影视节目策划与拍摄操作手册

影视节目策划与拍摄操作手册TOC\o"1-2"\h\u1767第1章策划前期准备 3173161.1市场调研与定位 3296661.1.1目标受众分析 3140071.1.2竞争对手分析 378621.1.3市场趋势分析 350441.2项目立项与审批 4129241.2.1立项申请 437861.2.2审批流程 4312641.2.3项目评估 4309211.3预算编制与资金筹措 4139481.3.1预算编制 474971.3.2资金筹措 4251901.3.3风险评估与控制 423287第2章剧本创作与策划 4154162.1剧本构思与主题确定 439732.2人物设定与情节编排 5267812.3剧本格式与规范 531688第3章导演与制作团队组建 5247343.1导演职责与能力要求 5107573.1.1职责： 6115933.1.2能力要求： 6285483.2制作团队配置与分工 6177713.2.1制作团队配置： 6112323.2.2制作团队分工： 6179663.3演员挑选与培训 7152793.3.1演员挑选： 7178233.3.2演员培训： 7363第4章摄影技术与设备选择 7139234.1摄影风格与表现手法 7160824.1.1摄影风格 7200134.1.2表现手法 825804.2摄影设备选购与配置 8114324.2.1摄像机选购 8177914.2.2镜头选购 8120224.2.3三脚架与稳定器 8300944.3摄影辅助设备与配件 9317374.3.1灯光设备 9288154.3.2音频设备 9307124.3.3存储设备 9317914.3.4电池与充电器 9612第5章灯光设计与布光技巧 9206545.1灯光设计原则与技巧 9140195.1.1灯光设计原则 9303585.1.2灯光设计技巧 9292075.2灯光设备选择与布光 10233225.2.1灯光设备选择 10102855.2.2布光方法 1062885.3现场照明与调整 10124775.3.1现场照明调整方法 1070795.3.2现场照明注意事项 1112871第6章录音技术与音频处理 11213096.1录音设备与话筒选择 11166516.1.1录音设备 11184396.1.2话筒选择 11149926.2录音技巧与同期声处理 1188146.2.1录音技巧 11272856.2.2同期声处理 1262166.3音频后期制作与剪辑 12113686.3.1音频剪辑 12187706.3.2音频处理 125095第7章美术设计与场景搭建 1222067.1美术设计风格与元素 12173517.2道具设计与制作 13169787.3场景搭建与陈设 13721第8章服装与化妆造型 14267238.1服装设计与搭配 14287188.1.1角色分析 14261698.1.2服装风格 14304668.1.3色彩搭配 14231328.1.4服装细节 14255668.2化妆造型与技巧 1437368.2.1化妆基本技巧 14212088.2.2造型设计 14108148.2.3特效化妆 1490338.3服装与化妆的现场管理 15141858.3.1沟通协调 15180398.3.2现场准备 1570248.3.3人员分工 15104388.3.4现场卫生 15255868.3.5安全防护 1512569第9章后期制作与剪辑 1553959.1剪辑原则与技巧 15288089.1.1故事连贯性原则 15191809.1.2剪辑节奏原则 15114299.1.3视觉流畅性原则 16202889.1.4信息传递原则 162099.1.5创意剪辑技巧 1635579.2视频特效与合成 16305949.2.1二维与三维特效 16260009.2.2色彩校正 16169959.2.3抠像与合成 16327399.2.4动态跟踪与稳定 16124619.3音效与配乐选择 16294109.3.1音效设计 16156729.3.2配乐选择 17162029.3.3音效与配乐的剪辑 176665第10章发布与宣传推广 17674410.1发布渠道与策略 17344210.1.1发布渠道 17998310.1.2发布策略 172175110.2宣传策划与执行 17861110.2.1宣传策划 18936510.2.2宣传执行 182324610.3营销数据分析与调整 181975110.3.1营销数据分析 1812910.3.2营销策略调整 18第1章策划前期准备1.1市场调研与定位在影视节目策划的初始阶段，进行市场调研与定位。这一过程主要包括对目标受众、竞争对手、市场趋势等多方面内容的深入研究。1.1.1目标受众分析分析目标受众的年龄、性别、职业、兴趣爱好等特征，为影视节目的内容策划提供依据。1.1.2竞争对手分析研究同类影视节目的制作公司、节目类型、受众口碑等，找出竞争对手的优势与不足，为策划提供参考。1.1.3市场趋势分析关注行业动态、政策导向、技术发展等方面的变化，预判市场趋势，为影视节目的创新与突破提供方向。1.2项目立项与审批完成市场调研与定位后，需进行项目立项与审批，保证项目的合规性和可行性。1.2.1立项申请根据市场调研结果，编写项目立项申请报告，明确项目名称、类型、目标等内容。1.2.2审批流程按照相关规定，将立项申请报告提交给相关部门进行审批，保证项目符合政策法规要求。1.2.3项目评估组织专家对项目进行评估，从市场前景、经济效益、社会影响等方面进行全面分析，为项目决策提供依据。1.3预算编制与资金筹措为保证影视节目策划与拍摄的顺利进行，需编制合理的预算并筹措所需资金。1.3.1预算编制根据项目策划内容，详细列出拍摄、制作、宣传等各阶段的费用，形成项目预算。1.3.2资金筹措通过资金、企业投资、融资租赁等多种途径，筹措项目所需资金。1.3.3风险评估与控制分析项目实施过程中可能出现的风险，制定相应的应对措施，保证项目资金的安全与合规。第2章剧本创作与策划2.1剧本构思与主题确定剧本构思是影视节目策划的核心环节，关系到整个作品的基调和方向。在剧本构思阶段，我们需要从以下几个方面入手：（1）题材选择：根据市场需求、观众喜好以及投资预算等因素，选择合适的题材。（2）主题确定：主题是一部作品的灵魂，应具有时代意义、教育意义和观赏价值。在确定主题时，要结合题材特点，充分考虑观众的心理需求。（2）故事背景：设定故事发生的时间、地点和背景，为人物活动提供舞台。2.2人物设定与情节编排人物是剧本的核心元素，情节则是推动故事发展的动力。在人物设定与情节编排阶段，我们要关注以下几点：（1）主要人物：设定主要人物的性格、外貌、职业等特征，使其具有鲜明的个性。（2）人物关系：构建主要人物之间的关系网，包括亲情、友情、爱情等。（3）情节编排：根据主题和人物特点，设计合理、紧凑、富有悬念的情节。（1）开头：吸引观众注意力，引出主要人物和故事线索。（2）发展：展示人物性格，逐步展开情节，设置矛盾冲突。（3）高潮：矛盾冲突达到顶点，人物面临重大抉择。（4）结局：解决矛盾，展示人物成长和变化。2.3剧本格式与规范剧本是影视制作的基石，遵循一定的格式和规范有助于提高工作效率。以下是剧本创作中应注意的几个方面：（1）分场：将故事划分为若干场次，每场戏都要有明确的地点、时间和人物。（2）场景描述：对场景进行简洁、生动的描述，为导演和演员提供拍摄依据。（3）对话：用对话展示人物性格和情感，避免冗长和啰嗦。（4）动作：描述人物的动作和表情，增强故事的表现力。（5）注解：对剧本中的特殊情况、特殊要求进行说明，以便导演和制作团队理解。遵循以上剧本创作与策划的步骤和规范，将为影视节目的拍摄和制作奠定坚实基础。第3章导演与制作团队组建3.1导演职责与能力要求导演作为影视节目的核心人物，其职责与能力要求。以下是导演在影视节目策划与拍摄过程中的主要职责和能力要求：3.1.1职责：（1）负责整个影视节目的艺术创作和拍摄工作，保证作品质量；（2）制定拍摄计划，安排拍摄进度，保证按时完成制作任务；（3）指导演员表演，提高演员的表演水平；（4）与制作团队密切配合，协调各部门工作，保证拍摄顺利进行；（5）对作品的艺术效果和制作质量负责。3.1.2能力要求：（1）具有丰富的艺术修养和创作能力，具备较高的影视审美水平；（2）熟练掌握影视制作流程和拍摄技巧，具备较强的现场调度能力；（3）善于沟通，具备良好的团队协作精神；（4）具备较强的抗压能力，能够应对拍摄过程中的各种问题；（5）具备一定的市场敏锐度，了解观众需求和行业动态。3.2制作团队配置与分工制作团队是影视节目成功的关键，合理配置与分工有利于提高工作效率和作品质量。以下是制作团队的配置与分工：3.2.1制作团队配置：（1）导演：负责整个影视节目的策划、拍摄和后期制作；（2）制片：负责协调拍摄场地、器材、资金等资源；（3）编剧：负责撰写剧本、修改和完善剧情；（4）摄影师：负责拍摄画面，保证画面质量；（5）美术师：负责场景设计、道具准备和服装搭配；（6）灯光师：负责拍摄现场的照明工作；（7）录音师：负责录制声音，保证音质；（8）后期剪辑师：负责剪辑、调色和特效制作；（9）其他技术人员：如特效师、化妆师、场务等。3.2.2制作团队分工：（1）导演组：负责策划、拍摄和后期制作；（2）制片组：负责拍摄资源的协调与保障；（3）创作组：负责剧本创作、修改和完善；（4）摄影组：负责拍摄画面的技术实现；（5）美术组：负责场景、道具、服装等视觉元素的设计与制作；（6）灯光组：负责拍摄现场的照明设计与实施；（7）录音组：负责声音录制、剪辑和音效制作；（8）后期制作组：负责剪辑、调色、特效、字幕等后期工作；（9）其他技术组：负责各自领域的技术支持。3.3演员挑选与培训演员是影视节目中的重要组成部分，挑选与培训合适的演员对作品的成功。3.3.1演员挑选：（1）根据剧本角色特点，筛选具有相应外形、气质和表演能力的演员；（2）组织试镜，评估演员的表演潜力和角色匹配度；（3）参考演员的过往作品和行业口碑，进行综合评价；（4）与演员沟通，了解其合作意向和档期情况；（5）签订演员合同，保证演员的合法权益。3.3.2演员培训：（1）组织表演培训，提高演员的表演技巧；（2）针对角色特点，进行角色分析和情感体验；（3）开展剧本围读，加强演员之间的默契；（4）进行场景走位和动作训练，提高演员的现场表现力；（5）针对拍摄过程中的问题，及时调整演员表演，保证作品质量。第4章摄影技术与设备选择4.1摄影风格与表现手法影视作品的成功与否，很大程度上取决于摄影风格与表现手法的选择。本节将探讨如何根据影视节目的特点，选择合适的摄影风格与表现手法。4.1.1摄影风格摄影风格主要包括以下几种：（1）写实风格：强调真实还原现实生活，注重细节描绘，使观众产生身临其境的感受。（2）表现主义风格：通过夸张、变形等手法，强调主观情感的表达，营造出强烈的视觉冲击力。（3）浪漫主义风格：注重情感渲染，运用诗意、优美的画面，展现人物的内心世界。（4）黑色幽默风格：以幽默、讽刺的手法表现现实生活中的荒诞与无奈。4.1.2表现手法表现手法主要包括以下几种：（1）镜头运用：根据场景和情感需要，选择合适的镜头，如长镜头、短镜头、特写镜头等。（2）色彩搭配：运用色彩的情感表达，塑造氛围和情感。（3）光影处理：利用光与影的关系，表现人物情感和场景氛围。（4）剪辑技巧：通过合理的剪辑节奏和画面组合，增强视觉效果和叙事力度。4.2摄影设备选购与配置摄影设备的选购与配置是影响影视作品质量的关键因素。以下是根据不同拍摄需求，对摄影设备的选择与配置进行详细介绍。4.2.1摄像机选购（1）传感器类型：选择合适的传感器类型，如CMOS、CCD等，以满足拍摄画质需求。（2）分辨率：根据播出平台和制作要求，选择合适的分辨率。（3）镜头兼容性：考虑镜头的兼容性，以便于拍摄过程中更换不同类型的镜头。（4）动态范围：选择动态范围较大的摄像机，以应对复杂的光线环境。4.2.2镜头选购（1）焦距：根据拍摄场景和需求，选择合适的焦距。（2）光圈：选择光圈较大的镜头，以提高画面亮度和景深控制。（3）成像质量：关注镜头的成像质量，保证画面清晰、锐利。4.2.3三脚架与稳定器根据拍摄需求，选择合适的三脚架与稳定器，保证画面稳定。4.3摄影辅助设备与配件摄影辅助设备与配件的选择，对于提高拍摄效率和作品质量具有重要意义。4.3.1灯光设备（1）灯具：选择合适的灯具，如LED灯、聚光灯等。（2）柔光箱：使用柔光箱，使光线更加柔和，降低反差。（3）反光板：利用反光板，补充拍摄对象的阴影部分。4.3.2音频设备选择合适的麦克风、录音机等音频设备，保证音频质量。4.3.3存储设备根据拍摄需求，选择合适的存储设备，如SD卡、硬盘等。4.3.4电池与充电器选择续航能力强的电池，并配备相应的充电器，保证拍摄过程中设备正常运行。通过以上对摄影技术与设备选择的介绍，希望对影视节目策划与拍摄提供有益的参考。在实际操作过程中，还需根据具体情况进行灵活调整，以实现最佳拍摄效果。第5章灯光设计与布光技巧5.1灯光设计原则与技巧在本章节中，我们将深入探讨影视节目拍摄中的灯光设计原则与技巧。正确的灯光设计不仅能够增强画面美感，还能更好地传达故事情感。5.1.1灯光设计原则（1）真实性原则：根据场景的时间、地点、氛围等因素，合理配置光源，保持画面的真实感。（2）层次感原则：通过合理运用主光源、辅助光源和背景光源，形成丰富的光影层次，增强画面的立体感。（3）情感表达原则：根据故事情节和人物情感，调整光源的色温、亮度和方向，使灯光与情感相互呼应。5.1.2灯光设计技巧（1）三点布光法：主光源、辅助光源和背景光源的合理配置，形成自然、和谐的光影效果。（2）光比控制：通过调整光源的亮度关系，控制画面的光比，使画面更具表现力。（3）色温调整：根据场景和情感需求，运用色温滤镜或调整光源色温，营造不同的氛围。5.2灯光设备选择与布光为了实现理想的灯光效果，选择合适的灯光设备。以下是关于灯光设备选择与布光的一些建议。5.2.1灯光设备选择（1）灯具类型：根据拍摄需求，选择合适的灯具，如LED灯、聚光灯、柔光灯等。（2）灯具功率：根据场景大小和拍摄需求，选择合适的灯具功率，以满足照明需求。（3）附件选择：根据拍摄需求，配备相应的附件，如色温滤镜、柔光箱、反光板等。5.2.2布光方法（1）主光源布光：根据场景和人物，选择合适的主光源位置和亮度，形成鲜明的光影效果。（2）辅助光源布光：辅助光源主要用于填充阴影部分，使画面更加自然。（3）背景光源布光：背景光源可增强画面的层次感，使主体更加突出。5.3现场照明与调整在实际拍摄过程中，现场照明的调整对于灯光效果的实现。5.3.1现场照明调整方法（1）实时监测：通过监视器观察画面效果，实时调整光源位置、亮度和色温。（2）沟通协作：与导演、摄影师等团队成员保持良好沟通，根据拍摄需求调整灯光效果。（3）灵活应变：根据现场环境和拍摄需求，及时调整灯光布局，保证画面效果。5.3.2现场照明注意事项（1）保证安全：在布光过程中，注意灯具的稳固性和安全距离，避免发生安全。（2）保护设备：合理使用灯具和附件，避免过热、损坏等现象。（3）节能环保：在满足拍摄需求的前提下，尽量减少能耗，降低拍摄成本。第6章录音技术与音频处理6.1录音设备与话筒选择在影视节目策划与拍摄过程中，录音环节。高质量的音频能够为观众带来更加沉浸式的观看体验。本节将介绍录音设备的选择与话筒的使用。6.1.1录音设备录音设备主要包括：数字录音机、调音台、音频接口、耳机等。在选择录音设备时，应考虑以下因素：（1）采样率与分辨率：采样率和分辨率决定了录音质量，一般而言，44.1kHz的采样率和16位或24位的分辨率可以满足大多数影视节目的需求。（2）设备兼容性：保证所选设备与其他设备的兼容性，如与摄像机的同步等。（3）便携性：根据拍摄需求，选择合适的设备尺寸和重量。（4）扩展性：预留足够的输入输出接口，以便连接各种音频设备。6.1.2话筒选择话筒是录音环节的核心，选择合适的话筒对提高录音质量。以下是一些常见的话筒类型及特点：（1）动圈话筒：灵敏度较低，抗噪性好，适合录制声音较响的乐器和场景。（2）电容话筒：灵敏度较高，频响范围宽，适合录制人声和细腻的声音。（3）短枪话筒：体积小巧，方便隐藏，适合拍摄时减少话筒的出镜。（4）长枪话筒：具有指向性，可以有效减少环境噪音，提高录音质量。6.2录音技巧与同期声处理在影视节目拍摄过程中，同期声的录制。以下是一些录音技巧与同期声处理方法：6.2.1录音技巧（1）选择合适的录音位置：话筒应尽量靠近声源，避免距离过远导致声音衰减。（2）使用防风罩和防风屏：在户外录音时，使用防风罩和防风屏可以有效减少风噪。（3）避免话筒过载：调整录音设备的增益，保证话筒不会过载。（4）使用耳机监听：实时监听录音效果，及时调整录音参数。6.2.2同期声处理（1）剪辑：将录音片段进行剪辑，去除多余的部分。（2）噪音处理：使用音频处理软件去除环境噪音。（3）均衡调节：调整音频的频段，使声音更加均衡。（4）动态压缩：适当压缩音频，提高声音的响度和清晰度。6.3音频后期制作与剪辑音频后期制作与剪辑主要包括以下几个方面：6.3.1音频剪辑（1）将同期声与背景音乐进行剪辑，使声音与画面同步。（2）删除无用的音频片段，保留有效信息。（3）对音频片段进行排序，保证音频的连贯性。6.3.2音频处理（1）使用均衡器调整音频的频段，优化声音效果。（2）使用混响效果器为声音增加空间感。（3）使用动态压缩和限制器，使音频响度保持一致。（4）消除音频中的噪音，提高录音质量。通过以上步骤，可以完成影视节目的录音技术与音频处理工作，为观众带来高质量的视听体验。第7章美术设计与场景搭建7.1美术设计风格与元素在本章节中，我们将探讨影视节目中美术设计的风格与元素。美术设计是影视创作中的一环，它关乎整个节目的视觉呈现与氛围营造。以下为美术设计风格与元素的关键要点：（1）设计风格：根据节目主题和内容，确定美术设计的风格，如现实主义、浪漫主义、表现主义等；（2）色彩搭配：考虑色彩的象征意义，以及色彩对观众心理的影响，合理搭配场景色彩；（3）线条与形状：运用线条与形状的对比、统一、节奏等原则，构建和谐且具有美感的画面；（4）艺术元素：根据节目主题，融入相应的艺术元素，如绘画、雕塑、摄影等，提升画面艺术价值。7.2道具设计与制作道具在影视节目中具有重要作用，既能丰富场景氛围，又能推动剧情发展。以下为道具设计与制作的关键要点：（1）道具设计：根据剧本需求，设计符合时代背景、角色特点的道具；（2）道具制作：选用合适的材料，遵循工艺流程，保证道具的实用性和美观性；（3）道具陈设：合理布置道具，使其与场景氛围相协调，同时注意道具的象征意义；（4）道具维护：对道具进行定期检查和维护，保证其在拍摄过程中的安全与完好。7.3场景搭建与陈设场景搭建与陈设是影视节目中美术设计的重要环节，以下为场景搭建与陈设的关键要点：（1）场景设计：根据剧本描述，绘制场景布局图，明确场景的空间结构和功能划分；（2）场景搭建：选用合适的材料，按照设计图纸进行施工，保证场景的稳定性和安全性；（3）陈设布局：根据美术设计风格和剧情需求，合理摆放道具、家具等物品，营造场景氛围；（4）现场调整：在拍摄过程中，根据导演和摄影师的要求，及时调整场景陈设，以保证画面效果。通过以上三个方面的阐述，我们希望为影视节目策划与拍摄提供有关美术设计与场景搭建的实用指导。在实际操作中，还需根据节目特点和拍摄需求，灵活运用相关技巧，打造出高品质的影视作品。第8章服装与化妆造型8.1服装设计与搭配影视作品的服装设计是塑造角色形象、展现故事背景的重要手段。本节将从服装设计的角度，阐述如何进行合理搭配，以突显角色的性格特点和故事氛围。8.1.1角色分析在服装设计之前，首先要对角色进行深入分析，了解其性格特点、身份地位、时代背景等，以便为角色量身定制合适的服装。8.1.2服装风格根据作品的整体风格和角色特点，确定服装的风格。如：现代、古装、科幻、梦幻等。同时要注意不同场景、不同情节下服装风格的转换。8.1.3色彩搭配色彩具有强烈的视觉冲击力，能够直观地展现角色的心情和故事氛围。在服装搭配中，要合理运用色彩对比、互补等原理，使服装更具表现力。8.1.4服装细节服装的细节处理可以丰富角色的形象，如：领口、袖口、腰带、配饰等。这些细节要符合角色身份和时代背景，同时体现设计师的创意。8.2化妆造型与技巧化妆造型在影视作品中起到画龙点睛的作用，本节将介绍化妆造型的基本技巧，以帮助塑造更加立体、生动的角色形象。8.2.1化妆基本技巧掌握化妆基本技巧，包括：底妆、眉毛、眼妆、腮红和唇妆。根据角色的特点，运用不同的化妆手法，突出角色形象。8.2.2造型设计根据角色的身份、职业、性格等特点，设计合适的发型、发饰等造型元素，使角色更具辨识度。8.2.3特效化妆对于特殊角色或场景，如：伤疤、老年、异形等，需要运用特效化妆技术，以增强视觉冲击力和真实感。8.3服装与化妆的现场管理在拍摄现场，服装与化妆部门要紧密协作，保证拍摄顺利进行。以下是一些现场管理要点：8.3.1沟通协调与导演、摄影师、灯光师等各部门保持密切沟通，了解拍摄需求，保证服装与化妆的顺利进行。8.3.2现场准备拍摄前，检查服装、化妆品、道具等物品是否齐全，保证现场工作顺利进行。8.3.3人员分工合理分配人员，明确各自职责，保证拍摄过程中服装与化妆的及时更换和调整。8.3.4现场卫生保持现场卫生，及时清理化妆品、道具等，避免影响拍摄进度。8.3.5安全防护注意现场安全，特别是使用化妆品和道具时，避免对演员和工作人员造成伤害。第9章后期制作与剪辑9.1剪辑原则与技巧在后期制作阶段，剪辑是影视节目中的一环。合理的剪辑能提高影视作品的观赏性，使观众更好地沉浸在故事情节中。以下是剪辑过程中应遵循的原则与技巧：9.1.1故事连贯性原则剪辑时要注意保持故事的连贯性，使观众能够顺畅地理解剧情。在切换镜头时，要注意场景、时间和空间的连贯性，避免出现逻辑错误。9.1.2剪辑节奏原则根据故事情节和氛围，合理控制剪辑节奏。在紧张、激烈的场景中，可以使用快节奏的剪辑手法；在抒情、温情的场景中，则可以使用慢节奏的剪辑手法。9.1.3视觉流畅性原则剪辑时要注重镜头的过渡与衔接，使画面具有视觉流畅性。可以通过相似的物体、动作或色彩来实现镜头的过渡。9.1.4信息传递原则剪辑时要充分挖掘画面中的信息，通过合理的镜头组合与顺序，使观众能够更好地理解剧情。9.1.5创意剪辑技巧在遵循基本剪辑原则的基础上，可以尝试一些创意剪辑手法，如交叉剪辑、平行剪辑、倒叙剪辑等，以增强影视作品的观赏性和艺术性。9.2视频特效与合成在后期制作中，视频特效与合成是提升影视作品视觉效果的重要手段。以下是一些常用的特效与合成技巧：9.2.1二维与三维特效根据实际需求，使用二维或三维特效软件为影片添加视觉特效，如爆炸、火焰、水波等。9.2.2色彩校正通过色彩校正，可以调整画面色调、对比度、饱和度等，使画面更具美感。9.2.3抠像与合成运用抠像技术将人物或物体从背景中分离出来，然后与其他元素合成，创造出丰富多样的视觉效果。9.2.4动态跟踪与稳定使用动态跟踪技术，实现对运动物体的精确跟踪；通过稳定技术，减少画面抖动，使画面更加流畅。9.3音效与配乐选择在后期制作中，音效与配乐的选择对影片的氛围营造和情感表达具有重要作用。9.3.1音效设计根据场景和剧情，选择合适的音效，如环境声、动作声、人物语言等，使观众能够更好地沉浸在故事中。9.3.2配乐选择根据影片类型、风格和情感走向，选择恰当的配乐。配乐要能够与画面、剧情相融合，起到烘托氛围、强化情感的作用。9.3.3音效与配乐的剪辑合理剪辑音效