，遭受了重大打击）、孤苦老年（终生未婚、孤身一人、健康每况愈下），一生都在跟命运作斗争，虽然很不幸但贝多芬从不妥协，创作了众多让人感动的巨作，《第五（命运）交响曲》就是一首能体现出贝多芬精神的作品。2.聆听呈示部中的主部主题，说说这段音乐给你的感受。这段旋律是雄伟壮丽的凯旋式进行曲，有乐队奏出辉煌的主部主题，象征着光明的到来，表现出胜利的人民无比豪迈和喜悦的心情。3.聆听呈示部的副部主题，关注这一主题的主奏乐器是什么？节奏有何特点？弦乐组。连续的三连音的节奏型，有舞蹈性，使得旋律听起来轻盈欢愉。4.聆听展开部主题，关注在音乐中能听到命运主题吗？命运的主题有什么变化？以副部主题为基础，音乐主部推向高潮。在音乐即将结束处，“命运”主题再次出现，不过已变得苍白无力。5.聆听再现部主题，这段音乐再现了哪一部分的音乐？再现了呈示部的主部主题，辉煌灿烂的音响，欢腾的凯旋进行曲，象征着人民通过斗争取得了最后的胜利。6.奏鸣曲式奏鸣曲式的结构比回旋曲式稍复杂，有一个形象的比方：呈示部的主部和副部两主题就像一对没有交集，不相识的男女，到了展开部，两人相识相知自由恋爱，成为情侣，共同经历生活中的喜怒哀乐，最后再现部，两人结为夫妻组建共同的家庭，快乐和谐的生活在一起。7.《第五（命运）交响曲》的精神内涵。整首交响曲可以被看到情感的发展，从第一乐章的冲突与斗争，发展受到末乐章的胜利与喜悦，最末乐章是全曲最高潮，充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。在贝多芬创作的时期，音乐已经几乎脱离了宫廷的束缚，不再是专属宫廷，音乐创作较为自由，能很好施展自己的才华，因此他的作品继承了海顿、莫扎