《动画剧本创作（第三版）》课件 第3-5章 动画剧本的语法、动画剧本的格式、动画剧本的题材和主题

03动画剧本的语法

第一节镜头——剧本创作的词汇

第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法镜头——剧本创作的词汇第一节第一节镜头——剧本创作的词汇一、景别景别是构成动画视听语言的基本词汇。在剧本创作中，景别是一个不容忽视的创作元素。景别通常是指被摄主体在画面中呈现的范围。观众观看动画片的时候，最先享受到的是景别不同带来的视觉体验。第一节镜头——剧本创作的词汇目前，大多数人以成年人的身体在画面中所占面积的大小作为划分景别的标准，根据这一标准，景别被分为：远景：通常展示人物所处的环境；全景：通常展示人物全部身体及其周围背景；中景：通常展示人物膝以上部分；近景：通常展示人物胸以上部分；特写：通常展示人物肩以上部分。第一节镜头——剧本创作的词汇

1．远景远景是各类景别中表现空间范围最大的一种。远景是视距最远的景别，呈现的是摄像机摄取的远距离景物和人物的画面。这种画面能展示宽广的空间，可以用来交代事件发生的地点及其周围的环境，表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来表现景物之美，使之富有意境和诗意，抒发编剧或人物的感情，如图3-1所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇2．全景全景用来交代事件发生的环境背景及主体与周围环境的关系，如表现广阔场景的电影画面等。全景一般用于剧本的开头，或者某个场景的初次呈现，这样能让观众对故事和场景有一个整体的感知，如图3-2所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇3．中景中景是展示人物膝盖以上部分形象的镜头。中景在表现人物的同时，也提供人物一定活动范围的画面，如房间的一隅、院落的一角等，如图3-3所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇4．近景近景的取景范围是人物头部至腰或肩，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度较小的动作，如图3-4所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇5．特写特写是展示人物肩以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。特写的作用是多方面的，可以突出人物细致的表情或动作；可以反映特定环境，使某个物件含义深邃。动画片中的特写往往是为了展现人物身体上的某个细节或者重要道具的功能，如图3-5所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇二、摄法摄法是指镜头的运动方式和拍摄角度。运动是动画艺术最大的优势，是传递信息的重要手段。镜头运动的方式有很多，常常是以模拟人的视觉感受为主要目的，有推、拉、摇、移、跟等；不同拍摄角度的镜头具有不同的造型功能，能表达不同的情感，常见的拍摄角度有平拍、仰拍、俯拍等。第一节镜头——剧本创作的词汇运动镜头是构成动画视听语言的核心要素之一，它对于塑造人物形象、推动故事情节发展具有非常重要的意义。运动镜头不仅可以连续地表现时空及视觉中心的变化，展现故事的发生和发展过程，使动画片能最大限度地突破空间的束缚，为观众带来无与伦比的视觉感受，创造奇特的艺术效果，还可以渲染和烘托气氛。运动镜头形成的视觉节奏可以使观众沉浸在故事情节中，引起观众强烈的共鸣。第一节镜头——剧本创作的词汇1．镜头的运动方式（1）推镜头。推镜头就是被摄体不动，摄影机的变焦镜头向被摄体不断推进。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，给人以逐渐接近目标的感觉。推镜头的过程很像眼睛视线前移与集中的过程，它能使要强调的人或物在整个环境中凸显出来。推镜头的目的是强调局部与整体的关系，它常常带有主观色彩，镜头推得越急则主观色彩越浓，如图3-6所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（2）拉镜头。拉镜头在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体展示画面，使人有远离目标的感觉。拉镜头有利于表现被摄体和其与所处环境的关系，画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，能够使得画面结构多样化。拉镜头时常以不易推测出整体形象的局部为起始画面，这有利于调动观众对整体形象进行想象和猜测。拉镜头表现的节奏由紧到松，与推镜头相比，更能发挥感情上的余韵，为故事增添许多微妙的感情色彩，如图3-7所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（3）跟镜头。跟镜头是指摄影机跟随着运动的被摄体拍摄。跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄体，它既能突出被摄体，又能交代被摄体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系；跟随被摄体一起运动，能形成运动的被摄体不变、背景不断变化的效果，有利于通过被摄体引出环境，如图3-8所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（4）摇镜头。摇镜头包括沿水平方向运动的左右摇镜头、沿垂直方向运动的上下摇镜头以及上下左右相结合的复合摇镜头。摇镜头给人一种眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇镜头的功能和表现力强大：可以展示空间，扩大视野；便于表现被摄体的动态、动势、运动方向和运动轨迹；能制造悬念，在一个镜头内形成视觉中心的起伏；能表现一种特定的情绪和气氛等，如图3-9所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（5）移镜头。移镜头是指摄影机边移动边拍摄画面。移镜头犹如在行进中对事物进行观察，画面能让人有巡视的感觉。采用移镜头时可以灵活地进行场面调度，能更有效地表达空间概念。移镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头为画面带来更为自然生动的真实感和现场感；可以打造各种运动条件下的视觉效果，如图3-10所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇

2．拍摄角度（1）平拍。平拍就是摄影机与被摄体处于同一水平线拍摄。平拍一般可以分为正面拍摄、侧面拍摄、斜面拍摄三种。正面拍摄就是镜头光轴与被摄体视平线（或中心点）保持一致。正面拍摄的优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。正面拍摄气势宏伟的建筑物，能给人留下建筑物正面全貌的印象；正面拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。正面拍摄的缺点是立体感差，因此常常需要进行场面调度，以增加画面的纵深感，如图3-11所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇侧面拍摄是沿与被摄体视平线成直角的方向拍摄。侧面拍摄分为左侧拍摄和右侧拍摄。侧面拍摄有利于勾勒被摄体的侧面轮廓，如图3-12所示。第一节镜头——剧本创作的词汇斜面拍摄就是采用介于正面、侧面之间的角度进行拍摄。斜面拍摄能够在一个画面内同时展现被摄体的两个侧面，给人以鲜明的立体感，如图3-13所示。第一节镜头——剧本创作的词汇（2）俯拍。俯拍就是摄影机由高往低、由上往下拍摄，俯拍代表观众向下俯视。俯拍镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉，常被用在站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看着弱小的对手、上司看着下属等场景中。俯拍镜头使视觉范围内的被摄体显得卑弱、微小，降低了其威慑力，相对增强了主观视角这一方的威慑力。当俯拍镜头的被摄体被推到与主观视角这一方同等地位的心理位置上时，它会变为次要者，感觉上似乎被背景包围、吞没，如图3-14所示。第一节镜头——剧本创作的词汇第一节镜头——剧本创作的词汇（3）仰拍。仰拍以低处为己方心理位置，往上拍摄就是仰拍。仰拍无形中为镜头中的被摄体增加了速度感。仰角越大，视野中的被摄体越具有威慑力。仰拍镜头会让观众有不安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰拍镜头充满了紧张感、压迫感，被摄体令人惧怕、看起来有威严或者令人尊敬，可使矮小的角色变得高大。仰拍常被用来展示宗教建筑中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物等，如图3-15所示。第一节镜头——剧本创作的词汇蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法蒙太奇是影视艺术的重要表现手段，同样，也是动画编剧进行剧本创作的基础。“蒙太奇”是法语montage的译音，本是一个建筑学的术语，意为构成、装配，引申到影视艺术创作方面是指“镜头组接”技巧，即影片剪辑方法。电影的基本构成元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇，即编剧在总体艺术构思的基础上，以若干镜头构建一个场面，以若干场面构建一个段落，并通过连贯、对比、暗示、联想、衬托等手段，打造电影的节奏。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法编剧要把故事讲得顺畅生动，富有感染力，能引起观众的兴趣，就必须掌握蒙太奇的思维方式。也就是说，编剧提供给动画导演的不应该是一段段的优美文字，而应是一个个具象化的电影镜头。剧本创作时，使用的应不仅仅是文学思维，还应有镜头思维和画面思维，要使自己写在稿纸上的艺术形象能和将来出现在银幕上的艺术形象一致。编剧要能够从丰富的素材中选取镜头，去繁就简，使这些镜头组接起来能够清晰、生动地展现剧情发展过程，展现人物性格，表达故事主题。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法名家名论蒙太奇实验：一个男人和一把手枪电影大师爱森斯坦认为，两个镜头的组接并不是简单的一加一，而是一种新的创造，是两者相乘。普多夫金开展的有名的实验—一个男人和一把手枪，是对爱森斯坦理论最有力的论证。在这个实验中，普多夫金假设有三个这样的片段，第一个片段展示的是一张男人愉快微笑的脸，第二个片段展示的是一张男人惊恐的脸，第三个片段则展示的是对着一个人瞄准的手枪。将这三个片段按照两种不同的顺序排列起来。第一种排序方式：首先展示男人愉快微笑的脸，其次推出对着一个人瞄准的手枪，最后再展示男人惊恐的脸。第二种排序方式：首先展示男人惊恐的脸，其次推出对着一个人瞄准的手枪，最后再展示男人愉快微笑的脸。第一种排序给人们留下印象的是，这个男人毫无疑问是一个胆小的懦夫；而在第二种排序中，这个男人则摇身一变，成为正在迎接胜利喜悦的好汉。该实验有力地说明了蒙太奇是动画创作的基本语法，镜头的选择和组接与剧情的表达密切相关。好的动画编剧必须娴熟地掌握蒙太奇的思维方式。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法一、蒙太奇的类型蒙太奇可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，又可细分为对比蒙太奇、抒情蒙太奇、交叉蒙太奇、杂耍蒙太奇、重复蒙太奇等。1．对比蒙太奇对比蒙太奇通过加强镜头或场面之间在内容上的对比，来创造冲突，以表达编剧的某种想法或强化所表达的内容和思想。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法例如，在《飞屋环游记》中，飞屋在暴风雨中艰难前进的场面节奏较快、较紧张，而危险过后，罗素和卡尔这一对老少在一起拖着房子走的情节却使节奏变慢了，影片花了足足一分多钟的时间来描述罗素如何爬上卡尔的身体，爬上绳索。紧张与轻松并存，为影片增添了不少艺术效果，如图3-16所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法2．抒情蒙太奇抒情蒙太奇是指在保证叙事和描写连贯的同时，营造影片的气氛、情调，表达感情。动画片《山水情》中少年目睹老师远去，编剧将少年对老师的尊敬和对山水的理解融入琴声中、融入大自然中，营造出的情趣和诗意让人回味无穷，如图3-17所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在动画片《侧耳倾听》中，男女主角在阁楼上，在温馨的烛光下，用小提琴演奏起约翰·丹佛的《CountryRoad》，浪漫而舒缓，如图3-18所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法3．交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它是指将同一时间、不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另一条线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。惊险片、恐怖片和战争片常用此方法剪辑追逐和惊险的画面。如图3-19所示，《数码宝贝》中被选召的孩子们在向黑暗四天王之木偶兽所在地进发的时候，被木偶兽监视操控，他们之间展开有趣的较量，此处采用交叉蒙太奇，可使剧情节奏紧张，扣人心弦。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法4．杂耍蒙太奇像杂耍表演中杂技演员调动一切因素来感染观众一样，采用杂耍蒙太奇的目的是调动一切素材，组合可以说明思想的片段，使观众产生情感上的共鸣。在动画片《中华小当家》中，当人物品尝到美味佳肴时，一种神奇的魔力就会袭来—一条神龙飞腾云天，与此同时，电流如闪电一般在画面中迅速穿梭。这种奇妙的视觉效果是通过蒙太奇技巧巧妙创造出来的，旨在极致展现美食的诱人之处，如图3-20所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在动画片《百变狸猫》中，群猫做法游行的片段采用的镜头拼接法也是杂耍蒙太奇，山间狸猫以炫人耳目的做法游行来恐吓居民，该片段的画面光怪陆离，变化多端，有令人惊奇的视听效果，如图3-21所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法二、蒙太奇的功能蒙太奇是根据剧情的要求和展示目的对画面、声音、时间、空间进行有机组合和编排的一种衔接技术。作为一种思维方式，它把编剧要表现的故事内涵和思想主题以多种多样的表现手法展现出来。蒙太奇的功能主要表现在以下三个方面。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法1．具有选择与取舍、集中与概括的功能编剧通过蒙太奇的思维方式，能撷取他认为最能说明人物性格、表现故事情节发展、展现主题的画面，最能抒发感受的片断，去芜存菁地提炼素材，以使影片生动和富有感染力。在动画片《幽灵公主》阿西达卡醒来的片段中，编剧仅用几个镜头就简练地交代了人物所处的环境和身体状况，如图3-22所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法《蜡笔小新之参加运动会》讲述了小新参加运动会的故事。动画片以小新在家里为了备战运动会而早起锻炼开始，以最后向日葵班的小朋友在入场式时都顺拐入场结束。编剧只选取这四个有代表性的片段，就把小新调皮、古怪、搞笑的性格和行为表现得淋漓尽致，如图3-23所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法2．具有打造和控制故事节奏的功能动画是创造运动的艺术，而运动的灵魂是节奏。普多夫金曾指出：“节奏取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又取决于该镜头的内容。”人物、情节、环境三个因素都对节奏有重要的影响。不仅人物的动作和语言带有一定的节奏，人物内心的变化也需要通过节奏的变化来展现。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法例如在《龙猫》中，下雨了，爸爸没带雨伞，姐妹两个冒雨去公车站接爸爸，车站上出现了一只大大的、毛茸茸的龙猫，它把小小的荷叶当作伞顶在头上，看起来滑稽又好笑，小梅借给龙猫一把伞，可它却把伞当成了非常有趣的玩具。在破旧的站牌和昏黄的灯光下，在雨中，憨憨龙猫的出现让姐妹俩缓解了焦虑，感受到了温馨与亲切，如图3-24所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法3．具有创造特殊艺术时空的功能蒙太奇的手法可以使编剧在时间、空间的运用上获得极大的自由，它大大压缩或扩展了生活时空，营造出了独特的艺术氛围。动画创作的主要手段就是幻想和假定。借助这两种创作手段，编剧可以创作出一个独特的超物理时空：人物可以上天入地、无所不能，时光可以倒流，空间可以界定，时空可以交错。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法动画片《岁月的童话》就采用了颠倒蒙太奇的手法，该片以追忆日本20世纪60年代人们的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串联在一起，营造了一个纯记忆中的空间和时间，创造出了一种“不连贯的连贯”，如图3-25所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在动画片《萤火虫之墓》的开头：“昭和20年9月21日晚，我死了。”在悲伤的开篇之后，编剧采用颠倒蒙太奇的手法倒叙故事，将观众带入特定的艺术时空，如图3-26所示。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法在运用蒙太奇思维进行动画创作时，编剧要注意做好创作的“混合运算”。首先，要做好“减法”，要明确核心思想，避免过于复杂。其次，要做“加法”，要善于解构故事情节，善于编排故事点，使得故事创意不断，跌宕起伏，引人入胜。再次，要做“乘法”，用最少的镜头讲最丰富的故事，使观众能够有和编剧创作时同样的体验。最后，要做好“除法”，所有的情节设计、结构构思和矛盾冲突，都要为一个主题服务，而不是天马行空，不知所云。第二节蒙太奇思维——剧本创作的语法名家名论库里肖夫效应：镜头组接的乘法法则著名电影导演列夫·库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并将这个镜头分别和其他影片的三个镜头（第一个镜头展现一盘汤，第二个镜头展现一个女孩在玩一只滑稽的狗熊玩具，第三个镜头展现一个躺在棺材里的老年妇女）组接在一起。库里肖夫发现不知内情的观众在观看这三组实验性蒙太奇镜头时，出人意料地都赞扬演员的表演—他对着那盘被遗忘在桌上没有喝的汤表现出深沉的悲伤；他看着玩耍的孩子流露出慈爱和喜悦；面对遗体时，他流露出深切的哀痛。由此，库里肖夫得出结论，传递情绪的不是单独的镜头，而是并列在一起的几个镜头。这就是著名的库里肖夫效应。04动画剧本的格式第一节文字剧本的撰写

第二节分镜头剧本的撰写文字剧本的撰写第一节第一节文字剧本的撰写编写动画片的文字剧本时，首先，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点和故事构架进行充分思考、规划和准备。其次，编写时编剧应在脑海中建立镜头，把对白、动作和场景以生动的文字表述出来。在具体写作中，动画剧本的语言分为两个部分：一种是说明故事背景、人物特征、故事情节的叙述性语言，另一种是台词。第一节文字剧本的撰写小说中经常会有精妙的比喻句、优美的景物描写、细腻的心理活动描写，但这些文学的表达方式却无法直接转化为影像或者声音。动画剧本展现出来的必须是也只能是具象的东西。第一节文字剧本的撰写以小说《诛仙》中的片断为例。该片段的小说文本如下：这一日，天空阴沉沉的，乌云低垂，让人有种喘不过气来的感觉。从草庙村看去，那巍峨的青云山直插天际，奇峰怪岩，隐隐带着一丝狰狞。只是，村民们世代居住于此，这般景象不知见过多少次了，毫不在意，更不要说无知的小孩了。“臭小子，你往哪儿跑？”一声喝骂，带了几分笑意，出自一个半大的小孩之口。他看上去十二三岁左右，眉目清秀，领着四五个男女孩童，追着前方另一个小孩。前头那小孩比他小了两岁的样子，个子也矮些，此刻脸上满是笑容，拼命向前跑去，中间还回头做了个鬼脸。第一节文字剧本的撰写“张小凡，有种你就站住！”后头那小孩高声叫道。前头那叫张小凡的孩子“呸”了一声，边跑边道：“你当我白痴啊！”说着反而跑得更快了。一路追跑，这些小孩逐渐跑进了村子东头的那间破旧草庙。从外看去，这座小草庙破旧不堪，也不知经历了多少人世风雨。第一节文字剧本的撰写如果将这段文字转换为动画剧本，则应该做如下改动：第一场草庙村边小路阴天·外（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡。）林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其他伙伴们嬉笑着追赶。）林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！（张小凡一边嬉笑着向前奔跑，一边还回头做了一个鬼脸。）张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！（说完张小凡又加快速度向前跑去。）第一节文字剧本的撰写文字剧本的基本格式如下所示。（见教材P51）通过几部动画片部分片段的剧本进行解释与说明。（见教材P52-57）分镜头剧本的撰写第二节第二节分镜头剧本的撰写制作分镜头剧本要把握以下几个要素：第一，根据文字剧本内容分出场次，按顺序列出每个镜头的镜号。第二，确定每个镜头的景别。第三，规定每个镜头的拍摄方法和镜头之间的转换方式。第四，以秒为单位估计每个镜头的时长。第五，用精练具体的语言描述镜头所要表现的画面内容，包括事件发生的场所，情节的安排，人物及其主要动作、表情、心理，细节处理方法等。第二节分镜头剧本的撰写一、分镜头剧本的创作符号一般说来，动画分镜头剧本撰写需要用到以下几种符号：1．文字符号动画中的文字是动画叙事符号的重要组成部分。拟声词与拟态词是动画叙事中重要的文字符号。拟声词是模拟现实世界中各种声音的词语，拟态词是用来表现事物状态、现象、变化、动作、成长等情况的词语。第二节分镜头剧本的撰写2．镜头符号动画中的镜头符号主要有景别和运动镜头，二者都具有叙事的功能。从理论上讲，全景、远景主要着眼于表现事件发展进程和外部环境状态，中景、近景则注重表现人物的动作、形体以及人物之间的关系，特写、大特写主要用于表现人物的内心情感和捕捉细微动作以及突出关键性细节。展示运动的画面是动画作品的基本特点。运动镜头是通过调整摄影机机位及镜头变焦完成的，它能丰富视觉画面，制造出一种运动拍摄的视觉效果。第二节分镜头剧本的撰写3．声音符号动画中的声音元素能够控制节奏、增添情趣、烘托气氛、渲染情绪、表达人物的内心世界，对提高动画的质量和增强动画的艺术性有着举足轻重的作用。根据声音符号的特点不同，可以将它分为配音、音效和音乐三种类型。第二节分镜头剧本的撰写在动漫产业发达的日本，动画配音受到了相当大的重视，声优就是专门为动画片配音的职业。音效在动画声音中所占比重最大，它发挥的艺术功能是多维的。创作者往往利用观众的听觉经验，选择有特色的音效来充分展示环境空间。动画片中音乐的创作以动画片的叙事情节及动画片要表达的情感为基础，音乐具有突出人物形象、烘托环境气氛和表达主题思想的作用，能增强动画片的感染力。第二节分镜头剧本的撰写二、撰写分镜头剧本的注意事项第一，场景说明字体为黑体，时间和地点采用黑体并居左排列。第二，为镜头排序并标上序号，这有助于导演把握剧本的节奏和剧情的发展。第三，将景别标示清楚。第四，把摄像机的运动方式和拍摄角度表述清楚。第五，场景中出现的音效要用黑体字标出。第二节分镜头剧本的撰写第六，第一次出现的人物名字要采用黑体并居中排列。第七，换一个人说话时要另起一行。第八，标明场景的切换位置，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右排列。第九，对人物言行描述的要求是具体详尽，不同人物说话时的神态、习惯性做出的一些小动作等都应该尽量描述得细致清楚。第二节分镜头剧本的撰写三、分镜头剧本样例下面介绍分镜头剧本的两种格式：1．以文字的形式这是指完全通过文字表述完成分镜头剧本，具体通过以下示例进行说明。第二节分镜头剧本的撰写示例一：《萤火虫之墓》中清太火化妹妹的一场戏。镜头1远景交代火化地点5s镜头2近景地上放着节子生前喜欢的物品3s镜头3中景清太将这些东西放入竹盒中8s镜头4中景切换角度后，画面显示节子也在竹盒中，清太将糖罐放进去，然后又拿了出来5s镜头5近景清太看着手中的糖罐6s镜头6中景清太将糖罐放在身上，盖上竹盒，动作又停住5s镜头7特写节子静静的睡脸6s第二节分镜头剧本的撰写镜头8近景清太注视着妹妹5s镜头9近景清太盖上盖子4s镜头10特写清太点燃木条7s镜头11近景清太用木条点燃竹盒下的木柴7s镜头12特写清太的脸部特写，他默默注视着火光5s镜头13特写火越来越大5s镜头14中景清太默默地坐着，注视着火光6s镜头15全景清太注视着火光，背景的天色从明亮转变为黑暗22s第二节分镜头剧本的撰写2．以表格的形式分镜头剧本也可以用表格的形式撰写，与第一种形式相比，表格式的分镜头剧目更加简洁醒目。下面采用表格的形式撰写《窗外》场景二的分镜头剧本，可与上面采用文字形式的分镜头剧本进行对比，见表4-1。第二节分镜头剧本的撰写05动画剧本的题材和主题

第一节挖掘动画剧本题材

第二节确定动画剧本主题挖掘动画剧本题材第一节第一节挖掘动画剧本题材素材是指编剧通过现实生活积累总结的、没有经过整理和加工的、感性的、分散的原始材料。素材不仅可以是事件、人物、景观这样的一些客观、可见的事物，也可以是情感、印象、认识、感悟等主观的内容。素材经过编剧有意识、有目的的集中、加工、提炼，并被写入剧本后，即成为“题材”。第一节挖掘动画剧本题材素材的积累有两种方式，一种是从现实生活中积累，另一种是对第二手材料，如文献、书籍、报刊、影音作品或其他艺术形式进行广泛的学习与鉴赏。我国一般将动画片题材概括性地分为六类，包括历史题材、神话题材、教育题材、科幻题材、现实题材与其他题材。每一类题材的动画片都有自己的特征与专属的知识背景。。第一节挖掘动画剧本题材一、历史题材动画片—讲述传奇、借古喻今历史题材的动画片是在民族发展的过程中，逐渐孕育、产生、传承和发展起来的民族文化精神和形象的符号。如何发挥民族历史文化的价值始终是各个国家动画创作者高度关注的话题。在动画创作中，充分运用历史文化资源，发挥民族文化的自觉性，对激发动画创作者的想象力和创造力有巨大的意义。历史题材的动画片多是对原有史实进行艺术加工和处理的产物，可讲述传奇、借古喻今。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《双面骑士》的故事背景设定在路易十五统治时期的巴黎。动画片中共有4个主角，每个人的故事分别展现着当时历史环境下四种迥异的人生际遇。这4个主角的经历，实际上反映了大多数身处历史洪流中的人们所经历的各种煎熬、考验以及挑战。整部作品最引人瞩目之处在于其贴近历史事实，巧妙地将迪昂的真实生活融入当时的社会环境中，生动地展现了当时法国、英国和俄罗斯的社会环境以及人们的生活，历史上著名的人物也在其中出现。此外，在明确的历史背景下，这部剧以奇幻的手法呈现了不同权力之间的斗争，成功地避免了历史沉重感，增添了神秘刺激的情节，提高了观赏性。《双面骑士》—历史的抉择第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《大英雄狄青》是国产历史题材的动画连续剧，本剧讲述了北宋名将狄青由不谙世事的孩子成长为战西夏、平叛乱的英雄的故事。故事充满历史沧桑感与民族气息，洋溢着激荡天地的英雄气概。该剧取材于史实，编剧在创作时加入了许多现代元素和虚拟的人物关系，应该说此狄青与历史上的真狄青有很大差异。但是该剧本最值得称道之处是保留了历史上真实的狄青大将军最核心的精神气质：热爱祖国，有舍生忘死的英雄气概。这部动画连续剧弘扬民族气节和爱国情操，借古喻今，具有积极的现实意义。《大英雄狄青》—战火乱世造就绝世名将第一节挖掘动画剧本题材二、神话题材动画片—创想无限、激荡超越神话是珍贵的文化遗产，凝结着各民族人民对历史的想象和文化记忆。丰富而古老的神话为动画片的创作提供了丰富的素材和独特的民族文化气息，赋予传统文化新的生命。以神话为题材的动画片创作往往在坚持历史文化内涵的前提下，融入现代观念，体现时代精神。以深入浅出的动画片展现神话传说的艺术魅力，往往更能体现神话的生命力，有助于塑造民族精神、民族形象。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦迪士尼动画电影《大力士海格力斯》取材于希腊神话，该电影讲述了神的儿子海格力斯遭受迫害，堕入凡间历尽艰辛，并面临身份认同的困境的故事。在影片中，海格力斯终于突破自我，战胜邪恶，拯救人类，找到真爱。影片中上天入海的壮美画面与神话题材特有的瑰丽想象十分动人，充满了力与美。爱与宽恕、复仇与拯救、成长与回归三重主题交织贯穿于激荡的情节中。可以说，本片借助壮阔的神话题材大气浪漫地演绎了现实生活中现代人类普遍关注的、有关生命的故事。本片具有令人震撼的视觉效果和强大的情感力量，别具魅力。《大力士海格力斯》—出入人神两界，展现超凡的力与美第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦动画电影《哪吒闹海》取材于《封神演义》中的神话故事，其剧情在中国家喻户晓。《哪吒闹海》的故事将人与神、正义与邪恶的对峙演绎得一波三折。片中种种离奇的情节，极致地表现了人与人之间的情感。如哪吒三年而生的神奇情节，将母子之间的爱演绎得感人至深；又如哪吒悲情自刎以还骨肉、为百姓慷慨舍身的情节，既体现了哪吒对百姓的大爱大义，也将他与父亲之间的爱恨极富冲击力地集中表现出来，观之思之，令人潸然泪下。神话故事特有的、开放的想象空间和无限的表现空间，给予编剧可以天马行空地创作的自由，有助于其设计极度尖锐的矛盾、高度集中的冲突和抒发深刻激烈的情感。《哪吒闹海》—无限的想象，更深刻地演绎“人情”第一节挖掘动画剧本题材三、教育题材动画片—寓教于乐、传播新知此类动画片以实现教育目标为主旨、以娱乐为手段、以动画为形式来承载教育内容。内容的系统性、教育的目的性、情节的娱乐性是教育题材动画片的突出特征。此类动画片在为孩子提供娱乐体验的同时，也能很好地传承文化、传播知识，具有教育和娱乐的双重功能。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《海绵宝宝》是美国知名的动画片，片中主角是一块居住在海洋深处的黄色海绵。海绵宝宝纯真好奇、慷慨大方，但有点糊涂和幼稚。在生活中，尽管海绵宝宝做事总是出于好意，但却经常陷入麻烦之中，闹出了不少笑话。在海绵宝宝遇到的接二连三的麻烦中，小朋友们能够感受到成人世界的些许复杂，能感受到友情的温馨，也能学到很多解决困难的技巧。该片最大的特点是寓教于乐，既重视传播生活常识，也重视传递人性之爱。《海绵宝宝》—寓教于乐的典范第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《蓝猫淘气3?000问》是一部大型科普系列故事动画片，该片通过讲述主角蓝猫和伙伴们的历险故事，向小朋友传播宇宙星空、生态环境、人文历史、生物百科等方面的知识。本剧涵盖知识范围较广，系统性较强，讲述方式也比较亲切，是近年来备受欢迎的国产教育题材动画片。该片称得上是一部兼备知识性和生动性的多媒体儿童百科全书。《蓝猫淘气3?000问》—电子时代的儿童百科全书第一节挖掘动画剧本题材四、科幻题材动画片—穿越现实、接触未来科幻题材动画片是指从已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景做幻想式的描述，带有很强的虚构色彩的动画作品。科幻题材动画片给编剧提供了无与伦比的想象空间，使编剧可以立足现在，回望远古，预言未来。这类动画片变幻莫测，情节曲折离奇，故事引人入胜。第一节挖掘动画剧本题材科幻题材动画片大致有以下几种：科幻冒险片，讲述主人公探险、旅行的故事；科幻动作片，往往表现一个英雄如何身手不凡，所向披靡；科幻史诗片，多描述由于科学技术的异化而导致的混乱的非理想社会，展现惊心动魄的星际战争和错综复杂的宇宙政治；科幻惊悚片，常表现神秘的东西危害到一个团体的安全，成员一个接一个地受害；科幻社会片，预测人类社会未来发展的可能，借以批判现实社会中存在的不合理的现象。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《生化危机：恶化》是根据日本著名动作冒险类游戏《生化危机》改编的全CG电影。该部影片讲述了人类面临异变与末日，在危情之中绝地反击的故事。该部影片剧情紧张，特技炫目，有人类异化、绝境求生、危情恋爱、动作搏击等非常刺激的故事情节，可看性较高。该部影片题材的价值在于促使观众对当今人类生存方式产生思考：科技进步是否给人类带来了未知危险、工业文明高度发达是否给环境带来了污染、人类过度追求发展是否会导致自身异化。科幻题材动画片有一个天然的使命，就是对人类的未来发展和走向富有启迪性地进行有价值的预测。《生化危机：恶化》—模式化的科幻大片第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《机器人总动员》由皮克斯动画工作室制作、迪士尼公司发行。影片中的故事发生在公元2700年，由于被过度破坏，此时此刻的地球已经成为一个垃圾场。地球上的废品分装员——清扫型机器人瓦力，对每天与垃圾为伍的日子产生了厌倦。在爱上女机器人伊芙后，瓦力携手爱侣进入太空历险，和废物丛生的地球彻底永别。该影片是一部科幻片，却深刻反映现实，讽刺了以美国人为代表的人类的现实生活方式，嘲弄了在美国人中广泛存在的消费主义，批判破坏环境等行为，甚至质疑美国政府的领导能力。《机器人总动员》—科幻题材包装下的美式讽刺喜剧第一节挖掘动画剧本题材五、现实题材动画片—关注社会、贴近生活优秀的动画片是展现人类内心世界的舞台，只有在动画片当中融入更多的人文关怀，才能真正触动观众的内心。这一类动画片，总是以表现普通人、平凡者的日常生活为己任，探索平凡的生活中不被关注的事情，追问各个时代常常被忽视的问题，最大限度地提供反映客观现实的画面，并强调从人物和环境的联系中塑造人物形象。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《南茜的早晨》是一部大学生原创的动画短片。本片以20世纪90年代的香港为背景，讲述了一个发生在父亲节充满温情和遗憾的故事：肥爸是出租车司机，女儿美凤的工作是推销玫瑰；女主角南茜的老爸搭乘了肥爸的车，结果两人遇到了小车祸，恰巧在这时，美凤来到南茜家推销玫瑰……在巧合和偶遇中，两对父女得以重新发现和感受亲情。片中的巧合有很多，但很多生活细节却真实可信，因此故事的推进并不使人觉得突兀。在细腻的观察视角下，平常但不顺遂的日常生活焕发出温情和光彩。生活是动画创作的源头活水，真正感人的作品必然源于现实，触及心灵，体现着人们对生活的热爱和对人性的关怀。《南茜的早晨》—温婉的哀愁，如水的日子第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《足球小将》是一部日本动画连续剧，主角大空翼是一名梦想成为世界一流足球选手的少年，本剧讲述了他的日常生活，以及他如何利用自己的足球技巧与全体队员同心协力、争取好成绩的故事。剧中，一个活力四射的邻家男孩，用他那有些固执的奋斗精神，不断地唤起同龄人的共鸣，也给成年人带来回忆。大空翼身上有许多人青春的影子，能带给观众亲切感。现实主义题材的动画片，只要能真诚地反映现实，就能真正触动观众。《足球小将》—励志、青春、友情、成长的交响曲第一节挖掘动画剧本题材六、其他题材动画片—包罗万象、不断扩展随着时代的变革和人类认知的进步，动画片的题材在持续丰富中：从关注简单的生活现象到关注复杂的社会现实，从关注人类的外部世界到关注人类的心灵本身，从关注周围的人与事到突破地域和时间的限制。如今的动画片，仰观宇宙，俯察地理，遥看历史，展望未来。第一节挖掘动画剧本题材在现实创作中，很多动画片难以归结到上述几个类型中，有的是因一部动画片中混杂了多个类型的题材；有的是因理解角度不同，所以对动画片进行分类的维度也不同，最终出现分类的空白地带；有的是因出现某种新素材的萌芽，但还未出现足够多的有质量、有分量的该素材的作品。第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦该部动画片改编自知名童话书作家威廉·史泰格的同名绘本，本片笑点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆一般人对童话故事的刻板印象”。本片运用了很多传统神话中常见的故事模型和情节元素，但是其价值内涵与叙述角度，都符合时髦现代都市人的口味，“遥远国”中的许多标志都是对现实的戏仿，如BurgerPrince（BurgerKing，汉堡王）、遥远国FarAway的标志（好莱坞的标志）、FarbucksCoffee（Starbucks，星巴克）等。可以说这是一部奇幻动画片，也可以说这是一部冒险喜剧，还可以称它为恶搞怪物的现代爱情故事。《怪物史莱克》—在现实与童话之间穿越第一节挖掘动画剧本题材作品赏析🎦《顽皮跳跳灯》是获得奥斯卡最佳动画短片提名的计算机动画短片，该片充满创意地讲述了一盏顽皮的小台灯玩小皮球的故事。在本片中，小台灯玩弄着一个小皮球，看起来非常危险。台灯爸爸悬着一颗心，怕小台灯闯祸，幸好小皮球漏气了。爸爸刚刚放下心来，顽皮的小台灯又找到了一个更大的皮球……片中的主角就是后来成为皮克斯动画工作室象征的跳跳灯。在这个情节简单的故事中，跳跳灯让观众感受到了冒险精神、创造能力、源源不断的灵感以及不墨守成规的个性。类似《顽皮跳跳灯》这样带有象征和戏拟意味的动画片，是最被观众喜爱的艺术性短片类型之一。《顽皮跳跳灯》—独立精神与父子情确定动画剧本主题第二节第二节确定动画剧本主题动画片常见的主题类型归纳起来有以下六种：第一，成长主题，主要是通过故事表现人物身心成熟的过程和性格的变化；第二，历险与成功主题，展现主角为了获得某种东西或完成某个使命，历经艰险最终实现愿望的过程；第三，人类与自然关系主题，探讨和反思人类与大自然之间的关系；第四，情感主题，包括友情、爱情、亲情等主题；第五，复仇主题；第六，复杂主题，这类动画片融合了多个单一主题。第二节确定动画剧本主题一、成长主题成长是人由单纯变成熟的一个过程，人在成长中往往要经历无法预料或不可避免的困难、挫折、艰险等。以成长为主题的动画片讲述的一般都是通过历经险阻、战胜自我，经受考验、得到指点，主角学会从怯懦走向坚强，从任性走向宽容，从幼稚走向成熟，从依附别人走向独立，从自我走向社会，精神境界获得提高和性格得到发展完善。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦宫崎骏的动画电影《魔女宅急便》是一部反映少女成长的动画片。女主角小魔女琪琪从母亲那里继承了飞行的魔法，但魔女家族的少女要想成为一名合格的魔女，需要经过社会实践的考验。因此，13岁的琪琪必须自己骑着扫帚到异乡独自生活。来到陌生的城市，面对陌生人，琪琪四处碰壁，没有朋友，渴求温暖，她心生忧郁，以至于丧失了飞行的魔力。但是，琪琪最终克服了想要退却的冲动，坚持了下来，并克服心理障碍恢复了魔力，得到了认可，赢得了友谊。本片是一部洋溢着圆梦色彩的青春励志作品，令人在振奋中不时感到遭遇困难的酸楚。成长的主题下，酸楚总是与甜蜜相伴。《魔女宅急便》—飞翔在天空中的少女梦想第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦迪士尼动画片《花木兰》讲述的是花木兰经历重重考验，从闺阁走向战场，由少女成长为将军的故事。在故事开端，有一个有趣的情节，待嫁的木兰竟然与媒婆闹翻了，这个细节展现出一个少女的顽皮和任性。木兰偷走父亲的盔甲，替父从军，本片在表现木兰孝顺勇敢的正面品质的同时，也侧面表现了她性格里的叛逆。但是，经历过从军的一番困苦，尤其是遭遇背叛，被抛弃在冰天雪地里，感受到大男人们内心的软弱以后，木兰变得坚毅、大度、成熟。冷静的她甚至协助朝廷大军抵挡了匈奴来犯，胜利凯旋。同时，在情感上，木兰从对异性的好奇到学会成熟地去爱，经历了从少女到成人的成长历程。花木兰的故事是女性视角下，关于成长的精神史诗。《花木兰》—一场女性视角下的成人礼第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦动画电影《小蚁雄兵》由梦工厂动画公司出品，讲述了一个典型的美国梦式的故事，即一个弱者通过奇遇突破自我、获得成功。蚂蚁的世界是一个层级分明、充满秩序的世界。有一只瘦弱的蚂蚁名叫Z，它对蚂蚁国的种种现状颇为不满，但也只是发发牢骚。蚂蚁公主偶然邀请了Z做其舞伴，Z为爱痴狂，和一只兵蚁交换了身份以便在检阅中看到公主。而公主的未婚夫曼将军是个战争狂，同时还是进化论的狂热推崇者，他发动战争并软禁公主，旨在建立只有强壮蚂蚁的新世界。蚂蚁Z在爱情和民主理想的双重鼓舞下，不再光说不干，最终依靠智慧粉碎了曼将军的集权狂想并抱得美人归，一个美好的梦想在蚂蚁的世界里实现了！《小蚁雄兵》—弱小个体在集体社会中心灵的成长第二节确定动画剧本主题二、历险与成功主题历险与成功主题的动画片，因为能给观众带来一种新鲜、刺激的体验而备受编剧关注和推崇。历险与成功主题的动画片展现的是主角为达成某个有价值、有意义的目标经历艰险实现愿望的过程。历险与成功主题的动画片不仅反映了人们探索外在世界、战胜困难的豪迈和勇敢，而且反映了人们在历险中不断认识自我，希望超越自己和获得力量的一种精神追求。第二节确定动画剧本主题历险与成功主题的动画片有两个比较明显的创作方向，一个是主角为了争取自由，不惜历经重重磨难。自由是人的天性，对自由的赞扬和珍视，对冲破束缚的肯定，是很多动画片着力表现的主题。另一个是对正义战胜邪恶的讴歌。在很多科幻动画片中，邪恶的一方力图控制宇宙或地球，正义的一方为了世界的和平和人民的自由，进行各种各样的斗争，不管过程如何艰难，最终都会取得胜利。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦动画连续剧《西游记》改编自中国四大名著之一《西游记》。唐僧师徒西行的目的是取真经，得智慧，广布佛法，教化众生。而他们经历的磨难几乎包括古今中外所有类型的磨难：妖怪鬼神、险山恶水带来的阻碍；美色、自由、财富、权力带来的诱惑；师徒、师兄弟之间的关系，也可能带来危险与考验；甚至八戒的口腹之欲都从另外一个角度诱惑着唐僧师徒犯错，这也是一种考验。人物与阻碍之间的对抗是多重的、复杂的、持续的。故事的结局是“功德圆满”，说明这次冒险的目的不仅在于取得真经，更在于个人道德的提升与品德的完善。经典之所以成为经典，在于其内在的故事充满张力，《西游记》对历险情节的表现，在丰富、精彩、深刻程度上堪称同类动画片的范本。《西游记》—人、兽、神怪的海陆空冒险修行之旅第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦美国动画电影《料理鼠王》不是一部传统意义上的历险主题动画片，它讲述了一个为了梦想和公正而进行冒险的故事。影片中，生活在阴沟里的老鼠小米想成为大厨师，为实现这个对老鼠来说不切实际的梦想，小米下定决心去餐馆的厨房偷师学艺。小米进入厨房，最先经历的是生命的历险，幸好乐观的小米将这一切变成了一场激动人心的人鼠赛跑。经过一番折腾，学厨不成的小米饱受磨难，在它将要放弃的时候，却发现餐馆有个倒霉的学徒林奎尼即将被解雇。于是被逼上绝境的人和鼠，结成了同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，小米则奉献了它那具有厨师思维的大脑，他们获得了不可思议的成功！这个离奇的故事说明，奇迹的发生总是有必然原因的，人们进行不可思议的历险和追逐，动力源自人们追求超越的精神。《料理鼠王》—老鼠禁地奇遇第二节确定动画剧本主题三、人类与自然关系主题在动画的艺术世界中，人与自然关系主题的作品比比皆是。综合起来，这类作品大概有两种创作方向：一种是人与自然和谐相处，传递出温馨与宁静；另一种是编剧通过讲述故事提出哲学层面的问题，引发人们思考人与自然的关系。前者表现的是自然对人类的馈赠，后者则呼吁人对自然要充满敬畏。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦宫崎骏的动画电影《幽灵公主》是探索人与大自然关系的经典之作。影片讲述了这样一个故事：麒麟森林茂密美丽，是麒麟神的领地。在森林边上有座铁镇，为被人们所爱戴的幻姬夫人所统治。幻姬夫人为了铁镇人们的生存，不断砍伐树木、破坏麒麟森林，在妄想永生的疙瘩和尚的怂恿下，幻姬夫人甚至开枪射向麒麟神的头颅。幻姬夫人的所作所为引发了神灵的报复，失去头颅的麒麟神为了夺回自己的头，对森林进行了极大的破坏。而此时，对麒麟森林和铁镇觊觎已久的王国首领乘虚而入，想要将两者一举消灭。此时，贪念引发的灾难不仅破坏了大自然，也伤害到了人类！从外地来到铁镇的人类少年阿席达卡和生活在麒麟森林的幽灵公主桑，一个出于爱，另一个出于恨，极力阻拦人类向自然宣战。阿席达卡和桑合力将麒麟神的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟神，神的灵魂方得安息，被破坏的大自然又恢复了正常。这部宏大的史诗般的巨作，通过复杂的人物关系与波澜起伏的爱恨纠葛，借助神话元素，将人类与自然互相依存又互相搏斗的复杂关系《幽灵公主》—万物共生、自然有情第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦表现得荡气回肠。在工业文明高度发展、信息科技发达的当今时代，人类的发展严重影响了自然环境，该影片对人与自然关系进行了反思，意蕴丰厚。这部动画片在世界范围内引起了广大观众的深刻认同。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦《种树的牧羊人》是加拿大艺术大师弗雷德里克·巴克执导的动画片。本片描述了一个孤独的牧羊人将内心对家人的思念转化为对大自然的关爱，牧羊人凭着一己之力，在数十年中，埋头耕耘，在荒漠中种出了大片的树林。四季流转，岁月消逝，荒芜的土丘奇迹般地变成了茂盛的绿洲，大自然被人类不懈的爱所改变。本片的最后，牧羊人沉默地离开了人世，但绿色的生命却满山生长，展现了一种生生不息的永恒。整部动画片情节简单，剧情平缓，但平缓中却充满了对人与自然关系诗意的叙述，意味深长。《种树的牧羊人》—环保是爱的生命历程，是双手实践的行动第二节确定动画剧本主题四、情感主题爱是人类所有艺术形式永恒的主题，情感主题的作品几乎占据了文艺作品的半壁江山。人与人之间的感情包括亲情、爱情和友情。亲情贵在深，爱情贵在真，友情贵在诚。第二节确定动画剧本主题1．亲情主题在儿童的世界中，爱表现在各个方面，但最重要的是亲情，父母对子女的舐犊情深，孩子对父母的依恋，亲情是人类最美好的情感之一。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦宫崎骏的动画电影《龙猫》讲述了一个温情脉脉的故事，影片中两姐妹和爸爸一起来到乡下，在大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫，可爱的妹妹小梅把龙猫也当成了亲人。一天妹妹小梅和姐姐吵架之后，便独自出走去找生病住院的妈妈，途中却迷路了。姐姐找不到小梅，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹。乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给妈妈，希望她早日康复。《龙猫》以爱为主题，在乡间隽永的景色中，把亲情的温馨美好展现得淋漓尽致。《龙猫》—姐妹情、母女情、父女情第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦美国环球电影公司出品的动画电影《卑鄙的我》讲述了一个坏蛋被亲情感化的幽默故事。片中，号称第一大坏蛋的格鲁计划将月亮偷走，他配备了收缩射线、冻结射线，不论谁阻碍了他，他都会毫不迟疑地将其杀掉。但是意外出现了，大坏蛋遇到了三个失去亲人的小女孩，他成了她们的养父，孩子们的拥抱和关爱触动了格鲁，格鲁陷进爱里面，他变了！竟然去讲睡前故事，甚至会不惜一切代价地观看孩子们的芭蕾舞演出。名为玛尔戈、伊迪丝和阿格尼丝的三个小女孩改造了卑鄙的坏蛋，亲情拯救了原本可能被偷走的月亮！该影片以诙谐的手法将孩子们和大坏蛋之间纯真的爱自然、丰沛地刻画出来，给人以阵阵感动。《卑鄙的我》—超越血缘的亲情温暖了冷酷的坏人第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦《三千里寻母记》是一部颂扬亲情与责任，感人至深的动画片。这是一个因贫穷而分离的家庭，妈妈安娜是典型的贤妻良母，为了承担家庭债务，助力丈夫的事业，她忍痛告别9岁的儿子马可，到异国打工。懂事的马可承担家务并勤奋劳作，希望远方的妈妈安心。亲情和责任把这个家庭团结在一起，全家人的共同心愿是一起把债务还清，实现爸爸的梦想，让妈妈早日回家。在艰难的日子里，马可最大的安慰是由商船定期捎来的远方妈妈亲笔写的信。突然有一天，信件中断了，马可担心不已，决定去寻找妈妈，他从意大利长途跋涉到阿根廷，两年行进千里，终于找到了妈妈。亲情，意味着不问回报的付出与忠诚。《三千里寻母记》—亲情意味着责任第二节确定动画剧本主题2．爱情主题爱情是人类感情中最神秘的感情，可以演绎出许多精彩的故事。爱情是动画片创作永恒的主题。无论是王子与公主的恋爱，还是平民的爱情，都能书写出感人的故事。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦迪士尼动画电影《风中奇缘》讲述了两位主角荡气回肠但也带着遗憾的爱情故事。影片的女主角是一名印第安公主，善良的她救下了来自英国的探险家，并且阻止了一场异族间的战争，两个人打破文化隔阂深深地相爱了。本片的结局一改迪士尼动画惯常采用的快乐团圆结局，抉择时分，公主选择了留在家乡带领族人，探险家则受伤地返回英国，留下了令人难以释怀的遗憾。《风中奇缘》讲述的是“灰小子”模型的恋爱故事，这样一种故事主题，表现了人们希望打破阶级偏见、文化隔阂等在现实生活中阻碍爱情发展的障碍，也表达了人们对那些出身卑微但有着善良品质的少年与少女们的美好祝福。《风中奇缘》—逾越鸿沟的爱令人梦想成真也让人黯然神伤第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦迪士尼动画电影《公主和青蛙》讲述的是一个充满幽默感和时代气息的爱情故事。本片富有创意地改编了《格林童话》中的经典故事—《青蛙王子》。影片将故事背景设定在20世纪20年代的爵士乐之乡—新奥尔良。与奥巴马成为美国第一位黑人总统一样具有特殊意义，女主角蒂亚娜是一位黑皮肤女孩，她是迪士尼动画中第一位黑皮肤的动画片女主角。更具现代意味的是，蒂亚娜从不相信童话，她努力赚钱，希望靠双手去实现梦想。有一天，奇迹发生了，自称是王子马文的青蛙找到她索吻求救，蒂亚娜吻完青蛙后自己却变成了一只青蛙。于是，两只青蛙结伴前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮忙解困。在曲曲折折的求救路上，他们相爱了，两只青蛙准备结婚！婚礼上的至情一吻使两人奇迹般地变回人类，他们终于得到了幸福。该影片诙谐地描写了跨地域、跨阶级、跨民族、跨种族的爱情，并强调了朴素真诚的爱能超越一切！《公主和青蛙》—改编自经典的爱情故事第二节确定动画剧本主题3．友情主题友情是人世间最纯洁的感情，朋友之间互相信任、互相扶持、互相帮助，体现出友情的无私和澄澈。这种感情让人获得巨大的幸福感和安全感。友情主题的动画片歌颂人性的宽容与无私，表达人与人之间的相互信任与相互帮助。第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦《超能陆战队》为观众们展示了友情的价值与力量。动画片讲述了机器人天才小宏的故事，他在哥哥泰迪意外去世后，不得不依赖哥哥留下的医疗机器人——大白生活。随后小宏发现，真正害死哥哥的凶手偷走了他的机器人，企图危害整个城市。为了抵御这股邪恶势力，小宏和他的朋友们决定组成“超能陆战队”。而对于大白，一开始小宏只是出于好奇，经常让大白做一些违背自己原始编程的事情，甚至经常戏弄它。然而，每次在询问和确认小宏的要求之后，大白总是毫不犹豫地按照小宏的意愿去做，他学习拳击、掌握飞行技能，只要能更好地保护小宏，大白都愿意不顾一切地完成小宏的要求。随着时间的推移，小宏渐渐感到自己被这个世界宠爱着，在他需要帮助的每一刻，大白都会出现，治愈他、保护他，小宏也越来越依赖大白。整部动画片不仅展示了大白无私奉献的精神，还展示了年轻人勇于挑战困难的勇气，并强调了友情和亲情的力量。《超能陆战队》—友情的力量能战胜一切困难第二节确定动画剧本主题作品赏析🎦澳大利亚动画电影《玛丽和马克思》讲述了一对笔友长达20多年的友情故事。居住在墨尔本的玛丽·丁克尔，性格有些孤僻；居住在乱糟糟的纽约的马克思·霍尔维茨则是一个肥胖的、患有孤独症的中年犹太人。两个孤独到有点古怪的人，