《漫画技法（第二版）》 课件 第6、7章 漫画场景绘制技法、漫画创作流程

06漫画场景绘制技法

第一节自然场景绘制技法

第二节人造场景绘制技法

第三节虚拟场景绘制技法自然场景绘制技法第一节第一节自然场景绘制技法山由山石组成。就像造楼先造砖一样，画好山石是画山的基础。山石的特点是线条硬朗，棱角分明，光影对比明显，如图6-1-1所示。一、山第一节自然场景绘制技法相邻的山岭沿一定方向延伸并有规律分布形成的山体称为山脉，而比较低的山则称为丘陵。山的质感沉重，细节多样，如图6-1-2所示。第一节自然场景绘制技法画山时，要注意山的结构中最重要的四个部分。山的最高端为山峰，通常是三角形的顶端；山脊是山的高处像兽类的脊梁骨似的高起部分，它通常是长且凹凸不平的；山谷是指山间低凹而狭窄的地方；山麓是山与平地相交的地方，也称为山脚。山的结构如图6-1-3所示。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法在漫画中，山经常作为自然场景画面主体，表现出壮阔的场面。山可以和森林、田地等场景组合（见图6-1-4和图6-1-5），也可以结合太阳、云、晚霞等元素来营造意境，如图6-1-6所示。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法水是变化无形的，很难用某个形状来形容水，但在漫画中，可以将其运动的规律和特征捕捉下来，化为简单的符号和形状。例如，可以用波浪线表现水的流动，波浪起伏小的可以代表河流湖泊，波浪起伏大的可以代表海洋。起伏的最高点为波峰，最低点为波谷，如图6-1-7所示。二、水第一节自然场景绘制技法如图6-1-8所示，水波纹的表现是连续的波浪线，要注意的是每一层的波浪要互相错开，尤其是波峰和波谷的位置。另外只需画出白色部分的受光面和灰色部分的暗面即可。图6-1-9是大海在漫画中的表现形式。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法海浪是海水受到外力的作用所产生的波浪，浪花是波浪相互拍打冲击所形成的泡沫和水滴。浪花呈现了一种水滴飞溅的运动状态，在绘画时需要表现出方向性和速度感。图6-1-10展现了浪花的写实画法和抽象画法，从图中可以看出，浪花飞溅时会朝一个方向抛出水柱和水滴。图6-1-11和图6-1-12是浪花在漫画中的表现实例。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法森林由数量众多的植物组合而成。不同的地域会生长不同的树木。热带和温带多生长阔叶林，树高而大，如枫树、橡树等；北方寒带则多生长针叶林，如松树和杉树等。在画植物的时候要注意植物的地域特点，避免明显错误。例如，北方地区不会出现椰子树，而雪莲也不会出现在南方地区。三、森林第一节自然场景绘制技法在绘画树木时，树干和树叶是最重要的两个部分。树干的形状就是柱体的扭曲，树干是较粗的圆柱体，树枝是从树干生长出的细的圆柱体，分支则更细。树干的造型方法如图6-1-13所示。树冠则可以理解为块面的交叠穿插，每一根树枝都是一个立方体，聚集而成一个巨大而复杂的树冠。树冠的造型方法如图6-1-14所示。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法画树叶是画树的重点和难点。树叶看似杂乱无序地遍布于树冠上，数量又多，让人感觉无从下笔。树叶的表现也需要技巧，例如，上层的、前面的树叶需要较详细地描绘其片状形态，而下层的、较靠后的树叶则可以用阴影和块面表示，不需要再刻画过多的细节，如图6-1-15所示。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法树叶的形态多样，主要有针形、扇形和掌形等，不同形态树叶的画法如图6-1-16所示。第一节自然场景绘制技法树木也是漫画场景中经常出现的元素，树木在场景中的点缀作用不可忽视，它不但能作为人、动物、房屋的参照物，还能表现原始、沧桑的画面气氛，如图6-1-17所示。在森林场景中，也会出现各种类型的植物。想细致刻画并不了解的植物时，可以用照片或图片作为参考。植物画法示例如图6-1-18所示。第一节自然场景绘制技法第一节自然场景绘制技法人造场景绘制技法第二节第二节人造场景绘制技法大多数漫画故事都发生在城市里，城市环境通常是整个漫画的背景。城市里往往布满了楼房和各种现代化设施。城市场景漫画如图6-2-1所示。一、城市第二节人造场景绘制技法绘制建筑物时，主要运用平行透视、成角透视和倾斜透视等透视形式画出逼真的空间效果。图6-2-2所示的漫画表现了一个俯视效果的场景，房屋在右上角、左上角和左下角较远的位置分别有三个灭点，构成了倾斜透视。第二节人造场景绘制技法第二节人造场景绘制技法图6-2-3表现的是一个平行透视的视图，图中的建筑物是圆形的，不容易看出透视线，但从地面的矩形块面很容易找到灭点。第二节人造场景绘制技法图6-2-4描述的是夜色中的一个城市小茶馆，场景中的细节丰富了画面的内容，雨篷、招牌和砖墙不但增强了画面的真实感，也让构图更加饱满。第二节人造场景绘制技法图6-2-5中，作者用心描绘出用于增强真实感的场景细节。按照从上至下的顺序，依次是街旁的路灯、广告牌、街道绿化带和行车线。第二节人造场景绘制技法台阶一般修建在坡道上。图6-2-6所示为一段向下的台阶。为了避免构图过于单调，作者设计了一段曲折向下的台阶，不但使场景显得复杂，也暗示了故事进程的曲折。二、道路和台阶第二节人造场景绘制技法台阶的结构比较简单，就是一个形状的简单重复。如图6-2-7所示，左图中深色线部分代表台阶的一个基本型。将这个基本型重复向上复制，即可得到一段完整的台阶。第二节人造场景绘制技法台阶有三个基本面，如图6-2-8所示，其中a面代表朝上的面，也就是人踩踏接触到的表面；b面是垂直于地面的面，它体现每级台阶的高度，这个面越高，上楼的动作也需要刻画得更加吃力；c面是台阶的侧面，可体现台阶的坡度。第二节人造场景绘制技法图6-2-9所示是一条通向体育馆的道路。从图中可以看出，无论什么时代，道路总是相似的，不同的是上面的标志符号、道路边的建筑物和来往行驶的车辆等。第二节人造场景绘制技法室内场景也是漫画中重要的场景之一，很多故事都会发生在房间里，漫画角色往往会有大量的室内活动。室内场景可以分为卧室、办公室、仓库、教室等，每个室内场合都根据相应的功能有着不同的布置。例如，卧室会有床，教室会有黑板和课桌，仓库则堆满杂物。三、室内第二节人造场景绘制技法图6-2-10所示为一间较大的欧式房间，房间虽然很大，但各种家具、设备凌乱地摆放着，使空间显得很拥挤。第二节人造场景绘制技法图6-2-11表现的是一间卧室，其中的落地窗和墙壁很好地表达了这个场景的透视关系。第二节人造场景绘制技法有些人造场景是某个行业的特定场景，具有特定的标志。这些场景的共同点是在场景中有着能让人即刻产生联想的元素，并且这些元素往往都是该类场景中特有的，如房屋前驶离的汽车和起飞的飞机（见图6-2-12和图6-2-13），或者是火车站中的火车、铁轨和站台，医院的救护车和红十字标志等。四、特定场景第二节人造场景绘制技法第二节人造场景绘制技法还有一类场景属于有特定用途、独特指向的场景，如在一个有限空间内放置某些物品的场景，这些物品可能是一把剑、一张桌子、一台照相机（见图6-2-14）等，这些场景通常没有人物，用来表现一些和故事相关的细节，或者强调一种独特的氛围。虚拟场景绘制技法第三节科幻漫画非常受读者欢迎，原因是漫画中会出现一些庞大的科幻场面以及令人意想不到的装置和设施。现实中无法实现、理论上不可能存在的设计都可以在漫画中出现。图6-3-1表现的是科幻世界中餐厅一景，画面充满优美的弧线。图6-3-2则表现了一个未来会议室的场景，其中电子元件和全息交互屏幕的元素使得场景的科技感十足。一、科技场景第三节虚拟场景绘制技法第三节虚拟场景绘制技法幻想场景以自然界的景观为基础，再加上超越现实的元素，让读者感受到非同寻常的氛围。在幻想场景中通常会利用云、光、水、树木、石头等表现超自然现象。图6-3-3描绘的是一个石头聚集变化的场景，这些石头就像由于某种超自然力量而聚集在了一起，显得光怪陆离。图6-3-4描绘的是天空中的超自然现象，云层呈旋涡状，给人以恐怖、压抑的吸入感。二、幻想场景第三节虚拟场景绘制技法第三节虚拟场景绘制技法第三节虚拟场景绘制技法图6-3-5所示为一堆奇形怪状、充满幻想风格的石头。石头上不但有类似人脸的形状，还有奇怪的符号，很容易让人把它和神秘的古代文明联系到一起。第三节虚拟场景绘制技法图6-3-6展示了一个超自然的场景，画出了地下洞穴里的神秘环境，描绘了奇形怪状的树木和花草。这些植物怪异的造型和生长方式，会让读者产生如梦如幻的感觉。第三节虚拟场景绘制技法图6-3-7是科幻漫画《变身斗士凯普》的一幅场景图，表现出一个总部基地底层的奇异世界。第三节虚拟场景绘制技法图6-3-8是法国漫画家墨比斯的漫画《阿扎克》的一幅场景图。主角乘着飞龙朝着形状奇异的古堡式建筑飞去，角色和背景的明暗对比强烈，建筑和角色巨大的体积差异，凸显了画面所想表现的宏大感，体现出作者强大的画面表现力。07漫画创作流程

第一节漫画构图

第二节单幅漫画创作流程

第三节多格漫画创作流程漫画构图第一节第一节漫画构图绘画作品中的各种元素总是位于同一平面而且有着限定的范围。在此范围内所展现的元素要合理安排上下、左右、前后的位置关系，使画面美观、富有内涵，这就是构图所要考虑的问题。漫画是平面绘画艺术的一个类别。创作漫画时，除了绘画基本功，构图能力也一样重要。尤其是在人像漫画中，角色的展示与环境元素的搭配极为自由，而人物与物品等在画面中的位置关系，则成为决定画面质量的重要因素。图7-1-1是漫画作品中的构图实例。第一节漫画构图第一节漫画构图1.横构图与竖构图（1）横构图横构图是指矩形画面上下边长、左右边短的构图形式。横构图通常用来表现宽广的视角，所以像风景画或是较大的场面都会运用这类构图，如图7-1-2所示。一、构图规范第一节漫画构图若要用横构图来表现人物肖像，一般都有特殊的含义。例如，为了表现所在环境的宽广，多使用横构图。又如，当人物与其他物体进行互动时，这一物体通常与该人物在一条水平线上，横构图可以将其囊括进来，如图7-1-3所示。第一节漫画构图（2）竖构图竖构图是指矩形画面上下边短、左右边长的构图形式。竖构图虽然在视觉上不够宽广，但可以传递高度感，比较适合展现高塔、天空、深海等纵向的高度或深度，而且它可以让人物形象显得更加纤长，所以也非常适合作为半身或全身人像的构图形式，如图7-1-4和图7-1-5所示。第一节漫画构图第一节漫画构图2.景别景别是一个摄影术语，指由于拍摄距离的改变或因不同焦距而形成的照片画面取景范围大小、画面中主体与环境关系的变化。在漫画中由于视点的不同，同样存在着景别。景别一般有以下5种：第一节漫画构图（1）远景在远景中，人物主体位于相对视点较远的位置，此时人物在画面中较小，如图7-1-6所示。第一节漫画构图（2）全景在全景中，人物几乎充满画面，如图7-1-7所示。第一节漫画构图（3）中景在中景中，通常只画出人物的上半身，主要表现腰部以上部分的姿态与造型，如图7-1-8所示。第一节漫画构图（4）近景在近景中，主要表现人物胸部以上的部分，视点更加接近人物，画面重点位于脸部，如图7-1-9所示。第一节漫画构图（5）特写特写会放大局部，这不但具有视觉冲击力，还具有解释细节的作用，如图7-1-10所示。第一节漫画构图3.线条的方向这里的线条是广义的，可以理解为一根线条，也可以理解为构图中的一个有方向性的元素。如果一根线条或一个元素在构图中占有较大的比例，就能够起到决定画面视觉效果的重要作用。第一节漫画构图（1）横线横线有暗示稳定、安静和广阔的作用，如图7-1-11所示。第一节漫画构图（2）竖线竖线有暗示刚毅、挺拔和高深的作用，如图7-1-12所示。第一节漫画构图（3）斜线斜线有暗示运动、速度、冲突和力量的作用，如图7-1-13所示。第一节漫画构图（4）曲线曲线有暗示流畅、优雅和动荡的作用，如图7-1-14所示。第一节漫画构图（5）锯齿线锯齿线有暗示不安、侵略和混乱的作用，如图7-1-15所示。第一节漫画构图4.对称与平衡根据多数人的欣赏习惯，漫画的画面应该平衡稳定，但在营造特殊气氛的时候，不平衡的画面也能起到烘托气氛的效果。构图的对称与平衡可以分为三类：第一节漫画构图（1）对称平衡构图对称平衡就是画面的半边与另一半形态相似，可以分为上下对称或左右对称，其作用是传递安静平和的感觉，突出画面中心的元素，如图7-1-16和图7-1-17所示。第一节漫画构图第一节漫画构图（2）不对称平衡构图不对称平衡就是画面中的图形并不对称，但图形的位置安排在特定的地方，使得画面保持平衡稳定。不对称平衡构图的特点是容易形成颜色或形状的对比，富含张力和能量，并含有一定的寓意，如图7-1-18和图7-1-19所示。第一节漫画构图第一节漫画构图（3）不平衡构图不平衡就是构图元素在画面中不平衡，呈现倾斜的状态，让画面失去重心，使人感到紧张，如图7-1-20和图7-1-21所示。第一节漫画构图第一节漫画构图1.单人漫画构图单人漫画只有一个角色，画面容易显得单调，不够生动。因此，在构图时，在背景中加入一些器物和自然景物是一个好方法，如图7-1-22和图7-1-23所示。二、人物漫画的构图第一节漫画构图第一节漫画构图2.多人漫画构图在绘制多人漫画时，要注意多个人物在画面中所处的位置，这类构图一般分无空间式和有空间式两类。无空间式构图忽略空间刻画，无比例摆放人物。一般人物可以按照近小远大的方式安排位置，产生丰富的层次。如图7-1-24所示，作品对三个人物的位置进行着重设计，形成了稳定的三角形构图。第一节漫画构图第一节漫画构图有的空间式构图则按照透视中的近大远小规律安排人物位置，此时景物的设置要配合每个人物的位置关系。如图7-1-25所示，这幅作品同样表现了三个角色，不同的是三个角色在同一个空间之中，透视和比例关系是一致的。第一节漫画构图1.室内的人与景室内场景中，光源是比较重要的元素。光源包括太阳等自然光源，以及日光灯、台灯等人工光源。灯泡、蜡烛等为常见的室内人工光源，在照亮人物和场景时容易突出画面重点。效果不同的是，室内空间小，光的漫反射较少，光影对比较明显。构图时主要考虑光源的位置和光线所照亮的部分，画面的虚实变化也会通过光影设计来安排。三、人与景的构图第一节漫画构图图7-1-26展示了一位少女在室内读书的场景。图中的光源仅为一盏台灯，而台灯作为点光源，只能照亮近距离的周围物体。画面中多数背景较暗。构图时，主体角色被照亮，成为画面的中心，而较暗的背景则起到衬托角色、丰富画面的作用。第一节漫画构图另外，室内场景空间较小，人物在画面中所占比例会相对较大，如图7-1-27所示。第一节漫画构图2.室外的人与景室外场景的特点是空间较为开阔，画面纵深距离较远。室外场景的光线多为自然光线，其中直射的阳光会形成显著的投影，增强画面的空间感。漫射光可以使场景中的阴影显得非常柔和，这样虽然会减弱空间感，但可以营造场景氛围，适用于唯美轻柔的少女风格漫画。室外场景如图7-1-28和图7-1-29所示。第一节漫画构图第一节漫画构图3.生活小场景为了让画面更加生动，除了在人物的相貌和肢体语言上加以设计，还可以用生活小场景营造气氛。生活小场景中会有很多日常生活用的物品，如图7-1-30和图7-1-31所示。第一节漫画构图第一节漫画构图4.大型场景大型场景的空间通常都比较大，以户外场景为主。场景里所包含的元素较多，特别是大型的物体，如高山、楼房、飞机等，这些大型物体会和漫画人物之间产生强烈的对比。漫画中的大型场景大多是以人物角色为主、场景为辅，但在绘画时要注意人与景的构图比例，还有主与次、简与繁的对比，如图7-1-32和图7-1-33所示。第一节漫画构图单幅漫画创作流程第二节第二节单幅漫画创作流程单人漫画是以表现单个角色为主的漫画，主要用来表现人物的表情、姿态和气质，是体现个性、画风和技巧的一种漫画。其创作流程大致如下：一、单人漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程1.设计设计主要分为两个方面，首先是设计人物造型，其次是绘制人物，形成设计稿。如图7-2-1所示，图中设计了一个女武士，持枪刺向前方。第二节单幅漫画创作流程2.草绘草绘就是在设计稿的基础上将设计好的人物进行构图，画出草稿（见图7-2-2）。草稿应强调动作姿态，表现出透视效果，并突出后面的绘画重点。第二节单幅漫画创作流程3.清稿清稿就是将草稿的线条进行清理，并重新勾勒，擦除多余的线条，最后形成干净的作品，如图7-2-3所示。第二节单幅漫画创作流程4.上色在确定色彩之前，需要进行色彩效果的试验，以决定最佳的色彩选择方案。在上色之前，应确定初步的想法，如衣服的颜色及组合色彩等。需要注意的是，有些颜色单独看很好看，但与其他颜色放在一起却不一定协调，也很可能与事先所想的效果有冲突，所以在绘画之前要先进行各种色彩的尝试。上色后的黑白效果如图7-2-4所示。第二节单幅漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程5.完成完成稿要细节到位，构图完整。构图不仅受画面元素位置的影响，还受颜色、线条等因素影响，所以当画面构图不平衡的时候，可以用色彩进行弥补。完成稿的细节不但体现在人物身上，也体现在场景中，包括景物、光线等，所有这些元素都需要仔细刻画。完成稿如图7-2-5所示。第二节单幅漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程表现多人或多种场景元素的漫画作品可以视为组合漫画。这些元素彼此会有互动，并构成一些特别的构图。组合漫画中的元素可以是任何物体，如人物、动物、植物、虚拟生物、汽车、桌椅等。其重点如下：二、组合漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程1.设计构图要点组合漫画的构图非常重要，人物和场景的位置关系十分关键。由于元素较多，画面容易显得杂乱，所以需要设计好人物的位置，其中要注意以下几点：（1）让人物位置有次序地前后交叠。（2）通过人物的大小保持画面的平衡。（3）不同空间要互相呼应。第二节单幅漫画创作流程优秀的位置设计可以很好地解决漫画中多元素组合的问题，在画面饱满丰富的同时，更好地表现层次效果。组合构图如图7-2-6所示。第二节单幅漫画创作流程2.增加人物互动为了让画面内容更加丰富，可以增加人物之间的互动，如让角色之间有对峙、打斗、交谈、嬉戏等行为，这些都是增加画面内容、将图像情节化的有效手段，如图7-2-7所示。第二节单幅漫画创作流程3.绘制衬托背景背景衬托是指用丰富背景的方法表现画面主体和核心内容的绘画手法，如图7-2-8所示。第二节单幅漫画创作流程4.运用器物运用器物是指运用人物或场景的器物（如花、宠物、饰物、武器等）丰富画面的内容，让画面更富情节性，让读者更有代入感的绘画手法。器物很多时候会赋予角色以新的形象，并能暗示角色的身份、性格、地位等，是漫画中不可缺少的要素。组合漫画中的器物运用如图7-2-9所示。第二节单幅漫画创作流程5.情节描述加入情节是漫画中常用的丰富内涵的手法。绘画如同摄影，表现的是一个瞬间的状态，内容也只能是一个事件的某一片段，而情节的描述就需要通过生动的、富有表现力的角色和背景，以及角色与角色之间、角色与场景之间的互动来实现。图7-2-10表现的是一个以古代场景为背景的奇幻情节。第二节单幅漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程三、组合漫画创作实例1.草稿设计本漫画包含两个人物造型：一个是成人，样貌有些奇特，个子较高；另一个则是普通的少年。两人的动作都显得很飘逸，就像失去重力一样，这是这幅画的主要趣味点。相关草稿如图7-2-11所示。第二节单幅漫画创作流程2.构图设计将画框大小设定好，并将人物作为主要元素放在画框内合适的位置，确定构图。重新设计两个角色的位置，同时构思情节，也就是在图中主要角色的手前出现花朵，如图7-2-12所示。第二节单幅漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程3.场景设计配合人物的位置设计场景。为了突出场景的开阔，可将地平线设定得很低，并用大片的天空作为背景，这样可以更好地突出主体的位置。相关场景设计如图7-2-13所示。第二节单幅漫画创作流程第二节单幅漫画创作流程4.人物和场景组合将人物和场景组合，加入细节刻画并上色。在色彩搭配上应使用饱和度低的色彩，否则画面会显得杂乱。至此，一幅组合漫画就绘制完成了。完成的黑白效果漫画如图7-2-14所示。第二节单幅漫画创作流程多格漫画创作流程第三节第三节多格漫画创作流程创作多格漫画时，要从剧本设计开始，进行角色设计、内容设计、分镜设计等，再进行线稿绘制和效果制作。完成一件多格漫画作品需要花费大量的时间，而创作一部长篇漫画作品甚至需要一年或更长的时间。多格漫画的创作流程如图7-3-1所示。1.情节设计情节设计是一个漫画故事的基础，是漫画创作的开始，这一阶段属于漫画的前期创作阶段。情节设计就是通过一个完整的故事情节让其中的人物有一个舞台进行互动。通常创作漫画之前会写一个完整的故事，这就是剧本的创作。一、剧本设计第三节多格漫画创作流程第三节多格漫画创作流程本例的剧本是这样设计的：男主角阿京和女主角安娜相遇，阿京和安娜通过对话揣测对方的心思和性格。剧本节选：阿京在展会上结识了安娜，第二天阿京约安娜一起吃饭。阿京想展示自己的浪漫情怀。阿京举杯向安娜敬酒，并趁机揣测安娜的心思。安娜则不为所动，巧妙地回应了阿京的问题。第三节多格漫画创作流程2.对白设计为了表现角色的不同性格特征并推动剧情发展，让读者了解故事的走向并融入剧情之中，必须精心设计对白。在现代漫画中，讲述故事时通常不再运用旁白的方式，而是学习影视语言仅通过画面和角色表演阐述剧情。第三节多格漫画创作流程本例对白应按照剧本要求，主要体现两人相遇后，在不熟知对方性格的情况下，通过斗嘴的方式表达自己、探知对方性格的内容。对白设计：“为了你心仪的人……”阿京举起酒杯，学着电影里男主角的口气，想试探安娜是否对自己有意。“你真擅长演绎。”安娜不动声色地说道，一语道破阿京的用意。阿京见安娜对自己的调侃毫不在意，略显尴尬，于是随机应变道：“感谢夸奖。”安娜没有回答，只是看着阿京。1.身份设计角色身份需要进行详细的设计，主要是设计主要角色的身高、外貌、体形、着装等，另外再进行角色职业、性格、身世等方面更加详细的设计。二、角色设计第三节多格漫画创作流程第三节多格漫画创作流程根据剧本，本例需要设计一个男主角（阿京）和一个女主角（安娜），男主角的具体身份设计如下：身高：185cm体重：70kg职业：话剧演员着装：能够体现品位的服装身世：被父亲独自养大，现独居性格：希望博得女性关注，外表轻浮，其实比较内向、腼腆第三节多格漫画创作流程女主角的具体身份设计如下：身高：167cm体重：48kg职业：电影演员着装：淑女装身世：在富裕的家庭中长大性格：独立，自我要求高，渴望真正的爱情第三节多格漫画创作流程设计的男、女主角如图7-3-2和图7-3-3所示。第三节多格漫画创作流程2.差异性设计漫画中的角色应该有一定的差异性。日本漫画中的角色差异较小，身材比例都比较相近，主要的差别在头发、眼睛等细微的地方。而欧美漫画多将角色的体形进行夸张，各主要角色的相貌和体形有着明显的区别，这样可以使画面富有层次感，剧情也更加活泼有趣。第三节多格漫画创作流程写实类漫画角色的体形差别不大，通常都通过发型、面容、服装等进行区分，男女之间的身高差异也要注意。图7-3-4所示是本例中男、女主角的身高比例图。1.表情设计表情设计是对角色面部表情变化进行的设定。通常主要角色在漫画中出现较频繁，需要为其进行常用表情和特殊表情的设计。常用表情有喜、怒、哀、乐等人类常有的几种表情，特殊表情则会根据剧情需要设定。三、内容设计第三节多格漫画创作流程第三节多格漫画创作流程图7-3-5为剧情中会出现的几