《动画剧本创作（第三版）》课件 第一章 动画剧本创作概述

01动画剧本创作概述

第一节动画剧本创作的特殊要求

第二节动画剧本的创作过程

第三节动画编剧的职业素养动画剧本创作的特殊要求第一节第一节动画剧本创作的特殊要求“动画”一词的英文表达方式有cartoon、animation两种。一般认为，cartoon来自法语的carton（图画），这说明动画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。animation一词源自拉丁语，意为赋予生命，引申为使原本没有生命的东西像有生命一般地活动。一、语言要“立象”第一节动画剧本创作的特殊要求1．剧本语言是“动”和“画”的语言动画的“动”是指动画通过不同的动作来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此，要求展现在观众面前的动画有生动的、直观的画面。动画的“画”要求剧本语言要“立象以尽意”，状难写之景如在眼前。动画导演看到剧本之后，能够通过语言想象出具体的画面和人物形象。第一节动画剧本创作的特殊要求名家名论日本电影大师黑泽明论剧本创作日本电影大师黑泽明谈到剧本创作时曾说过：“一个好的剧本中，很少有说明性的东西。要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。说明某种场合中人物的心理是比较容易的，但是通过动作或者对话的微妙变化来表现人物的心理却要困难得多。”“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的缺点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影拍摄留下无法挽救的祸根。”第一节动画剧本创作的特殊要求2．剧本语言是“底片”语言动画剧本语言在描写人和事物时要有“图像生成功能”，要有“底片”性，使动画制作人员能够“洗”出镜头来，就是人们常说的“放小电影”。动画片《哪吒闹海》中哪吒出世的场景，剧本语言比原著语言更细腻、更具体。第一节动画剧本创作的特殊要求3．剧本语言是简化的语言文学作品是靠语言来感染人的，打造语言的节奏和韵律是文学作品打动读者的重要手段。剧本语言是使阅读文本变为分镜台本的媒介，是剧作构思与动画成片之间的桥梁，以实用为原则。剧本语言创作的目的不在于表现语言的经典含蓄，而在于使语言有效转换，并使剧本语言最终转化为动画作品。第一节动画剧本创作的特殊要求哪吒出世片段—小说语言和剧本语言的差异作品赏析🎦剧本：李靖一剑劈下去，只听“咣当”一声，莲苞开放，花瓣儿一层层地展开，各层颜色不一样，非常好看。家人个个惊呆，李靖也觉得奇怪。花瓣儿化作图案消散。剩下一株花托，上面站着一个头绾双髻、身穿红肚兜儿的小孩儿，他揉了揉眼睛，眼睛里射出耀眼的光芒。原著：李靖大惊，望肉球上一剑砍去，划然有声。分开肉球，跳出一个小孩儿来，满地红光，面如傅粉，右手套一金镯，肚腹上围着一块红绫，金光射目。（第十二回陈塘关哪吒出世）哪吒出世片段—小说语言和剧本语言的差异第一节动画剧本创作的特殊要求作品赏析🎦剧本：哪吒把红绫和乾坤圈放在礁石上，“扑通”一声跳进海水里。水底，五彩缤纷的小鱼跟在哪吒后面追逐嬉游，乌龟驮着夜叉和虾兵出现在海面上。原著：解开衣带，舒放襟怀，甚是快乐。猛忽的见那壁厢清波滚滚，绿水滔滔，真是两岸垂杨风习习，崖傍乱石水潺潺。脱了衣裳，坐在石上，把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡。不知这河是九湾河，是东海口上。哪吒将此宝放在水中，把水俱映红了。摆一摆，江河晃动；摇一摇，乾坤动撼。（第十二回陈塘关哪吒出世）哪吒洗澡片段—做了减法的剧本语言第一节动画剧本创作的特殊要求动画是一种能够脱离时空束缚的艺术形式，属于高度假定性的艺术，要创造一个独特的艺术时空，体现超凡的艺术思维。沃尔特·迪士尼说：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”二、思维要超凡第一节动画剧本创作的特殊要求1．超凡就是“虚构”和“反常”编剧在创作动画剧本时，通过展开想象的“羽翼”，完全可以摆脱真人实拍的束缚，用超现实的表现手法，营造一个虚构的艺术世界，赋予动物、事物和环境以人的特征。拟人化的手法能够帮助编剧打造新奇有趣的动画形象，发挥移情作用。反常，就是看起来违背了人们习惯的生活逻辑、思维逻辑。这种反常创造了一种人为的“艺术真实”，往往能够起到“四两拨千斤”的作用。第一节动画剧本创作的特殊要求2．超凡就是“组接”与“化合”文学作品一般通过规范语言来叙事达意，以前因后果、起承转合使故事发展具有连续性和逻辑性。要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、选择和取舍，以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的魅力。通常将不同时间不同地点或者同一时间不同地点的场景通过跳跃式衔接组织在一起，这种组接不是简单的组合，它能起到“化合”的作用。第一节动画剧本创作的特殊要求1．“有戏”就是有冲突人们说剧本创作要有“戏”，从“剧”字的构成可见一斑。“剧”的繁体字为“劇”，形声字，从刀豦（jù）声。“豦”字上“虎”下“豕”，为虎与猪相争斗，本义是兽类互斗；“刀”为利刃。“劇”通过展现兽类的相争与人类持刀奋战相持的激烈场面，突出激烈斗争之意。三、故事要“有戏”第一节动画剧本创作的特殊要求对于动画而言，故事“有戏”就意味着动画好看、有意思、激烈、精彩。而要使故事“有戏”，动画就必须具备两个要素：一是动作，二是冲突。动作是动画创作的核心，冲突是动画创作的本质。第一节动画剧本创作的特殊要求2．“有戏”就是有故事在动画剧本创作历史上，美国人温瑟·马凯是具有里程碑意义的人物，他率先将“叙事”要素引进动画创作。1914年，温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》，该动画片讲述了一个完整的故事，被称为动画史上的种子电影。1937年，迪士尼公司根据格林童话的经典故事，推出了世界上第一部长片剧情影视动画片《白雪公主和七个小矮人》，该片片长达83分钟，完整地讲述了一个精彩的故事。自此以后，故事成为动画片创作最核心的要素之一。第一节动画剧本创作的特殊要求名家名论创作《白雪公主和七个小矮人》剧本的花絮在一个夜晚，沃尔特·迪士尼为工作人员讲述《白雪公主和七个小矮人》的情节，就像他给他的侄子讲述木偶匹诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事、他的看法和能够将这些故事变成屏幕上活生生的动画的创作想法。在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特一幕接着一幕，一个情节接着一个情节地分析动画设计，没有遗漏任何细节。他讲述着故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，再到主要的情节。最终，他分享的故事情节成为剧本的重要组成部分，许多情节最终出现在片中。动画剧本的创作过程第二节第二节动画剧本的创作过程一、构思阶段艺术构思是在艺术积累和发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括等方式，创造出完整的、呼之欲出的意象序列的思维过程。动画剧本创作要先有一个创作触发点。有了创作触发点之后，编剧才开始考虑这个故事是现实的还是幻想的，角色是人类还是动物，动画规格是长片还是短剧等问题。第二节动画剧本的创作过程一种触发点可以来自编剧的一个朦胧的想法、一个给人启迪的人物、一个让人颇有感触的事件等，或由一个成语、一幅漫画、一个民间故事、一个神话传说等生发而来；另一种触发点则类似作文的命题，即编剧为了完成公司的一个选题策划去发现和寻找题材。第二节动画剧本的创作过程名家名论鸟山明谈《七龙珠》的创作灵感1979年，成龙主演的电影《醉拳》在日本上映。正是这部电影点燃了鸟山明对中国功夫的热爱之情，不仅使他成为成龙的狂热粉丝，更是引发了他对中国功夫的探索。在后来的采访中，他说道：“如果没有《醉拳》，就不会有《七龙珠》。”《七龙珠》初期故事情节中有许多中国元素，其中包括中国功夫，这些元素被巧妙地融合到科幻和日本文化元素中，为《七龙珠》的成功奠定了坚实的基础，这也是这部动画片能够成为经典的重要原因之一。第二节动画剧本的创作过程二、构架阶段第一步：要有一个基本浓缩了完整故事的构思，包括故事的冲突—发展—结局。在开端引出问题，通过制造冲突引起观众对故事发展的好奇与期待心理；在中部发展故事，即用一系列错综复杂的故事、危机、冲突以及类似的困难增加故事悬念，同时使观众对问题能否被解决表示怀疑；在结尾解决问题，即问题、冲突被解决。第二节动画剧本的创作过程构思要遵循需要和服从两个原则。需要是指剧本的结构不能脱离故事的主题；服从是指剧本的结构要服从动画角色塑造的要求，要有利于人物性格的塑造，要服从动画故事的展开与发展。第二节动画剧本的创作过程第二步：将构思扩展成叙事大纲。撰写叙事大纲有两种方法：一种是将构思转换成一连串的事件。开始撰写大纲的时候，最简便的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列，然后填上每个事件发生的时间和地点，以便能够清楚地看出故事是否完整；另一种是先列出最重要的故事情境，估算故事大概由多少场戏组成，然后“瞻前顾后”，完善故事框架。第二节动画剧本的创作过程场是指在一定的时间、空间内人物行动的画面或因人物关系构成的具体生活画面。场的划分是以人物行动的场所变换或者人物关系的变化为标志的。一出戏由一个环环相扣的链条组成，其中一处松懈会影响整出戏的张力。因此，在每出戏中如何设置或强烈或含蓄、或直接或间接、或大或小、或轻松或幽默的情节，就显得非常重要。第二节动画剧本的创作过程第三步：写出分场提纲，以使故事更丰富、更完整、更富有意蕴，以便更好地控制剧本的容量、节奏和速度。按这三个步骤构架剧本，编剧可以有的放矢，创作构思也可以由朦胧变清晰，由粗糙变细致，由平铺变跌宕。第二节动画剧本的创作过程名家名论故事构思“三段论”迪士尼的故事都有着传统的三段式结构，它几乎适用于所有商业动画电影剧本创作。第一幕，把主人公放到树的上面；第二幕，你朝他扔石块，大概1小时；第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好主人公和故事，创造一个追逐目标或者克服困难的中心情节，并且加入反对力量；第二幕包括一系列的阻止主人公追逐目标、克服困难的，和中心情节相关的复杂情节；在第三幕中，主人公摆脱了最大的危险或克服了困难，从而达到了他的目标。第二幕两边都是开放的，你要决定这一幕有多长。例如，在《美女与野兽》中，编剧要决定贝尔将会花费多长时间和野兽陷入爱河。第三幕是故事张力最大的地方：我们的主人公得到他想要的了吗？当贝尔宣布她爱着那个将要死去的野兽的时候，高潮出现了，咒语解除了，野兽又变成了人。迪士尼的构思三段论，点明了构架阶段在整个剧本创作中的重要作用。第二节动画剧本的创作过程三、润色阶段在润色阶段，编剧按照分场提纲进行创作，强化矛盾冲突和性格冲突，讲究叙事的起承转合，力求故事生动，充满趣味性、冲击性和紧张感，使人物具有较鲜明的性格特点，人物行为夸张生动。这一阶段不仅要考虑丰富、充实故事的内容，还要考虑采用什么样的结构来组织内容使故事更生动有趣、更有吸引力。第二节动画剧本的创作过程编剧在创作过程中，要先对所有的素材进行分析、组织，在进一步构思的基础上通过剪裁、概括、取舍，将能够表达主题思想、表现人物鲜明特点的内容组织集结起来，形成一个和谐统一、完整的艺术作品，其中包括角色的塑造、情节的安排、故事结构的剪裁、镜头的应用、细节的把握、节奏的控制等。通常情况下，一分钟的剧情对应一页纸的内容。第二节动画剧本的创作过程艺术来源于生活，但不是简单地记录生活。生活与艺术的逻辑通常包括两个方面—连续性和联系性。在保证连续性的前提下，要根据表达中心思想的需要来决定场面之间的艺术连接。未经设计的连续会使制作成本大大增加，而且易导致动画篇幅冗长，令人生厌；而高度的省略，则会让人不解其意。第二节动画剧本的创作过程故事的开端要简洁明了，尽可能地告诉观众故事发生的时代背景、时间、地点、主要人物的身份、人物的性格及人物之间的关系、故事的中心任务和其中的矛盾和危机，通过简明扼要的文字、生动有感染力的描述引导观众进入下一个环节。第二节动画剧本的创作过程发展部分要通过人物的行为活动，通过对各种矛盾、冲突的描写将剧情进一步推进；高潮部分是动画片中故事情节最紧张、最集中的部分，故事的主题通过故事中的人物、矛盾得以呈现。第二节动画剧本的创作过程在结局部分，故事里所有的疑惑、悬念都被解开或排除，如果是短片或电影，故事矛盾得到圆满解决就成了结局；如果是连续剧，则此处可能为下一个故事的开始埋下了伏笔、确定了方向。动画编剧的职业素养第三节一、爱动画，善观察，有童心第三节动画编剧的职业素养首先，要深深地热爱动画。其次，要注意艺术积累。艺术来源于生活又高于生活，而对生活进行发现有两种方式：一是观察，二是体验。第三节动画编剧的职业素养观察是编剧进行艺术积累的首要环节，是创作素材的重要来源。体验则是真正地深入生活以后，对生活有确切的理性把握，洞悉生活的真正本质，能够发现别人感受不到和认识不到的本质和内涵，并对其进行挖掘、提炼，使之升华。剧本创作需要有心人观察生活的特殊视角，需要有情人关注生活的敏感心灵，需要有爱者看待社会万象与自然万物的热烈关注，也需要有德者与有理想者判读是非的心灵标尺。第三节动画编剧的职业素养最后，要保持一颗童心。动画编剧只有具有赤子之心，以儿童般无功利的态度关注世界，以儿童万物有灵的眼光观察世界，以儿童惊奇的眼光看待世界，才能让自己在司空见惯的日常生活中发现美，并像孩子那样对事物有想象力和创造能力。第三节动画编剧的职业素养名家名论孩子的眼睛是最纯净的摄像头—宫崎骏谈小梅和龙猫至于她为何一点都不怕那些怪物，甚至在不知不觉间促使它们敞开胸怀，我想，一方面是因为她的世界尚未受到成人世界规范的影响，另一方面可能是因为她的孤单吧。虽然小月也同样在忍耐，但是，对一个年仅4岁的幼儿来说，母亲不在身边绝对是一件非同小可的事。二、眼高和手高第三节动画编剧的职业素养“操千剑而后识器，操千曲而后晓律”，一个优秀的编剧，首先是独具慧眼的鉴赏家。一个好的编剧一定是一个好的“翻译家”—他能够从具体的作品中发现艺术创作的规律，总结经典作品的创作技巧；他能够从“热闹”中看出“门道”；他能够做到从最初的“难解其中味”到最终的理解其中真意。第三节动画编剧的职业素养一个编剧练就眼高的不二法门是既要保证观看的量，又要保证鉴赏的质。学会从好的影片和剧本中把握精彩片段，更要学会分析“精彩”背后的原因，思考编剧是怎样叙述故事的、怎样展开情节的、怎样塑造人物的、怎样揭示主题的、怎样抒发情感的、怎样设计结构冲突的。一旦积累了欣赏影片、阅读剧本的量，提高了鉴赏作品的质，创作思维就会得到更大的拓展。第三节动画编剧的职业素养然而，没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论是枯燥的。光看不练不可能成为一个好的编剧。初学创作的人，都有眼高手低的苦恼，艺术表达上有“意到而笔未随、气吞而笔未到”的遗憾。由眼高向手高迈进是否顺利，取决于能否将鉴赏所得真正转化为自己的创作能力。这种创作能力包含以下两个方面。一是得心应手的能力。二是“无中生有”的能力和“有中生无”的技巧。三、能打造自己的风格第三节动画编剧的职业素养风格作为编剧成熟的标志，被称为“编剧的指纹”，是观众辨识不同编剧的依据。例如，迪士尼动画中随处可见的幽默感、皮克斯动画特有的反讽精神、宫崎骏作品贯穿始终的脉脉温情与深刻哲理、今敏作品流露出的超现实性和对人类精神世界的探索、万氏兄弟作品的浓厚中国风……第三节动画编剧的职业素养风格既能反映作品外在的整体特征与艺术面貌，又能相对稳定、较为本质地反映特定时代、特定民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等。动画剧本的风格，可以定义为通过剧本的题材主题、整体结构、人物塑造、情节设计、语言风格等要素整体体现出来的，能带给观众深刻审美感受的艺术独创性。第三节动画编剧的职业素养风格是一个带有感悟性质、由多个元素共同构成的综合、灵动的“场”。理解与追求风格，必须结合感性与理性，进入艺术感悟的境界中。艺术风格能在一瞬间传达出作品的总体特征与内在独特性，使编剧和观众实现精神沟通和审美共鸣，使观众获得持久的愉悦感。第三节动画编剧的职业素养风格是由个人与社会、过去与现在共同构建的。编剧的创作个性是作品风格的内核，而编剧创作个性的形成，受两方面因素的影响，一方面受到地域文化、民族特征、所处时代等外在社会背景、文化环境等外在因素的制约，另一方面受到个人经历、素质禀赋、艺术追求、审美趣味等内在因素的影响。所以，观众在谈论动画作品风格的时候，不仅会提到编剧的个人风格，而且会谈到动画作品的民族风格、时代风格、地域风格与流派风格。第三节动画编剧的职业素养风格是变与不变的辩证统一。风格的可贵之处在于其独特性，动画片题材的多样性与编剧艺术风格的多样性共同构成了动画作品的多样性。即使是一个编剧的作品，也可能由于创作题材、创作阶段不同，在一致性中体现出变化与多样性。编剧必须思考，在动画剧本创作中，希望追求何种风格，风格如何在剧本中表现出来。四、葆有民族特色第三节动画编剧的职业素养放眼全球，出产动画的国家与地区数以百计，每个国家的动画作品都带有本民族鲜明的文化特征和民族风格。因此，全球视野和民族智慧是动画编剧必须具备的职业素养。第三节动画编剧的职业素养美国动画和日本动画被认为是动画产业的两大巨擘。美式风格的幽默诙谐与华美宏大为全世界动画观众所称道。美国是历史不长、移民众多的国家，美国人乐观幽默、崇尚平等、有冒险精神、个性张扬，人们相信只要经过不懈的努力和奋斗便能获得更为美好的生活，认为任何人都有可能通过自己的努力迈向巅峰，这也成为美国文化的标识。美国的动画片与电影等其他文化产品一样，也时时处处体现出进取与冒险精神。第三节动画编剧的职业素养日本文化被称为“菊”与“剑”的文化，日本文化和民族性格特征有：爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等。与日本文化和民族特征相对应，日本动画的特征有：追问人生的价值、悲叹时光的流逝、感叹人生的种种限制、着力于描绘个人成长中对弱点的克服与突破、感悟心灵、叩问未来。第三节动画编剧的职业素养我国幅员辽阔，江山万里，有着旖旎的自然风光和五千年辉煌的历史与文明。我国独特的诗画美学、丰富的民间文学宝库